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e
n
Prefacio s
a
d
o
s
ó
l
o
a
q
u
La amplia diversidad de estilos de canto que existe en el mundo de hoy exige un e
canto l
técnica de una forma de usar se puede aplicar en el desempeño de todas sus aquella l
voz- o
esos estilos. Si una técnica de canto no se puede aplicar a cada estilo de cantar, algo s
está mal con esa técnica.
Esa es la premisa con la que comenzamos cuando los editores de Alfred c
Publishing Company o
y yo discutimos el desarrollo de un tipo totalmente nuevo de libro sobre el canto. n
Nosotros
quería hacer algo que nunca se había hecho antes a publicar un libro que u
la gente realmente se enseñan Cómo cantar. n
Pero, ¿dónde encontraríamos el autor? Sólo había una persona que sabía de
quién g
podría llenar como un hombre alto orden Seth Riggs, considerado por muchos como r
el mejor y más a
maestro de canto éxito en los Estados Unidos. Él es sin duda el más activo. Ninguna n
otra
profesor, pasado o presente, jamás ha igualado su récord fenomenal. Sus estudiantes d
son un verdadero "quién es quién" de los cantantes, actores, bailarines y artistas a lo o
largo n
el mundo.
Cuando conoces a Seth Riggs, usted está abrumado por su dinámica n
personalidad, su gusto por lo pelos en la lengua, pero sobre todo, su sentido de a
propósito, su t
"Misión" para limpiar el desorden que se hizo de las voces cantantes por los u
profesores de voz en r
escuelas, colegios y estudios privados de todo el mundo. a
El día que conocí con Seth sobre la posibilidad de poner su método por escrito para l
más personas podrían beneficiarse de su trabajo, su primera reacción fue: "Imposible,
- que p
no puede aprender a cantar de un libro! "Bueno, yo podría entender su punto de vista. o
Cuando d
Seth Riggs enseña, es estrictamente sobre una base de uno a uno. Se diagnostica r
rápidamente una de cantantes í
problemas vocales y luego prescribe ejercicios específicos para corregir esos problemas. Es a
un
proceso muy individual, no se adapta fácilmente a la página impresa. Pero decidimos h
darle una oportunidad. Ella tenido por hacer. a
Procedí a hacer mi investigación y al observarlo de cerca durante un período de c
varios meses, tratando de encontrar un enfoque general o sistemática a algo que, e
no había duda de ello, era hacer milagros! r
La primera vez que me senté en una lección, pensé que había ido al cielo .
cantantes! Seth
tenían sus estudiantes haciendo cosas increíbles con sus voces, cosas que tendría E
n las semanas que siguieron, la mayoría
de los estudiantes que observé ni siquiera eran parte de la clientela "estrella" que ha
llegado a ser tan
famoso por. Pero ellos sonado como estrellas.
Como tantos otros, estos cantantes-jóvenes y viejos-habían luchado in-
éxito durante años con otros "maestros de voz" para aumentar su alcance y
vii
mejorar su calidad de tono. Con Seth Riggs, sin embargo, los resultados fueron muy
diferentes,
y alcanzado en un tiempo muy corto. Usted ve, el método Riggs es de aplicación.
Aunque
que le gusta a sus alumnos a entender los principios básicos que subyace a su método,
que
siente que simplemente le dice cómo funciona su voz no hace nada para ayudar a cantar.
Usted
tiene que saber cómo conseguir que funcione!
Bueno, por fin lo "imposible" se había logrado. El manuscrito fue
completa, así como una cinta de audio que realmente muestra cómo hacer los ejercicios
utilizado en el programa de formación. Sin embargo, algo no estaba bien. Oh, fue todo
lo que hay, la
teoría, los ejercicios, todos los hechos. Pero esa cualidad especial del hombre experimenta
entre los momentos reales de la enseñanza, su carisma, si lo desea, le faltaba.
Para remediar esto, hemos incluido una sección titulada "El autor habla claro", en
que Seth habla más informalmente sobre su método y responde muy francamente (es
su camino) a los temas controvertidos que rodean a la enseñanza del canto en este país
y en el extranjero.
Estoy seguro de que los lectores de este libro podrán apreciar y utilizar su directo,
sin tonterías enfoque para el desarrollo de una técnica viable a vocal comenzar Canto
Para las estrellas.
El Editor
viii
Prefacio
Canta desde el diafragma! "" Coloca el tono hacia adelante! "" Abra su garganta! "" Keep
su lengua hacia abajo! "" Dar más apoyo! "¿Suena familiar?
El lenguaje de los maestros y directores de coros de voz abunda en tales confuso
y clichés peligrosas. Todos los días, los cantantes que nunca cuestionan la "sabiduría" de su
profesores manipular y forzar sus voces hasta que un día descubren que sus voces son
"Quemado."
Lo que la mayoría de los maestros nunca parecen entender es que no es necesario pensar en
veinte cosas diferentes cada vez que abre la boca. Y no es necesario estudiar
cantando por más de un par de semanas antes de empezar a experimentar resultados positivos.
No importa si usted canta pop, rock, ópera o teatro musical. Usted
debe cantar con una técnica que le permite relajarse y concentrarse en
llevando a cabo, que es lo que es realmente todo, de todos modos- ¿verdad?
Este autor ha trabajado con éxito con cientos de cantantes, actores, y
bailarines-top-profesionales en todas las áreas de la interpretación musical y de entretenimiento.
Y aunque algunos no pueden cantar, así como los demás, todos han alcanzado la capacidad de
Siempre suena confiado y natural cuando cantan.
Su secreto es una técnica llamada canto a nivel del habla, que le permite cantar
con la misma voz cómoda, fácil de producir que utilice, o debe utilizar, cuando
hablar. No importa si cantas alta o baja, fuerte o suave, nada se siente diferente en su
la garganta o la boca. Su tono y las palabras que cantan siempre sentirá natural para ti, y
sonar natural a su audiencia.
Con este libro y las cintas de cassette que acompañan, ahora se puede aprender el
misma técnica de canto que usan los profesionales-uno que le permitirá cantar con una fuerte, clara,
y la voz flexible sobre una gama que nunca soñó. Pero toma
la paciencia y la capacidad de seguir las instrucciones cuidadosamente.
Buena suerte! Le deseo todo el éxito en el mundo.
ix
Contenido
Prefacio vii
Prefacio ix
Sobre el Autor 1
Introducción 4
Cómo usar este libro 11
Básico Principios 13
Cómo su voz funciona: La creación de Tono Vocal Vocal 13
Cable de vibración - Cuando tu voz comienza 14 Aliento
Soporte 16 cuerdas vocales Ajuste 23
Resonancia - ¿Por qué su voz es única 25
Las sensaciones físicas 26
Qué To Remember 27
Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de
Canto a nivel del habla 28
Su nivel de voz - Una Fundación para la Libertad Vocal 29
Canto a nivel del habla - Sentir y sonido natural 32
Cantando Low Notas 32
Cantando Altas Notas 32
Las zonas de paso de su estufa 33
Cantando A través de las zonas de paso 33
Adelgazamiento cuerdas vocales 35
Cuerdas vocales Acortar 35
Qué to Remember 35
Cómo obtener su voz a trabajar para usted: El Proceso de Formación 36
El desarrollo de la Coordinación-El Primer Paso 36
Edificio Fuerza-All in Good Time 37 Qué
Recuerde 37
xi
Parte de Confianza 1 Edificio 39
Ejercicio 1 40
Ejercicio 2 44
Ejercicio 3 46
Ejercicio 4 48
Ejercicio 5 52
Ejercicio 6 54
Ejercicio 7 58
Ejercicio 8 60
Ejercicio 9 62
Ejercicio 10 64
Ejercicio 11 66
Ejercicio 12 70
Ejercicio 13 72
xii
Parte 3 Técnica Mantenimiento 103
Ejercicio 27 104
Ejercicio 28 106
Ejercicio 29 108
Ejercicio 30 110
xiii
Salud y Asistencia de la voz del cantante 132
Su Postura 133
Malos Hábitos 134
El uso de alcohol y drogas 134
Fumar 135 Comer antes de cantar
135 Sus impactantes Cuerdas 135 Uso
El volumen excesivo 135
Otros factores 136
Imitación de otros cantantes 136
Remedios que no funcionan 136
Innecesario Vocal Rest 137
Estrés y Fatiga 137
Hormonas 137 Tu Entorno
137
Apéndice 138
Glosario 142
Cinta de casete y el Índice de Compact Disc 149
xiv
Sobre el Autor
3
Cómo usar este libro
1. Este es un libro destinado sólo para los que estudian un determinado tipo de música, tales
como la música clásica o la música popular?
No. Este libro enseña una técnica vocal basada en el canto a nivel de discurso. A nivel de discurso
el canto es una forma de utilizar tu voz que le permite cantar libremente y claramente
cualquier lugar de su gama, con todas sus palabras claramente entendidos. Puesto que usted no está
aprender qué cantar sino cómo cantar, puede aplicar esta técnica a cualquier tipo
de la música.
11
los ejercicios deben hacerse. Es importante que lo haga cada ejercicio correctamente
antes de proceder a la siguiente.
12
Principios Básicos
1. Cuerda vocal
vibración
El aire que exhala
de los pulmones
trabaja con su Resonancia
cuerdas vocales a espacios
crear una inicial
tono.
13
Cuerda vocal Situado en la parte superior de la tráquea (tráquea pronunciada-bandeja-key-uh)
vibración- es un grupo de cartílagos, ligamentos y músculos que funciona como una sola
donde su unidad. Esta unidad conocida comúnmente como su caja de la voz, es su laringe
comienza voz (Pronunciado la [como en cat] -rinks). Dentro de la laringe, que se adjunta de adelante hacia
espalda, son los principales músculos de la laringe-tu cuerdas vocales.
Laringe
Vista superior
Epiglotis
Raíz de la lengua
Cuerdas vocales
(Abierto para
respirar)
Esófago
(Vía de paso para Tráquea
su estómago) (Tráquea)
Cuerdas vocales
(Dentro de la laringe)
Tráquea
(tráquea - pas
sageway a
sus pulmones)
Epiglotis
Laringe Laringe
Vista lateral Vista frontal
14
Si sus cuerdas vocales se cierran (o casi cerrado), al mismo tiempo que exhala,
la presión del aire se acumula debajo de ellos.
Cuerdas vocales
cerrado
Vista frontal
Cuerdas Vocales
Tráquea
Cuando el aire la presión se vuelve demasiado grande
para sus cuerdas vocales para sostener la espalda, los cables están destrozadas. La liberación repentina
de aire
empuja las moléculas de aire por encima de las cuerdas juntos y hacia el exterior, la creación de una
ola de
moléculas de aire comprimido-a onda sonora.
Vocal cuerdas abiertas
Ola de aire comprimido
Una vez que se libera la presión del aire, sus cuerdas vocales saltar de nuevo a su cierre
Posición (o casi cerrado).
Vocal cuerdas cerradas
15
16 A medida que sus cuerdas vocales vienen juntos de nuevo y otra vez, que se soplan
aparte una y otra vez-crear un serie de ondas de sonido, que es recogido por
el oído del oyente. Este proceso se llama vibración.
Pero, ahora vamos a examinar la vibración de las cuerdas vocales y su relación con
los más exigentes
requisitos de la voz del cantante. Para ello, debemos tener en cuenta apoyo de la
respiración y
el ajuste de las cuerdas vocales.
El apoyo de la respiración
Normalmente, su sistema respiratorio, que se utiliza para enviar aire a su vocal
cables-opera automáticamente, sin ningún esfuerzo consciente. Su función principal es
para abastecer a su cuerpo con la sustancia de vida, el oxígeno y eliminar el producto de
desecho,
dióxido de carbono.
Inhalación comienza cuando el dióxido demasiado carbono se acumula dentro de
su
cuerpo.
Inhalación: Largo
1. Señal
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que sus
cuerpo necesita oxígeno.
