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ROMANTICISMO: 1830-1850.

Se da en Francia, Alemania, Inglaterra,

Espaa e Italia. Representantes: T. Gericaul. Y E. Delacroix.


Caractersticas estilsticas:
- Nace el concepto de Arte por el Arte.
- Sed de independencia y originalidad.
- Nuevo rol del artista en la sociedad.
- El artista maldito.
- Desaparece la mesura y el orden clsico.
- Predominancia de las pasiones, movimiento y las sensaciones espontneas.
- Expresin por medio del color
- Preferencia por los efectos de la materia.
- Dinamismo en la composicin. Fuertes contrastes, diagonales marcadas.
- Conciliacin entre belleza y fealdad.
- Amor por la muerte, deseo de libertad.
- Rasgos distintivos del folklore, las tradiciones y las leyendas.
- Temas: retorno al pasado medieval, ruinas y monasterios.
- Incorporacin de la vida y la historia actual.
- Gusto por el retrato. Culto al individuo y la personalidad.
- Melancola y psicologa de los personajes.
- Predominio de la pintura, sobre la escultura.
- Surgimiento de la pintura de paisaje, como un gnero de gran importancia.
NEOCLASICISMO: fuerte pasin por lo ideolgico. Siglo XVIII. Siglo de la razn.
ROMANTICISMO: pasin por lo ideolgico. Siglo XIX, Siglo de la libertad.
Romanticismo proviene de Romance, hace referencia a un movimiento cultural que
nace en Alemania y a una actitud, forma de manifestar el espritu que expresa las
pasiones del hombre, comprimidas.
1830-1850: periodos en los que abarca.
El siglo XIX, suceden hechos como la lucha por un reacomodamiento institucional
por recuperar el poder de la Nobleza. Lucha por nuevas ideas.
Durante la 1 mitad del siglo, la lucha claramente expresada a travs del
Neoclasicismo y el romanticismo. Culminando con el Realismo con una nueva
situacin poltica y social, con nueva clase social, clase obrera organizada que viene
a poner equilibrio en esa nueva pugna.
ARTE AUTNOMO: transforma la realidad. Instaura el concepto de Belleza ideal.
Hay un contenido ideal. Herencia que toma el Romanticismo es la Belleza ideal,
luego se ampla y el arte no slo es belleza, sino tambin originalidad. El arte va

logrando esa independencia y empieza a regirse por sus propias normas intrnsecas
(plsticas).
Nace el arte por el arte como resultado de esa libertad. Empiezan a importar no
slo el contenido sino valores plsticos. Se hace ms crtico de la realidad, al inicio
esto resulta molesto y el artista se ve paulatinamente como un incomprendido, un
solitario, rebelde, que lucha por las libertades ideolgicas y polticas, en contra del
deseo de la monarqua.
El artista abanderado de la libertad, gran defensor de la cultura nacional, defensor
de sus ideales.
La sociedad burguesa rechaza al artista romntico, se siente traicionada a sus
ideales. Las campaas de Napolen Bonaparte en su expansin, demandaban gran
esfuerzo econmico y en vidas humanas, prdidas (bajas) importantes. El estado
qued mal. Sensacin de frustracin, pesadumbre, melancola, rebelda y el artista
romntico cuestiona y se escapa de la realidad cuando no la puede comprender.
Ese clima, se expresa en la obra romntica, por medio de elementos:
- Desaparece la mesura y el orden clsico.
- Explosin de los sentimientos sobre la razn.
- Aparente desorden, sensacin espontnea. Impronta, mancha, diagonales.
- Arte neoclsico (lnea y dibujo), Color amarillo, rojo y azul. En el Arte
Romntico: color (es ms amplia la gama cromtica).
- Hay una preferencia por los efectos de la materia (Texturas).
- Composicin (diagonales y saltos de color).
- Conciliacin entre belleza y fealdad. Nuevo concepto de la belleza basada en
la fealdad. Indaga en el alma, en el dolor.
- Amor a la muerte. El artista romntico prefiere por tema la muerte y la
libertad.
- Bsqueda por rescatar valores de las culturas nacionales.
- Romanticismo: races en la Edad Media (Gtico). Alemania. Clara divisin
entre lo clsico y lo romntico. Lo clsico por la corriente de la cultura
latino-mediterrnea y lo romnico por la expresin de lo brbaro,
contrapuesto a lo romntico como producto de una cultura germnica y
nrdica.
- Temas: pasado neoclsico: Grecia y Roma.

ROMANTICISMO: Movimiento de la modernidad. Compromiso ante la realidad.


Ej: David con la muerte de Marat.

