Metodologías

 de  formación  musical  

 
Artes,  Cultura  y  Educación  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Diplomado  presencial      

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

Objetivo  general  
 
El   diplomado   pretende   brindar   al   estudiante   una   solidez   conceptual   sobre   las  
diferentes   tendencias   y   metodologías   actuales   de   la   educación   musical   en   etapas  
escolares   y   un   conjunto   de   herramientas   prácticas   que   estén   disponibles   para   su  
aplicación  inmediata  en  el  trabajo  docente.    
 
OBJETIVOS  ESPECÍFICOS  
 
•   Profundizar   acerca   del   sentido   de   la   formación   musical   en   la   realidad  
colombiana   contemporánea   mediante   un   seguimiento   de   los   enfoques   y  
modelos  pedagógicos  implementados  en  diferentes  momentos  históricos.  
•   Comprender   las   diversas   problemáticas   a   las   que   se   enfrenta   el   educador  
musical  en  el  contexto  latinoamericano.  
•   Reflexionar   sobre   las   experiencias   de   los   participantes   a   la   luz   de   las  
problemáticas   planteadas   en   la   perspectiva   de   redimensionar   su   trabajo  
docente.  
•   Brindar  al  estudiante  elementos  teóricos  y  prácticos  que  permitan  comprender  y  
aplicar  el  enfoque  metodológico  y  filosófico  propuesto  por  Jaques  Dalcroze    
•   Conocer  y  aplicar  los  elementos  que  componen  el  enfoque  de  educación  musical  
inspirado  en  el  compositor  Carl  Orff  a  través  de  sesiones  prácticas  que  lleven  al  
estudiante  a  vivir  la  música  desde  la  mirada  del  Orff-­‐Schulwerk.    
•   Introducir  al  estudiante  en  la  filosofía  y  propuesta  pedagógica  de  Shinichi  Suzuki,  
y   desarrollar   en   los   participantes   la   capacidad   para   crear   su   propio   método   de  
enseñanza,  combinando  herramientas  propias  con  las  que  el  Método  Suzuki  les  
provee.  
•   Brindar  al  estudiante  elementos  teóricos  y  prácticos  que  permitan  comprender  y  
aplicar   el   enfoque   metodológico   y   filosófico   propuesto   por   Zoltan   Kodály   y   su  
adaptación   a   la   enseñanza   de   la   música   en   Colombia   a   través   del   canto   coral  
basado  en  música  tradicional.    
•   Presentar   a   los   estudiantes   los   aspectos   más   relevantes   del   Modelo   Orquesta  
Escuela  y  sus  implicaciones  metodológicas.    

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

•   Ofrecer   a   los   asistentes   un   acercamiento   teórico   a   los   principales   rasgos   del  