2. Acción
Su diafragma
-tu principal
músculo de la respiración
-descends (aplana),
la ampliación de su pecho
cavidad en la parte inferior,
mientras que su costilla
músculos levantan su
caja torácica, la ampliación
la cavidad torácica en
los lados. Esto crea
un vacío dentro de su
cavidad torácica.
3. Resultado
Aire llena sus pulmones,
como
el aire exterior se apresura
para llenar el vacío.
18
La exhalación: Largo
1. Señal
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que sus
cuerpo necesita para
obtener
deshacerse de bióxido
de carbono
ide.
2. Acción
Su diafragma
y los músculos de las
costillas
Relájese. El diálogo
diafragma vuelve a
su hasta la posición y
la caja torácica viene
hacia abajo. Esto
permite
sus pulmones se
contraigan
espalda.
3. Resultado
Aire es exprimida
de sus pulmones.
19
Inhalación: Cantar
1. Señal
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que usted necesita
un suministro de aire para hacer
sonar.
2. Acción
Igual que in- normales
inhalación, salvo que
regular Cuánto
aire que usted necesita y al
lo que se quiere evaluar
asimilarlo. Asegúrese de que su
restos de pecho
"Nivel cómodo"
(Ver pág. 132) y que
su abdomen
(Estómago) músculos son
relajado para que su
descenso del diafragma
fácilmente, sin ningún
resistencia.
3. Resultado
Aire llena sus pulmones.
20
La exhalación: Cantar
1. Canto
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que usted
necesario para enviar aire a
sus cuerdas vocales.
2. Acción
No es la misma que
exhalación normal.
Ser capaz de
regular La cantidad
de aire que usted envíe a
sus cuerdas vocales,
usted debe ser capaz de
controlar su tasa de
exhalación. Su costilla
músculos, por lo tanto,
seguir manteniendo
la caja torácica (por lo tanto
pulmones) ex
expandida, mientras que su
músculos abdominales
tomar el control.
Su abdominal
músculos empujan su
diafragma (en una
estado de tensión flexibles
sión) hasta de manera constante y
poco a poco en contra de su
pulmones.
3. Resultado
El aire es entregado a
sus cuerdas vocales como
sea necesario.
21
Equilibrio es igual
Apoyo
22
Respirar por el canto es un proceso muy relajado. Cuando decimos que se puede
regular
ella, que sólo significa usted permite que suceda por lo que la inhalación y la exhalación se
realizan en un
forma que mejor se adapte a sus necesidades musicales. Usted no tiene que trabajo a
respirar correctamente,
a menos que tenga una mala postura o una tendencia a elevar el pecho y los hombros y
tomar
respiraciones superficiales. Tampoco es lo que tiene que hacer todos los ejercicios
especiales para fortalecer su
músculos para respirar. Su diafragma (que se pronuncia die-uh-fram), músculos de las
costillas, y
músculos abdominales ya son lo suficientemente fuertes para sus necesidades como
cantante.
Si usted mantiene una buena postura cuando cantas, y tiene cuidado de no dejar que
su
pecho "colapso" mientras exhala, el diafragma es capaz de moverse libremente y ser
regulado por los músculos abdominales automáticamente. No hay necesidad de
conscientemente
ejercer la tensión en los músculos. Si usted trata de controlar directamente los músculos
respiratorios
cuando cantas, la tensión en su cuerpo sólo hará que sus cuerdas vocales a
overtense a atascar arriba.
Se requiere muy poco aire para producir un buen tono. Incluso para un tono alto, la
cantidad de aire que se utiliza sólo necesita ser suficiente para apoyo la vibración de su voz
cables-ni más, ni menos para que su tono se produce sin ningún esfuerzo o tensión.
Así como tratar de controlar sus músculos respiratorios directamente hará que sus cuerdas
vocales para
mermelada, así que va a usar demasiado aire. Eso es porque, cuando cantas, sus cuerdas
son
instintivamente comprometido con la celebración de la espalda (o al menos tratando de
contener) cualquier cantidad
de aire que usted envíe su
camino. Y, cuanto más aire que
los envía, el endurecimiento de
las cuerdas
tienen que llegar a detenerlo.
Usted sabe que tiene el
apoyo adecuado aliento
cuando hay una equilibrio
entre el aire
y el músculo. Habrá una
coordinación mutua y simultáneo
del buen
cantidad de aire con el ajuste
apropiado de sus cuerdas
vocales.
El ajuste de las cuerdas vocales
A medida que su aire espirado llega a las cuerdas vocales, sus cuerdas vocales, asistidos por el otro
músculos de la laringe, se ajustan con su flujo de aire para crear el brea y intensidad
de su tono. Cuando hablamos de la acción de las cuerdas vocales, que son en realidad
hablando de los esfuerzos combinados de todos los músculos de la laringe que influyen
su actividad.
Los músculos de
la laringe
Pitch (frecuencia de vibración)
Cómo brea Pitch se determina por la frecuencia, o cómo con frecuencia, sus cuerdas vocales
se aplica a su de vibración (apertura y cierre), que está determinada por la tensión en su
voz cuerdas. El más tensión que hay en sus cuerdas vocales, más rápidamente que
volverá a su posición cerrada una vez que son destrozadas. Cuanto mayor es la
frecuencia de vibración, mayor será el campo.
Cuando hablamos de la tensión de las cuerdas vocales, sin embargo, no nos referimos
al tipo de
tensión que se traduce en tensión de las cuerdas vocales. Son dos cosas diferentes. Cuerda
vocal
tensión, que usted no debe sentirse si usted está cantando correctamente, se crea por la
interacción de los músculos en la laringe ya que ayudan a su saldo de cuerdas vocales
en contra de la presión de aire de los pulmones. El tipo de tensión que puede conducir a
vocal
cepa espinal, por el contrario, se crea cuando utiliza los músculos fuera su
laringe para tire y apriete alrededor de su laringe para controlar el tono y la intensidad de
su tono.
Cómo intensidad La intensidad está determinada por la fuerza del aire liberado por sus cuerdas vocales,
se aplica a su que está determinada por el tiempo que las cuerdas vocales pueden contener la
voz la creciente presión de aire antes de que finalmente soplan abierta. El tono más fuerte,
se necesita más presión de aire y la resistencia de las cuerdas vocales para producir ese tono.
En tonos más suaves, sus cuerdas vocales (que ofrecen menos resistencia) se abren
más pronto y
permanecer abierto más tiempo en cada vibración. En tonos más fuertes, sus cuerdas
vocales (ofreciendo más
resistencia) tomar más tiempo para hacer estallar abierto pero luego cerrar de nuevo casi de
inmediato.
Usted no necesariamente necesita más aire cuando cantas en voz alta que cuando
cantas
en voz baja, justo más aire presión. Debido a que sus cuerdas vocales permanecen cerradas
más tiempo en la más fuerte
tonos, poco aire se escapa sin usar. La presión del aire, por lo tanto, tiene la oportunidad de construir
24 hasta el
punto en el que, cuando finalmente no sople sus cuerdas vocales abiertas, el fuerza del aire
liberado (y por tanto la onda sonora) es mucho mayor.
Pitch también afecta a la sonoridad porque el oído es más sensible a mayor
frecuencias.
Aunque sus cuerdas vocales continuamente ajustar para satisfacer el terreno de juego y
dinámica
(El grado de intensidad o sonoridad) requisitos para cada nota que canta, simplemente
referirse a todos los ajustes de las cuerdas vocales en función de las sensaciones físicas que producen
en
el cantante. Su voz de pecho, o registro en el pecho, se refiere a los tonos más bajos de su rango,
mientras que su voz de cabeza, o cabeza registrarse, se refiere a las más altas. La parte de su
rango donde cualidades de ambos solapamiento cabeza y el pecho se llama su voz media, o
registro medio. Con todo, las sensaciones que sentir no son el resultado de las cuerdas vocales
vibraciones que son el resultado de la resonancia.
Resonance-
por qué su voz
Entre el momento en que su tono deja las cuerdas vocales y el tiempo que sale de su boca,
es único
pasa por un proceso de transformación. Los espacios interconectados por encima de su
laringe, incluyendo el estado de la superficie de las paredes que definen los
espacios-refuerzan y aumentan las ondas sonoras de ciertas frecuencias, mientras que la
amortiguación o
Su resonancia incluso eliminando otros. Este proceso se llama resonancia.
sistema
25
Las sensaciones físicas
La subproducto de la actividad de resonancia, como ya hemos mencionado, es la creación
de
sensaciones físicas en el cantante. Los tonos bajos se sienten como si estuvieran en su
garganta y
boca y, a veces, incluso se puede sentir en el pecho-de ahí el término voz de pecho. Como tu
cantar más alto, su voz (si está cantando correctamente) se siente como que sale de su
garganta
y la boca y va más y más detrás de su paladar blando hasta que, finalmente, se siente como
que sale por la parte posterior de su cabeza-de ahí el término voz de cabeza.
Pero las sensaciones físicas que experimentan no tienen nada que ver con lo que el
escucha realmente escucha. Lo que estas sensaciones lata hacer, sin embargo, se servirán de guía en
el uso correcto y consistente de su voz. Habrá más sobre esto en el
Las sensaciones físicas
programa de capacitación en sí.
de la voz de la cantante
26
La vibración de las cuerdas vocales determina la calidad inicial de su tono, pero la resonancia
determina la calidad- definitivala calidad que hace que su voz suena diferente de
nadie lo es. Esa diferencia se debe principalmente al tamaño y la forma única de su propia
sistema de resonancia.
1. La vibración de las cuerdas vocales. El aire que exhala de los pulmones trabaja con su voz
cables para crear la brea y intensidad de su tono inicial. Respirar por el canto es una
proceso mismo relajado en el que se requiere muy poco aire para producir un buen tono.
27
Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de
Canto del Habla-Nivel
La mayoría de los cantantes utilizan esfuerzo muscular excesivo cuando cantan.
Músculos del cuerpo
utiliza normalmente para masticar y tragar los alimentos, así como abrir la garganta más
amplia cuando se
debe obtener oxígeno a los pulmones rápidamente, se utilizan para manipular el
laringe-forzándolo hacia arriba o hacia abajo. Esto se hace para lograr un terreno de
juego difícil, aumentar
intensidad, o "mejorar" la calidad de tono de uno. Llamamos a estos músculos los
exterior
músculos, ya que se encuentran fuera de la laringe.
Siempre que utilice sus músculos externos para controlar su voz en modo alguno,
Sin embargo, se evita la vibración libre de sus cuerdas vocales dentro de la laringe y
alterar la relación (y la condición de exceso de todos) de los espacios de resonancia por
encima de su
laringe. El resultado es un sonido trabajosa y desequilibrada.
Sólo cuando la laringe se encuentra en una posición relajada y estable posible sus
cuerdas vocales
ajustar fácilmente con su flujo de aire, para crear el tono y la intensidad de su inicial
tono. Y, sólo cuando su laringe se encuentra en una posición relajada y estable será su
tono definitivo
contener un equilibrio de la parte superior, media e inferior cualidades armónicas, como
un buen equipo de música
sistema para que nunca suena "fangoso" en notas bajas o "Splatty" en los altos.
Sin embargo, hay otra razón importante por la laringe debe mantenerse libre de
interferencia externa-muscular. Muchos de estos músculos están involucrados en la
producción de
los sonidos del habla, y su interferencia en el proceso de toma de tono altera
inevitablemente
el proceso de toma de la palabra también. Es difícil formar las vocales y consonantes
hacer
cuando los músculos que controlan el movimiento de la lengua y la mandíbula, por ejemplo, son
También tratar de controlar su tono. Por lo tanto, la producción de voz utilizando los
músculos fuera
la laringe es una batalla desesperada en la que tanto el tono y tus palabras se convierten
en el
bajas.