Moderno: hoy, presente. La pintura es la que ms rpido va estableciendo los


cambios del siglo XIX. Proceso ms rpido. La escultura va quedando resagada
ante esos cambios. Surgen varias escuelas interesadas por el paisaje.
T. GERICAULT. Francs. Obras:
* Capitn de Hsares: soldado a caballo, en plena accin. Caballo hacia atrs,
escorzo, posicin ascendente, brioso. Torsin espiralada del cuerpo del soldado.
Movimiento. En el color predomina la mancha. Gama cromtica ms amplia.
Avanza la figura sobre el fondo y viceversa. Naturaleza indefinida. Sensacin
Presente: ambiente dramtico.
Fuertes contrastes lumnicos.
La balsa de la Medusa. Tema muerte, traicin, falta de compromiso con la
Nacin.Tema actual, cuestiona al gobierno francs. No slo investigo sino
tambin vivencia lo que haba sucedido, va a la morgue. Aspectos plsticos:
estudio excelente de la forma, dominio del volumen, exalta los volmenes
con una fuerte contraposicin lumnica (luces y sombras). Composicin
piramidal favorece el movimiento, el dinamismo. Hay distintas
inclinaciones.
Retrato de una loca. Enferma mental, cuestionamiento a la racionalidad,
mirada perdida. Mancha, libertad de la ejecucin.
EUGENE DELACROIX: pertenece a la Burguesa. Apasionado del color. Obras:
Dante y Virgilio en los Infiernos. Obra que pertenece a la Divina Comedia
italiana. Habla del paso por el infierno, de la actualidad a travs del pasado.
Mancha: el fondo se introduce en el ropaje.
La muerte de Sardanpolo: Prncipe persa que va a morir y quiere llevar con
l a sus esclavas ms preciadas, sus caballos, joyas, valores. Usa la
composicin de su maestro Gericault (balsa). Extico. Orientalismo, lujo,
pasin, color, movimiento.
La Matanza de Co (1825). Lo aprende de Antoine Gross, clima de guerras,
aspecto humanizado de las guerras. Color exuberante, ropaje extico. Un
grupo de paisajistas ingleses exponen en Francia (Constable, Turner, etc.) y
cuando Delacroix v las obras de Constable, el tratamiento que le d a la
naturaleza, vuelve a su taller y retoca todo el cielo. Libertad aproximada a la
abstraccin.
La libertad guiando al pueblo. Mujer que lleva una bandera tricolor y una
ametralladora. Composicin piramidal, perspectiva atmosfrica
(bombardeos). Color rojo conmemora a la libertad. Mezcla personajes reales
(nene, seor de sombrero de copa) conocidos por el artista con personaje
irreal o simblico (alegora de la libertad). Trata de un hecho real concreto,

posterior a lo ocurrido. La obra fue considerada maldita, no se hablaba de la


libertad. Puede verse la preocupacin por un retrato realista, la mujer es
fuerte, real. En el primer plano, gente muerta (realismo). Prdida de la
inocencia. Homenaje a Gericault (composicin).
Las mujeres de Argel. Gusto por lo extico. Bsqueda de lo forneo. Mujeres
idealizadas, lz natural muy observada por los artistas impresionistas.
La caza del len. Uso de dorados, rojos, movimiento. El boceto con libertad
absoluta en el color.
GOYA. Artista espaol. Siglo XVIII (mitad), vivi casi 80 aos, es importante su
aporte para el nacimiento del arte Moderno. El barroco cortesano y el
Romanticismo francs. Influenciaron su obra. Goya fue reacio a adoptar
postulados, por lo que no podemos colocarlo en un movimiento particular. Obras:
Retrato de Goya (autorretrato). Busca los aspectos internos. Indaga en el
alma y subjetividad del artista. Parentesco con los retratos de Gericault.
La Florista. Goya ingresa a la Corte pintando como pintor de cartones,
bocetos preparatorios para tapices. Se interesa por temas cotidianos,
pueblerinos, juegos de la aristocracia. Influye el Rococ Francs (barroco
refinado y cortesano), parte de esas ideologas, la admira, realismo. La obra
es fresca, espontnea, gracia de los personajes, relativismo del rococ,
colores brillantes.
La familia de Carlos IV. Museo del Prado. Sala Goya. Se convierte en Pintor
de la Cmara. El se muestra como un retratista extraordinario y subjetivo.
Casi un mural, empieza a mostrar esa inclinacin al realismo y es el artista
que menor concesin le hace a la realeza. Vulgaridad de los personajes sin
idealizacin. En el fondo se pinta su autorretrato, rinde un tributo as a
Velsquez (maestro espaol).
La maja vestida. Hay otra obra que es la maja desnuda. Aqu vemos el
realismo, pose, tpica de mujer espaola, piernas cortas, pelo ensortijado,
cejas muy marcadas, junto a la otra obra sirve de modelo a otro artista
(impresionismo).
Enfrentamientos del 3 de Mayo. (fusilamientos). Espaa lucha por la
independencia . Es el 1 pintor que expresa otra visin de la guerra
(dramtica, real y terrible). Los franceses fusilan a un espaol que se resiste.
Trabajo de la forma y linea ms suelto. Prevalecen los elementos emotivos,
deformacin del personaje.
Detalle de la obra anterior. Muestra el momento crucial de la guerra. El
Valor se potencializa. Es un ejemplo para decir que el expresionismo es una
constante en la historia del arte. A travs de las deformaciones por susto,