desarrollo   en   la   infancia   y   la   adolescencia,   desde   las   dimensiones   social,   afectiva  
y  cognitiva  y  suscitar  una  reflexión  en  torno  a  la  categoría  de  identidad  individual  
y   colectiva   en   las   edades   juveniles   como   eje   conductor   en   los   procesos   de  
educación  musical.  
•   A  partir  de  la  experiencia  del  Programa  Infantil  y  Juvenil  de  la  Facultad  de  Artes  y  
de   autores   que   han   hecho   propuestas   innovadoras   sobre   el   tema,   brindar  
herramientas   prácticas   específicas   que   permitan   a   los   asistentes   desarrollar  
procesos   metodológicos   y   didácticos   significativos   en   el   aula   de   música   al  
trabajar  con  edades  juveniles.  
•   Proporcionar   estrategias   y   herramientas   teórico-­‐prácticas   encaminadas   a  
consolidar   un   modelo   pedagógico   en   la   construcción   de   competencias   del  
desarrollo   de   la   audio-­‐perceptiva,   el   oído   musical   y   coherencia   analítica   en  
estudiantes  que  asumen  de  manera  tardía  proceso  de  formación  musical.  
•   Dar  a  conocer  al  estudiante  los  alcances  y  las  posibilidades  de  aprendizaje  que  
permite  la  improvisación  musical  y  la  improvisación  no  musical.  
•   Presentar   a   la   comunidad   docente   de   música   una   serie   de   herramientas  
didácticas   contemporáneas   de   carácter   alternativo   usando   medios   virtuales,  
redes  sociales  virtuales,  redes  de  contenidos,  medios  digitales  de  comunicación  
e  intercambio  de  experiencias  a  través  de  la  Web  2.0.  
•   Ofrecer   conocimientos   de   Pedgogía   Vocal   y   desarrollar   habilidades     para   llevar   a  
cabo   el   correcto   manejo   de   las   voces   infantiles   y   juveniles,   como   fundamento  
para  un  desarrollo  coral  con  el  fin  de  desempeñarse  como  maestro  de  música  o  
director  de  coros.  
•   Desde   una   perspectiva   pedagógico-­‐musical,   aportar   referentes   analíticos   y  
operativos   que   permiten   apropiar   y   ahondar   los   principios   constructivos,   los  
rasgos   más   relevantes   y   los   ámbitos   ritmo-­‐percusivos   característicos   de   las  
diversas   músicas   regionales   de   Colombia,   asumidas   como   sistemas   musicales.  
Orientar   los   recursos   y   herramientas   hacia   enfoques   pedagógico-­‐musicales   con  
niños   y   jóvenes   a   partir   de   la   experiencia   de   la   Escuela   de   Formación   Musical  
Nueva  Cultura.  
 

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

 
Dirigido  a  
Docentes  en  música  en  diferentes  niveles  de  formación,  directores  de  coro.  
 
Metodología    
Los   módulos   de   “Introducción   a   la   educación   musical   en   Colombia;   historia   y  
actualidad  “y  “Educación  musical  en  edades  juveniles”  son  la  base  conceptual  del  
diplomado;   en   ellos   se   utilizará   la   metodología   de   seminario   alemán   y   clases  
magistrales.   Los   participantes   tendrán   a   su   disposición   una   bibliografía   escogida  
que  se  irá  trabajando  en  el  transcurso  de  cada  módulo.  Los  módulos  referentes  a  
las   metodologías   se   han   organizado   de   manera   que   comprendan   dos   aspectos  
pedagógicos:   el   desarrollo   de   estrategias   y   adquisición   de   herramientas   para   la  
puesta   en   práctica   del   rol   como   maestro   y   el   desarrollo   de   habilidades   que   le  
ayuden  a  su  crecimiento  personal  y  musical.    
 
A  continuación  se  describe  la  metodología  particular  de  cada  módulo:    
 
•   Introducción   a   la   Educación   Musical   en   Colombia:   historia   y   actualidad.   Se  
combinarán   estrategias   de   exposiciones,   seminario   alemán   y   presentación   de  
materiales   audiovisuales.   Sobre   la   base   de   una   amplia   bibliografía   se   rotará  
entre   los   alumnos   la   exposición   de   los   temas   a   manera   de   relatoría   y   co-­‐
relatoría.  A  partir  de  la  presentación  descrita  se  genera  la  discusión  en  grupo.  El  
producto   de   esta   última   se   recogerá   en   un   protocolo   que   debe   abrir   la   siguiente  
sesión.  
 
•   Educación   musical   en   edades   juveniles.   Las   conferencias   serán   espacios   de  
exposición  magistral  sobre  el  tema  de  la  sesión  y  estarán  apoyadas  en  recursos  
audiovisuales.  En  algunas  sesiones  habrá  lecturas  sugeridas  para  ser  preparadas  
por   los   asistentes   con   anterioridad   a   las   mismas.   Las   conferencias-­‐talleres  
combinarán   las   exposiciones   de   tipo   magistral   con   sesiones   prácticas   que  
involucrarán  a  los  asistentes.  

