PROYECTO DE EXTENSIÓN

CANTO CORAL
PROF. CELESTE DURANDO

1. FUNCIONES DE LA CÁTEDRA:
La cátedra de Canto Coral, como espacio de extensión de la Escuela de Arte, tendrá
como función, más allá de su propósito explicito relacionado con la actividad artística
“Canto Coral”, llevar “de puertas afuera” hacia la comunidad, los recursos docentes y
artísticos que se brindan dentro de la escuela, de manera que la comunidad reciba en
forma directa y con la misma dedicación y compromiso aquello que reciben quienes
cursan alguna de las instancias de formación dentro de nuestra institución.

2. FUNDAMENTACIÓN:
El aprendizaje de la música en edad infantil-juvenil es una herramienta que hace que
los niños, niñas y jóvenes, tengan garantizado el acceso a una parte muy importante
los bienes culturales. Los alienta y educa para participar como actores necesarios en la
creación de nuevos aportes a la cultura de su región. Les enseña a preservar y valorar
las obras que fueron creadas por otros artistas y que están a disposición de ellos y
todos aquellos que deseen acceder a ellas. Los incentiva para que activamente
participen creando y recreando las obras que forman y formarán parte del patrimonio
cultural en el futuro. Garantiza la participación equitativa de todos ellos sin importar
su situación escolar ni social.

Los mejores ensayos son aquellos en los que los participantes se sienten a gusto,
escuchados, respetados y bien tratados. Donde se sienten iguales entre ellos, donde
no se hacen diferencias de ningún tipo. Donde cada uno de sus progresos es valorado,
sin importar si es grande o pequeño. La propuesta favorece el orden de trabajo,
enseñando a los participantes que para cantar bien, hay que respirar correctamente y
vocalizar para cuidar sus voces y hacerlas crecer para cantar cada vez mejor. A los
miembros “desafinados” se los incorpora para corregir esta cualidad que no se
presenta como una dificultad, sino como una falta de ejercitación de algunos aspectos
cognitivos que se relacionan directamente con la emisión de la voz. La propuesta
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incorpora a las familias, quienes rápidamente pueden ver los progresos alcanzados,
incentivando de esta manera a que los jóvenes inviten a otros jóvenes a participar y
compartir la actividad. El repertorio abordado, les permite a los participantes y sus
familias conocer obras que si bien son de fácil escucha y comprensión, favorece el
acercamiento al patrimonio cultural, generando en ellos herramientas que les
permitirán escuchar las obras musicales de una manera crítica, favoreciendo el
conocimiento.

3. EXPECTATIVAS DE LOGRO:

Al finalizar el curso se espera que quienes participen de la actividad hayan adquirido

las siguientes competencias en grado relacionado al tiempo de participación en la
misma:
 Comprenda el funcionamiento del aparto fonador, y las partes del cuerpo que
intervienen en la emisión vocal.
 Realice ejercicios de relajación de manera adecuada y consciente que le
permitan predisponer el cuerpo para el trabajo vocal.
 Realice ejercicios de respiración de manera adecuada y consciente para
mejorar su capacidad respiratoria y administrar el aire al momento de cantar.
 Realice ejercicios de vocalización con el propósito de trabajar su afinación,
emisión vocal y articulación de los fonemas.
 Desarrolle su capacidad de escuchar como medio necesario para aprender.
 Cante al unísono o a varias voces, aplicando todas las herramientas trabajadas,
en conjunto (masa coral) o pequeños grupos.
 Cante “A capella” o con acompañamiento instrumental.
 Incorpore elementos del lenguaje musical como herramienta necesaria para la
actividad coral y la utilización de partituras.
 Comprenda y realice las acciones en respuesta a los gestos de la directora del
coro.
 Colabore con sus compañeros y compañeras para mantener un ambiente de
trabajo ameno y distendido.
 Cuide las herramientas de trabajo utilizadas en clase (teclado, guitarra, atriles,
partituras, etc.)
 Participe de presentaciones en público.

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4. PROPÓSITOS DEL DOCENTE:
Desde la cátedra se propone primeramente trabajar en la creación de un espacio de
pertenencia para cada uno de los participantes, mediante el diálogo y la puesta en
común de intereses. Explicando de qué se trata la actividad, como se desarrolla una
clase/ensayo y mostrando el trabajo de otros grupos similares de manera que puedan
motivarse y participar.

En el transcurrir de los encuentros, realizar las rutinas de calentamiento vocal/físico de

manera entretenida y aportando nuevos ejercicios.

Se realizarán ejercicios que permitan desarrollar la capacidad de escucha como ecos o

rimas ya que esta es una habilidad imprescindible para el aprendizaje.

Se enseñarán obras en grado de dificultad creciente, desde el canto al unísono hasta el

ensamble de obras a varias voces. Incorporando los elementos del lenguaje musical a
medida que vayan apareciendo en el material trabajado, de manera dinámica e
intuitiva.

