Fito Páez

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Fito Páez

Fito Páez en 2014

Datos generales

Nombre real Rodolfo Páez

Nacimiento 13 de marzo de 1963 (56 años)

Origen Rosario,
provincia de Santa Fe,
Argentina

Nacionalidad Argentina y Peruana

Cónyuge Cecilia Roth (1992-2001)

Pareja Fabiana Cantilo (1983-1990)

Romina Ricci (2002-2005)
Julia Mengolini (2012-2013)
María Eugenia Martínez Kolodziej (2014-actualidad)
 Hijos 2 (Martín Páez Rotenberg (n. 1999)y Margarita Páez Ricci (n.
2004))

Ocupación compositor, músico, cantante, guionista, director y novelista1

Información artística

Género(s) trova rosarina, rock, pop rock, synth pop, soft rock, folk
rock, jazz rock, new wave, piano rock, rock
progresivo, tango rock, rock experimental

Instrumento(s) voz, piano, sintetizador, guitarra, bajo, percusión, batería

Tipo de voz Tenor

Período de 1979 - presente

actividad

Discográfica(s) EMI (1984-1989)

Warner Music (1990-2001)
Distribuidora Belgrano Norte(2002-2005)
Sony Music (2006-presente)

Web

Sitio web Sitio oficial

[editar datos en Wikidata]

Rodolfo Páez, más conocido como Fito Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963)23 es
un cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, integrante de la llamada trova
rosarina,4 y uno de los más importantes exponentes del rock argentino. Además de su carrera como
músico ha incursionado como cineasta,5 guionista y novelista. Con más de 30 años de trayectoria
solista, su obra musical está compuesta por 23 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en
directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas
internacionales.
 Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva
proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes El amor
después del amor (1992) y Circo beat (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales,
vendiendo más de un millón de copias sólo con el primero.6
Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos primeros los
conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999) y «Al
lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos
y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal», por El mundo cabe en una canción, «mejor
álbum de cantautor del año» por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si
es Baires o Madrid. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de
Platino como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el
Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la
década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina «mejor solista masculino de
pop», además, en 2018 consiguió otro Latin Grammy por la categoría «mejor canción de rock» por
su canción Tu vida, mi vida, de su último trabajo La ciudad liberada.

Índice

 1Biografía
o 1.1Infancia (1963-1975)
o 1.2Inicios musicales (1975-1980)
o 1.3Tecladista de Juan Carlos Baglietto y Charly García (1981-1985)
o 1.4Carrera como solista (1983-presente)
 1.4.1Contrato con EMI y primeros álbumes (1983-1986)
 1.4.2Ciudad de pobres corazones (1986-1991)
 1.4.3Éxito internacional (1992-1998)
 1.4.4Renovación (1999-2004)
 1.4.5Acústico y rock/pop (2005-2011)
 1.4.6Fito prolífico (2012-presente)
 2Carrera cinematográfica
 3Vida privada
o 3.1Parejas
 4Discografía
o 4.1Álbumes de estudio
o 4.2Álbumes en vivo
o 4.3Álbumes en DVD's
 5Filmografía
o 5.1Guionista y director
o 5.2Intérprete
o 5.3Participación en películas
o 5.4Musicalización (banda de sonido)
o 5.5Videoclips
 6Libros
 7Premios y nominaciones
o 7.1Premios Grammy Latinos
o 7.2Premios Carlos Gardel
o 7.3Premios Konex
 8Otros premios y menciones especiales
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Biografía[editar]
Infancia (1963-1975)[editar]
Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de
Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). Cuando Páez tenía ocho meses, murió
su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su
padre y de su abuela paterna.
A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía. Su aprendizaje musical del piano
comienza con clases particulares de la señora Bustos, posteriormente acude al Instituto Scarafía,
donde se familiariza con los métodos y técnicas de aprendizaje de Charles-Louis Hanon y Carl
Czerny (usados tradicionalmente en el aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría de un profesor
ucraniano que había sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la lectura de partituras,
sacaba «de oído» las obras que tocaba su maestro. Pero cuando las obras clásicas que debía
ejecutar se hicieron más complejas, el profesor se dio cuenta de que no podía leer las partituras y lo
echó.7 Abandonó el aprendizaje formal e incursionó en la movida underground de su ciudad natal,
donde su talento natural comenzó a notarse muy pronto.
Inicios musicales (1975-1980)[editar]
Su primera formación data de la escuela primaria: formó un trío de folclore, donde tocaba un bombo
que su padre le había regalado. Su primera experiencia en una banda de rock fue sentado al piano
y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Pietro en guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui
Géneris en el patio de la escuela.
En 1979 formó Neolalia („nuevo idioma‟) junto a compañeros del colegio Dante Alighieri y amigos
del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo. Luego formaría grupos como
Sueñosía, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf y Arcana; experiencias muy cortas que no
culminaron en la grabación de ningún disco.8 En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el
primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan
Carlos Baglietto.2
Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, 9 que por entonces era considerada la mejor banda
de rock de Rosario,[cita requerida] integrada además por Rubén Goldín, Silvina
Garré, Daniel Tuerto Wirzt, Sergio Sainz y José Zappo Aguilera.
Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el
guitarrista Pichi de Benedictis.
Tecladista de Juan Carlos Baglietto y Charly García (1981-1985)[editar]
La carrera de Fito (1ro desde la izquierda) comenzó formando parte de la trova rosarina de inicios de los años
'80.