 
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Artes,  Cultura  y  Educación  

•   Introducción  a  la  Metodología  Dalcroze  y  Herramientas  Básicas  Musicales.  Con  

base  en  la  práctica  inmediata  de  conocimientos  y  habilidades,  el  estudiante  verá  
utilizar,   utilizará,   desarrollará   y   creará   herramientas   y   estrategias   pedagógicas  
dentro   de   la   filosofía   y   metodología   Dalcroziana.   A   partir   de   la   práctica  
pedagógica  se  generarán  espacios  de  discusión.    
 
•   Método  Orff.   Se   realizará   en   forma   de   taller,   lo   cual   brindará   la   posibilidad   a   los  
participantes   de   abordar   aspectos   de   la   formación   musical   de   manera   práctica   a  
través   de   actividades   de   pre-­‐lectura,   juegos   rítmicos   y   melódicos   con   variados  
objetos,  composición,  arreglos,  e  improvisación.  
 
•   Método  Suzuki.   Observación   de   clases   y   videos.   Análisis   de   algunos   de   los   libros  
del   método.   Sección   de   preguntas   y   respuestas.   Trabajo   con   el   libro   de   flauta  
dulce  específicamente,  aproximándose  al  libro  de  una  forma  práctica.  
 
•   Método  Kodály.  Sesiones  teórico  prácticas  de  exposición  y  práctica  inmediata  de  
conocimientos   y   habilidades.   A   partir   de   la   práctica   pedagógica   del   profesor   con  
sus   alumnos   se   generarán   espacios   de   discusión   y   exposiciones   teóricas   que  
presentarán  los  componentes  fundamentales  de  la  metodología  Kodály.  
 
El   estudiante   verá   utilizar   y   utilizará   gradualmente   cada   una   de   las   herramientas  
pedagógicas   del   método   tales   como   las   sílabas   de   solfeo   rítmico,   sílabas   de  
solfeo  melódico,  signos  corporales,  signos  manuales,  tarjetas  de  monosílabos  y  
bisílabos,  etc.    
 
La   organización   del   módulo   tiene   dos   componentes   metodológicos   básicos:   El  
primero  es  el  componente  de  pedagogía  que  los  maestros  observan  y  practican  
simulando  el  espacio  de  clase  infantil,  el  segundo,  llamado  “signos  corporales  y  
manuales”,  está  diseñado  como  espacio  de  aprendizaje  para  el  maestro  mismo.  
Allí   el   maestro   adquiere   habilidades   de   solfeo   y   manejo   de   las   herramientas,  
muy  por  encima  del  nivel  que  exigirá  a  sus  alumnos.    

 
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Artes,  Cultura  y  Educación  

•   Pedagogía   Vocal   Una   mirada   a   los   conceptos   básicos   fundamentales   del  

desarrollo   vocal   en   niños   y   adolescentes.   Adquisición   de   habilidades   vocales   y  
musicales   para   desarrollar   la   voz   de   una   manera   musical   y   sana,   promoviendo   la  
autoestima  y  la  confianza  en  el  corista  dentro  de  un  ambiente  de  exploración  y  
continuo  crecimiento  personal  para  todos.  
 
•   Modelo  Orquesta  Escuela.  Clase  magistral  y  dialógica  
 
•   Posibilidades   metodológicas   en   la   enseñanza   del   lenguaje   musical   desde   la  
perspectiva   del   aprendizaje   e   iniciación   tardía.   Sesiones   de   clase   teórico–
prácticas   en   donde   constantemente   maestro   y   alumnos   interactúan   en   la  
descripción,   ejercitación,   análisis,   descubrimiento,   propuestas   y   conclusiones,  
alrededor  de  los  ejes  de  conocimiento  específico  de  la  enseñanza  y  apropiación  
del   lenguaje   musical.   Los   recursos   metodológicos   de   cada   uno   de   los   ejes  
temáticos  estarán  mediados  por  la  entonación,  el  movimiento,  apoyos  visuales,  
kinestésicos,   auditivos   y   recursos   didácticos   apropiados   para   el   desarrollo   de  
estos  procesos.  
 