terror. Esta obra es ms moderna que otras del siglo XIX, por la sntesis, la
expresividad, por el color, por las manchas.
El incendio: sufre una enfermedad (sordera), por eso se encierra en s mismo,
se libera de la corte y empieza a pintar dramatismo, todo lo interior que est
viviendo que lo anticipan al clima cultural del romanticismo. Mancha, color
y amontonamiento de personajes crea dramatismo, clima de melancola y
dramatismo. Libertad de las tonalidades del cielo. Toques de blancos puros.
Desastres de la Guerra. Litografa, realiza varias series, sobre costumbres,
bailes, toreadas, danzas pueblerinas. Gran observador de la realidad.
Manifiesta en contra de la guerra, uno de los ms grandes, se trata de un
Goya expresionista.
Saturno devorando a su Hijo. Pinta lo que siente. Tiene ahora 80 aos,
resentido con la guerra, con persecuciones ideolgicas. Gran soledad, sordo,
viejo, pinta la Quinta del sordo. Dramatismo, deformacin, especie de
Espaa devorada por sus propias ideas (poltico). Simbolista.
Texto adicional:
1750 - 1870 Romanticismo
El movimiento conocido con el nombre de romanticismo surge en Europa como
reaccin al Siglo de las Luces y a su extremada defensa de la razn, su postura
antirreligiosa, su menoscabo de la imaginacin y su individualismo radical. El
romanticismo enfatiza, en cambio, la dimensin emocional, religiosa, creativa y
social de la personalidad humana. En el plano artstico y literario, el romanticismo
exalta el valor de la naturaleza; en el poltico, las races de la comunidad y del
espritu nacional, lo que suele encontrar su expresin en las tradiciones folclricas.
El movimiento romntico florece entre finales del siglo XVIII y la primera mitad
del XIX. Un temprano exponente de la filosofa romntica es Jean Jacques
Rousseau. Entre los escritores importantes de este movimiento merecen ser
citados Johann Wolfang von Goethe, William Wordsworth, Samuel Taylor
Coleridge, Lord Byron, Victor Hugo, Alexandr Serguievich Pushkin, Gustavo
Adolfo Bcquer, Jos de Espronceda y Jos Zorrilla. Entre los artistas, figuran
Eugne Delacroix en Francia, J. M. W. Turner en Inglaterra y Federico Madrazo en
Espaa. Entre los compositores de msica romntica se encuentran Frdric
Chopin, Johannes Brahms y Richard Wagner. El romanticismo se proyecta adems
en el mbito latinoamericano. Prueba de ello es la obra de escritores como Esteban
Echeverra, Jorge Isaacs y Ricardo Palma, entre muchos otros.
Romanticismo (arte)
1 INTRODUCCIN