Fito Páez a inicios de los años '80

A inicios de los años '80, Fito se incorporó al movimiento musical argentino conocido como trova
rosarina, iniciando su carrera. Entre los trovadores rosarinos se encontraban Juan Carlos
Baglietto, Silvina Garré, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y el propio Fito.
En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó
como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados
a un megarrecital organizado por la revista Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la
llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior
del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.[cita requerida]
En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles,
donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito importante,
alcanzando a fines de ese año la placa de oro.[cita requerida] El disco fue presentado durante la guerra
de Las Malvinas en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que
se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina.10
Ese mismo año (1982) Baglietto publicó el álbum Actuar para vivir, donde Fito Páez participó en los
teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la que dio nombre al disco. Este
trabajo fue presentado en vivo en el Teatro Astral. En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto
aportando dos temas: «Tratando de crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con
la banda de Baglietto sería en 1985 con el disco Modelo para armar, aportando el tema que cierra el
álbum: «Las cosas tienen movimiento».
De la época con Baglietto se destacan una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83)
y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias).
Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó a la banda
de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos en 1983.
Posteriormente participó de la grabación del disco Piano bar (1984). Allí conoce quien sería su
pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, quien era corista de la banda.
Carrera como solista (1983-presente)[editar]
Contrato con EMI y primeros álbumes (1983-1986)[editar]
En 1984, firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del
63 tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. De este
trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres agujas» y «La rumba del piano».

El álbum Giros de 1985, significó el despegue de la carrera de Páez. Está considerado como uno de sus
mejores discos.

Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita el álbum Giros (1985), un
álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el reconocimiento en Argentina. Destacan los
temas «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la
consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a
la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la
prensa y obtuvo gran aceptación del público.
Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a beneficio de los
afectados por las inundaciones de ese año.
En 1986 edita el maxi sencillo Corazón clandestino, un disco de tres canciones que cuenta con la
colaboración de Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués.
Posteriormente (junto a Luis Alberto Spinetta publicó el álbum La la la, también de 1986). De este
álbum es la conocida canción de aire litoraleño «Parte del aire», compuesta al morir su padre,
donde imagina el encuentro post mortem con su madre ("por la vía láctea se encontrarán en algún
planeta, en algún lugar").11 Las presentaciones en vivo realizan en el Estadio Obras Sanitarias y
en Santiago de Chile.
En este mismo año, se presentó con su banda en Lima, en el marco de la Semana de Integración
Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba).
Ciudad de pobres corazones (1986-1991)[editar]

A medida que la década de los '80 avanzaba, Fito iba ganando renombre en el ambiente como compositor y
letrista. Por sus fusiones de rock y tango, en 1989se ganó la aprobación del emblema tanguero, Osvaldo
Pugliese.

La folklorista Leda Valladares reunió una decena de músicos de varios géneros para su álbum Grito en el
cielo (1989). En la foto: Pedro Aznar, Fito, Valladares y Gustavo Cerati.

El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro, Delma Zulema
Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina Godoy (empleada de las
abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el
crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a
Fito mismo. Cuando el artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:
No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia
que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...]
Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario, imagínate la
cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza contra mí, que yo estaba metido en
el tráfico de drogas, que mis primos... De hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a
pensar quién puso la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas (policías) meter un
cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías, letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no
quisimos ahondar mucho en ese tema. Se ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es
que fue una época muy confusa.
Fito Páez
Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista: Walter De
Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El hecho provocó un alto
impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro emocional del artista, lo obligó un día a
levantarse de la cama para ir al estudio de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de
pobres corazones».
Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le di play a la consola de
grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres
corazones!» (con una instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí: «Así
estoy».
Fito Páez

Ciudad de pobres corazones se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de su carrera. Es

un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las canciones que se apartan de
la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay
tres canciones donde se destaca la participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más
preciado para mí», «Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas
están marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y buenos
arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al músico y un descenso
a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con letras que representan pequeños retratos
sociales y donde el artista mantiene variedad de estilos rítmicos.

Su último álbum con la discográfica EMI Music fue Ey!, de 1988. El disco fue compuesto, arreglado
y producido por Fito Páez. Se grabó entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana y en la
producción de estudio vuelve aparecer Tweety González (llamado «el cuarto Soda Stereo»).
Canciones como «Polaroid de locura ordinaria» (que se convirtió en otro himno de su repertorio),
«Solo los chicos», «Dame un talismán», «Lejos en Berlín» y «Tatuaje falso» obtuvieron la
aprobación de los seguidores del músico y parte de la crítica especializada.
El estilo de este álbum es completamente inclasificable: todavía hay rabia contenida y atisbos de
claridad absoluta; lográndose una mezcla entre canciones roqueras y las que destilan cadencias
latinas muy emparentadas a los ritmos caribeños como es el caso de: «Por siete vidas (Cacería)»
donde participa, en la sección de vientos, el grupo Afrocuba.
Ey! fue presentado en vivo, en distintos lugares con la misma banda que grabó el disco,
acompañado en coros por Fabiana Cantilo, a quien dedicó el álbum.
Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y
Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el proyecto solista de
Páez, incluyendo tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos
de The Beatles.
En 1990, Fito Páez confrontó problemas para la publicación de lo que seria su nuevo material
discográfico. La compañía discográfica EMI, en su momento se negaba a publicarle su nuevo
trabajo porque lo consideraba poco comercial para los estándares básicos de la empresa.
Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas, en una época donde Argentina presentaba
una alta inflación, Páez recibió la noticia de que Fabián Gallardo ―exguitarrista de su banda y
amigo de la infancia― había sido nombrado productor artístico de WEA (Warner Music Group).
Gallardo le ofreció contrato con dicha empresa y editó y publicó el álbum Tercer mundo en 1990.
Para sorpresa de Páez, quien había marchado a Europa con miras a radicarse allí, el álbum fue
todo un éxito, llegando a ser disco de oro en su país.
En ese mismo año Páez produce el disco Algo mejor de Fabiana Cantilo, el cual fue el más exitoso
de la carrera de la cantante.
Éxito internacional (1992-1998)[editar]