•   Improvisación,   ritmo   y   cuerpo.   A   partir   de   espacios   y   ambientes   propicios  
generados   para   la   realización   de   improvisaciones   y   juegos   de   diferentes   tipos  
(verbal   y/o   actoral   y/o   musical,   etc.)   y   de   la   vivencia   práctica   de   cada   uno   de   los  
ambientes,   se   realizará   y   se   comentará   lo   experimentado   para   llegar   de   esa  
manera  a  generar  la  parte  teórica  sobre  ésta  forma  de  trabajo.  
 
•   Educación   musical   y   nuevas   tecnologías.   Por   medio   de   ejercicios   teórico-­‐
prácticos   se   busca   presentar   a   los   participantes   diferentes   alternativas   para   el  
uso  y  el  aprovechamiento  de  la  Web  2.0  en  un  ambiente  de  clase.  Se  generarán  
espacios   de   discusión   y   exposiciones   teóricas   que   presentarán   estrategias  
exitosas   en   el   uso   de   estas   herramientas.   El   estudiante   verá   utilizar   y   utilizará  
gradualmente   cada   una   de   las   herramientas   tales   como:   tecnología   en   la  
información   e   investigación,   tecnología   en   la   producción   y   difusión   musical,   y  
Web  2.0  en  la  interacción  virtual.    

 
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Artes,  Cultura  y  Educación  

 
 
Estas   herramientas   no   sólo   serán   presentadas   al   participante,   sino   que   se  
desarrollarán   en   clase   aplicándolas   directamente   a   su   contexto   particular   y   así  
poder  poner  en  práctica  las  estrategias  presentadas.  
 
•   Música  Colombiana  y  latinoamericana.  En  una  permanente  articulación  entre  la  
presentación  de  los  conceptos  básicos  y  la  apropiación  práctica  —tanto  desde  lo  
corporal   como   desde   la   interpretación   instrumental—   este   módulo   buscará  
hacer   evidentes   los   elementos   técnico-­‐expresivos   que   de   manera   subyacente  
están  en  los  materiales  musicales  trabajados.  Con  ello,  además  de  la  apropiación  
básica   por   parte   de   los   participantes,   quedarán   explícitas   las   pautas   y   formas   de  
intervención  que  serán  útiles  en  el  trabajo  de  aula  con  niños  y  jóvenes.  Por  ello  
las  pautas  de  diseño  permitirán  crear  nuevos  materiales  y  poner  en  evidencia  la  
apropiación  de  las  herramientas  trabajadas.  
 
Presentación  del  programa  
Desde   su   creación,   el   Departamento   de   Música   ha   trabajado   en   las   metodologías  
de   formación   musical   que   han   tenido   un   impacto   relevante   en   el   medio   musical  
colombiano.  Una  gran  parte  de  los  maestros  del  Departamento  son  los  principales  
exponentes   en   este   campo   de   algunas   de   las   metodologías   más   usadas   para   la  
enseñanza   de   la   música,   y     la   mayoría   de   los   proyectos   de   investigación   publicados  
por   este   Departamento   se   inscriben   en   la   línea   de   investigación   de   Música   y  
Pedagogía.  
 
Por  otro  lado,  esta  orientación  hacia  el    tema  pedagógico  obedece  a  una  necesidad  
sentida  del  medio  musical  colombiano,  en  el  que  muchos  de  los  egresados  de  los  
programas   de   pregrado   en   Música   se     desempeñan   como   profesores   en   colegios,  
academias   y   universidades,   sin   haber   tenido   una   formación   específica   en  
herramientas  y  metodologías  pedagógicas.    
 
