REPERTORIO DEL RECITAL

 Meditación de Thais; Massenet

 Sonata para Piano y Violín Nº 5, en Fa mayor, Op. 24 “Primavera”. Ludwig
van Beethoven
 La Lista de Schindler por John Williams para Itzhak Perlman.
 El Velorio – Siempre Si, Danzas Cubanas; Ignacio cervantes
 La conga de media noche - La comparsa; Danzas afro-cubanas
por Ernesto Lecuona.
 Partita #2 Para Violín Solo, Sabarande - Giga; Johann Sebastián Bach
 Hora staccato por Grigoraș Dinicu.
 Canción de cuna; Antonio María Valencia.
 Acuarela, arrg Piano y Violín (Pasillo); Adolfo Mejía.
 Libertango arrg Piano y Violín; Astor Piazzolla.

 Meditación de Thais; Massenet

Jules Massenet fue un compositor de Ópera muy popular a finales del XIX y
principios del XX, e incluso influyó en grandes como Debussy o Ravel, y aunque
no fue especialmente profunda ni original, consiguió el aprecio del público y de
otros compositores de la época como Ravel o Debussy.
Massenet compuso la ópera Thaïs en 1894 basándose en la novela de Anatole
France del mismo nombre, que narra la vida de Santa Thaïs, una hedonista
cortesana de Alejandría seguidora de Venus que se convirtió al cristianismo. La
Meditación de Thaïs es un intermezzo sinfónico para violín solista y orquesta entre
las escenas del segundo acto, y el momento más inspirado y famoso de esta
ópera, tocado por una gran intensidad emocional. Narra el momento de meditación
que vive Thaïs ante la propuesta del monje cenobita Athanaël, de que deje su vida
disoluta dedicada al placer, y busque la salvación en Dios.
  Sonata Primavera de Beethoven
El título completo de la Sonata Primavera es Sonata para violín nº 5, op.24
(Frühlingssonate). Se trata de una sonata en fa mayor compuesta
por Beethoven entre 1800 y 1801. Se publicó en 1802. La Sonata
Primavera corresponde a la primera etapa creadora del compositor, cuando
contaba 30 años de edad. La dedicó al conde de Fries, a quien dedicó también
otras piezas, como la Sinfonia núm. 7.

De las diez sonatas compuestas por Beethoven para piano y violín, tan solo dos
llevan un título añadido. Ésta en fa mayor, que es conocida como Sonata
Primavera y otra en la mayor, la novena, que se conoce comoSonata Kreutzer.
Las dos gozan de la predilección de los grandes concertistas.

 La lista de Schindler (título original: Schindler's List) es una

película dramática e histórica estadounidense de 1993 basada en la novela El arca de
Schindler del escritor australiano Thomas Keneally, dirigida y coproducida por Steven
Spielberg y con guion de Steven Zaillian. El filme relata un período de la vida de Oskar
Schindler, un empresario de etnia alemana que salvó de morir en el Holocausto a más
de mil judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial empleándolos como
trabajadores de sus fábricas

 Las Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006 (tituladas originalmente Sei
Solo - a violino senza basso accompagnato) forman un conjunto de seis obras
compuestas por Johann Sebastian Bach: tres sonatas da chiesa en cuatro
movimientos y tres partitas consistentes en movimientos basados en danzas. El
conjunto completo se publicó por primera vez en 1802. Hoy en día estas piezas forma
parte del repertorio integral para violín, y se realizan con frecuencia nuevas
interpretaciones y grabaciones.

 Hora Staccato es una obra breve, rápida, en estilo de danza rumana ,escrita por
el compositor rumano Grigoras Dinicu, y es , sin duda, una de las obras favoritas
de todo virtuoso del violin, sobre todo desde que la popularizara el gran
violinista Jascha Heifetz.
Su interpretación requiere un hábil manejo del staccato con el arco, hacia arriba
y hacia abajo, dando a las notas una especie de crispación, clara y seca, que
hace vibrar al auditorio.
Grigoras Dinicu , compositor y excelente violinista, nacido en Bucarest a finales
del siglo XIX, estudió violín con Carl Flesch , el gran pedagogo de este
instrumento, y compuso esta obra para su graduación, en 1906, en el
Conservatorio de Bucarest, interpretándola el mismo.
Fue un músico universal de su época, de gran conexión con la gente, a la que
transmitía ese sentimiento de complicidad al tocar el violín, y amante tanto de
dirigir e interpretar conciertos clásicos como populares, actuando en el mundo
de la música ligera, improvisando, recorriendo cafés, restaurantes, hoteles y
night clubs de media Europa.
 Hora Staccato ha sido adaptada para todo tipo de instrumentos, incluida la
guitarra y la trompeta , cuya versión más famosa es la de Harry James.
El propio Jascha Heifetz, admirador del virtuosismo de G. Dinicu, y uno de los
grandes virtuosos del violín, realizó una excelente transcripción de esta obra
para violín y piano.

 Canción de cuna; Antonio María Valencia.

Antonio María Valencia era hijo del chelista y pedagogo musical Julio Valencia, de quien
recibió una esmerada educación artística y musical, fruto de lo cual recibió a los catorce años
una beca por parte del Conservatorio Nacional, beca que no utilizó pues prefirió profundizar en
sus estudios. Ya por esa época, el talento de Valencia asombraba a cuantos oían sus
interpretaciones pianísticas, dada la precocidad y la profundidad con que expresaba su arte en
tales interpretaciones.

