Tipografía

Alumno: Nirvana Rojas

CI: 27.306.365
En términos netamente gráficos, la tipografía hoy es considerada un elemento tan importante
como las imágenes mismas. Su preponderancia es tal que un cambio en el tipo de fuente podría
significar dar otro contexto y personalidad al mensaje que queremos presentar, sea cual sea el
medio. Por tanto, la exigencia de encontrar el tipo de letra que mejor nos represente es esencial,
especialmente en un mundo donde las señales y las primeras impresiones lo son todo.

Definición de tipografía

Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, pidiéndose ver
también como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para
crear trabajos de impresión. La tipografía también se ocupa del estudio y clasificación de las
distintas fuentes tipográficas (que las hay muchas, desde Helvética, Calibri, Franklin Gothic, Arial,
Georgia, Gill Sans, Impact, etcétera) que son finalmente las protagonistas principales del mundo
gráfico, al ser los intermediarios entre los mensajes pensados por el emisor o la marca, y las ideas
del diseñador. Una fuente tipográfica reviste de una alta preponderancia para nuestro tema, al ser
la que define el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos
por unas características comunes (lo que se conoce como familia tipográfica o conjunto de tipos
basado en una misma fuente aunque con algunas variaciones como por ejemplo: Arial y sus
presentaciones Arial Narrow, Rounded, Unicode, Black, etcétera)

PRINCIPIOS BÁSICOS EN LA TIPOGRAFÍA

El arte de la tipografía consiste en hacer legibles y atractivas visualmente las palabras y los signos
gráficos que las acompañan.

Los orígenes de la palabra impresa se remontan a los tipos móviles tallados en madera inventados
por Gutenberg en Alemania, los cuales, a lo largo de un rápido desarrollo, evolucionaron hacia la
impresión de tipos metálicos. En los sistemas de composición se ha producido una evolución
constante hasta desembocar en los actuales sistemas de composición, completamente
electrónicos.

Esta evolución ha ido influyendo a lo largo de todo su proceso en la apariencia y en la estructura

de la letra, tanto para ganar calidad y legibilidad de su forma como para evolucionar en un sentido
puramente estilístico, ya que la aparición de nuevos y más avanzados sistemas de fotocomposición
permitió ir matizando los diseños, así como complicando el trazado de la letra, avances estéticos
imposibles de conseguir con anterioridad debido a problemas meramente técnicos. Se trata de
una evolución que es necesario conocer. (Ambrose Harris. Fundamentos de la Tipografía. Editora
Parramont. USA).

En cuanto a la legibilidad, se considera que los textos de largo alcance se leen más fácilmente
cuando se presentan en caja baja y en una familia tipográfica de estilo romana antigua como por
ejemplo la Garamond. Sin embargo para las palabras o frases cortas de una señalización, las
familias tipográficas aconsejadas son las del grupo sin serif o paloseco, de estilo neogrotescas o
con modulaciones en el trazo, como por ejemplo la fuente Helvética.
ESTRUCTURA

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una
serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para
describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes
como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los diferentes países, no
hemos visto todavía que la descripción de las partes de una letra coincida de forma unánime en
los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los términos que aquí se muestran constituyen
un buen bagaje para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta
medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.

ÁPICE

Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE

Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA

Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTE

Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE

Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA

Rasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRA

Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

BRAZO

Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZA

Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA

Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN

Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO

Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLO

Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN

Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN

Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

HOMBRO O ARCO

Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.

LAZO

Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL

Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA

Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA

Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIA

Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la
definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO

Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

VÉRTICE

Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

Familias tipográficas

Aunque hay multiples modos de clasificar las tipografías, en estas líneas se describe la más
habitual.

Romanas

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía
humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se
tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos.
Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un
fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de
legibilidad.

Antiguas:

Su particularidad estilística estriba en la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma

letra, en la modulación de la misma y en la forma cóncava de la gracia.

P.E. la Garamond

Transición:

se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transici ón entre los tipos romanos antiguos y los
modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que
dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación
entre trazos.