Fito en 1995

El amor después del amor, editado en 1992, marca la consagración definitiva del cantante rosarino.
El título del álbum es una clara alusión al rompimiento de su antigua relación sentimental y el
comienzo con Cecilia Roth.
La letra y la música de los 14 temas son de Fito Páez. Este trabajo, convocó a artistas de la talla
de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fabiana
Cantilo, Celeste Carballo, Claudia Puyó y Ariel Rot, marcando uno de los picos en la carrera del
artista. Además cuenta con un equipo de productores como Carlos Narea, Fernando Moya y
Alejandro Avalis; con Nigel Walker al frente del equipo de técnicos de grabación y mezclas.
Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de corte roquero y
optimista: «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic», «A rodar la vida» y «La rueda
mágica»; esta última da el nombre de la extensa gira del año 1993: La Rueda Mágica Tour.
Existe un segundo grupo de canciones de carácter intimista: «Un vestido y un amor» (reversionado
por otros artistas de renombre internacional como Caetano Veloso y Mercedes Sosa), «Pétalo de
sal», cantado junto a Luis Alberto Spinetta, «Tumbas de la Gloria» y «Balada de Donna Helena»
(compuesta originalmente para el disco Tercer mundo). Mención especial para la canción «Detrás
del muro de los lamentos» grabada junto a Mercedes Sosa con un fuerte acento folclórico y «Dos
días en la vida», basada en la película Thelma & Louise, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en
las voces.
Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran Rex, de Buenos
Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y convirtiendo sus conciertos en
auténticas fiestas) a lo largo de toda la Argentina y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde
fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 40 000
personas.[cita requerida]
A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple disco de platino, con 240 000 discos
vendidos.[cita requerida] y la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premió en tres
clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción de rock» (por el tema Tumbas de la Gloria) y
«mejor disco solista de rock» (por El amor después del amor).
Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el fin de la gira se
produce en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, donde los días 24 y 25 de abril, 84 122
personas pagaron sus entradas para presenciar los recitales.
En diciembre Páez convocó nuevamente a un concierto al Estadio Vélez Sarsfield, pero esta vez
totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de medio millón de dólares para
este organismo de Naciones Unidas.
Aprovechando el inusitado éxito obtenido por el artista, la compañía discográfica EMI edita en disco
compacto los trabajos Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones, La la la y Ey!, dejando fuera de
este lanzamiento el maxi Corazón clandestino. Años más tarde editó dos discos compilados que se
llamaron Crónica y Lo mejor de Fito Páez. Ese 1993, los diarios Clarín y Página/12 catalogaron a
Páez como «mejor solista» y «mejor espectáculo en Vélez». Fue nominado para ser nombrado
«ciudadano ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles
de la ciudad.
Se calcula que el El amor después del amor vendió más de 750 000 copias, convirtiéndose en el
disco más vendido en la historia del rock argentino.
En 1994 Fito Páez publicó Circo beat, donde destacan «Mariposa technicolor», «Soy un hippie»,
«Tema de Piluso» (en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo), «Lo que el viento nunca se
llevó» y «Si Dysney despertase». Estas canciones son consideradas entre las más luminosas del
artista; con temas y arreglos que destilan alegría y optimismo.
Circo beat fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está considerado como una
de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los preferidos del propio cantante. En una
entrevista Fito declaró que, fue uno de los pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa
discográfica y que, para tal fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus
primeros años. La producción de este disco corre por cuenta de Phil Manzanera y fue grabado
pasando por Argentina, Italia y Londres.
Este trabajo fue editado en Brasil con tres pistas bono en portugués: «Mariposa technicolor» a dúo
con Caetano Veloso, «She‟s mine» con Djavan y «Nas luzes de Rosario» («Tema de Piluso»),
con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350 000 copias, lo que lo
convirtieron en el segundo álbum más exitoso de Argentina en 1995.12
La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en el teatro Ópera,
cerrando en el estadio de River Plate, donde convocó a 25 000 espectadores. Cerró el año con un
recital gratuito en los Bosques de Palermo, al cual asistieron 50 000 personas.
En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofreció editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo
denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han
editado sus trabajos dentro de este formato. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa
firma y decide encarar un proyecto similar de manera independiente.
Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino Telefé, lanzó un disco acústico-
sinfónico al que tituló Euforia (1996), que fue su primer trabajo grabado en vivo. Para este álbum,
Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y
«Dar es dar», que fue un éxito instantáneo.
Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al cantautor español Joaquín
Sabina con el álbum: Enemigos íntimos (1998). El título es el reflejo de lo complicado que resultó el
proceso creativo, donde el español aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical.
El disco finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira promocional, a
causa de incompatibilidades artísticas.
En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y promocionados
alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando Luis Carrillo(quien iba a ser el director
propuesto por Sabina para el vídeo de Delirium Tremens) hizo pública una carta que Sabina
escribió a Páez, donde en forma de verso, resumía los motivos que determinaron el final de la
relación laboral entre los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del
vídeo. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta
tan poco».
A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está lleno de canciones
donde el estilo y la voz de Páez alcanzan predominio, y entre las que destacó «Llueve sobre
mojado», con un video promocional bastante difundido en todo Hispanoamérica.
Renovación (1999-2004)[editar]
Fito Páez en 2003.