 

 
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Artes,  Cultura  y  Educación  

 
Adicionalmente,   aquellos   que   han   tenido   un   acercamiento   a   algún   enfoque  
metodológico   a   través   de   la   asistencia   a   talleres   ocasionales   con   invitados  
extranjeros,   se   concentran   exclusivamente   en   éste,   desconociendo   los   aportes   que  
se   pueden   hacer   desde   otras   metodologías.   A   pesar   de   la   urgencia   de   contar   con  
programas   que   brinden   a   estos   profesores   una   visión   panorámica   de   las  
metodologías  de  educación  musical  y  de  una  bibliografía  básica  al  respecto,  en  el  
país  no  existe  actualmente  una  oferta  académica  con  estas  características.    
 
Consciente   de   esta   situación,   la   Facultad   de   Artes   de   la   Pontificia   Universidad  
Javeriana,  a  través  de  la  Dirección  de  Educación  Continua,  ha  gestado  el  Diplomado  
en   Metodologías   de   Formación   Musical   que   por   más   de   cinco   años   ha   brindado   los  
conocimientos,   herramientas   y   habilidades   necesarias   para   quienes   se   dedican   al  
ejercicio  de  la  docencia  en  música  en  diferentes  niveles  de  formación,  entendiendo  
la  importancia  de  una  formación  musical  orientada  al  desarrollo  del  ser  humano  y  a  
la   creación   de   valores   de   tolerancia,   respeto,   trabajo   colaborativo   y  
enriquecimiento   espiritual   y   social,   aportando   al   tejido   de   la   sociedad   dentro   de  
una  cultura  de  paz.      
 
El   Diplomado   reúne   un   grupo   de   conferencistas   especializados     que   permite   al  
estudiante  sumergirse  no  sólo  en  una  reflexión  conceptual  básica  sobre  diferentes  
metodologías   sino   en   los   retos   prácticos   y   creativos   que   el   oficio   exige.   En   este  
sentido,   el   programa   pretende   ir   más   allá   de   los   enfoques   específicos   de   cada  
metodología   de   manera   aislada,   buscando   un   acercamiento   tanto   teórico   como  
práctico   a   las   últimas   tendencias   integradoras   de   la   educación   y   su   aplicación   en   el  
aprendizaje  de  la  música.  
 
 
 
 
 
 

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

Contenidos  
 
Módulo  introductorio  
•   Fundamentos   conceptuales   y   metodológicos   en   la   educación   musical     en  
Colombia    
 
Módulo  1    
•   Música  en  edades  Juveniles        
 
Módulo  2      
•   Introducción  al  Dalcroze  y  Herramientas  Básicas  Musicales  
•   Kodály    
•   Orff  -­‐          
•   Suzuki-­‐    
 
Módulo  3  
•   Posibilidades  metodológicas  para  el  aprendizaje  tardío  del  lenguaje  musical  
   
Módulo  4    
•   Nuevas  tecnologías  en  educación  musical      
Módulo  5    
•   Modelo  Orquesta-­‐  Escuela    
 
Módulo  6  
•   Pedagogía   Vocal   (fundamentos   para   un   desarrollo   coral,   manejo   de   voces  
blancas  y  voces  cambiantes)    
 