P.E. la Baskerville

Modernas:

Derivada de la antigua. Son caracteres rígidos, de gracia recta y de asta muy contrastada.

P.E. la Bodoni

Mecanos:

son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos
romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni
contraste.

Incisas:

otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición
romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede
hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea
imaginaria de lectura.

P.E. la ÓptimaEntre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.

Palo seco:

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las
mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base
de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el
funcionalismo.
Lineales

formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia
geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele
ser mala en texto corrido.

Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde,

Eras, Helvética, Kabel y Univers.

Grotescas

caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy
legibles en texto corrido.

La principal fuente de este tipo es Gill Sans.

Rotuladas:

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y
la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.

Caligráficas:

aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia,
letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con
el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en
invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos.

Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Zapf
Chancery y Young Baroque.

Góticas:
de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan
extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su
ilegibilidad.

Ejemplos de este tipo son Fraktur,

Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.

Cursivas:

suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en
los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento.

Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral…

Decorativas:

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.

Fantasía:

similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general
poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe
a titulares cortos.

Ejemplos de este tipo son las fuentes

Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.

Época:

pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo

de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función
a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre
uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización
de edificios y anuncios exteriores de tiendas.

Ejemplos de este grupo son Kabel, Caslon Antique,

Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia

¿Cuáles son las tipografías más utilizadas en publicidad?

1.- Helvética

La Helvética es una de las tipografías más utilizadas en publicidad y quizás, la más conocida en
todo el mundo. Creada en el año 1957 por Max
Miedinger y Edouard Hoffmann para la fundición de
tipografías. Fue la absoluta protagonista durante los años
60 y 70.

Cuenta con una gran variedad de variantes y es muy

versátil en el mundo del diseño. Además, como te hemos
dicho lo que nos interesa es dar con tipografías que sean
fáciles y claras. Y la Helvética es muy fácil de leer. Es posible
que por eso mismo se utilice tanto para crear identidades
corporativas.

De hecho aunque se utilice mucho para titulares, su

sencillez es la que la convierte en un comodín para innumerables ocasiones.

2.- Bodoni

Bodoni es una tipografía serif diseñada por

Giambattista Bodoni en 1798. Su creación
culminó 300 años de evolución de la
tipografía romana. Tras grandes fusiones
entre líneas finas y gruesas surgió esta
tipografía.

Actualmente, además de en publicidad, este

tipo de letra se utiliza mucho en prensa.
 3.- Avenir

La Avenir es una tipografía clásica diseñada por Adrian

Frutiger en 1988. Frutiger fue uno de los tipógrafos más
conocidos del siglo XX, y además de la Avenir creó
también la Univers.

4.- Univers

Diseñada también por Frutiger en

1957, la Univers es uno de los
mayores éxitos respecto a tipografías
de la segunda mitad del siglo
XX. Tanto es así que es una de las
tipografías más utilizadas en
publicidad y en los medios de
comunicación.

Es clara, sencilla y legible, por lo que

puede darte mucho juego.

5.- Arial

Sin duda es una de las más conocidas sin serif,

es decir, que su terminación es una forma
recta, sin adornos. Su boom se dio cuando se
incluyó en Windows y a lo largo de los años se
ha extendido entre los sitios web y diferentes
entornos digitales.

Como consejo, te recomendamos que utilices

tipografías sin serif, ya que estas son más
fáciles de leer en pantalla.
6.- Futura

Entre las tipografías más

utilizadas en publicidad llegamos
a la más famosa del siglo XX,
Futura. Este tipo de letra tiene
una amplísima gama de cuerpos
que abarcan desde las formas
más finas hasta las más gruesas.

Se diseñó por Paul Renner en

1925 y tuvo influencia de
Bauhaus. Al ser una tipografía
muy elegante es ideal para
cualquier publicidad, carteles,
revistas y libros.