En 1999 lanzó Abre: el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista, presentaba el
rosarino después de Circo beat (1994). El álbum, producido por Phil Ramone, busca situar la voz
por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con canciones largas y letras fuertes como: «La
casa desaparecida», donde Páez aborda en once minutos una mirada bastante pesimista de la
Argentina; también hay canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue
apoyada a través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas. La
canción lanzada como sencillo fue: Al lado del camino, que inmediatamente alcanzó el éxito,
realizándose un video muy promocionado en la televisión.
A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios Grammy Latinos:
«mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por Al lado del camino. El disco fue
presentado a través de varios conciertos, siendo la actuación más recordada la que grabara para la
empresa de TV satelital DirecTV y el canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el
estadio Luna Park (Buenos Aires).
En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum Rey Sol, un trabajo de 13 canciones
grabadas en medio de la gira de promoción del disco Abre, producido nuevamente por Phil
Ramone, y grabado y mezclado en Miami.
Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de Enemigos
íntimos (1998) y Abre (1999).
El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una visión personal y
metafórica acusa a la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes de tener: el diablo metido dentro de
su corazón. El videoclip dirigido por Eddie Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes
urbanas violentas: peleas, destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la
tensión y rabia que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente
besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué nos cuesta
tanto el amor?».
El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que aparece en
la portada del disco; «Vale» reinvindicando el famoso salto al vacío de Charly García hasta la
piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada donde hay una extraña mezcla de rabia y
melancolía.
Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual produjo siete discos
entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas argentinos más prolíficos de la década de
los '90.
En mayo de 2003, a raíz de la separación con Cecilia Roth en el 2002, editó Naturaleza sangre,
disco en el regresa a la estética roquera de los ochenta, y donde aparecen como artistas invitados:
la cantante brasileña Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta.
Este álbum es editado de manera independiente por Páez bajo el sello propio: Circo Beat-DBN y fue
grabado en los estudios del artista en la ciudad de Buenos Aires. Parte de las canciones son una
especie de retrato de su estado emocional luego de la separación con la actriz Cecilia Roth, que
tras diez años y un hijo dejaron de ser pareja a finales del 2002. Aparte de los temas de desamor:
«Insoportable», «Oh nena», «139 Lexatins» y «Los restos de nuestro amor», el disco presenta
temas bastante roqueros y con letras optimistas como «Volver a mí», «Urgente amar», «Salir el sol»
y «Absolut vacío»; esta última fue incluida como uno de los temas musicales en la película que Fito
rodaría en 2007. El disco también marca el reencuentro con Charly García, quien interpreta a dúo
con Fito la canción «Naturaleza sangre».
A raíz de este trabajo discográfico, Páez emprende su regreso a los escenarios, saliendo de gira
por todo el continente americano y Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma
parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (baterista,
reemplazado por Jota Morelli) y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de 2003 cerró la
fiesta del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, del cual es hincha.
En septiembre del mismo año lanzó su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el
recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex, a sala llena.
El DVD cuenta con el video del tema «Bello abril», en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta.
Contiene un conjunto de fotos de conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos
amigos y cierra con dos videos más: el primero es del propio Páez al piano, interpretando un tema
inédito titulado Beauty; y el segundo muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes
de su hijo Martín. Con este lanzamiento el cantante celebra el vigésimo aniversario de su debut en
vivo en 1984.
A finales de 2004, salió a la venta Mi vida con ellas, su segundo álbum (después de Euforia
(álbum)|Euforia) con grabaciones en vivo y editado a través de su sello Circo Beat-DBN. Fue un
disco doble que contiene 18 canciones provenientes de distintos recitales, que incluye versiones y
temas de su autoría. El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida
con Páez. Desde su tía Charito que lo crio, Fabiana Cantilo (su amor de los años ochenta), su
exesposa Cecilia Roth y Romina Ricci, entre las más destacadas.
Acústico y rock/pop (2005-2011)[editar]

Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006.

En el año 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían,
salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente.
Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto
Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca: «Romance de la pena
negra»; además de reversionar temas propios. El disco cierra con el tema inédito «Las palabras». El
disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.
Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de Euforia, pero esta
vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista a la popular actriz y
conductora argentina Susana Giménez.
En este año, realizó una colaboración artística en el disco Bachata entre amigos, del cantautor
dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de bachata, su canción Un vestido y
un amor.
En 2006, después de casi tres años sin producir temas musicales bajo una línea «roquera», salió a
la venta El mundo cabe en una canción, grabado en su estudio Circo Beat (en Buenos Aires), bajo
el sello disquero Sony/BMG. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y marca su
regreso a una empresa multinacional, luego de su experiencia independiente que abarcó, sus tres
discos anteriores.
Eso que llevas ahí fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su
ciudad natal. En enero de 2007 también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se
muestran imágenes de su última película como director, ¿De quién es el portaligas?, película que se
estrenaría, en septiembre de ese mismo año.
El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina y es
considerado un álbum de gran calidad artística, a pesar de algunas críticas, que catalogaron
algunas canciones de pretenciosas y pedantes. El mundo cabe en una canción obtuvo en la octava
edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en 2007, el premio al «mejor
álbum de rock vocal».
El sábado 24 de febrero de 2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los espectáculos
más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile), donde ofreció un recital de
una hora, con un público que coreó todas sus canciones. Uno de los momentos cumbres fue
cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema Ciudad de pobres
corazones. Al término de esa canción subió al escenario el músico uruguayo Rubén Rada para
interpretar junto al argentino la canción A rodar mi vida. Fito Páez fue reconocido esa noche con
la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se
entregan en ese espectáculo.
En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira junto al reconocido cantautor estadounidense Bon
Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de México y Colombia,
en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios
naturales e impulsar la actividad social. El 30 de agosto de 2007, se puso a la venta el
disco Rodolfo, en el cual el cantautor argentino acompañado únicamente del piano, compone un
total de 12 nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.
Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la
historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos y hasta una canción de
«agradecimiento-homenaje» para sus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y Charly García. La
crítica de este trabajo estuvo bastante dividida entre quienes opinaron que era un trabajo que
estaba como proyecto del cantante desde hace mucho tiempo y otros que no consideraron
necesaria esta producción.
La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre
de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con este trabajo ganó un Grammy Latinos como
mejor «álbum de cantautor».
En 2008 salió a la venta su tercer disco grabado en vivo titulado No sé si es Baires o Madrid, donde
Páez cantó 15 de sus temas más representativos. El audio se registró en el Palacio de los
Congresos, en Madrid (España). En esta presentación aparecen como invitados los grupos
españoles Pereza y Marlango; Pablo Milanés y Ariel Rot. Este concierto marca el reencuentro
artístico con Joaquín Sabina cantado el tema de Sabina: «Contigo», único tema que no era de su
autoría. Esta presentación fue editada en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de
este tipo que posee el artista argentino.
Luego de 6 años, volvió a presentarse en el mítico Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos
Aires, acompañado por la banda de rock Coki & The Killer Burritos, brindando dos conciertos, los
días 28 y 29 de mayo de 2009. La presentación tuvo como invitados a Juanse, Fabiana
Cantilo, Carlos Vandera, Gonzalo Aloras y, reviviendo sus comienzos, junto a Juan Carlos Baglietto,
con una versión en piano de su canción «La vida es una moneda (Solo se trata de vivir)», la cual
apareció por primera vez en Tiempos difíciles, de Baglietto.
El lunes 29 de junio de 2009 Fito cerró el festival colombiano Rock al parque en su versión número
15. Concurrieron 150 000 personas, la mayor audiencia alguna vez vista en el Festival.
Semanas después, el miércoles 22 de julio recibe el premio Gardel a la música 2009 en la categoría
«mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por el álbum No sé si es Baires o Madrid;
también estuvo nominado en las categorías «mejor álbum banda de sonido de cine/televisión» por
el álbum ¿De quién es el portaligas? y «mejor DVD» por No sé si es Baires o Madrid.
En noviembre de 2009, Fito Páez ganó en los premios Grammy Latinos del 2009 el mejor álbum
vocal pop masculino, por No sé si es Baires o Madrid.