Algunos años más tarde, en 1923, Valencia viajó a Europa para proseguir sus estudios. En
París, en la famosa Schola Cantorum fue admitido con honores. Una lujosa nómina de
profesores conformó en derredor suyo una bien cimentada educación que potenció su enorme
talento: estudió composición con Vincent D'Indy; piano superior con Paul Braud; contrapunto
con Paul Le Flem; armonía y dirección de conjuntos vocales e instrumentales con Louis Saint-
Requier; música de cámara con Gabriel Pierné; orquestación con el famoso músico español
Manuel de Falla.

La educación musical de Valencia se complementó de una manera sólida pero sin la rigidez
que le impidiera apreciar los avances del campo musical de aquella hora, representados en
las audacias del impresionismo y del expresionismo, para entrar en el ámbito del genial
Debussy y comprenderlo a cabalidad, de la misma manera que a Albert Roussel y, sobre todo,
a Gabriel Fauré, cuya obra ejerciera tan marcada influencia en la de Valencia.

 Acuarela, arrg Piano y Violín (Pasillo); Adolfo Mejía.

Compositor, pedagogo musical, pianista y guitarrista, Adolfo Mejía Navarro (Sincé, 1905 -
Cartagena de Indias, 1973), es sin lugar a dudas, uno de los más importantes compositores en
la historia musical de Colombia. Luego de comenzar su carrera en el Instituto Musical de
Cartagena y en la escuela de la libre experiencia, viajó a Nueva York, donde integró el Trío
Albéniz junto a Terig Tucci y Antonio Francés. A su regreso al país, fue bibliotecario de la
Orquesta Sinfónica Nacional y realizó estudios en el Conservatorio Nacional en Bogotá. La
obra que lo lanzó a la fama fue la Pequeña Suite, por la cual le fue concedido el Premio
Ezequiel Bernal en 1938. Gracias a dicho premio, viajó a Europa y en París fue discípulo de
Nadia Boulanger y Charles Koechlin; estudios interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial,
que lo obligó a volver a Colombia en 1941. carne adolfo mejia

Imagen tomada de: https://adolfomejianavarro.com/

Desde entonces, definitivamente establecido en Cartagena de Indias, se dedicó a la docencia

en el Instituto Musical, a la dirección de la Banda de la Armada Nacional y al ejercicio de la
música, la pintura, la literatura y una bohemia culta, artes que animó hasta el final de sus días
 Libertango arrg Piano y Violín; Astor Piazzolla.

En los orígenes de Libertango es necesario tener presente que su autor,

Astor Piazzolla, se trasladó con cuatro años junto a sus padres desde Mar
del Plata a Nueva York, y allí vivió hasta que con quince años, en 1936,
volvió a Argentina. En Estados Unidos creció escuchando un género muy
popular por aquel entonces, el Jazz, que en su vertiente Cool, con figuras
como Stan Getz, Chet Baker, Gil Evans o Gerry Mulligan, acabarían por
influir en su futura concepción melódica y armónica.

Tomando clases con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Serguéi

Rachmaninov, Piazzolla aprendió a amar la música clásica, especialmente
a Bach. Pero no podía obviar la música de su tierra, el tango. Su padre era
fanático de los tangos de la escuela evolucionista de los hermanos Julio y
Francisco de Caro, dos músicos que aportaron al tango primitivo el
acompañamiento armonizado del piano, los fraseos y las variaciones de los
bandoneones, los contrapuntos del violín en contraste con el tema central y
una nueva riqueza sonora y armónica. Su padre fue quien le regalaría a
Piazzolla su primer bandoneón, uno que compró de segunda mano por 18
dólares.

En 1934, Piazzolla conoció de casualidad a Carlos Gardel durante una

estancia del cantor argentino en Nueva York. Al Zorzal Criollole cayó bien
aquel chaval que dominaba el inglés, idioma muy útil para moverse por la
ciudad y que Gardel desconocía. Al año siguiente, Gardel le invitó a
participar en el rodaje de la película El día que me quieras. Pero de vuelta a
Argentina, a la hora de formar su primera orquesta en 1946, ese contacto
temprano con el género no impidió a Piazzolla comprender que muerto
Gardel el tango había entrado en decadencia.

Piazzolla comenzó a desarrollar un estilo propio, un tango distinto, a darle

una nueva vida y nuevos horizontes a un género que, según los viejos
tangueros, no admitía cambios ni novedades. El propio Piazzolla comentó
Yo hice una revolución en el tango; rompí con viejos moldes y por eso me
atacaron, y tuve que defenderme. Pero lo que nadie me puede negar es mi
origen: tengo el tango marcado en el orillo.

Piazzolla llevó al tango hasta sus límites, tan lejos que en los círculos más
purista del tango apenas llegaron a entenderlo. Denostado gran parte de su
vida por la vieja guardia, ese fue precisamente su mérito, crear un tango
nuevo firmemente anclado en el tango viejo, ese tengo el tango marcado en
el orillo. Hoy Piazzolla no sólo es el músico de tango más célebre del
mundo sino también un compositor cultivado por los más notables
representantes de la música de concierto.

Ninguna obra representa mejor el espíritu renovador del llamado tango

nuevo que Libertango, pieza escrita después de conocer al poeta Horacio
Ferrer cuyo título es una palabra compuesta por los términos libertady
tango. Publicado por primera vez en 1973 en Milán, Libertango fue la obra
que llevó a la fama a Piazzolla fuera de Argentina. Ha sido trascrita para
muchos instrumentos y formaciones, en esta ocasión para piano a cuatro
manos, las de las pianistas (y hermanas) georgianas Gvantsa y Khatia