28
Su discurso Generalmente, cuando se habla de una manera tranquila, confortable, su exterior
nivel- músculos no interfieran con el funcionamiento de la laringe. Es porque
unbases para el tono no es su preocupación principal es la comunicación. Por lo tanto, su lar-
libertad vocal ynx se deja reposar en un tiempo relativamente estable, o lo que llamamos un a nivel de discurso,
posición. Esta es la condición ideal o vocal postura con la que cantar.
29
Cantar tonos altos
30
Cantando Low Tones
31
Cuando se habla, sólo utiliza un lanzamiento limitado y rango dinámico de tonos, por
lo que
no requiere una gran cantidad de tensión de la cuerda para crear esos tonos. Con el fin de
cumplir con su
necesidades para el tono más alto y mayores niveles dinámicos frecuentemente requeridos
en el canto,
sin embargo, sus cuerdas vocales deben ser capaces de alcanzar mayores grados de tensión.
El aumento de tensión de la cuerda es lo que trae sus cuerdas de nuevo juntos con mayor
rapidez cada
momento en que se soplado separado, cuando se necesita para cantar un tono más alto.
Aumento de cable
la tensión es lo que permite a sus cuerdas de contener ese toque adicional de presión de aire
antes
finalmente soplan abierta, cuando se necesita para cantar un tono más alto.
Si tus cuerdas vocales y los otros músculos de la laringe son incapaces de
A nivel de discurso proporcionar
cantar-sentimiento la tensión necesaria a sí mismos, puede estar seguro de que sus músculos externos voluntad
y sonando ofrecer su ayuda. Pero, ese es el tipo de ayuda que no quieres! Cualquier muscular externa
natural participación en el proceso de vibración sólo le causará problemas vocales tirando
que fuera su nivel de discurso.
Usted debe ser capaz de cantar a través de toda su gama, desde las notas más bajas
de su voz en el pecho, a través de las notas más altas de la cabeza de voz en un
suave y uniforme, o lo que llamamos conectado manera, y todavía mantener un re-
relajada postura a nivel del discurso.
* Usted no necesita una gran cantidad de aire a cantar en voz alta (ver "intensidad" en la página 24).
33
Adelgazamiento de las cuerdas vocales
Cuando se estiran sus cuerdas vocales, comienzan a escasear. Y el más delgado cuerdas
conseguir, menos espinal "peso" no es para su aire espirado se mueva. Cuando el adelgazamiento
lleva a cabo en su nivel de discurso, sin embargo, sus cuerdas son capaces de fina sin
interrumpir su tono o palabras.
Qué
recordar El canto de nivel de voz es una técnica "natural" en el que su voz es:
1. Producido y sin esfuerzo. Cuando usted no permite que los músculos fuera de su
laringe-músculos-to externas interfieren con su proceso de tono de decisiones, su
cuerdas vocales son capaces de equilibrar más fácilmente con su flujo de la respiración. Además, cuando se
liberar a su proceso de tono de decisiones, a liberar su palabra proceso de decisiones, así, dejando
usted produce todas sus palabras fácilmente y con claridad.
2. Equilibrado en calidad. La resultados laringe relajados y estables en una resonancia estable
sistema en el que su voz siempre contiene un equilibrio adecuado de la parte superior, media,
y cualidades armónicas inferiores, no importa donde en su rango de cantar.
35
Cómo obtener su voz para trabajar para usted: El Proceso de Formación
El entrenamiento de su voz, como habrás adivinado, significa aprender a coordinar y
fortalecer los músculos de la laringe para que pueda cantar con la postura a nivel de discurso
sobre
un amplio terreno de juego y el rango dinámico. La coordinación y la fuerza son más
fácilmente
desarrollado haciendo ejercicios especiales. Usted no controlas tu voz directamente por
trabajando en o pensando en apoyo de la respiración, los ajustes de las cuerdas vocales, o la
resonancia.
Estas cosas son todas subproductos de canto a nivel del discurso. Ocurren automáticamente
cuando la condición de su laringe no moverse, mediante la relajación de los músculos
externos y por
permitiendo que sus cuerdas vocales para adelgazar y luego acortar para las notas más altas para
asegurar que su
músculos externos quedarse relajado.
Al hacer los ejercicios en el programa de entrenamiento después de esta sección,
memorizará las sensaciones físicas que experimenta en su voz como lo hace cada
ejercer correctamente. Todo lo demás se hará cargo de sí mismo.
Desarrollar dinación Coordinación de tu voz en su nivel de voz debe ser desarrollado antes
-dinación la primera usted puede comenzar a construir la fuerza en su voz. Al hacer los ejercicios,
paso no piense que tiene que cantar en voz alta. Eso no es importante. Si intenta
cantar en voz demasiado alta (utilizando demasiado aire) demasiado pronto, sus músculos
externos no se dará por vencido
sus tiran y apriete los reflejos. Tener paciencia.
Primero debe eliminar cualquier actividad muscular externa que interfiere con su
tono. Esto liberará el tono y, en consecuencia, liberar a su capacidad de producir palabras
fácil y claramente.
Sistema neuromuscular de su cuerpo, sin embargo, ha sido programada por año
de los malos hábitos de canto para activar todos los músculos que puede para ayudar a controlar su
voz.
Se tratará de resistir cualquier cambio en la coordinación muscular intenta hacer. Para
mientras que usted puede sentir la tensión en los músculos debajo de la mandíbula, en el cuello, en la
espalda
de tu boca y en tu paladar. Estas tensiones son causadas cuando el "mal"
músculos (los músculos exteriores) son reacios a ceder el control de los músculos "correctas"
(los músculos de la laringe) en la producción de tono.
Nunca trabaje en torno a estas tensiones al hacer cosas como cambiar la posición
de la lengua y la mandíbula, el aumento de su paladar blando, haciendo más espacio en su
garganta,
o cambiar la pronunciación de sus palabras. Sólo se va a crear otras tensiones.
Sólo tienes que seguir las instrucciones del programa de capacitación y hacer los ejercicios.
Una vez que tú
han reprogramado con éxito su sistema neuromuscular para aceptar su voz de
36 funcionando a su nivel de expresión, estas tensiones desaparecerán. A continuación, será capaz de
cantar con liberación, una condición en la que la voz de trabajo sin tener que
pensar al respecto, o hacer nada a ella.
He tenido el placer de asociarse con el señor Seth Riggs para el pasado 20
año. Seth es uno de los profesores más destacados de la voz en el mundo de hoy,
la enseñanza de la mayoría de los cantantes pop que están entre los más famosos del mundo,
así como ganadores de las audiciones Metropolitan Opera en Nueva York. Su
comprensión de la evolución natural de la voz cantada es muy necesaria
hoy, con todos los profesores ineptos que están ayudando a lograr la disminución de
la voz operística. Su libro, Cantando por las Estrellas, es uno de los más
tratados pendientes en la producción de voz disponibles en la actualidad.
Yo era un miembro de la Opera Metropolitana durante 14 años como uno de su líder
tenores y para los últimos 28 años se ha desempeñado como Profesor en el sur del artista
Methodist University en Dallas, Texas. He estudiado voz con algunos de la
más grandes maestros del pasado incluyendo Frank La Forge, Renato Bellini, Edna
Forsythe y Delia Hayward. Todos ellos destacaron que "el canto y
hablar / hablar y cantar "es una de las funciones más importantes de la
cantante dotado. Esto se discute en todo el libro de Seth Riggs. Desde que mi permanencia en
Universidad Metodista del Sur, hemos tenido algunos de los más destacados
maestros en las clases magistrales mundo dando en voz incluyendo Lily Pons, Evelyn
Lear, Jerome Hines, Ramón Vinay y, por supuesto, Seth Riggs. El libro del Sr. Riggs
es utilizado por muchos de nuestros estudiantes y maestros con resultados sobresalientes, y puede
sólo dan los más altos elogios para el señor Seth Riggs.
Thomas Hayward
Tenor
Profesora de Voz y Ópera
Dallas
La fuerza del edificio No se preocupe acerca de la construcción de una voz fuerte de inmediato. La habilidad para -todo en buen
tiempo
aumentar el volumen de su tono vendrá por sí mismo, después de que se ha establecido la coordinación de los músculos vocales.
Una vez que la "muleta" de depender de sus músculos externos para ayudar a mantener sus cuerdas vocales en equilibrio con su flujo
de respiración es
, sus cuerdas vocales ido desarrollarán su propia fuerza independiente.
Poco a poco, sus cuerdas vocales podrán contener más y más aire en el
proceso de vibración, con el tiempo que le proporciona toda la dinámica (sonoridad) la flexibilidad que
necesita.
Mientras tanto, o en cualquier momento, para el caso, usted debe cantar solamente tan fuerte como eres
capaz de permanecer en su nivel de voz, con un tono claro, conectado, y producido fácilmente a través
toda su gama.
37
Ejercicios prácticos
Precaución
Siga junto con el material en el libro y el cassette de acompañamiento
cintas como mis alumnos y yo demuestran cómo cada uno de los ejercicios se debe hacer.
Es
importante que lo haga cada ejercicio correctamente antes de continuar con la siguiente.
Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz,
cualquier
el ejercicio puede ser exceso de trabajo o un mal uso a donde se va a hacer más daño que
bien.
Usted no desarrollar su voz empujándola a su límite. Usted desarrolla por paulatinamente
acondicionado que funcione eficientemente con una coordinación equilibrada. IMPORTANTE:
debe dejar de hacer cualquier ejercicio cada vez que usted comienza a perder su postura a
nivel de discurso,
perder su conexión desde el pecho hasta la cabeza de voz, o sentir cualquier tensión o
esfuerzo
producción. No siga los ejercicios si siente que su voz está siendo dañado
incluso ligeramente. Consulte a un médico antes de proceder. No es necesario ir tan alto
como el
piano.
Los ejercicios de este libro le funcionan mejor si estás relajado, mentalmente también
como físicamente. Cantantes que aún no han logrado la confianza en su instrumento
a menudo desarrollan una tensión nerviosa, el miedo a no hacer un buen sonido. Es esto
miedo, sin embargo, que establece aún más la tensión en todo el cuerpo, que a su vez
ejerce más tensión (el tipo equivocado de la tensión) en y alrededor su laringe, que
te hace más tensa, y así sucesivamente, creando un círculo vicioso de miedo y ansiedad. Ya Está
son formas de minimizar esta y otras tensiones.
Al practicar los ejercicios de asegurarse de que:
1. Mantener una buena postura física. Párese cómodamente para que no se realice el
estrés
en cualquier parte de su cuerpo. Por ejemplo, no se queda atrás o apoyarse en una
pierna. Ver
página 132.
2. Practique en un entorno lo más silencioso posible. Trate de eliminar cualquier
ruido circundante.
3. Mantenga una actitud mental positiva. Estos ejercicios realmente funcionan. Si
usted sigue
instrucciones, usted lograr su objetivo.
4. Permanezca relajado. Inducir la relajación, si es necesario, la respiración profunda, y
al hacerlo
38 cualquier ejercicios de estiramiento o de otros que promueven la circulación sanguínea
y eliminan
la tensión nerviosa.
Hemos utilizado una variedad de diferentes voces para demostrar los ejercicios.
Nuestro propósito en su uso no es darle modelos vocales para copiar sino para
demostrar cómo se debe practicar cada ejercicio.
Parte 1 Edificio
Confianza
39
Ejercicio 1
Instrucciones: Coloque sus dedos en las mejillas para que levante el peso de
escuchar las cintas su piel de alrededor de los labios. Siéntase en donde los dientes se unen. Usted
empujar la piel en que lejos. Esto evita que los músculos relajados para que no sienta que
tiene que
utilizar una gran cantidad de aire para moverlos.
Luego, utilizando un "UH" de sonido, (Escuchar la cinta), deja que tus labios
"burbuja" como vagamente
y tan uniformemente como sea posible a medida que cantan el ejercicio.
Deje que el aire haga el trabajo. Sólo relájate tus labios, así como el resto de su cara
y
músculos de la garganta. Cuanto más lento se puede controlar la velocidad de vibración de
los labios, la
mejor.