Fito Páez en el Festival de las Almas (2010), en México.

El 16 de marzo de 2010 se editó Confiá, grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009 en
las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Río de Janeiro.13 El álbum contó con 12 canciones
inéditas y una banda renovada compuesta por: Aloras y Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo;
Bolsa González, en batería, y Eduardo Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres
videoclips: «Tiempo al tiempo», «Confiá» y «London Town». Este trabajo fue presentado el 7 de
mayo de 2010 en el estadio Luna Park, como parte de la gira promocional.
El 25 de mayo de 2010, Fito Páez cerró los actos del Bicentenario de la Revolución de Mayo con un
recital de dos horas en el Obelisco (Buenos Aires) frente a una multitud emocionada, calculada en
más de dos millones de personas.14 En 2012 realizó en la Santa Fe su recital en el bicentenario del
primer izamiento de la bandera argentina en Rosario
El 6 de noviembre del mismo año celebró sus 30 años de carrera con un concierto en el Auditorio
Nacional de México en el que estuvieron de invitados especiales: Armando Manzanero, Quique y
Meme (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana Zabaleta.15
En diciembre de 2010 participó del Festival El Abrazo, junto a los más grandes músicos del rock
argentino y chileno en Santiago de Chile, terminado el concierto, llamó a escena a la banda
chilena Los Tres catalogándola como su banda favorita de Sudamérica. Finalmente el 30 de abril
del 2011 despide las presentaciones de su álbum Confiá con un concierto en el club GEBA.
A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio Canciones para aliens, siendo el primer
trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de versiones y traducciones de
canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al espacio, para ser escuchadas por alguien en
algún recóndito lugar del universo.16 La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo
Sujatovich. De las 14 canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados
destacan: Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Charly García. Mención especial
merece la versión del tema «Un beso y una flor», popularizada por Nino Bravo en 1972 y «Las dos
caras del amor» una traducción libre de la canción «Somebody to love» del grupo Queen.
En julio de 2011 en una nota de opinión donde comentó que «da asco la mitad de Buenos Aires»
refiriéndose a la reelección de Mauricio Macri17sin suscribir los dichos defendieron el derecho de
libre expresión de Fito18
En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la línea telefónica para
denunciar la "intromisión política" en las escuelas:19
En la dictadura hubieran sido buchones y entregado gente. Son caretones, no sé qué defienden; no les gusta
conectar con los demás. Nadie puede poner una línea para denunciar algo que no sucede. Me afloran esas
ideas, no quiero pensar así pero casi que me obligan.
Fito Páez20

Fito prolífico (2012-presente)[editar]

A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani Umpi, que contiene la canción «El tiempo
pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy Sulca colaboraron musicalmente.
A mediados de 2012, Páez presentó su gira Veinte Años después del Amor, el cual lo lleva a tocar
en Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia,
México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España, Israel, Reino Unido, Francia, y
también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán y Córdoba de la República
Argentina.

Fito Páez Quilmes Rock 2012

Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000 personas y recibió
invitados como Charly García, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo. Este recital fue editado para un
DVD por Sony Music. Meses más tarde realizó un recital gratuito en el bicentenario del primer
izamiento de la bandera argentina en la ciudad de Rosario, de casi dos horas, al que asistieron
alrededor de 50.000 personas.21 22 A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani Umpi,
que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy
Sulca colaboraron musicalmente.23
En 2013 Páez obtuvo otro al Mejor Álbum de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción".
Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición de los premios Grammy
Latinos, otorgados en Las Vegas,242526
El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio Luna Park (Buenos Aires) por esta misma gira y
con la entrada se obsequió un ejemplar de El sacrificio ―descrito por el propio Páez como:
Un disco de canciones malditas, es como mi álbum negro… es un disco poco amable que reúne canciones
sórdidas que compuse entre 1989 y 2013
Fito Páez

Este disco solo se pudo conseguir en el estadio por sistema iTunes. El disco contiene letras oscuras
que recuerdan la época de Ciudad de pobres corazones, así como también un estilo musical mucho
más ecléctico que el visto en los últimos tiempos.
Continuando el prolífico año 2013 Fito lanza Dreaming Rosario en septiembre a beneficio de los
damnificados de la trágica explosión de un edificio de su ciudad natal, en el que perdieron la vida 22
personas y 66 resultaron heridas. El álbum sólo pudo descargarse por iTunes, y todas las regalías
fueron donadas durante dos años a través de Red Solidaria y Mundo Invisible. 27 Ese año lanza Yo
te amo en noviembre. De este álbum destaca el sencillo homónimo Yo te amo, Margaritadedicada a
su hija, y La velocidad del tiempo dedicada a Gustavo Cerati. Dos álbumes de estudio que suman
10 y 11 canciones inéditas respectivamente a su amplio repertorio como compositor. Sobre este
último publica en su cuenta de Facebook:
Con Diego (Olivero) nos propusimos tener algunos marcos claros en esta oportunidad. Canciones cortas, con
poca instrumentación, claridad armónica y melodías que nos gusten mucho volver a cantar. Volver al formato
clásico de los álbumes que escuchábamos en nuestra niñez y juventud en la ciudad de Rosario. Disfrutar de la
candidez de lo aparentemente simple.
Fito Páez