Se incorporará gradualmente y se explicarán los gestos que realizan la directora para

conducir la interpretación. Inicio, final, variaciones de intensidad, de velocidad, etc.

Su buscará motivar a los participantes a presentarse en público como parte

fundamental de la actividad coral, como manera de compartir y brindar a otros aquello
que se ha logrado.

5. ENCUADRE METODOLÓGICO:
La intención primera es lograr una clase/ensayo lo más dinámica posible, que permita
el disfrute por la actividad coral al través del descubrimiento de nuevas capacidades.

Existen muchas metodologías mundialmente reconocidas como los métodos Kodály,

Rabine, que aportan elementos fundamentales y acordes al propósito de la cátedra.

La actividad vocal, acompañada del apropiado manejo del cuerpo favorece la correcta
emisión, por lo que el movimiento estará siempre presente.

La realización de los ejercicios de relajación, respiración y vocalización se hará a través

de rutinas preparadas de acuerdo a la necesidad de los participantes, variando y
aportando cada vez elementos nuevos que permitan desarrollar las capacidades
respiratorias y vocales.

El aprendizaje de las obras, siempre deberá estar realizado con sentido musical,
atendiendo especialmente a la interpretación.

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La selección de las obras estará planificada según las necesidades del grupo,
pretendiendo realizar un aporte importante al acervo cultural de cada participante,
acercándolo a las obras de autores y compositores conocidos o desconocidos que a
través de su música han hecho invaluables aportes a la cultura.

6. RECURSOS:
Recursos humanos: Estudiantes, docente, personal directivo de la Escuela de Arte,
personal directivo de la Escuela donde se desarrolle la actividad, personal docente y no
docente de la Escuela donde se desarrolle la actividad.

Recursos materiales: Aula de dimensiones acordes a la cantidad de participantes,

preferentemente sin contacto con el exterior y/o patio. Teclado, guitarra,
instrumentos de pequeña y mediana percusión, proyector, computadora, atriles,
material bibliográfico musical y de respaldo teórico (todo ello aportado por la cátedra).
Fotocopias.

7. CONTENIDOS:
Técnica vocal:
Descripción del aparato vocal: sus tres sistemas
a) respiratorio
b) de fonación
c) de resonancia
Sus distintos órganos y su funcionamiento.
Registros vocales.
Columna de aire: ejercitación de los distintos músculos que intervienen:
diafragma, intercostales, dorsales, y abdominales.
Posición de la laringe, de la mandíbula y de la lengua.
Articulación: las posiciones bucales para las distintas vocales y consonantes.
Resonancia: su manifestación en las vibraciones corporales y su direccionamiento a
través de la modificación del espacio bucal y la presión aérea.
Afinación: Intervalos puros. Melódica y Armónica. Afinación de acordes: intensidad
relativa.
Sostén vs calatura.
Memoria muscular y memoria auditiva.
Lectura Musical:
Figuras musicales, valores relativos.
Pulso, metro, pié. Noción de compás.
Pentagrama, clave de sol y fa.
Notas, lectura de notas en el ámbito de la tesitura vocal.

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Indicaciones de velocidad, articulación y dinámica.
Forma musical. Introducción, temas, finales, coda, repeticiones.
Interpretación de la música coral:
Concertación, ensayo e interpretación: registro del otro como parte fundamental de la
interpretación de una obra coral.
Respuesta a los gestos de la directora.
Relación estructurante entre texto y música.

8. BIBLIOGRAFÍA:
De la docente:
 Gallo, Graetzer y otros - El Director del Coro - Melos 1979
 Parussel, R. - Querido Maestro, querido alumno - Ediciones GCC 1999
 Aguilar, M. C. - El Taller Coral – Aguilar, M. C. – 2000
 Aguilar, M. C. – Leer y Escribir música – Aguilar, M. C.
 Varios - Dando Notas – Coros y Orquestas del Bicentenario – 2014
De los participantes:
 Cuadernillo y/o fotocopias con partituras.

9. PRESUPUESTO DE TIEMPO:
La cátedra dispone de 2 horas reloj semanales para llevar adelante la actividad, la
misma se podrá realizar un solo día por semana o separadas en dos días.
En el año en curso, de Agosto a Diciembre y en años siguientes de Marzo a Diciembre.

10. EVALUACIÓN:
Por tratarse de una actividad de extensión con modalidad Taller, se realizará una
evaluación con el solo fin de constatar el cumplimiento de las expectativas de logro.
La misma se realizará de manera constante y mediante la observación. No se calificará
a los participantes como aprobados o desaprobados, sino que se les dará en algunos
momentos del ciclo, una devolución comentándoles cuales fueron los logros
alcanzados y cuáles son los puntos a continuar trabajando en el futuro, siempre
resaltando sus fortalezas y animándolos a continuar reforzando sus debilidades.