Romanticismo (arte), en arte, movimiento artstico e intelectual europeo


que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El romanticismo
no puede ser identificado con un estilo singular, con una tcnica o con una
actitud, pero sin embargo la pintura romntica se caracteriza por una
aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un
carcter visionario u onrico. Mientras que el arte clsico y neoclsico es
mesura, claro y completo en cuanto a la expresin, el arte romntico se
caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy
intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la definicin. El escritor
alemn Ernst Hoffmann defini la esencia del romanticismo como la
infinita aoranza. En la eleccin de temas, los artistas del movimiento
romntico mostraron predileccin por la naturaleza, especialmente en su
aspecto ms salvaje o misterioso, as como con asuntos exticos,
melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin.
2 CONTEXTO DEL SIGLO XVIII
La palabra romntico se asoci con escenarios salvajes, perspectivas
sublimes, ruinas y una tendencia que se manifiesta en un nfasis creciente
por la asctica de lo sublime como oposicin a la belleza. El escritor y
estadista britnico Edmund Burke, por ejemplo, identific la belleza con la
delicadeza y la armona, y lo sublime con la inmensidad, la oscuridad y la
capacidad para inspirar terror. Tambin durante el siglo XVIII, los
sentimientos comienzan a ser ms importantes que la razn. La poesa
romntica inglesa y alemana apareci en la dcada de 1790 y a fines del siglo
experiment un cambio desde la razn hacia los sentimientos. stos y la
imaginacin comenzaron a reflejarse en las artes como en las visionarias
ilustraciones del poeta y pintor ingls William Blake, los cuadros de
pesadillas de su amigo el pintor suizo-ingls Henry Fuseli y los sombros
grabados de monstruos y demonios realizados por el pintor espaol
Francisco de Goya.
3 FRANCIA
En Francia el periodo de formacin del romanticismo coincidi con las
Guerras Napolenicas (1799-1815). Los primeros artistas franceses de este
estilo encontraron su fuente de inspiracin en los acontecimientos que les
rodeaban. Antoine-Jean Gros inici la transicin del neoclasicismo al
romanticismo impulsado por el estilo sobrio de su maestro, Jacques-Louis
David, quien tena un estilo ms colorista y emotivo, influido por el pintor

flamenco barroco Petrus Paulus Rubens. La principal figura del


romanticismo francs fue Thodore Gricault, que adems llev las
tendencias dramticas y coloristas al estilo de Gros y cambi el sentido
heroico de los cuadros de batallas por el del sufrimiento. En su Coracero
herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya en el
campo. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el
sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Gricault y otros
pintores romnticos constitua la esencia de la condicin humana.
La obra maestra de Gricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a escala
heroica el sufrimiento de la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor
romntico francs, Eugne Delacroix, en su Masacre en Quos (1824).
Delacroix adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que tienen
ms transcendencia literaria o didctica con el uso de colores que crean un
efecto de energa pura o emocin comparado con la msica. Rechazando el
nfasis neoclsico sobre la forma y los rasgos, utiliza medios tonos obtenidos
de la yuxtaposicin de un color con su complementario y no del
oscurecimiento de uno de ellos. Su Muerte de Sardanpalo (1827), inspirada en
una obra del poeta romntico ingls lord Byron, lo detalla con precisin,
pero la accin es tan violenta y la composicin tan dinmica que el efecto es
un caos hundiendo la inamovible e indiferente figura de un rey agonizante.
4 ALEMANIA
La pintura romntica alemana, as como su poesa y filosofa, estuvo
inspirada por la concepcin de la naturaleza como manifestacin de la
divinidad, que condujo a la formacin de una escuela paisajstica simblica
iniciada por las pinturas msticas y alegricas de Philipp Otto Runge. El ms
grande exponente y el pintor alemn romntico ms notable fue Caspar
David Friedrich, cuyos paisajes meditabundos, pintados en un estilo lcido y
meticuloso, cabalgan entre el sentimiento delicado y mstico y el sentido de
la melancola, de la soledad y de la separacin. Su pesimismo romntico se
expresa ms directamente en su obra Mar polar (1824); el recuerdo de un
barco naufragado, apenas visible debajo de una pirmide de placas de hielo,
parece un monumento al triunfo de la naturaleza sobre la aspiracin
humana.
Otra escuela del romanticismo alemn es la formada por los nazarenos, un
grupo de artistas centrados en la recuperacin del estilo y del espritu
religioso medieval; su principal lder fue Johann Friedrich Overbeck.