En febrero del año 2014 el músico rosarino se presentó en el LV Festival Internacional de la

Canción de Viña del Mar, siendo aclamado por el público. A pesar de salir a escena muy tarde por
la madrugada, Páez desarrolló un espectáculo de alta calidad con matices de jazz y rock .Durante
su presentación fue reconocido con todos los galardones que entrega el certamen más el cariño
incondicional del público chileno, al cual Fito respondió con un concierto inolvidable que cerró la
segunda noche del espectáculo Viñamarino.
En julio de 2014 dio a conocer el primer sencillo de su álbum Rock and Roll Revolution en homenaje
a Charly García. El 9 de agosto sale finalmente al mercado el álbum en formato digital a través de
Itunes y en edición especial física.28La producción, que según el mismo Páez es un homenaje a
Charly García, contiene once canciones inéditas, todas compuestas por el cantante excepto Loco,
que fue escrita por García y Los días de sonrisas, vino y flores que el elaboró junto a Gabriel
Carámbula. Este trabajo es el vigesimosexto álbum del músico. RRR fue compuesto y grabado
durante 2014 en Buenos Aires y mezclado en Nueva York.29
El 21 de agosto de 2015 se publicó su más reciente trabajo discográfico, Locura total, grabado junto
con el músico brasileño Paulinho Moska, en su primera grabación en colaboración en diecisiete
años. El disco fue grabado en Buenos Aires, Río de Janeiro y Miami, y contó con la producción de
Liminha, productor de artistas emblemáticos de la música brasilera como Os Paralamas do
Sucesso o Ed Motta.3031
Durante 2015 realizó la gira 30 años de Giros, en celebración del aniversario del emblemático
álbum Giros.
En junio de 2017 comenzó la grabación de su próximo álbum que será de carácter electrónico y
experimental.3233
En noviembre lanza su nuevo disco titulado La ciudad liberada generando controversia de inmediato
por la portada del mismo, donde Fito sale maquillado y con el cuerpo de una mujer desnuda.34 35 El
disco, de 18 canciones en 70 minutos de duración, ha sido aclamado por la crítica y considerado el
mejor de Fito en, a lo menos, los últimos 10 años de su carrera. De esté álbum salieron los singles y
video clips Aleluya al sol, Tu vida mi vida, y La ciudad liberada.

Carrera cinematográfica[editar]
La primera referencia de Fito Páez data de 1987, cuando el director Fernando Spiner ―inspirado en
el LP Ciudad de pobres corazones, y a través de un mediometraje concebido para la televisión―
«cuenta una violenta historia, donde va ligando todos los tema del disco acompañada de una
desgarradora entrega escénica del músico».36
Posteriormente, Páez participó como intérprete en dos películas de Pino Solanas: Sur (1988) y El
viaje (1992); en esta última, aparece brevemente haciendo el papel de sí mismo, como un músico
idealista.
En 1993 dirigió su primer mediometraje: La balada de Donna Helena, un relato sórdido que recrea
submundos infernales.37 Ese mismo año apareció en la película De esto no se habla, de María
Luisa Bemberg.
En 2001 ―después de una larga búsqueda de financiación― Páez debutó como director de
cine con su primer largometraje, que tituló Vidas privadas. El guion fue escrito por el propio Páez en
colaboración con Alan Pauls,38 y se desarrolla durante la última dictadura militar argentina (1976-
1983), tocando temas como la adopción y el incesto. Cecilia Roth y Gael García Bernal fueron los
protagonistas principales de la película. Fito declaró que esta película se enmarca en una necesidad
vital de contar historias y transmitir experiencias que con las canciones era imposible recrear.
La película no obtuvo el favor de la crítica ni del público. Se dice que la filmación contribuyó a la
ruptura de la relación sentimental entre Fito y Cecilia Roth, por los conflictos de personalidades que
se produjeron en el rodaje y la sobreexposición emocional de la pareja. Aparte de esto, el
financiamiento de varios productores fue retirado antes de comenzar a rodar la película, por lo que
el músico acabó comprometiendo en este proyecto parte de sus bienes.
En 2007 estrenó ¿De quién es el portaligas?, su tercer proyecto cinematográfico como director y
guionista. La película fue rodada en Rosario y La Cumbre. Es una especie de comedia de enredos
sobre tres veinteañeras rosarinas de los años ochenta; con un reparto encabezado por Julieta
Cardinali, Romina Ricci y Leonora Balcarce.39
El film gira sobre la idea del paso del tiempo dentro de un grupo de personas amigas, e indaga sobre las
relaciones humanas cuando se rompen pactos de confianza, cuando se traicionan; ¿Que pasa con la
solidaridad? Creo que los años hacen una tarea de desdramatización de las cosas y trato de mostrar a través
del absurdo, cuanto se sufre por no tener la perspectiva adecuada.
Fito Páez

La crítica no dudó en compararla con la estética de algunos trabajos de Pedro Almodóvar,

realzando el buen trabajo actoral y un guion eficaz. 40 Solo duró un poco más de una semana en las
carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en
la lista de recaudaciones, con una asistencia de público cercana a 10 500 espectadores.
En 2009, el director Fernando Rubio ―con la producción de Gastón Pauls― filmó Las manos al
piano, un trabajo minucioso sobre la relación amorosa de Fito Páez con el piano; además, presenta
aspectos sobre su vida y su familia. El documental fue estrenado dentro de la 31.ª edición del
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana y se grabó mientras, producía en su propia
casa, el disco Rodolfo (2007).41
En 2011 escribe y dirige el video clip Las trémulas canciones, de la banda argentina Estelares,
donde aparecen Vera Spinetta y Romina Ricci.