Módulo  7  
•   Improvisación,  ritmo  y  cuerpo    
 
Módulo  8  
•   Músicas  tradicionales  colombianas  y  latinoamericanas  

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

 
Docentes    
 
Coordinadora  general  del  diplomado:  Maria  Olga  Piñeros  Lara    
Estudios   en   Dirección   Coral,   Juilliard   School   of   Music,   con   el   Maestro   Richard  
Westenburg,   Nueva   York,   Usa,   1997-­‐2000.   Bachelor   y   Master   Degree     en   Música  
con   énfasis   en   canto   lírico   y   especialización   en   Música   de   Cámara,   Oratorio   y  
Recital.   Mannes   College   of   Music,     Nueva   York,   Usa,1989-­‐1991.   Interpretación,  
Pedagogía   y   Técnica   Vocal,   con   Richard   Miller,   Instituto   de   Pedagogía   Vocal   del  
Conservatorio   de   Oberlin,   Ohio,   Usa,1996.   Body   Maping,   Técnica   Alexander   y  
Eurythmics,  Universidad  de  Nueva  York,  Usa,1999.  Pedagogía  Coral,  Maestra  Judith  
Willoughby,   Eastman   School   of   Music,   Rochester,   Usa,   2002.   Metodología   Orff  
Schulwerk,  certificación  como  profesora  obtenida  en  el  San  Francisco  School,  de  la  
ciudad  de  San  Francisco,  Usa,  julio  2010.  Certificación  Dalcroze  –  Conservatorio  de  
Las   Rosas,   Morelia,   Michoacán   con   el   Instituto   Jaques   Dalcroze,   Ginebra   Suiza,  
México,  junio  2014.    
 
En   la   Pontificia   Universidad   Javeriana   en   Bogotá,   se   desempaña   como   profesora  
asociada  y  es  fundadora  y  coordinadora  del  énfasis  de  Canto  Lírico  del  Programa  de  
Estudios  Musicales  desde  1995.  Co-­‐directora    y  profesora  de  la  Especialización  en  
Dirección   de   Coros   Infantiles   y   Juveniles   desde     su   inicio,   2007.   Profesora   del  
Diplomado   en   Metodologías   de   enseñanza   musical   desde   su   inicio   2009   y   del  
énfasis   y   Maestría   en   Educación   de   la   misma   Universidad,   2012.   Coordinadora  
Académica,  Diplomado  en  Metodologías  de  Enseñanza  Musical,  Facultad  de  Artes  y  
Educación  Continua,  2015.  
 
En   la   Academia   Superior   de   Artes   de   Bogotá   de   la   Universidad   Distrital   Francisco  
José  de  Caldas,  organizó  y    coordinó  el  énfasis  de  Canto  Popular  del  Programa  de  
Estudios  Musicales,  donde  fue  profesora  titular  durante  11  años  hasta  1997.  En  la  
Universidad   Pedagógica   de   Colombia   ha   sido   Profesora   del   programa     de  
profesionalización  Colombia  Creativa,  desde  su  creación,  Bogotá,  2005.    
 

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

 
Ha   sido   docente   del   Diplomado   en   Dirección   Coral   de   la   Universidad   nacional  
abierta   y   a   distancia,   UNAB   en   Bucaramanga,   en   la   Asociación   de   Dirección   coral  
del   Ministerio   de   Cultura   y   directora   artística   y   pedagógica   del   coro   infantil   de  
Orquesta   Filarmónica   de   Bogotá.   Es   asesora   nacional   e   internacional   en   dirección  
de  coros,  ponente  académica  en  seminarios  y  talleres,  investigadora  y  escritora,  de  
amplia  trayectoria.  
 
Juan  Antonio  Cuéllar  
Estudió   composición   con   Guillermo   Gaviria   en   la   Pontificia   Universidad   Javeriana,  
donde  se  graduó  como  Maestro  en  Composición  en  1994.  Culminó  sus  estudios  de  
maestría   y   doctorado   en   Indiana   University   gracias   a   una   beca   Fulbright,   bajo   la  
tutoría   de   profesores   como   David   Dzubay,   Eugene   O’Brien   y   Don   Freund.   Ha  
recibido   varios   reconocimientos   por   su   obra,   entre   ellos   el   Premio   Nacional   de  
Composición   del   Instituto   Distrital   de   Cultura   y   Turismo   de   Bogotá,   el   Indiana  
University   Dean’s   Prize   in   Composition,   el   Premio   de   Composición   Arte   de   la  
Música,   y   el   Kuttner   String   Quartet   Composition   Competition.   Por   invitación   de  
American  Composers  Orchestra.  
 