No te preocupes demasiado por la exactitud campo en primera. La relajación y la
la libertad de tus labios, así como el mantenimiento de un tono conectado, son lo más
importante.
Trate de hacer todo el ejercicio sin "desconectar" de repente en un encendedor
producción. (Escuche la cinta.)
En el Ejercicio 1 y en todos sus ejercicios, debe acostumbrarse a la transferencia de
sensación de resonancia. En la parte inferior de su rango, su tono aparecerá ir
directamente de la boca, mientras que, a medida que cantan más alto, en su voz de cabeza, su tono
de
aparecerá ir más y más detrás de su paladar blando. Lo que sientes es la
ondas de sonido de sus cuerdas vocales que activan esos espacios de resonancia.
Notas;
40
Registro de la práctica:
41
Sugerencias de ejercicio (1-4)
Si utiliza demasiado aire o anticipar las notas más altas de los ejercicios 1 a 4, el
músculos externos activarán deteniendo así el movimiento de los labios y la lengua I.
Cuando esto sucede, se inclina hacia adelante a medida que se acercan las notas más altas
del problema
ejercicio, volviendo a su posición de pie en su com-terminación. Su preocupación por
cantar las notas más altas será menor porque el suelo en dirección contraria le hará
cree que va "hacia abajo" en lugar de "arriba". Usted puede utilizar esta técnica de
doblado
cada vez que te encuentras "apretar" o "alcanzar" para las notas.
42
Yo solía cantar cuando yo era un niño. Creo que era un tenor. Incluso coqueteó con el
idea de cantar para ganarse la vida, pero nunca pude encontrar a nadie para ayudarme a entrar en
mi voz aguda correctamente.
Interino se hizo cargo y, he aquí, me metí en una parte donde tenía que cantar. La
productores llamaron a Seth, y, la primera lección, yo estaba bien en mi cabeza y la voz
comenzó a aprender a hacer la "transición", a través de la "passaggio," de mi
pecho a la voz de cabeza. Es todavía en desarrollo, pero sé "dónde voy"
cuando canto.
Gracias Seth.
Armand Assante
Actor
Los Angeles
43
Ejercicio 2
Instrucciones: Dejar tu lengua suavemente revolotean como usted hace lo mismo "UH" sonido como
escuchar las cintas usted
hechas en el Ejercicio 1. Las notas son las mismas, (Escuchar la cinta).
Recuerde, el objetivo es mantener el tono conectado mientras canta en su
voz de cabeza.
______________________________
Notas:
44
Registro de la práctica:
45
Ejercicio 3
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 3 son los mismos que para el ejercicio 1 de sólo el
escuchar las cintas saltos entre las notas son más grandes, que cubre un área más amplia de su rango más
rápidamente. Ejercicio 1 le dio un comienzo en marcha, por así decirlo, ya que las notas eran
juntos más cerca. En el ejercicio 3 de la interferir músculos externos debe dejar ir aún más.
Sus cables deben ser lo suficientemente libre como para adaptarse a los saltos más amplios.
No deslice de una nota a la siguiente. Cada nota debe hacerse claramente y
limpiamente. (Escuche la cinta.)
A veces ayuda, cada vez que cantan de una nota a otra nota que es
más agudo, para acercarse a la segunda nota, como si fueras a cantar lo mismo
brea como o menor que el que atenerse. Este ayuda a evitar que
alcanzando.
Notas:
46
YOprimero comenzó a estudiar canto cuando tenía 11 años de edad. Además
conectar mi "pecho" y la coordinación "cabeza", Seth me engañó para que una
extremadamente alta zona, que, como hemos seguido trabajando, comenzó a unirse al resto
de mi rango vocal. 1 apuntados con mi primer sello importante a los 11 años A partir de ese temprano
edad, yo siempre vocaliza y realizó más de 3 1/2 octavas. En estos días, cuando
cantantes han comenzado a utilizar las notas altas estratosféricas, nunca he tenido que temer
extremadamente baja a extremadamente altas notas. Gracias Seth.
Shanice Wilson
Cantante de Los
Ángeles
Registro de la
práctica:
47
Ejercicio 4
Instrucciones: Las instrucciones para Ejercicio 4 son los mismos que para el ejercicio 2. De nuevo,
escuchar las cintas solamente
las notas y los ritmos son diferentes.
Notas:
48
Registro de la práctica:
Una vez que usted puede hacer lo rollos de labios y trinos lengua con poco esfuerzo, indicará
que
No se agarre la laringe con tus músculos externos (es difícil para rodar los labios o trino
su lengua cuando los músculos que controlan ellos también están tratando de controlar su laringe
para hacer de tono). También indicará que sus cuerdas son el adelgazamiento y la vibración
longitud se "acorta" mientras canta más alto, y que se está utilizando la cantidad justa
de aire para apoyar su vibración.
Los rollos de labios y lengua trinos, sin embargo, se basan en el cierre de los labios y
lengua para ayudar a contrarrestar cualquier presión de aire en exceso que pueda estar usando.
Por lo tanto,
coordinación de aire y el músculo no puede aún decirse que está llevando a cabo
exclusivamente en el cable
nivel. El desarrollo de la coordinación que permite a sus cuerdas para adelgazar y reducir a su
nivel de voz (usando sólo los músculos de la laringe para hacer el trabajo) lleva tiempo.
Por desgracia, su motivación puede agotarse antes de llegar a ese punto.
Por lo tanto, antes de ir más lejos en el programa, es importante que se llega a
experiencia el concepto de adelgazamiento espinal y el acortamiento en el cable de nivel,
incluso si
significa la activación de unos músculos externos no deseados para hacerlo! Lo haremos en los
ejercicios 5
hasta el 11. Usted debe abandonar rápidamente estos ejercicios tan pronto como cumplen su
propósito!
Ejercicios 5 y 6 son llamados alta laringe ejercicios. Utilizan los músculos por encima
de
la laringe para tirar para arriba. Una laringe planteado se extenderá, y por lo tanto delgada tus
cuerdas vocales,
por lo que es posible para ellos ir a la condición acortada necesario cantar alta
lanzamientos. Pero, de nuevo, sólo se utiliza estos músculos temporalmente, sólo para
demostrar una
concepto. Usted no desea utilizar esta técnica cuando cantas. Esto todavía no es
a nivel de discurso de producción de tono.
50
Ejercicio 5
Instrucciones: No atascar la "nay nay" sonido en su nariz. Será suficiente con nasal
escuchar las cintas la exageración de la "n" de sonido.
Además, tenga cuidado de no llegar en voz de pecho.
Notas:
52
Seth Riggs enseña una técnica que no reste protagonismo de la calidad básica de los actores
sonido hablado. Actors Studio West está muy agradecida de sus clases, y la falta de
intimidación a los actores cuando se acerque el acto de cantar.
Mark Rydell / Martin Landau / Martin Ritt
Actors Studio West
Los Angeles
Registro de la práctica:
53
Ejercicio 6
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 6 son los mismos que para el ejercicio 5-la
escuchar las cintas notas y ritmos son diferentes.
Notas:
54
Registro de la práctica:
55
Sugerencias Ejercicio (7-11) __________
Low-laringe Ejercicios (Ejercicios 7 a 11) utilizan los músculos debajo de la laringe para
tire de ella hacia abajo. También reciben sus cuerdas para adelgazar y acortar. Sin
embargo, lo hacen con su
laringe en una posición baja. Es más bajo que el nivel del habla real, pero está más cerca de
postura a nivel del discurso que la coordinación de alto laringe.
Al cantar en su voz de cabeza, la sensación de adelgazamiento y acortamiento-si el
ejercicios se realizan correctamente, es similar al adelgazamiento de alta laringe y la
manteca.
Es decir, usted experimentará una producción conectados de tono desde el pecho a la
cabeza
voz. Sin embargo, es lo suficientemente diferentes como para que tenga que trabajar a
través de la conexión de todos los
de nuevo. Sus cuerdas todavía delgada y acortar mientras canta más alto, pero esta vez
sin la ayuda de los músculos de alta laringe. De hecho, el bajo laringe
ejercicios ayudan realmente a desactivar su tendencia a usar los músculos de alta laringe.
Sólo recuerde, si usted uso excesivo ya sea el alto laringe o el bajo laringe
ejercicios, existe el peligro de que se bloqueará en uno o el otro de los extremos
posturas vocales, produciendo todos sus lanzamientos fuera de su nivel de discurso! Así
que de nuevo, una vez que
se consigue a través de las zonas de paso con un tono conectado, usted debe continuar
Ejercicios 5 a 11. Ejercicios del 1 al 4, sin embargo, puede seguir utilizándose.
Hacen buenos ejercicios de calentamiento.
56
Ejercicio 7
Instrucciones: Como usted hace 7-a través de 7-e, poner un poco de "llorar" en su voz, pero no hacer
escuchar las cintas excesiva
hacer ella. {Escuche cinta.)
Este pequeño grito impone levemente la laringe hacia abajo mediante la activación de
la baja laringe
músculos, y la desactivación de los músculos altas laringe.
Pero esta "imposición" es sólo temporal. Usted desea cancelar la tendencia de
la laringe se eleve a medida que cantan más alto lo contrario de lo que hizo en los ejercicios
5
y 6.
Va a descartar esta bajo la laringe "imposición" por el momento de llegar a la segunda
parte
del programa, ya que Nunca querer forzar la laringe hacia abajo cuando cantas,
al igual que usted nunca quiere forzar para arriba.
Cuando usted hace 7-a, asegúrese de que su paladar blando se queda muy relajado, con
el sonido
va detrás de ella más y más a medida que cantan más alto. Y, asegúrese de seguir
decir "mamá" a medida que cantan más alto. No vaya a "mamá", esto significaría que su
laringe es
empezando a surgir.
En el Ejercicio 7-b al 7-e, no tome el ejercicio tan alto como lo hizo con 7-a.
El sonido "G" (7-b al 7-d) y el sonido "K" (7-e) son mucho más difíciles de
cante que la "mamá" de sonido debido al movimiento de la lengua. Sólo tomarlos como
alto como es cómodo.
Notas:
58
Quería aprovechar este momento para darle las gracias por ayudar a mi sueño se hizo
realidad. A través de su maravillosa técnica y la enseñanza que era capaz de construir una empresa
base sobre la cual crecer.
Gracias por estar ahí para mí cuando yo estaba experimentando dificultades para
ciertos pasajes de música. Después de todo, Aida es un paseo por el parque.
Aunque estaba a unos 3.000 millas de distancia, que ha llamado o me llamaste y pudimos
para resolver lo que me pareció ser "enormes problemas". Luego, en el teléfono,
me recordó a las cosas que una vez me enseñaste pero me había olvidado. De repente, los
"enormes problemas" no eran más.
Usted es una joya.
Priscilla Baskeville como Aida Priscilla Baskerville
Aida-Metropolitan Opera
Dibujo de Selene Fung © 1991 soprano
Usado con permiso Nueva York
Registro de la práctica:
Fecha started______________________________
59
Ejercicio 8 ______________
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 8 son los mismos que para el ejercicio 7-
escuchar las cintas sólo las notas y ritmos son diferentes.
Notas:
60
Registro de la práctica:
61
Ejercicio 9
Instrucciones: Al igual que antes, utilice una laringe poco impuesta como lo hace el ejercicio.
escuchar las cintas Cuanto más se asciende, el "hootier" o más "hueco" que suena
debe llegar a evitar el acaparamiento. No se preocupe si su tono suena entrecortada o débil
en los tonos más altos. Simplemente tratar de mantenerse en contacto desde el inicio del
ejercicio de
el final de la misma.
A pesar de que están imponiendo su laringe ligeramente hacia abajo, debe cantar
cada
vocal con la misma pronunciación que usaría si estuviera hablando ella. Para
ejemplo, si usted hace el "Oh" sonido incorrectamente, se "plaf" como usted tomarlo
superior.