Vida privada[editar]
Parejas[editar]

 Fabiana Cantilo (1983-1990)

 Cecilia Roth (1992-2001)
 Romina Ricci (2002-2005)
 Julia Mengolini (2012-2013)
 Eugenia Kolodziej (2014-Presente)
Fito Páez ha tenido tres relaciones sentimentales formales y dos hijos. Sus parejas han estado
ligadas al mundo artístico y luego de las rupturas, mantuvo con ellas una estrecha y constructiva
relación.
Lo que siempre intento con todas las personas que me vinculo es quedar en buenos términos. Si para algo
sirve la inteligencia es para eso.
Fito Páez42

Su primera relación fue con la cantante Fabiana Cantilo, quien lo acompañó en la etapa creativa
inicial que comprende la grabación de seis álbumes y en su peor momento, en el asesinato de sus
tías en Rosario. Se conocieron en 1983, cuando Fito fue llamado a participar en la banda de Charly
García.
Fabiana Cantilo comentó que la primera vez que vio al cantante le sorprendió su apariencia: «Flaco,
de pelo largo, cara rara: era como un espadachín». Posteriormente la cantante quedó impactada
por la personalidad y creatividad del músico. Cantilo declaró años después de su separación: «Fito
realmente me aguantó y creo que yo lo ayudé energéticamente, pero la convivencia de nosotros era
un desastre». Fito Páez se ha referido a ella expresando:
Era la mujer más hermosa de Buenos Aires, fue una musa, pero también me hizo sufrir mucho. Un día salió y
no regresó en toda la noche, yo andaba desesperado, en ese momento compuse Tres agujas. El conflicto y la
guerra, esa fue la agenda con Fabi.
Fito Páez

En 1990 se separan, luego de una ruptura anunciada en las canciones del disco Ey! (1988) y
posteriormente confirmada con la canción «Fue amor» y «Dale alegría a mi corazón» del
disco Tercer mundo.
En 1991, en Punta del Este (Uruguay), Fito Páez conoció a Cecilia Roth que en aquel entonces era
una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz, el músico comenzó una
relación sentimental que alcanzó gran notoriedad.
Roth fue mi musa, te encendía con su sola presencia, cuando reía todo se iluminaba, fue una época intensa,
estábamos viviendo un romance increíble y aparte, yo estaba en mi mejor momento, estaba tocando y dando
conciertos; algo maravilloso, explosivo.
Fito Páez
Fito mantuvo una relación cercana a los diez años y, una vez formalizada la adopción de su hijo
Martín en 1999, luego de ocho años, deciden casarse. El 23 de diciembre de ese año, bajo un total
hermetismo, la pareja se dirigió al Registro Civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y
contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el departamento que
compartían.
Es a partir de ese momento que comienza un enfriamiento de la relación. En el álbum Rey
sol (2000), varias canciones presagian el comienzo del fin, que se agudiza en el rodaje de la
película Vidas privadas (2001), donde la pareja comenzó un distanciamiento definitivo que se
materializaría en 2002.
Luego de separase de Cecilia Roth, conoció a la también actriz Romina Ricci, 15 años menor que
él, con quien tuvo a su primera hija biológica en 2004. Decidieron ponerle el nombre de Margarita,
en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez. Romina Ricci fue parte
de la inspiración del disco El mundo cabe en una canción (2006): la canción «Rollinga o Miranda
girl» es una alusión a los sentimientos del autor por la actriz; al igual que su película de 2007, donde
ella interpretó el personaje principal. La pareja se separó tres años después.
Nadie arma una pareja para que se rompa. [...] Todas las separaciones son situaciones traumáticas. Son
cosas que no te dejan bien parado. Pero, por otro lado, cuando uno era más joven la vida era eso, lo que
pasaba dentro de la relación amorosa. Con los años, eso va ocupando el lugar correcto, porque hay muchos
otros intereses. De todas formas, ahora que pasó el tiempo, supongo que debe ser bastante complicado estar
conmigo.
Fito Páez42

Entre principios de 2012 y finales de 2013 tuvo una relación con la periodista, abogada y
panelista Julia Mengolini. Desde 2014 mantiene una relación con la actriz Eugenia Kolodziej.43

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Fito Páez

Véase también: Anexo:Canciones de Fito Páez

Por su destacada discografía, Fito (2do) está considerado como una de las figuras más destacadas del rock
argentino, junto a emblemas como Charly García, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta y León Gieco. Foto
de 1984.

Álbumes de estudio[editar]

Año Album Discografica

1984 Del 63

1985 Giros

1986 La la la Universal Music Group

1987 Ciudad de pobres corazones

1988 Ey!

1990 Tercer Mundo

1992 El amor después del amor Warner Music Group

1994 Circo Beat

1998 Enemigos Íntimos Sony Music

1999 Abre
Warner Music Group
2000 Rey Sol

2003 Naturaleza Sangre

2005 Moda y Pueblo

Sony Music
2006 El mundo cabe en una canción

2007 Rodolfo
2010 Confiá

2011 Canciones para aliens

El Sacrificio

2013 Dreaming Rosario

Yo te amo

2014 Rock and Roll Revolution

2015 Locura Total

2017 La Ciudad Liberada

Álbumes en vivo[editar]

 1996: Euforia
 2004: Mi vida con ellas
 2008: No sé si es Baires o Madrid
 2012: El amor después del amor 20 años44
Álbumes en DVD's[editar]

 2003: Naturaleza sangre (vivo en el Gran Rex)

 2008: No sé si es Baires o Madrid
 2012: El amor después del amor - 20 años

Filmografía[editar]
Guionista y director[editar]

 1994: La balada de Donna Helena (mediometraje).