Tambin notable entre los artistas tardos de la tradicin romntica alemana


fue el austriaco Moritz von Schwind, cuya temtica la extrajo de la mitologa
alemana y los cuentos de hadas.
5 INGLATERRA
En Inglaterra, as como en Alemania, los paisajes impregnados de un
sentimiento romntico se convierten en la principal expresin de la pintura
romntica, aunque los artistas ingleses fueron ms innovadores en estilo y en
tcnica. Samuel Palmer pint paisajes que se distinguen por una inocente
simplicidad en cuanto a su estilo as como por un sentimiento religioso que
deriva de Blake. John Constable, proveniente de un entorno natural salvaje
asociado con muchos poetas y pintores romnticos, dot a los paisajes
ingleses de un profundo sentimiento. Fue el primer gran artista en trabajar al
aire libre y en llevar al lienzo la frescura de la visin a travs del uso de
colores luminosos y llamativos a base de pinceladas densas. Joseph Mallord
William Turner expres la visin ms radical de todos los artistas
romnticos. Comenz con paisajes que se remontan al pintor francs del
siglo XVII Claudio de Lorena, pero transform algunas de sus obras tardas
como Tormenta de nieve: barco de vapor de Harbour Mouth (1842), en una mezcla
de efectos atmosfricos de luz y color, mezcla de nubes, niebla, nieve y mar
en un torbellino en el cual los diferentes objetos se diluyen.
6 ESPAA
El romanticismo en Espaa se manifest sobre todo en la pintura,
representado por Federico Madrazo, con sus cuadros histricos y sus
retratos; Antonio Mara Esquivel, Jenaro Prez Villaamil, con sus
imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas
inspirados en la obra de Goya y Eugenio Lucas Padilla, que representaba el
espritu revolucionario de la poca. En Catalua surgi una escuela pictrica
inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que destacan Joaqun
Espalter y Pelegrn Clav.
7 ROMANTICISMO TARDO
Hacia mediados del siglo XIX, la pintura romntica comenz a cobrar la
intensidad de un movimiento original. Entre los ejemplos ms relevantes de
este periodo se hallan los paisajes serenos y atmosfricos de la Escuela de
Barbizon que incluye Camille Corot y Thodore Rousseau. En Inglaterra,

despus de 1850, los prerrafaelistas revivieron la visin medievalizante de los


nazarenos alemanes.
8 INFLUENCIA
La influencia del romanticismo ha perdurado en obras posteriores. Se puede
trazar una lnea de continuidad que parte desde Constable a travs de la
Escuela de Barbizon hasta el impresionismo, aunque el ms directo
descendiente del romanticismo fue el movimiento simbolista, que por
diferentes vas intensific o refin las caractersticas del movimiento
romntico como la subjetividad, la imaginacin y la extraa fantasa onrica.
En el siglo XX el expresionismo y el surrealismo llevaron estas tendencias
incluso ms lejos. Sin embargo, en cierto sentido, puede decirse que todo el
arte contemporneo deriva del romanticismo ya que el concepto de libertad
artstica, originalidad y autoexpresin en el arte fueron los estandartes de
los romnticos en oposicin a los principios tradicionales.
Thodore Gricault
Thodore Gricault (1791-1824), pintor francs muy influyente en su poca y
uno de los principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX.
Naci en el seno de una acaudalada familia de Run. Desde fecha muy
temprana, desarroll una gran pasin por los caballos, principales
protagonistas de muchas de sus obras. A los 17 aos inici sus estudios de
arte con los pintores franceses Carle Vernet y Pierre Gurin. Durante este
periodo, frecuent asiduamente las salas del Museo del Louvre, realizando
numerosas copias de los viejos maestros, como Petrus Paulus Rubens,
Caravaggio o Tiziano. La representacin de caballos y de temas militares en
los que ensalza las campaas napolenicas ocuparon principalmente a
Gricault hasta 1816. Algunas de estas pinturas fueron expuestas en el Saln
de 1812, dndole a conocer entre sus contemporneos.
Entre 1816 y 1817 viaj a Italia donde tuvo la oportunidad de estudiar la
claridad y el equilibrio compositivo de Rafael. Su obra muestra una clara
influencia de Miguel ngel y otros pintores del renacimiento italiano, as
como de Rubens. Sus primeras obras pusieron ya de manifiesto unas
caractersticas que le apartaban de los pintores franceses neoclsicos como
Jacques-Louis David y que pronto le valieron el reconocimiento como lder
de los romnticos. Su Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga (1812,

