Cine

Caballo en movimiento (Animal locomotriz) es una serie animada de un caballo de carreras galopando.
Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez
en 1887 en Filadelfia.

La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.

Moderna sala de cine.

Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y el arte de crear y
proyectar películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado
a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado (kiné), que
significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por
otro γραφóς (grafos). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».
La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de1895.
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la
tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de
los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el
lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así
distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo
que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina «séptimo arte». No obstante,
debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine
hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor,
son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la
creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la
participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y
posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil
delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.
La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares
como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bollywood (Bombay, la India).
(1,887) El caballo en movimiento
En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland
Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un
grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en
que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James
Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.

Historia
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos
Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la
demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.1
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en
toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas
escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.
En un año, los hermanos Lumière crearon más de diez películas, marcadas por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la
cámara. Sin embargo, Alice Guy fue la primera persona en ser realizadora de una película, la
fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de demostración de
los hermanos Lumière y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción.
También fue la primera persona que logró mantenerse económicamente a través de esta
profesión. Su primera película -y por tanto, la primera película de la historia del cine- fue El
hada de los repollos (La Fée aux Choux, 1896). Realizó muchas más películas, entre
ellas Sage-femme de première classe (1902) y La Esméralda (1905). Tras el éxito de
Guy, Georges Méliès decidió introducirse en esta profesión. Realizó películas con historias y
decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló las nuevas técnicas
cinematográficas, sobre todo con Viaje a la Luna (1902) y con Viaje a través de lo
imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos
especiales y la ciencia-ficción filmada.

Realización cinematográfica[editar]
Artículo principal: Realización (medios audiovisuales)

La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un vídeo.

Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de
realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización
supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente
está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se
cuenta).

Equipo de filmación en rodaje.

El equipo técnico está formado por:
Producción
El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la
elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en
película.
Dirección
El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el
responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando
todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el
decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el
rodaje.
Guión
El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original,
una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria
Sonido
En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositorde la música
incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora
original.

El equipo de fotografía trabajando.

Fotografía
El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir que
es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos
visuales de la película; el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de
toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la
tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
Montaje
El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en
la película fotográfica para modelarlas en su forma narrativa, dramatúrgica y, específicamente,
rítmica con el fin de construir frases audiovisuales
Operador de cámara
Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean
necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.
Arte (Diseño de producción)
El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de
haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a
cargo de la estética general de la película
Stunts
Doble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las
habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están preparados física y
mentalmente, son personas capaces y acostumbradas para hacer actividades de riesgo al
rodar escenas en cine.

Guion gráfico
El guion gráfico se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano,
gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos
como si de un cómic se tratase la película completa.
Distribución y exhibición
Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los
derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los
derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de
televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo.
Banda de diálogo
Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos especiales, en la que
se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones (tales como
grillos, tráfico, pájaros, etc.)

Géneros cinematográficos
Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros como los
siguientes:
Cine comercial: Son las películas creadas por la industria cinematográfica orientadas al gran
público y con la generación de beneficios económicos como objetivo principal. A esta
categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas de cine, y
algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad.
Cine independiente: Una película independiente es una película de bajo presupuesto y hecha
por pequeñas productoras. Una película independiente no es realizada por los grandes
estudios.
Cine de animación: El cine de animación es aquel en el que se usan mayoritariamente
técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento
continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de
animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes
individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas,
como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión
de movimiento.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la
realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero
eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo
un género televisivo.
Docuficción, híbrido entre el documental y la ficción, es un género practicado desde el primer
documental, que se renueva desde finales de los años cincuenta.
Cine experimental: El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más
artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine
narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir
emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du
Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la
toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus
intenciones.
Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en
diversos casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la
lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el
más fuerte medio de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a los
espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y
costumbres.

Teoría del cine

La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el
cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin
interrupciones.
El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película.
Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con
un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine
clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de este.
Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo moderno.