 2001: Vidas privadas.
 2007: ¿De quién es el portaligas?
 2011: Las trémulas canciones (videoclip).
Intérprete[editar]
 1988: Sur (del director Fernando Solanas).
 1992: El viaje (del director Fernando Solanas).
 1993: De eso no se habla (del director María Luisa Bemberg).
 2001: Historias de Argentina en vivo (de los directores Adrián Caetano, Bruno
Stagnaro, Marcelo Piñeyro, Andrés Di Tella, Miguel Pereira, Albertina Carri, Cristian
Bernard, Gustavo Postiglione, Flavio Nardini, Fernando Spiner, Gregorio Cramer, Jorge
Polaco, Vicentino y Eduardo Capilla).
 2006: Que sea rock (del director Sebastián Schindel).
 2006: La peli (del director Gustavo Postiglione).
 2012: Tiempos Compulsivos (Novela transmitida por Canal 13).
Participación en películas[editar]

 1999: Todo sobre mi madre (cameo, aplaude al final de la representación de Un tranvía llamado
deseo cuando Manuela [Cecilia Roth] suplanta a Nina).
Musicalización (banda de sonido)[editar]

 1981: A bordo de un carrito (del director Mario Piazza)

 1988: Sur (del director Fernando Pino Solanas).
 1992: El lado oscuro del corazón (del director Eliseo Subiela)
 1997: Martín Hache (del director Adolfo Aristarain)
 2001: Solo un ángel (del director Horacio Maldonado)
 2002: El cumple (del director Gustavo Postiglione)
Videoclips[editar]
Véase también: Anexo:Canciones de Fito Páez

 1985: Giros
 1987: Ciudad de pobres corazones
 1987: Bailando hasta que se vaya la noche
 1987: Nada más preciado para mí
 1987: Dando vueltas en el aire
 1987: Fuga en tabú
 1987: Gente sin swing
 1987: A las piedras de Belén
 1987: De 1920
 1987: Ámbar violeta
 1987: Track track
 1988: Sólo los chicos
 1988: Por siete vidas (Cacería)
 1990: Tercer mundo
 1990: Fue amor
 1992: Tumbas de la Gloria
 1992: Sasha, Sissí y el círculo de baba
 1992: Balada de Donna Helena
 1992: El amor después del amor
 1994: Circo beat
 1994: Mariposa tecknicolor
 1994: Soy un hippie
 1994: She’s mine
 1996: Cadáver exquisito
 1996: 11 y 6
 1998: Llueve sobre mojado
 1999: Al lado del camino
 1999: Dos en la ciudad
 2000: Es solo una cuestión de actitud
 2000: El diablo de tu corazón
 2003: Nuevo
 2003: Volver a mí
 2004: Bello abril
 2006: Enloquecer
 2006: Eso que llevas ahí
 2007: Si es amor
 2007: El cuarto de al lado
 2010: Tiempo al tiempo
 2010: Confiá
 2010: London Town
 2013: Ne me quitte pas
 2014: Margarita
 2014: La canción del soldado y Rosita Pazos
 2014: Tendré que volver a amar
 2015: Los días de sonrisas, vino y flores
 2015: Hermanos
 2017: Aleluya al sol
 2018: Tu vida mi vida
 2018: La ciudad liberada

Libros[editar]
 La puta diabla, novela, editorial Mansalva, Buenos Aires, 201345 (reeditada por Emecé en 2016)
 Diario de viaje, relato autobiográfico del año 2015; Planeta, 201646
 Los días de Kirchner, novela, Planeta, 201847

Premios y nominaciones[editar]
Premios Grammy Latinos[editar]
Año Categoría Trabajo Resultado
Canción del año Nominado
Mejor Interpretación Vocal Rock Masculina Al lado del camino Ganador
2000
Mejor Canción de Rock Ganador
Mejor Álbum Vocal Rock Abre Nominado
Mejor Álbum Vocal Rock Solista Rey Sol Nominado
2001
Mejor Canción Rock El Diablo De Tu Nominado
 Mejor video musical Corazón Nominado
2004 Naturaleza sangre Nominado
Mejor Álbum Vocal Rock Solista
Mi vida con ellas Nominado
2005 Polaroid De Locura
Mejor Canción Rock Nominado
Ordinaria
El mundo cabe en una
2007 Mejor Álbum Vocal Rock Solista Ganador
canción
2008 Mejor Álbum Cantautor Rodolfo Ganador
Premio Grammy Latino de la Presidencia de la Academia por su
2018
trayectoria y aporte a la música.
No sé si es Baires o
2009 Mejor Álbum Vocal Pop Masculino Ganador
Madrid
2016 Canción del año Hermanos Nominado
2018 Canción del año Tu vida mi vida Nominado
2018 Canción del año Rock Tu vida mi vida Ganador

Premios Carlos Gardel[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
Mejor álbum artista canción testimonial y de autor Ganador
No sé si es Baires o Madrid
2009 Mejor DVD Nominado
Mejor álbum banda de sonido de cine/televisión ¿De quién es el portaligas? Nominado

Premios Konex[editar]
Año Galardón Disciplina
1995 Konex de Platino Autor / Compositor de Rock
2005 Diploma al Mérito Autor / Compositor de Rock
2015 Diploma al Mérito Solista Masculino de Pop

Otros premios y menciones especiales[editar]

Fito Páez recibió un premio internacional Master of Latin Music en Boston otorgado por el Berklee
College of Music. Siendo el primer argentino en recibirlo. 48El homenaje tuvo lugar el martes 9 de
junio de 2015.49

Referencias[editar]
1. ↑ Rapacioli, Juan: «Fito Páez presentó su primera novela en la Biblioteca Nacional», artículo en el
sitio web de la agencia Télam (Buenos Aires) del 11 de junio de 2013.
2. ↑ Saltar a:a b Datos de Fito Páez
 Archivado el 23 de septiembre de 2012 en la Wayback Machine. en el sitio web Rock.com.ar.
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