Tienes que mantener tu laringe poco impuesta para evitar que fondos. (Escucha a
cinta.) Es posible que desee pensar en cantar "Oh" a través de "Oo" labios.
Como te metes en la parte superior de su rango, deje que su mandíbula caer justo
ligeramente a
dar el sonido más espacio, pero no agarrar con ella.
Notas:
62
Para 2 1/2 años tuve la gran oportunidad de jugar el papel de Evita en Broadway ... Seth
Riggs me dio la capacidad técnica y de personal para guiar a mí mismo vocalmente y guardia
contra el abuso de la voz y la fatiga.
Derin Alt ay Actriz,
Cantante Nuevo York City
Registro de la
práctica:
63
Ejercicio 10
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 10 son los mismos que para el ejercicio 9-
escuchar las cintas sólo las notas y ritmos son diferentes.
YO Notas:
64
Registro de la práctica:
Fecha started___________________________ __
65
Ejercicio 11
Instrucciones: Todavía mantener su tono un poco entrecortada, como antes.
escuchar las cintas El objeto de los saltos más grandes entre las notas es aumentar su
capacidad de liberar el tono. Hay que dejar de lado la presión de un terreno de
juego por lo que
sus cuerdas pueden volver a sintonizar la siguiente. Pero, no suelte tanto que
desconectar en falsete. Usted debe seguir para conectar su voz de pecho en
su voz de cabeza. {Escuche cinta.)
Notas:
66
He sido un "Belter" toda mi vida. Ni siquiera creo que tenía una voz de cabeza.
Cuando Seth conectado mi voz media, yo era capaz de soltar el desgaste de 20 años
difícil de cantar.
Carol Burnett
Actriz, Cantante
Hawai
Registro de la
práctica:
67
Sugerencias Ejercicio
De vez en cuando, la voz de un individuo es tan "musculoso arriba" que es muy difícil
conseguir el
cables para adelgazar y reducir lo suficiente como para lograr un sonido conectado desde el
pecho a la cabeza
voz. Cuando los ejercicios prescritos hasta ahora no logran cumplir con la tarea, es posible
que tenga
comenzar con la condición de "desconectado" de la vibración de las cuerdas, usualmente
llamado falsete. Si
ya ha logrado una conexión en su tono, puede omitir los ejercicios 12 y
13, y proceder a la segunda parte.
La voz de falsete desconectado, como la voz principal conectada, le permite
experimentar la libertad de cantar en la parte superior de su rango sin esfuerzo. Pero,
a diferencia de su voz de cabeza, falsete no puede mezclar con su voz de pecho (De ahí el
término
"Desconectado"). Esto, y el hecho de que es imposible aumentar la intensidad más allá de una
cierto punto, hace falsete práctico de usar, a excepción de ocasionales vocal especial
efectos. Falsete, sin embargo, es más fácil para la voz sin entrenamiento para cantar. Debido
a esto, se
puede ser útil para que le conduce a la condición conectado preferido de voz de cabeza.
68
Ejercicio 12
Instrucciones: Comience con un sonido falsete. Como usted viene abajo en su voz de pecho, trate de
escuchar las cintas hacer la transición lo más suave posible. Ven con cuidado para que no lo hace
"Caer" en ella. Luego, trate de llevar en su voz de pecho más firme cada vez que lo haga
el ejercicio. Usted quiere reemplazar su producción falsete, que no puede mezclarse,
con voz de cabeza (que puede).
Al hacer el ejercicio, no se asuste cuando se siente la voz de pecho entrar.
Entra a la ligera, hasta que sienta que empieza a tomar-no grab en (Escuchar la cinta),
y no caer en ella (Escuchar la cinta).
Al hacer 12-b, con el sonido "Gee", tenga cuidado. No es tan fácil para iniciarlo
tan alto como el "Wee" sonido debido a la actividad de la lengua.
Recuerde, usted puede sentir que está haciendo su falsete más fuerte, pero eres
no. Producción falsete simplemente te lleva a relajarse en la parte superior de su rango de lo
usted puede trabajar en su voz de cabeza.
Notas:
70
Registro de la práctica:
71
Ejercicio 13
Instrucciones: Ahora va a comenzar en voz de pecho, entra en tu voz de cabeza y luego de vuelta
escuchar las cintas en voz de pecho.
Y, de nuevo, no tome el sonido "Gee" en el 13-b tan alto como lo hace el "Wee"
sonará en 13-a.
Nota: Una vez que pueda hacer una transición suave desde la cabeza hasta el pecho y el pecho
para
voz de cabeza, es posible que desee probar Ejercicios 5 al 11 de nuevo.
Notas:
72
Registro de la práctica:
73
arte 2 Hacia
Canto del Habla-Nivel
Ejercicios Hasta ahora, usted ha hecho que le permiten experimentar cantando con un tono conectado
en una amplia gama de emplazamientos, sin mucha preocupación acerca de la calidad general de que
tono o la forma en que usted alcanzó la misma. Cada ejercicio sirvió como asistencia mecánica,
que permitió a sus cuerdas vocales para mantener una conexión a través de sus zonas de paso
y, al hacerlo, se convirtió en un psicológica ayudar ya que le dio la confianza de que
que podría lograr esa conexión.
Ahora vamos a proceder con los ejercicios que condicionan su voz para trabajar solamente en
su nivel de discurso. Esto significa a partir de ahora lo haremos solamente ejercicios de uso que omiten
sus reflejos neuromusculares completamente. Básicamente Usaremos lo que llamamos un
inacabado o el sonido "borde". Este sonido necesita muy poco aire y el cable de trabajar. Como el
ejercicios utilizados en la primera parte, los ejercicios de "borde" le ayudará a mantener un
conectada tono a través de sus áreas de paso -pero esta vez, en un camino que conduce directamente
vosotros a cantar con una postura a nivel del discurso.
Su laringe no subir o bajar mucho como sus cuerdas vocales se abren
ajustes, por lo que experimentarán una mezcla de cualidades de resonancia. Además, su voz
cuerdas comenzarán a relajarse, lo que le permite cantar incluso sus notas más bajas con mayor
facilidad.
75
Ejercicio 14
Instrucciones: Esta es la primera vez en su programa que se va a hacer un ejercicio
escuchar las cintas que le da la sensación de que se hace a nivel de sonido del habla.
A partir de la voz en el pecho, justo debajo de la zona de descanso, hacer un sonido (con
su
los labios cerrados) como una bisagra de la puerta chirriante y declinan en su voz de cabeza.
(Escucha a
cinta.)
Tenga cuidado de no romper en falsete; usted tiene que mantenerlo conectado. (Escucha
a
cinta.)
Notas:
76
Registro de la práctica:
77
Ejercicio 15
Instrucciones: Utilizando la misma puerta chirriante o "borde" de sonido que hizo en el Ejercicio 14, inicio
escuchar las cintas más baja en la escala.
Esta vez añadir un poco de "lloriqueo" o "llorar" con el sonido para ayudar a mantener
las cuerdas
conectado, pero no exagere. Usted no quiere exceso el aire para usar solo
suficiente para mantener la conexión mientras canta más alto. (Escuche la cinta.) Más no
significa mejor en este caso.
La parada y arranque del tono continúa con re-establecer el tono en el habla
nivel para que no se baje de ese nivel a medida que avanza a través del ejercicio.
Una vez que usted puede mantener una conexión de todo el camino a través del ejercicio 15,
vaya a
Ejercicio 16. En este momento es posible que desee para iniciar el seguimiento de cualquier
músculo del habla
actividad al sentir los músculos debajo de su mandíbula. Estos músculos siempre debe ser suave,
sin la tensión que ocurre en absoluto cuando haces el ejercicio. * Si hay alguna
tensión muscular, escuchar la cinta de nuevo para ver si usted ha seguido las instrucciones
correctamente.
78
* Esto no incluye las tensiones transitorias que se producen a medida que cambia las vocales y consonantes. Ella
sólo se refiere a los tonos sostenidos.
Registro de la práctica:
79
Ejercicio 16
Instrucciones: Ejercicio 16 es el mismo que el Ejercicio 15, excepto que están reduciendo el número de
escuchar las cintas veces se detiene el sonido de restablecer el tono a nivel de discurso.
YO Notas:
80
Registro de la práctica:
81
Ejercicio 17
Instrucciones: Esta vez le llevará el sonido borde recto a través, solamente establecer
escuchar las cintas su nivel de discurso en el inicio del ejercicio.
Recuerde, usted no debe sentir ningún acumulación de presión de aire. Debe
mantenerse aun
hasta el final y hasta el fondo. Si demasiada presión de aire comienza a construir, su
voz se queda bloqueado y usted comenzará a "exprimir" su \ tono. Usted debe sentirse como
si
está utilizando sólo una pequeña parte de los cordones-sólo los bordes interiores. A medida
que aprenda a hacerlo
mejor, que puede implicar más y más aire y el cable siempre y cuando sus músculos
externos
no interfieren. Mantenga comprobar debajo de su mandíbula con el dedo para asegurarse de
que el
músculos de la deglución no están apretando arriba.
Notas:
82
Registro de la práctica:
83
Ejercicio 18
Instrucciones: Aún utilizando el mismo borde de sonido sin embargo, no tanto-sostener la parte superior
escuchar las cintas nota del ejercicio.
Al llegar a la nota más alta, asegúrese de que no impiden un vibrato natural desde
produzcan. Existe el peligro de producir un sonido directo "pellizcado" si se utiliza demasiado
tensión mucho espinal (que exige demasiada presión de la respiración), o el exceso de
respiración
presión (que exige mucha tensión espinal).
Notas:
84
Registro de la práctica:
85
Ejercicio 19
Instrucciones: Su sistema neuromuscular ahora debe estar convencido de que sus cuerdas vocales
escuchar las cintas puede funcionar sin ninguna interferencia de los músculos exteriores. Por lo tanto,
es el momento de comenzar a eliminar el sonido de borde, lo que poco a poco más aire y más
cable de involucrarse en el proceso de vibración. Finalmente se llega a un punto
de equilibrio, donde las cuerdas vocales pueden funcionar de manera eficiente y con
independencia de su
músculos externos sin la ayuda del dispositivo de borde.
Cada vez que lo haga el siguiente ejercicio, deje que sus cuerdas vocales se relajan más
por
subtituting más aire para el sonido poco borde. Tenga cuidado de no desconectar el tono.
Cuando usted siente que sus cuerdas vocales han comenzado a relajarse, pasar a
Ejercicio
20.
Notas:
86
Registro de la práctica:
87
Ejercicio 20
Instrucciones: Comience con tan poco del sonido de borde como sea necesario para mantener la conexión.
escuchar las cintas Como usted sostiene la nota más alta del ejercicio, abre los labios ligeramente para
formar cada sonido vocálico.
Si su garganta empieza a apretar al abrir cualquiera de los sonidos vocálicos,
no arruinar más aire a través. En su lugar, relajar los cables al hacer que su tono un poco
entrecortada. Es decir, no hacen tan entrecortada que se pierde la conexión en su tono o
tiene que dar de alta sus músculos externos para forzar la conexión para continuar. Recuerde
compruebe los músculos debajo de su mandíbula para la tensión.
No se preocupe que algunos vocales serán más fáciles de cantar que otros. Justo
permanecer en su nivel de voz y trabajar en la coordinación de cada vocal de ese "hogar
base ".
Cuando haya completado con éxito el ejercicio 20, vaya al Ejercicio 21, este
hora de inicio con sonidos de la vocal.
Notas:
88
Registro de la práctica:
89
Ejercicio 21
Instrucciones: A partir de cada vocal, mantener sólo la cantidad de sonido de borde que sientes es
escuchar las cintas necesaria para mantener la conexión en su tono.
Asegúrese de que las vocales no alteran o "plaf" mientras canta más alto. Cuando te
quedas en
su nivel de discurso, sus tonos más altos tendrá una más suave, menos intensa, sintiendo
que la voluntad
sus tonos más bajos. Los tonos más bajos sonarán mucho más brillante y más fuerte para
usted.
