FASE 1 - MÚSICA, CEREBRO Y LENGUAJE SONORO

Parte individual

Angie Lizeth Vargas León

ID: 1002328502

GRUPO: 80005_43

Tutor: Ricardo Andres Londoño Aguirre

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – “UNAD”

Guitarra

Tunja Boyacá 2019

La importancia De La Música En El Cine:
Comienzo Del Cine Sonoro
El cine sonoro dió paso a un antes y un después en el periodo de la creación artística y su
forma de entenderla, cambiando la concepción de la expresividad y la comunicación. En
el cine mudo, por ejemplo, se intensificaban los gestos y la expresión gestual alcanzando
un nivel de sensibilidad estética majestuoso, que poco después cambió con la llegada de
las bandas sonoras y el ambiente acústico.
Tras 35 años de éxito con el cine mudo, el reinado se acabó en el año 1926, gracias a la
proyección y exhibición de “Don Juan”, a la que siguió “El Cantor de Jazz” (The Jazz
Singer) en 1927. En este momento, el cine no tuvo que enfrentarse tan sólo a todas las
innovaciones técnicas necesarias para hacer posible el montaje de este tipo de películas, con
la instalación de dos bandas magnéticas (una dedicada al sonido y otra dedicada a la
imagen), sino que también tuvo que adaptarse a las concepciones artísticas del momento.
Poco después llegó el sonido digital y las BSO (bandas sonoras originales) que más
adelante darían lugar al protagonismo de los grandes largometrajes de taquilla, siendo
recordados en la memoria de muchas personas, aportando como resultados visibles, muchos
cd’s que catapultarían a bandas de música y compositores al estrellato. Fue el caso de
Aerosmith y Armageddon o Vangelis y Blade Runner.
Cómo anécdota, te gustará saber que los micrófonos para captar el diálogo
o canto de los actores, antiguamente se colocaban en los
objetos cercanos al intérprete o en su peluca, dedicando graciosas
curiosidades en el montaje que hoy nos parecen imprevisible.

El 28 de diciembre de 1895 se proyectó la primera película en el

Salón Indien del Grand Café de la avenida de los italianos de París.
Asistieron 35 personas. Las películas fueron Llegada del tren y
Salida de los obreros de una fábrica y duraban un 15 minuto.

España destacarán en esta época Fructuoso Gelabert y Segundo de Chomón. Los

antecedentes del cine los encontramos a la fotografía que se había inventado a principios del
siglo XIX a cargo del francés Niepce, Daguerre perfeccionó la técnica de la fotografía y
inventó lo que se conoce como daguerrotipo. El cine se basa en la persistencia retiniana, por
la que el ser humano percibe las imágenes pasadas muy rápidamente como una continuidad.
Gracias al revólver astronómico de Jansen se pudieron hacer fotografías muy rápidamente y
Reynaud consiguió proyectar las imágenes. Edison inventó la película moderna de 35
milímetros hecha de celuloide y con unas perforaciones que permitían hacerla rodar mediante
un motor eléctrico.

El cine musical
Como hemos visto, las primeras películas sonoras ya eran musicales, tiene su un origen en
la revista, espectáculo de diferentes números, pensad por ejemplo en una película de los
hermanos Marx. En este tipo de cine la imagen está superditada a los números musicales
que a veces interrumpen la narración para trasladarnos a un universo de fantasía. Pero
surgieron musicales que ya no eran una sucesión de piezas musicales sino que explicaban
una historia coherente. El musical se basa en cuatro puntos: ➔ texto que puede ser un

drama o una comedia, hace de hilo argumental. ➔ música ➔ danza ➔ artes plásticas:
decorados, vestuarios... Los primeros musicales que triunfaron son los de Fred Astaire
muchas veces acompañado con Ginger Rogers como Sombrero de Copa o Ritmo Loco. A
partir de In the town, conocida aquí como Un día en Nueva York, nace lo que Gene Kelly
llamaba la filmdance.
INFOGRAFIA