Museo del Louvre, Pars), fuertemente influenciado por Antoine-Jean Gros,


su Coracero herido (1814, Louvre) y La carrera libre de caballos (1816-1817, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espaa) muestran una accin violenta, un
diseo atrevido y un dramatismo cromtico de gran poder emotivo. Tales
caractersticas se intensifican en su lienzo La balsa de la Medusa (1818-1819,
Museo del Louvre), de grandes dimensiones y expresin sobrecogedora. En
1816 el barco Medusa, del gobierno francs, naufrag a causa de una
tempestad, y muy pocos de sus tripulantes lograron salvarse despus de
muchos das a la deriva en una balsa improvisada. Gricault pint el
momento culminante del episodio: cuando los nufragos avistaron el barco
de salvamento. Para mostrar las terribles condiciones de supervivencia en la
balsa, visit un hospital cercano a su estudio donde llev a cabo numerosos
bocetos de cuerpos y miembros de hombres ejecutados. La combinacin
inquietante de figuras idealizadas y la agona que plasma con extremado
realismo, as como su gigantesco tamao y la minuciosidad de los detalles
desataron una tormentosa controversia entre los artistas de tradicin
neoclsica y los que tenan una opinin diferente sobre los temas que deba
tocar la pintura. Gricault rompi en este cuadro con todas las reglas del
neoclasicismo, excepto las de la composicin. El leo sorprende tambin por
la variedad de influencias que evoca, como la escultura clsica o la pintura de
Miguel ngel y Caravaggio.
En 1820 viaj a Inglaterra, donde retom el tema de los caballos, pero esta
vez fuera del escenario blico, como en el Derby de Epsom (Museo del Louvre),
obra que prefigura directamente el trabajo de Edgar Degas. Cuando muri
estaba trabajando en una serie de retratos de enfermos mentales, lo cual
pone de manifiesto el inters de los artistas romnticos por los trastornos
psquicos y las neurosis. Tambin realiz varias estatuillas en bronce, una
excelente serie de litografas y cientos de dibujos y bocetos en color.
Su carrera se vio truncada por una muerte prematura a los 32 aos, como
consecuencia de las complicaciones derivadas de una cada de caballo.
Eugne Delacroix (1798-1863), pintor francs cuya obra constituye un gran
exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendi
hasta los impresionistas.
Delacroix naci el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue
discpulo del pintor francs Pierre Gurin. Recibi una formacin neoclsica
dentro de la escuela del pintor francs Jacques-Louis David, pero su estilo se

vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores,


como Rubens y Pablo Verons. Tambin absorbi el espritu de su
contemporneo Thodore Gricault, cuyas primeras obras representan la
accin violenta, el amor a la libertad y el romanticismo en ciernes del
turbulento periodo postnapolenico.
La carrera artstica de Delacroix empez en 1822 cuando su primer cuadro,
Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, Pars), fue aceptado en el
Saln de Pars. En 1824 obtuvo un gran xito popular con Las matanzas de
Kos (Louvre), que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por
la independencia. En 1825 viaj a Inglaterra donde estudi la obra de los
pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba
con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como
La muerte de Sardanpalo (1827, Louvre). Esta exuberante obra de madurez,
de gran colorido, violencia y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y
telas combinados en una composicin delirante, casi orgistica. El tema del
cuadro es la decisin que toma un rey de la antigedad de destruir sus
posesiones (incluidas sus esposas) antes de suicidarse.
Su obra ms romntica y tal vez la ms influyente es La libertad guiando al
pueblo (1830, Louvre), una glorificacin semialegrica de la idea de libertad.
Este cuadro, que le vali la Legin de Honor, confirm la clara divisin entre
la pintura romntica, que resaltaba la importancia del color y el espritu, y el
concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique
Ingres fue una de las figuras prominentes), que haca ms hincapi en la
importancia del dibujo y en el distanciamiento respecto al tema.
Delacroix fue durante toda su vida el pintor romntico ms importante de
Francia. Un viaje al norte de frica en 1832 le proporcion un amplio
repertorio temtico que plasm en ms de 100 cuadros de gran sensualidad.
Recibi adems muchos encargos oficiales para hacer murales y decorar el
techo de diversos edificios gubernamentales. Muchas de sus ltimas obras,
en especial las pinturas de animales, escenas de caza y temas marinos, son
excepcionales, pero otras exhiben una cierta aridez en su ejecucin y falta de
inspiracin. Tambin ilustr varias obras de William Shakespeare, Walter
Scott y Johann W. von Goethe.
La tcnica de Delacroix, de grandes contrastes de color, que aplicaba con
pequeos golpes de pincel creando un particular efecto de vibracin, influy
de forma importante en los impresionistas. Tambin es clebre por sus

Diarios, en los que se manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones


sobre el arte, la poltica y la vida. Delacroix muri el 13 de agosto de 1863 en
Pars.
Francisco de Goya y Lucientes
1 INTRODUCCIN
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador espaol
considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra
de Velzquez, habra de influir, a su vez, en douard Manet, Pablo Ruiz
Picasso y gran parte de la pintura contempornea. Formado en un ambiente
artstico rococ, evolucion hacia un estilo personal y pint cuadros que,
como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del
Prncipe Po (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes
obras maestras de la historia del arte.
2 FORMACIN Y PRIMEROS PROYECTOS
Goya naci en la pequea localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de
Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos
y su madre descenda de una familia de la pequea nobleza de Aragn. Poco
se sabe de su niez. Asisti a las Escuelas Pas de Zaragoza y comenz su
formacin artstica a los 14 aos, edad a la que entr como aprendiz en el
taller de Jos Luzn, pintor local competente aunque poco conocido, donde
Goya pas casi cuatro aos. En 1763 el joven artista viaj a Madrid con la
esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando, ayuda que no conseguira ni en esta ocasin ni en 1766, ao en que
lo intent de nuevo. En la capital de Espaa trab amistad con otro artista
aragons, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo
acadmico introducido en Espaa por el pintor alemn Anton Raphael
Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habra de casarse en 1774) tuvo
una enorme influencia en la formacin temprana de Goya y a l se debe que
participara en un encargo importante, los frescos de la bveda de la baslica
de Nuestra Seora del Pilar de Zaragoza (1772, 1780-1782), y que se instalara
ms tarde en la corte.
A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permaneci
aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante esa poca es
relativamente desconocida; se sabe que pas algunos meses en Roma y visit