Sin embargo, lo que sientes no es lo que escucha el oyente. El oyente escuchará una muy
libre
y un sonido nítido cuando cantas en su voz de cabeza.
Notas:
90
Registro de la práctica:
Fecha started_____________________________
91
Ejercicio 22
Instrucciones: Ejercicio de Práctica 22 hasta que el sonido de borde, que originalmente te llevó en un
escuchar las cintas condición a nivel de habla continua, se elimina por completo. (Escuche la cinta.)
Esto también puede ser un buen momento para que usted se da cuenta de cualquier
excedente del cuerpo
movimiento que puede estar usando cuando cantas. Tales movimientos faciales como
fruncir el ceño,
levantando la barbilla, y así sucesivamente sólo puede invitar a la participación de su
exterior
músculos.
YO Notas:
92
Registro de la práctica:
93
Ejercicio 23
Instrucciones: A estas alturas, usted debe estar en marcha y mantener su sonido con un ambiente relajado
escuchar las cintas postura a nivel del habla en cualquier parte de su rango. Hasta este punto, sin embargo, todo
los ejercicios que has hecho han ofrecido suena única vocal individual.
También debe ser capaz de mantener su producción a nivel de discurso cuando un
vocal cambia a otra vocal durante un tono sostenido. Sin embargo, asegúrese de que
no sobreproducir sus vocales en el proceso.
Mantener la misma posición en la boca durante la segunda vocal, como lo hizo para el
primera vocal mover su lengua y los labios ligeramente para cambiar la pronunciación.
Notas:
94
Registro de la práctica:
95
Ejercicio 24
Instrucciones: Este ejercicio sigue la misma idea que el ejercicio 23, sólo el número de
escuchar las cintas vocales se ha aumentado.
Notas:
96
Registro de la práctica:
97
Ejercicio 25
Instrucciones: En el ejercicio 25, que se va a iniciar en el centro de su primer pasaje
escuchar las cintas área, su principal zona de "break", que suele ser el lugar más difícil que
puede comenzar un tono. Usted debe aprender a aceptar la activación de división de las ondas
sonoras, con
media en la boca y medio detrás de su paladar blando. Que Realiza Ejercicios 25
hace cantando con la producción a nivel de discurso en esta parte de su gama fácil, porque
uno se acostumbra a iniciar su tono en ese "punto".
Al hacer este ejercicio, permanecer en el lado "más embriagador" del terreno de juego
con un anticoagulante
pedazo de cordón para que no baje repentinamente en su coordinación pecho. (Escucha a
cinta.) Deje que su voz de pecho vienen suavemente, poco a poco. (Escuche la cinta.)
No se preocupe demasiado si los músculos debajo de la mandíbula activan un poco.
Ellos
comenzará a relajarse a medida que se sienta más cómodo con el ejercicio.
Notas:
98
Registro de la práctica:
99
Ejercicio 26
Instrucciones: En Ejercicio 26, que se llevará a todos los vocales de forma individual a través de su gama
escuchar las cintas hasta que, con cada uno de ellos, se obtiene la mayor cantidad de tono con la menor
cantidad de esfuerzo. Recuerde, usted debe pronunciar cada vocal exactamente como usted
haría si estuviera hablando ella. Nada, absolutamente nada, debe sentir ninguna
diferente en la garganta o la boca. Sólo entonces se puede estar seguro de que está cantando
con
la producción a nivel de discurso.
Notas:
100
Registro de la práctica:
101
Parte 3 Técnica
Mantenimiento
Usted Ahora debe tener un claro, el tono libre, flexible, con una mezcla de ambos superior y
cualidades de resonancia más bajas. No debería importar en que parte de su rango de empezar su tono,
porque si te quedas en tu nivel de discurso, usted debería ser capaz de simplemente "hablar sobre el
terreno de juego."
Sin embargo, los malos hábitos tardan en morir. Como tal, cantando una canción real a menudo
se convierte
complica cuando la inclusión de ciertas consonantes, combinaciones de vocales, y
requerimientos musicales amenazan con perturbar su técnica a nivel de discurso. Cuando esto
sucede, hay varias cosas que usted puede hacer para ayudar a mantener su nivel de voz
producción intacto. Usted ha hecho la mayor parte de ellos ya en algunos de los principios
ejercicios. Ahora vamos a hacer con las canciones.
103
Ejercicio 27
Instrucciones: Inclinarse hacia adelante a medida que se acercan al problema de la nota (s) de la canción.
escuchar las cintas Esto hará
ayudará a romper su ansiedad sobre el cumplimiento de esa nota. Recuerde
volver a una posición de pie en la terminación de la nota (s).
Notas:
104
105
Ejercicio 28
Instrucciones: Use un poco de "llorar" en tu voz para desalentar la activación externa del músculo.
escuchar las cintas Sin embargo, solamente que esta temporalmente a "recordar" su sistema neuromuscular
que la asistencia de los músculos exteriores es innecesario.
Notas:
106
Las calles de Laredo (tradicional)
107
Ejercicio 29
Instrucciones: A veces es difícil de cantar una cierta nota, porque la vocal es necesario
escuchar las cintas cantarla con estancias "anclados" en la parte inferior de su rango. Puedes
remediar esta comenzando con otra vocal que, por su naturaleza acústica, hace que sea
más fácil de cantar esa nota sin activar sus músculos externos. Después de utilizar que
vocal para comenzar la nota problema, puede sustituir la vocal original para el
temporal, manteniéndola en el mismo "lugar".
Notas:
108
Casa del Sol Naciente (tradicional)
109
Ejercicio 30
Instrucciones: Por último, se puede cantar la línea vocal más alta de lo que está escrito. Si transponer
escuchar las cintas las notas de su canción más alto, usted evitará quedar encerrados en cualquiera
parte de su gama, y los problemas que pueden derivarse de ello. Usted puede incluso desear
para hacer esto de vez en cuando con canciones que no está teniendo ningún problema
particular con, simplemente
para comprobarlo.
Notas:
110
Shenandoah (tradicional)
111
En términos generales, sin embargo, si usted sigue siendo sensible a cualquier exceso de
presión
acumule en su voz y hacer lo necesario para liberar esa presión, que se
siempre promover y mantener un sonido natural a nivel de discurso.
112
El Autor
Habla Salir
Las preguntas en la sección siguiente son los tipos de preguntas más frecuentes
pedido del autor durante sus clases particulares, y en sus muchas conferencias y master
clases de técnica vocal.
Preguntas
Generales
¿Cómo se define el canto?
Preguntas
Bueno, artísticamente hablando, cantando está usando su voz de una manera musical
y respuestas
comunicar ideas y emociones a una audiencia. Técnicamente, sin embargo, el canto es
nada más que el habla sostenida durante un mayor tono y rango dinámico.
La clasificación de
Voces
¿Cómo se clasifica la voz de un cantante?
Preguntas
y respuestas 1 no lo hacen! Al menos no de inmediato. Que s mal para clasificar prematuramente una voz
antes de que realmente llegar a conocer lo que puede hacer. Con demasiada frecuencia, la gama
existente es
el único factor determinante en la colocación de un cantante en una categoría determinada. La
más factor importante a considerar es la calidad básica de la voz. Suponiendo
que su voz que habla es clara y no forzada, su voz de canto debe ser
basado en la calidad de la voz que habla.
113
Extensión del
Rango ¿Qué espera el rango realización de cantantes que una vez que tienen
estudiado con usted?
Preguntas
y respuestas Todo el mundo tiene una capacidad vocal diferente, pero, en promedio. Bajos
debe ser capaz de cantar:
114
Y, todas las voces deben ser capaces de mantener una producción de nivel de discurso conectado
de
tono largo de toda su área de distribución.
115
¿No son esos extremadamente altas notas para voces en esas clasificaciones?
No deben ser si la laringe se mantiene en reposo en una posición de nivel de expresión estable
relajado,
permitiendo que sus cuerdas vocales para ajustar libremente con su flujo de la respiración.
Estos tonos son
dentro de la capacidad técnica de un gran muchas más personas de lo que parece. Ellos
pueden no mantener esas notas constantemente, pero que debe ser capaz de cantar con
buena técnica. De esta forma siempre tendrán una reserva de notas más allá de la habitual
requisitos alcance de cualquier canción que cantan.
Desarrollo Tone
Preguntas
y respuestas
Una vez más, no lo sé! El tono de un cantante debe ser determinada por su propia persona
anatomía vocal y no un ideales predeterminada en manos de un profesor o el estudiante, por
esa materia! Debe ser una mezcla de la parte superior, media e inferior cualidades de
resonancia
que se produce cuando la laringe del cantante permanece en una posición relajada y estable.
¿Qué pasa con la respiración? ¿No respiración correcta juega un papel importante en
su capacidad de producir buen tono?
Por supuesto. Pero la importancia de la respiración en el canto se ha exagerado por
profesores de voz para un tiempo demasiado largo. La respiración correcta es un subproducto
del bien
técnica al igual que la propia calidad de resonancia es un subproducto. Nunca se debe trabajar
directamente en el desarrollo de su respiración. Usted indirectamente desarrollar la respiración
adecuada
apoyo para su tono a medida que la condición de su laringe no moverse y su exterior
músculos se relajen. Cuando se utiliza un enfoque a nivel de discurso a cantar, todo,
incluyendo la cantidad de aire que se utiliza para mover los cables, pasa automáticamente.
Mi profesor dice que debo exagerar mi articulación cuando canto, con el fin de
hacer más clara mi tono. Qué dices?
Muchos cantantes suponen que la razón por su tono se "barro" es porque su
articulación está mal. En consecuencia, cambian o exageran su articulación.
Sin embargo, cuando se exceda su articulación debido a que su tono es "fangoso," todo lo que
GET es bien articulado, pero todavía "Barro", el tono. No es necesario exagerar su
articulación si se mantiene una producción de nivel de discurso de tono.
116
¿Qué pasa con el uso de imágenes para desarrollar su tono?
Imaginería Vocal no siempre funciona. Las imágenes que evoca un musculoso positivo
respuesta en la voz de un individuo puede evocar una respuesta negativa en su voz. YO
prefieren utilizar ejercicios que tienen una definida causa y efecto relación, produciendo una
resultado deseado, en lugar de confiar en las descripciones nebulosas de otra persona es
experiencia personal.
El uso de micrófonos
Preguntas ¿Por qué me molesto mucho sobre mi calidad de tono si yo voy a ser
y respuestas cantando con un micrófono?
Amplificación electrónica y la alteración de la voz tienen un lugar importante en la
medios de comunicación y entretenimiento, pero no deben ser pensados para reemplazar
producción vocal sana y eficiente.
117
lograr ciertas tonales "ideales", se corre el riesgo de interferir con su
producción de tono a nivel de discurso, que es muy peligroso para su salud vocal. Su
voz puede, sin embargo, ser "matizada por su mente." Si usted está pensando en lo que
están cantando, habrá ligeras diferencias en su entrega, no en su base
producción.
Cantando Aire
libre
¿Tiene que modificar su producción cuando cantas al aire libre?
Preguntas
y respuestas En realidad no. Dingers deben usar siempre la sensación de resonancia para regir su
producción de tono. De esta manera, pueden ser consistente en su capacidad para cantar no
importa
lo que la "caja" o falta de ella.
La elección de un Maestro
Preguntas ¿Cómo se puede seleccionar un profesor de la voz?
y respuestas
En primer lugar, debe ser capaz de discernir si un profesor es principalmente
una técnica de voz profesor-uno que muestra Cómo cantar, o si
él / ella es ante todo un coche-una sola voz que se muestra qué cantar. Del
dos tipos, la maestra técnica de voz es el más importante, porque
sin la capacidad técnica para cantar con flexibilidad y claridad en todas las partes de su
gama, está muy limitado al material que puede hacer.
