Análisis película la “Lista de Schindler”

La película escogida es “La lista de Schindler” del director Steven Spielberg, esta
película trata acontecimientos sucedidos durante el exterminio de los judíos por los
nazis; como observaciones generales se puede mencionar que esta película muestra un
enorme sentimiento de dolor que se ve marcado o representado por la ausencia de color
(monocromía), lo que provoca que las escenas sean dramáticas y profundas.

Esta película empieza con la realización de un ritual judío denominado “Sabbat” lo que
se convierte en un acto enriquecedor tomando en cuenta los actos atroces que se darán
después durante el exterminio de los judíos; para lograr este contraste entre el
sentimiento de esperanza y la ausencia del mismo el director realiza un
encadenamiento desde la escena en que el niño reza hasta que la habitación se
encuentra vacía.

La llama que se desvanece en los momentos iniciales pasa mediante un corte directo a
mostrar el humo de un ferrocarril que simboliza los cuerpos siendo quemados, también
se representa aquí el bien y el mal mediante este cambio algo brusco de escena; este
cambio se convierte en una elipsis temporal que nos transporta con mucha elegancia al
inicio de la historia que nos va a contar la película.
En esta escena en la que se muestra de arriba hacia abajo la parte frontal del ferrocarril
se realiza un movimiento de cámara sobre el soporte que se conoce como Crane down.

Aquí se puede observar una elipsis de tiempo y espacio, ya que se muestra al sujeto
realizando distintas acciones (vestirse y arreglarse en su habitación), y luego, como
desenlace se muestra en otro espacio (salón social), esta narración se logra a través de
una elipsis por corte.

En varias de las escenas se observan planos de detalle que en este caso permiten
mostrar o presentar las características esenciales del actor principal que es Oskar
Schindler, se realizan desenfoques con el objetivo de darle importancia a elementos
ubicados en el fondo, convirtiéndolos en puntos de interés.
En esta escena se muestran sentimientos de nostalgia al darse una despedida entre los
actores, esto se consigue mediante un pequeño pero elocuente salto temporal que logra
narrar de una manera sutil y ágil los hechos.

Existen varias escenas en las que se aplica claramente la ley de los tercios,
mostrándonos como en las imágenes anteriores puntos de interés que permiten al
espectador sentir emociones profundas.

Luego de transcurridas varias escenas crueles contra los judíos, el director intenta
representar esperanza, y lo logra mediante destellos de luz que aparecen mediante
encadenados.

Seguidamente se presenta una despedida melodramática entre Schindler y sus

trabajadores, y para enfatizar los sentimientos y expresiones del sujeto se realiza un
zoom in.
Las escenas finales muestran que la situación por la que pasan los personajes no
favorece a ninguno de ellos, pues todos han padecido de un sufrimiento horrible; en esta
parte el director decide mostrar a traves de fundidos encadenados la angustia de
quienes se quedan y quien debe huir.

Como escenas finales y a mi parecer de las escenas más importantes se muestra una
elipsis temporal, ya que se observa en primera instancia a los sujetos que participan
como actores y finalmente a los protagonistas reales que vivieron esta historia.