7.- Trajan

La Trajan se caracteriza por su

diseño antiguo. Y esta
característica se debe a que la
forma de las letras está
inspirada en las inscripciones
que tienen las bases de las
columnas de Trajano.

Diseñada por Carol Twombly,

esta tipografía en un principio
se componía únicamente de
letras mayúsculas. No
obstante, a medida que han
ido surgiendo versiones fue
avanzando. En 2001
concretamente se
proporcionaron también las
versalitas para este tipo.

Es una tipografía muy acertada

para los contenidos elegantes y
selectos.
8.- VAG Rounded

Es un tipo de letra geométrico, sans-serif, que

fue diseñada como tipografía corporativa de la
empresa Volkswagen en 1979. En la actualidad
es propiedad de Adobe.

Se suele emplear para publicidad y es una

buena opción para los logos, aunque como ves,
uno de los más reconocidos ya cuenta con esta
tipografía.

9.- Minion

La Minion es una de las tipografías más

utilizadas para publicidad gracias al motivo
de su creación. Robert Slimbach la diseñó
en 1990 para Adobe, y gracias a su
variedad se utiliza para dar vida a
diferentes recursos.

10.- Garamond

Esta tipografía fue diseñada por Claude

Garamond, un impresor de París. Surgió
como un pedido. Una vez que
Garamond iba cogiendo más y más
fama, el rey Francisco I de Francia le
encargó la creación de una tipografía
con caracteres griegos para publicar la
obra “Alphabetum Graecum”. Y así
surgió la Garamond.
Hoy en día es una de las tipografías más utilizadas en publicidad gracias a una versión que se creó
en 1998. Robert Slimbach fue quien le dio un pequeño giro y la convirtió en una letra elegante.

11.- Frutiger

¿Alguna vez te habías parado a

pensar en la tipografía que se
utiliza para señalizar los
aeropuertos? Es muy reconocible.
Adrian Frutiger la creó para
señalizar el Aeropuerto de Charles
de Gaulle, en París. Y aunque en
un primer momento se pensó
como una fuente sin serif, la
familia actual también cuenta con
algunos modelos serif.

Es muy común encontrarse con

esta tipografía en web y, sobre
todo, en logos.

12.- Calibri

Calibri es una tipografía

predeterminada en el paquete
Office de Microsoft desde 2007.
Fue la tipografía, creada ex-
profeso, para ser empleada
como tipografía estándar en su
paquete Office. Sustituyó a
Times New Roman y a Arial en
esta labor. Es una tipografía
paloseco, sin ningún tipo de serif
u ornamento en su final.

Muy empleada en mensajería instantánea, presentaciones y emailing

13.- Meta

Creada por Erik

Spiekermann a finales
de los años 90, la
tipografía Meta es
increíblemente flexible y
apropiada para
cualquier publicidad. Es
muy popular.

14.- Gill Sans

¿Sabías que la Gill Sans es

la tipografía que se utiliza
para el metro de
Londres?

Fue creada por el

tipógrafo Eric Gill y
publicada por la
fundición Monotype en el
primer tercio del siglo XX.
Es una tipografía muy
versátil con diferentes
versiones.
15.- Myriad

La Myriad es un tipo de sans-serif

diseñado por Robert Slimbach y Carol
Twombly para Adobe Systems. Aunque
comúnmente es conocida por ser la
tipografía usada por Apple desde 2002.

Uno de los problemas con los que nos

encontramos a veces a la hora de elegir
tipografía es que nos resulta
complicado elegir entre unas y otras.
Sobre todo porque no sabemos en qué
se diferencian. En el caso de Myriad
podemos reconocer este tipo de letra por su descenso de cola en la “y” y su corte en la “e”. En los
pequeños detalles está la diferencia.

16.- Interstate

La Interstate la diseñó Tobias Frere-Jones

inspirado en el alfabeto que se utilizaba
para la señalización de las carreteras y
autopistas en Estados Unidos.

Es muy legible por lo que se utiliza

mucho tanto en sitios web como en
revistas y periódicos. Una buena elección
para dar vida a tus contenidos.