Para los iniciados, un buen maestro técnica de voz es difícil de encontrar. Muchos de
los llamados
profesores de voz son sólo "porristas", vocales que golpean lejos en un piano mientras
seguir a lo largo. Eso no le está enseñando a cantar, sin embargo. Usted acaba de obtener una
gran cantidad de
la práctica después de un piano, y memorizar las notas de una canción.
Además, cuando la metodología del profesor consiste principalmente en el uso de
términos
tales como "darle más apoyo", "cantar desde el diafragma" y "abrir la boca"
usted sabe que está en la compañía equivocada. Si usted no se siente la voz mejora en
las áreas de producción de tono y extensión del rango fácilmente alcanzable dentro de unas
semanas,
será mejor que encontrar otro profesor-rápido!
Muchos maestros dan a sus estudiantes los mismos problemas vocales que mataron a su
propias carreras y hecho los maestros. Antes de estudiar con un maestro, pida una sencilla
demostración de la propia capacidad- del profesor sobre todo su / su capacidad para negociar
118 sus propias zonas de paso. Audición del profesor!
¿Hay algo más que buscar en la elección de un maestro?
Sí. Desconfíe de cualquier profesor de voz que acaba enseña su propio sexo, o simplemente la
sexo opuesto. Si un maestro entiende técnica de buen cantar, él / ella puede enseñar a cualquiera
sexo, y a cualquier edad. Además, tenga cuidado de los profesores que tratan de hacer que suene
como ellos
hacer o como si usted piensa debería sonar. Un profesor de voz sólo debe tratar de desarrollar la
libertad vocal que traerá el carácter especial de su propia voz.
Preguntas Muchos cantantes parecen tener más problemas con sus voces después de que tengan
y respuestas estado estudiando la voz durante unos años. Por qué es esto?
En las escuelas y universidades, así como en los estudios de voz privados, los maestros suelen
explotar
el talento de sus estudiantes. Sin realmente enseñar nada, ellos tomar arcos por su
propias capacidades naturales de los estudiantes. Pero, como ya se ha indicado en su pregunta,
algunos estudiantes no tienen la suerte de sobrevivir a la "capacitación" recibida por éstos
profesores. Los estudiantes vienen lejos de sus clases de canto a pensar que son estúpidos cuando
que parece que no puede hacer lo que el profesor pide que hagan. En realidad, el maestro no
sabe lo que él o ella está haciendo, y, si lo hacen, él / ella no ha sido capaz de comunicarse
ese conocimiento para el estudiante.
Ciencia Voz
Preguntas
¿Qué hay de los maestros que dicen que enseñan el método "científico" de cantar?
Muchos maestros de la historia reciente han sido víctimas de lo que ha sido erróneamente
denominado "ciencia voz." Usted ve, cada vez que asocias
119
algo con la palabra "ciencia", que asume de forma automática un aura de verdad. Eso es
muy atractivo para los profesores y los estudiantes, que están ansiosos por agarrarse
cualquier cosa
que les ofrece la esperanza de entender lo que por desgracia se ha convertido en una muy
tema confuso.
Por supuesto, su voz funciona, al igual que todo lo demás, según científicos
principios. Pero esos principios pueden ser abusados por aquellos que no son capaces de aplicarlos.
"Científicos" de voz prominentes han intentado durante años para traducir los hallazgos
científicos
en una técnica vocal utilizable. Ellos han hecho algunas observaciones notables en cuanto a
lo que ocurre con las voces durante el proceso de cantar. Pero eso es todo lo que
son-observaciones.
Science, sin embargo, no es sólo el conocimiento derivado de la observación, pero la
habilidad que resulta de ese conocimiento. En el canto, esa habilidad sólo puede
desarrollarse
a través de ejercicios especiales que el balance de su coordinación vocal para que a nivel de
discurso
producción de tono es posible. El "científico" sobre todo vocal que he conocido no podía
siquiera
cantar en su voz de cabeza, y la parte de su gama en la que cantó siempre sonaba
"Oscuro" "gutural" y "madera".
¿No deberían los cantantes cantar con la garganta abierta, y una lengua rebajado?
Sí, pero ese tipo de postura vocal es un resultado de una buena técnica, no el causa de la
misma.
La imposición de cualquier tipo de postura en una voz crea tensión que puede entorpecer la
libertad
de vibración de las cuerdas, perturbar el equilibrio de tono y hacen hablar palabras suenan
antinatural, así, incluso si lo pide el profesor para sonidos como una manera de "libre" del
voz.
Pero he oído algunas cantantes que estudiaron con profesores que utilizan los
métodos. ¿Por qué suena bien?
Es muy difícil saber si es o no un cantante ya tenía una afinidad natural para la buena
120 técnica vocal antes su su estudio / con un profesor. Muchos profesores construyen su voz
reputación de todo el canto con éxito de uno o dos estudiantes. Otras personas después
ir a ese maestro, debido a la forma en que esos estudiantes suenan, sin saber que
aquellos estudiantes habrían sonado buena sin ese maestro.
Intérpretes como Maestros
Preguntas ¿Es mejor estudiar con alguien que ha tenido un éxito como
y respuestas intérprete?
No necesariamente. Una gran cantidad de personas, y muchas instituciones educativas, tienen la
errónea
idea de que los artistas "estrella" tienen una maravillosa capacidad de enseñar la técnica vocal. Más
A menudo, sin embargo, el método de enseñanza de una estrella se compone de una descripción de
su
capacidad vocal propia. Esta es la muerte vocal para un cantante de menor capacidad vocal y casi
tan
malo para incluso una voz superior. Estrellas vocales pueden ser excelentes para la enseñanza y el
repertorio
técnicas de la etapa, pero a menos que sus propias voces están en equilibrio, y saben cómo llegar
el mismo equilibrio en las voces de sus estudiantes, que debe ser evitado.
Cantando en Coro No importa cuántos grados tiene un maestro, o el éxito que él / ella tiene
sido como intérprete. Un maestro tiene que saber cómo llegar a cada uno de sus alumnos a cantar
Preguntas a través de su gama de una manera fácil conectado, sin ningún tipo de "rompe" o repentina
y respuestas cambios de tono de la calidad de nuevo, el canto de nivel del habla.
Entonces, ¿cómo puede una persona para mezclar con otros cantantes y seguir utilizando
correcta
técnica?
Con el fin de mezclarse con otros cantantes, debe dar a sus poderes interpretativos a la
director, pero sólo en cuestiones de dinámica (dentro de lo razonable), dicción y fraseo. Que
es, todos deben cantar con el mismo volumen, pronuncia las palabras de la misma manera, y
empezar y terminar juntos. Sin embargo, nunca se debe hacer ningún intento de "iluminar" o
"Oscurecer" el tono. Cantantes siempre deben mantener un tono claro con una normalidad
habla y como profundidad.
No es la misma técnica vocal que debe ser modificado o restringido, pero el
grado de expresión vocal individuo poner adelante. Si usted va a
121
tener un buen conjunto, nadie puede sobresale. Un cantante no quiere meter
fuera de esto habría destruido el concepto de "conjunto".
¿Estás diciendo que el canto coral puede ser peligroso para la voz solista?
Puede ser, si el director no tiene cuidado. La mayoría de los cantantes corales tienden a notas
cinturón a cabo en
su voz de pecho, sin tener que entrar en voz de cabeza mientras cantan más alto. Esto es
la muerte de la cantante en solitario.
123
música escrita en cualquier estilo no es todos bueno. Los estilos tradicionales que pasa es que
han tenido
más tiempo para descartar a los malos material.
Otra razón rara vez admitido por la falta de atención a la música popular es que
mayoría de los profesores, simplemente, no pueden enseñarlo. Aunque la técnica vocal básica
es, o
debe ser, el mismo para todos los tipos de música, los requisitos estilísticos de la música popular
están más allá de su propia experiencia como maestros. Interpretación de la música popular es
un
asunto muy personal, sin ningún criterio duro rápido para juzgar el éxito
el rendimiento de una canción en ese estilo. La calidad del tono y fraseo se determina por el
cantante. A menudo, un profesor evitará su falta de capacidad en esta área diciendo que el
estudiante debe aprender el "camino correcto", y luego cantar las canciones que quieren más
tarde,
lo que implica que cualquier canto que no es ópera, lieder o es una prostitución de la técnica
vocal.
Su habitual tono de color metodología acosar a los estudiantes sobre la dicción, la respiración,
postura, etc.-que puede ser apenas tolerado en el modismo "clásica", no se aplica
en absoluto a los estilos populares como country, rock, jazz, blues y gospel.
Cuando un cantante de primera comienza a estudiar técnica vocal, ¿qué tipo de material
en caso de que cantar?
Usted debe evitar cualquier material que pone una gran demanda en la voz de un
124 dinámica punto de vista. Seleccione las canciones que son más melódico, no aquellas que
necesitan "punch"
o requerir un nivel dinámico "dramática". Como he dicho ya, cantando canciones no es vocal
técnica. El hecho de que un profesor le anima a "cantar", o da pistas sobre
cómo interpretar lo que canta, lo hace
no significa que usted está aprendiendo la técnica vocal. Estilo e interpretación no pueden sustituir
de técnica vocal. Sin una buena técnica vocal, estilo e interpretación son
enormemente restringido.
¿Entonces por qué hay tantas canciones en idiomas extranjeros requieren en las escuelas?
Una de las razones es que los profesores de los colegios y las universidades crean trabajo para sí
mismos
recitales y conciertos alentadores, la promoción de la misma literatura vocal ellos tuve que
aprender en la escuela. Sus estudiantes lo general están siendo apoyados por sus padres y la
los maestros están siendo apoyados por la escuela, por lo que nadie nunca se requiere para aprender
todo lo que les permitiría salir a ganar un dólar. No se puede ganar dinero
haciendo el repertorio de canciones de arte que aprendió en la escuela, fuera de la escuela. Nadie es
interesado porque, incluso si entendieran las letras, el tema no se relaciona
a ellos. Incluso cuando lo hace, el estilo o lenguaje a menudo se interpone en el camino de su
la comprensión de las palabras.
¿Por qué?
Hemos vivido a la sombra de las formas de arte a base de Europa occidental durante tanto tiempo
que uno
no se considera adquirida o educados en el arte del canto a menos que él o ella puede cantar
estas formas de la música en los idiomas originales. Es realmente una situación ridícula.
125
¿Qué se puede hacer para cambiar la situación?
Los maestros deben dejar de ponerse en torres de marfil y de actuar como si no existiera
nada más que la ópera, nada más que musical de teatro, o nada más que populares
profesor de música de voz IA debe tratar de inculcar en sus alumnos, en realidad insisten, que
cantar de una manera ordenada, fácil lo largo de su entera -variar y ser capaz de
cantar cualquier cosa! Los estudiantes deben recibir repertorio en todos los ámbitos de la
música vocal,
tradicional y popular.
Práctica
Preguntas
y respuestas ¿Qué tan pronto en mi programa de entrenamiento puedo esperar para cantar notas
altas con facilidad?
¿Qué pasa con los profesores que dicen que usted debe construir su rango medio antes
tratar de extenderlo hacia arriba o hacia abajo?
Esa es una filosofía muy popular, pero contraproducente. Cantando en sólo la mitad de
su rango le mantiene anclado a su voz de pecho, con un enfoque un poco más ligero
tal vez, pero que le da ningún concepto de cómo entrar en que la cabeza de voz. Debes
exponer el área "break" (la zona de paso más crítico en su voz) de inmediato.
Luego, una vez que haya establecido que existe, debe proceder a eliminarlo. Este
negocio de trabajar en su gama media primera es una tontería. Con nuestro nivel de discurso
enfoque de la técnica vocal, no hay presión excesiva ya sea hacia arriba o que da la
gama. Todos sus tonos se deben producir con facilidad, y que deben comenzar el
entrenamiento de su
voz con eso en mente desde el principio.