Venecia, Bolonia, Gnova, Mdena y Ferrara, entre otras ciudades. En mayo


de 1771, se present a un concurso convocado por la Real Academia de
Parma, en el que obtuvo una mencin del jurado. A su vuelta a Espaa, se
instal en Zaragoza, donde realiz los frescos de la bveda del coreto de la
baslica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio
de Sobradiel (1772). De 1774 son las pinturas al leo sobre muro de la iglesia
de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que
desarrollar en los magnficos frescos de la ermita de San Antonio de la
Florida en Madrid, en 1798. En esta ltima fecha comenz a hacer grabados a
partir de la obra de Velzquez que, junto con la de Rembrandt, sera su
principal fuente de inspiracin durante toda su vida.
Hacia enero de 1775 Goya se instal definitivamente en Madrid en casa de su
cuado, Francisco Bayeu, y comenz a trabajar para la Real Fbrica de
Tapices de Santa Brbara. Los cartones que realiz desde esa fecha hasta
1792 fueron muy apreciados por la visin fresca y amable que ofrecan de la
vida cotidiana espaola. Con ellos revolucion la industria del tapiz que,
hasta ese momento, se haba limitado a reproducir fielmente escenas del
pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. La mayor parte de ellos se
conservan en el Museo del Prado, como El quitasol (1777), La gallina ciega
(1787) y La boda (1791-1792). Entre 1780 y 1782, pint en el Pilar de Zaragoza
la bveda Regina Martyrum, una extraordinaria obra en la que da rienda suelta
a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del
cabildo.
3 PINTOR DE LA CORTE
En 1789 fue nombrado pintor de cmara por Carlos IV y en 1799 ascendi a
primer pintor de cmara junto a Mariano Maella. Goya disfrut de una
posicin privilegiada en la corte, hecho que determin que el Museo del
Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las
que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histrico. Estos
ltimos se basan en su experiencia personal durante la guerra de la
Independencia espaola (1808-1814) y trascienden la representacin
patritica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
Algunos de los retratos ms hermosos que realiz de sus amigos, de
personajes de la corte y de la nobleza datan de la dcada de 1780. Entre ellos
se encuentran obras como Carlos III, cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y
sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la
Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galera Nacional, Washington); en todos ellos

emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la


pintura Velzquez. Dos de sus cuadros ms famosos, obras maestras del
Prado, son La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). Del ao
1800 son tambin La condesa de Chinchn (Museo del Prado), uno de los
retratos ms hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos
IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y
honestidad muy apartadas de la habitual idealizacin.
4 AGUAFUERTES Y PINTURAS POSTERIORES
En el invierno de 1792, durante una visita al sur de Espaa, Goya contrajo
una grave enfermedad que le dej totalmente sordo y marc un punto de
inflexin en su expresin artstica. Entre 1797 y 1799 dibuj y grab al
aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los
que, con profunda irona, satiriza los defectos sociales y las supersticiones
de la poca. Series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales
consecuencias de la sangrienta guerra en Espaa con Buonaparte y otros caprichos
enfticos, 1810) y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios an ms
custicos sobre los males y locuras de la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que
contempl personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos
espaoles durante los aos de la ocupacin napolenica. En 1814 realiz El 2
de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid:
los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po (ambos en el Museo del Prado).
Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres
que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de
soldados franceses y egipcios (mamelucos). Ambas estn pintadas, como
muchas de las ltimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades
oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmn.
5 LTIMAS OBRAS
Al finalizar la guerra de la Independencia, Vicente Lpez fue nombrado
primer pintor de cmara de la corte y Goya qued relegado por el estilo ms
decorativo y amable del pintor valenciano. El descenso en el nmero de
encargos marc su evolucin a partir de entonces. De esa poca son La ltima
comunin de san Jos de Calasanz (1819, iglesia de San Antn, Madrid), uno de
sus principales cuadros religiosos, y la clebre serie de Pinturas negras