17.- Times New Roman

Si hablamos de las tipografías más utilizadas en publicidad

no puede faltar la Time New Roman. Es una de las primeras
tipografías en ser digitalizadas, por lo que está presente en
la mayoría de los espacios.

Ya sea para prensa escrita, libros o revistas, este tipo de

letra en papel funciona a la perfección. Por lo que si vas a
hacer publicidad offline como carteles es una apuesta casi
segura.
18.- Clarendon

Esta tipografía la creó Robert Besley en

1845, por lo que es la primera fuente
tipográfica registrada.

Como curiosidad te contamos que esta

fuente se utilizó mucho durante la
Primera Guerra Mundial para las
proclamaciones. Y otra de sus
características más destacables es que
es la típica tipografía que se utilizaba
también en los carteles del oeste.

En publicidad se utiliza para dar un

toque especial a ciertos contenidos y
para hacer anuncios ambientados en
ciertos temas. Puede dar mucha
personalidad a tus comunicaciones.

19.- Eurostile

Fue diseñada en 1952 por Aldo Novarese y

Alessandro Butti. Como puedes ver, el
aspecto geométrico cuadrangular de este tipo
de letra la convierte en la elección perfecta
para publicidades sobre el sector tecnológico.

20.- Franklin Gothic

Su autor, Morris Fuller Benton, es el creador de

numerosas tipografías más utilizadas en
publicidad hoy en día. La Franklin Gothic se utiliza
muchísimo para anuncios y titulares de prensa y
cada vez se usa en más proyectos por su amplio
abanico de variantes.
21.- Gotham

Es quizás una de las tipografías más

reconocidas. De hecho una prestigiosa web
alemana la situó en el puesto 41 entre las
100 mejores tipografías de todos los
tiempos. ¿Sabes cuándo se dio el boom de
Gotham? Cuando Obama la escogió para su
campaña política.

Como puedes ver las letras más utilizadas y

con apariencia más sencilla y legible son las
que se llevan la palma.

22.- DIN

DIN es una de las creaciones más

recientes. La creó el diseñador alemán
Albert-Jan Pool en 1995.

Es una de las tipografías más utilizadas en

publicidad ya que ha pasado a ser una de
las elecciones favoritas de muchos
diseñadores gráficos.

23.- Cocon

Fue Evert Bloemsma quien diseñó esta tipografía

en 1998, por lo que pasa a ser otra de las más
nuevas.

Puede considerarse a esta tipografía como un tipo

de fuente con mucha personalidad y poder. De
hecho se utiliza muchísimo en publicidad y, sobre
todo para packaging.
24.- Avant Garde

Cualquier texto que veamos con Avant Garde lo relacionamos directamente con Adidas. Y no es
para menos. La marca se encargó de darle el impulso necesario a esta tipografía y
ahora es una de las más conocidas y más fácilmente reconocible de todas.

El autor Herb Lubalin diseñó la fuente para la revista Avant Garde Magazine
en 1967 y posteriormente se rediseñó en colaboración con
Tom Carnase. Fue entonces cuando se añadieron los
caracteres de caja baja.

25.- Bickham Script

Aunque no es precisamente
una de las más legibles, la
Beckham Script se utiliza
mucho para dar un toque
especial a los contenidos.
Sobre todo para aquellos que
estéticamente requieren de
una formalidad y estilo
clasicista.

Utilizada en un buen
contexto puede ser una muy
buena elección. No obstante
no es recomendable utilizarla para contenidos largos ya que su lectura no es muy cómoda. Esta
tipografía es más estética que funcional. Por ello si la escoges debes tener muy claro que deberá
ser para ocasiones puntuales.

Como ves existe una gran variedad de tipografías que puedes emplear para resaltar los contenidos
de tu sitio web, tu blog o tus anuncios como siempre se ha hecho en la publicidad. Y sobre todo te
ayudarán a captar leads en tus landing pages.

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