127
¿Cuándo no debo practicar el canto?
Cada vez que usted está indispuesto con cosas tales como una cabeza fría, fatiga, etc., que
podrían
interefere con las sensaciones físicas que se utilizan para juzgar su coordinación vocal.
Cantando en ensayos
Sí, sobre todo cuando se aprende algo nuevo. En los ensayos, todos los cantantes sabios
guardar
sus voces, no en el sentido de que sólo tiene tantas cosas para dar, pero para mantener su
voz relajada durante una situación potencialmente estresante. Los ensayos por naturaleza son
muy
exigente con una voz. Es stop-and-go a medida que aprende notas, compruebe lanzamientos,
trabajar en
mezcla, y todo lo demás. Esto hace que sea muy fácil caer en viejos hábitos.
Por lo tanto, usted debe hacer lo que se llama "marca" de su música, el canto a la ligera o
incluso dejando caer las notas altas hasta una octava, hasta que todas las notas se aprenden y
que
128 saber qué se espera de usted. Una vez que sepa a dónde va con su voz,
su sistema neuromuscular será mucho más cooperativo en ayudarle a cantar la
notas correctas con la técnica adecuada.
Competiciones de voz
Preguntas ¿Qué opinas sobre competiciones vocales?
y respuestas
Competiciones pueden proporcionar becas, algunos prestigio y la atención nacional,
y también un contrato a partir de vez en cuando para los artistas. Sin embargo, muchas de las
mejores cantantes del mundo nunca han ganado un concurso.
Nivel de decibelios (volumen), no una técnica vocal equilibrado, parece ser
los principales criterios de los jueces. Por lo tanto, los cantantes líricos se pasan por alto en favor
de las "pistolas" que se dirigen hacia la ruina vocal. Ha sido mi experiencia
que la mayoría de los jueces no son lo suficientemente buenos para que los alumnos de las mismas
competencias que
están llamados a juzgar.
La Voz Joven
Preguntas
y respuestas ¿Cómo se enseña voces jóvenes, digamos de menos de quince años de edad?
Para los niños y las niñas, musicalidad básica debe comenzar tan pronto como sea posible.
Un instrumento de cuerda como el violín, la viola o violonchelo es bueno aprender. Da
el joven un sentimiento de líneas de largo, continuo, doblado, y un "vibratoed"
calidad de tono que es de hecho similar a la voz cantada. Piano y guitarra
También son muy buenos ya que ayudan en el estudio posterior de la armonía y ser
útil como un medio de auto-acompañamiento. Naturalmente, con todos los instrumentos,
la implicación con la música y el ritmo de lectura tiene un valor incalculable.
Entonces, como la voz se vuelve más sensible con la edad, el ya activado
musicalidad apoya y mejora la habilidad musical en general.
En cuanto a la formación voz real va, sin embargo, hay que tener cuidado. En las niñas, es
no es raro encontrar jóvenes alrededor de diez años de edad que pueden vocalizar fácilmente desde
bajo G y A a E-plana por encima de alta C y superiores. Y es posible sostener que
maravilloso comienzo si los que manejan esa voz son cuidado de no requerir ninguna pesado
canto. Es decir, la competencia en grupos de voces mayores o la participación en la escuela
musicales que requieren bandas. Estos jóvenes voces llegarán a ser más completa (redondeado),
sin pérdida de rango, el poder, y la calidad, si se tiene cuidado de mantener ausente cepa.
En voces masculinas, el cambio de niño soprano a los inicios del varón adulto
voz puede ser traumático. Puede ocurrir de manera espectacular (durante la noche en algunos casos),
o colgar
en un "limbo grietas", balanceándose hacia atrás y adelante dentro de un rango de octava para un
período de
tiempo. Es tanto embarazoso y molesto, y de hecho (si el niño tiene
experimentado un cierto éxito con una hermosa voz soprano) una experiencia horrible.
No hay promesa de que su voz volverá en cualquier estado consistente de bienestar.
129
Este es un período difícil para vivir a través de, a menos que tenga conocimiento y
guía vocal paciente de un profesor de técnica vocal experto. El joven debe
ser monitoreados regularmente para asegurarse de que está cumpliendo su coordinación voz
tan equilibrada
como sea posible a través del cambio.
Siempre existe el peligro de que un joven cantante se "agarra" en cualquier parte de la
viene voz madura y comenzar a "trabajar como un esclavo" en un esfuerzo por retrive
algunos del
el control vocal que disfrutaba antes de que comenzara el proceso de maduración. Es por ello
locura completa por parte de un director de coro para pedir a un muchacho a excavar en
busca de baja G o incluso
Una es en un esfuerzo por cantar la línea de bajo en un conjunto. El hecho de que el niño
soprano tiene
visto obligado a retirarse temporalmente de cantar tonos altos, se supone que él es
va a ser un bajo. En realidad, cuando esto sucede, se debe cantar barítono, tomando la
notas bajas hasta una octava, o hacia abajo una octava, la línea vocal deben llegar a ser
demasiado difícil
cantar cómodamente.
Es interesante, y siempre hay excepciones que refutan la regla de que
más chico primero sopranos caer al bajo o barítono, y el muchacho segundo movimiento
sopranos
a tenor. De vez en cuando hay una voz joven soprano que profundiza ligeramente y se mueve
a tenor o masculina alto, sin "cambio" aparente o reacción drástica. Ha sido mi
experiencia que todas las voces jóvenes están sujetos a los mismos principios vocales como
adulto
voces.
Preguntas Es natural que su voz para conseguir más débil a medida que envejece?
y respuestas
No. No, si usted canta con una técnica a nivel de discurso equilibrado. Tu voz
sólo debería mejorar a medida que envejece. No habrá pérdida de la amplitud, la calidad o
poder, si no se ha contado con el esfuerzo físico prima a cantar. De lo contrario, sobre periodo de
tiempo, los músculos adicionales que ha utilizado para construir su técnica vocal se descomponen.
Fue entonces cuando la oscilación comienza a aparecer, así como otros signos de canto trabajado.
131
Salud y Asistencia de la
Voz de Singer
132
Su Postura
Su columna vertebral contiene la red principal de su cuerpo de los nervios-la médula espinal. Los
nervios
por cada miembro y órgano en su cuerpo están conectados a tu cerebro por éste a la red,
que se extiende por el centro de la columna vertebral. Ramas Este cable principal nervio hacia
nervios más pequeños, y luego en los nervios aún más pequeños, hasta que llegan a cabo en cada
parte de
su cuerpo, incluyendo su laringe.
La función de los nervios es transmitir señales desde el cerebro a otras partes
de su cuerpo. Cuando su cuerpo no está alineado correctamente, estas señales se debilitan o
interrumpido, ya que la presión anormal se pone de los nervios a medida que pasan a través de la
aberturas en la columna vertebral. La mala postura inhibe no sólo el movimiento físico de su
músculos de la respiración, lo que afecta el suministro de aire a sus cuerdas vocales, sino también el
nervio
señales de su cerebro.
Su cabeza, el pecho (siempre "nivel cómodo" para que pueda obtener una más
completa y
suministro rápido de aire), y la pelvis deben ser apoyados por la columna vertebral, de tal
manera
que se alinean, uno debajo del otro. Usted no debe permanecer rígidamente, pero
cómodamente preparado para cantar. Su postura puede trabajar en contra de usted si usted se
concentra
en ella demasiado.
Modificaciones en su postura básica pueden ser muy eficaces en el desempeño de
ciertos estilos de música, que le ayuda a crear estados de ánimo específicos. Sin embargo,
Malos Hábitos hasta que
han desarrollado y se siente seguro con su técnica vocal básica, se debe evitar
cualquier tipo de postura extrema cuando cantas.
Su laringe, como cualquier otro órgano de su cuerpo, se compone de tejido vivo, que
hace susceptibles a las lesiones y el abuso. A menudo, se puede abusar de su voz sin
darse cuenta que usted está haciendo. Cosas que usted hace pueden afectar directa o
El uso de alcohol indirectamente a la
y drogas el funcionamiento saludable de su voz. Pueden ser tan dañino como el uso deficiente de canto
técnica.
134
De fumar Además de contener sustancias químicas que pueden causar problemas musculares y nerviosas,
fumar seca la membrana mucosa de las cuerdas vocales. Sin este naturales
lubricación, los bordes de las cuerdas puede hincharse, lo que hace muy difícil y vibraciones
permitiendo que el aire se escape sin utilizar. Y no importa si es su humo o
alguien mas.
Comer antes Se sugiere que usted no come antes de cantar. Después de una comida, su cuerpo
canto tiende a reducir la velocidad, porque las energías del cuerpo se dirigen hacia digestión
ción. Esto inhibe su estado de alerta mental y la coordinación vocal que necesita durante
un ensayo o el rendimiento. Además, el exceso de mucosa que segrega en su voz
cuerdas pueden interferir con el proceso de vibración en sí.
El uso excesivo Cuando no se puede escucharse a sí mismo cantar o hablar, para el caso, hay una
volumen tendencia a compensar en exceso mediante el uso de más músculo para controlar su laringe,
que a su vez requiere que se usa más aire para mover los cables. Una "batalla" musculoso
pronto comienza a tener lugar entre los músculos vocales (en la laringe) y el exterior
músculos para resistir la presión de aire en aumento. Esto lleva a la ronquera y ha añadido
tensiones que causan los músculos en y alrededor de la laringe para convertirse en dolor y dolorosa.
135
Otros factores
Imitación de otra A menudo cantantes tratan de imitar el estilo de voz o el canto de un famoso actor
cantantes u otra persona a la que admiro. Un sonido que es apropiado para una persona de
voz, sin embargo, no es necesariamente bueno para otro. Cuando intenta adoptar
cualidades vocales que su propio equipo vocal no está diseñado para manejar, que
Sólo abusar de su voz.
Remedios que Los aerosoles, pastillas, té caliente, etc., no le ayudan a cantar mejor. Sólo
no trabajar calmar las membranas irritadas cuando se tiene un dolor de garganta o irritada. Más
de ellos no tienen ningún efecto en las propias cuerdas vocales, ya que sus cuerdas vocales
son
situado por debajo del punto donde la mayoría de estas preparaciones puede alcanzar. Pero
incluso cuando
lo hacen llegar a sus cuerdas vocales, estos "remedios" hacen nada para corregir los
problemas
136 que puso su voz en la condición que llevó a su uso.
Innecesario No es natural que su voz se vuelva ronca o cansado con normalidad
reposo vocal Uso (óptimo). Sin embargo, si usted abusa de su voz, ya sea a través pobres
técnica vocal o cualquier otra cosa, no va a funcionar lo mejor para usted. Cuando usted
encuentra que
su voz se vuelve ronca, débil, o demasiado doloroso para su uso, el descanso vocal puede
eliminar estos
síntomas temporalmente. Pero no creo que todos que necesita es reposo vocal. Finalmente, el
problemas volverán a menos que se elimina el abuso de las causas vocal.
El estrés emocional Cuando esté cansado o su cuerpo está bajo estrés emocional, el neuro
y la fatiga sistema muscular no puede funcionar correctamente. En tales condiciones, se corre el
riesgo de esforzarse en exceso los músculos vocales y el uso de los músculos fuera de su
laringe para obtener ayuda.
Hormonas Para las mujeres, los cambios naturales en la química de su cuerpo, durante el embarazo,
menopausia, e incluso los ciclos menstruales, causarán los tejidos del cuerpo a
espesar, incluso sus cuerdas vocales. Tenga cuidado en estos tiempos, porque sus cuerdas será
no responder o moverse tan rápido como lo hacen cuando son más delgadas.
Su entorno Hay una gran variedad de factores ambientales que pueden afectar su voz
(Por no hablar de su salud en general). El polvo, humos, el smog, el humo, o cualquier extranjero
sustancias que entran en contacto con pueden afectar el tejido muscular de su vocal
cables directamente, o indirectamente al afectar el sistema neuromuscular.
137