(c. 1820, Museo del Prado), llamadas as ms por su contenido que por su
colorido. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa
que Goya posea en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en 1873.
Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823) y Aquelarre, el
gran cabrn (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y
grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos ms oscuros del ser
humano y demuestran que su temperamento era cada vez ms sombro.
Este comportamiento se agrav a raz de la situacin poltica de Espaa
durante la primera etapa del reinado absolutista de Fernando VII y el
Trienio Liberal (1820-1823), por lo que en 1824 decidi instalarse en Francia.
En Burdeos trabaj la tcnica, entonces casi desconocida, de la litografa, con
la que realiz una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de
su gnero. Aunque realiz una breve visita a Madrid en 1826, muri dos aos
ms tarde en Burdeos, en la noche del 15 al 16 de abril de 1828. Goya no dej
herederos artsticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los
grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.
Texto adicional:

Caspar David Friedrich


Caspar David Friedrich (1774-1840), pintor romntico alemn del siglo XIX
cuyos impresionantes paisajes y marinas no son slo fruto de una meticulosa
observacin de la naturaleza, sino que tienen tambin carcter alegrico.
Naci el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald y estudi en la Academia de
Copenhague. En 1798 se estableci en Dresde, donde entr a formar parte de
un crculo literario y artstico imbuido de los ideales del movimiento
romntico. Sus primeros dibujos perfilados con precisin a lpiz o sepia
ya exploran motivos que sern recurrentes a lo largo de su obra: playas de
rocas, llanuras planas y desnudas, cadenas montaosas infinitas y rboles
que se elevan hacia el cielo. Ms adelante su obra comienza a reflejar cada
vez ms la respuesta emocional del artista frente a los escenarios naturales.
Comenz a pintar al leo en 1807; uno de sus primeros lienzos, La cruz de las
montaas (c. 1807, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde), es representativo
de su estilo de madurez. Esta obra, que rompe totalmente con la pintura
religiosa tradicional, es paisaje casi en su totalidad; la figura de Cristo
crucificado, vista desde atrs y recortada contra la puesta de sol en la

montaa, se halla casi perdida en el escenario natural. Segn los escritos del
propio Friedrich, todos los elementos de la composicin tienen carcter
simblico. Las montaas son una alegora de la fe, los rayos del sol del
atardecer simbolizan el final del mundo precristiano, y los abetos
representan la esperanza. Los colores fros, cidos, la iluminacin clara y los
contornos contrastados potencian los sentimientos de melancola,
aislamiento e impotencia humana frente a la fuerza inquietante de la
naturaleza que se expresa en su obra. Como profesor de la Academia de
Dresde, determin la obra de los pintores romnticos alemanes posteriores.
A pesar de que su fama declin tras su muerte, acaecida el 7 de mayo de 1840
en Dresde, su simbologa sigue produciendo cierta fascinacin en la
actualidad.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), pintor romntico francs, clebre por sus
pinturas histricas que recogen la gesta de Napolen I Bonaparte. Naci en
Pars y se form con su padre como pintor de miniaturas. En 1785 entr en el
taller del pintor neoclsico Jacques-Louis David, quien le present a
Napolen en 1793, impulsando as la carrera de Gros como pintor de temas
histricos.
Su primera obra importante fue Napolen en Arcole (1796, Museo de
Versalles, Francia), a la que siguieron mltiples lienzos de grandes
dimensiones: Napolen visitando a los apestados de Jaffa (1804, Museo del
Louvre, Pars), Murat en la batalla de Abukir (1806, Museo de Versalles), El
campo de batalla de Eylau (1808, Museo del Louvre) y La batalla de las
pirmides (1810, Museo de Versalles). Tambin pint una serie de retratos
del emperador y de sus allegados, entre los que se incluyen Napolen como
primer cnsul (1801-1802, Museo de la Legin de Honor, Pars) y El
subteniente Legrand (1810, Museo de Arte de Los ngeles, Estados Unidos).
Todas sus obras histricas expresan un gran sentido de la accin y de la
heroicidad. Despus de la cada de Napolen, en 1815, ocup el lugar de
trabajo de Jacques-Louis David, que se haba exiliado, como profesor de la
Escuela de Bellas Artes y recibi de la monarqua borbnica restaurada el
ttulo de barn. En sus ltimas obras incluy numerosos temas mitolgicos
dentro de un neoclasicismo un tanto forzado. El fracaso ante pblico y
crtica le hizo dudar de su capacidad artstica y, al recibir unas crticas muy
adversas en el Saln de 1835, se suicid arrojndose al Sena. Su obra fue muy
admirada por los pintores romnticos franceses Eugne Delacroix y
Thodore Gricault.