Participó  en  la  edición  de  2002  de  las  Whitacker  New  Music  Sessions.  Ha  obtenido  
becas   del   Ministerio   de   Cultura   de   Colombia,   del   Instituto   Colombiano   de   Cultura   y  
de  Indiana  University,  y  ha  publicado  y  grabado  algunas  de  sus  obras  sinfónicas  y  
de   cámara.   Paralelamente   a   su   labor   como   compositor,   ha   sido   profesor   en   las  
áreas  de  teoría  y  composición  en  la  Universidad  Javeriana  y  en  Indiana  University  
School   of   Music.   Decano   Académico   de   la   Facultad   de   Artes   de   la   Pontificia  
Universidad   Javeriana.   Director   Nacional   de   la   Fundación   Batuta.   Actualmente   es  
Director  de  la  Maestría  de  Música  de  la  Universidad  Javeriana.  
 
Gustavo  Velandia  
Licenciado  en  Música  de  la  Universidad  Industrial  de  Santander  en  el  año  de  1999,  
ha   participado   en   talleres   de   Dirección   Orquestal   con   los   maestros   Germán  
Gutiérrez,  Julián  Lombana  y  Manuel  Cubides.    

 
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Artes,  Cultura  y  Educación  

Estudió  armonía,  contrapunto  y  elementos  de  instrumentación  y  composición  con  

los   maestros   Blas   Emilio   Atehortúa   y   Adolfo   Hernández;   llevó   a   cabo   estudios   de  
trompeta   con   los   maestros   Américo   Gorello,   Rudolph   Sutter,   Rafael   Zambrano   y  
Fernando   Parra.   Actualmente   se   desempeña   como   tallerista   de   vientos   del   Sistema  
Nacional   de   Orquestas   Sinfónicas   Juveniles   e   Infantiles   BATUTA   en   todo   el   país.  
Desde   1999   desarrolla   su   labor   docente   en   la   Carrera   de   Estudios   Musicales   y   en   el  
Programa   Infantil   y   Juvenil   de   la   Facultad   de   Artes   de   la   Universidad   Javeriana  
dirigiendo   los   Ensambles   Infantiles   Javerianos   con   instrumental   Orff   y   la   Banda  
Sinfónica  Juvenil  Javeriana.  
 
Andrés  Samper      
Realiza  estudios  de  guitarra  clásica  en  la  Universidad  de  Québec  en  Montreal.  Entre  
1997   y   2001   forma   parte   de   la   Orquesta   de   Guitarras   de   Montreal   y   del   dúo   de  
guitarras   Hora   Zero.   Ha   realizado   presentaciones   como   solista   en   varias   salas   de  
Colombia   y   Norte   América;   en   2009   publica   un   disco   compacto   con   piezas   para  
guitarra  de  compositores  colombianos.    
 
Es   especialista   en   Gerencia   y   Gestión   Cultural   de   la   Universidad   del   Rosario   y  
magister   en   Educación   de   la   Pontificia   Universidad   Javeriana.   Desde   2006   es  
profesor  de  planta  de  la  Universidad  Javeriana  en  donde  ha  formado  parte  de  las  
cátedras  de  guitarra,  apreciación  de  la  música  y  educación  musical;  hace  parte  del  
grupo  de  investigación  en  educación  artística  de  la  Facultad  de  Artes.    Entre  2006  y  
2009  coordina  el  Programa  Infantil  y  Juvenil  de  Artes  de  la  Universidad  Javeriana;  
entre   2010   y   2013   dirige   el   Departamento   de   Música   de   esta   institución.   Ha  
presentado   conferencias   sobre   apreciación   de   la   música   y   educación   musical   en  
varias   instituciones   culturales   y   educativas   de   Colombia   (Valledupar,   Pasto,  
Medellín,   Neiva,   Bucaramanga)   y   América   Latina   (Guatemala,   Ecuador,   Uruguay);  
ha   participado   como   jurado   en   varios   concursos   musicales   promovidos   por  
gobernaciones  departamentales  y  por  el  Ministerio  de  Cultura  a  nivel  nacional.  Ha  
publicado   artículos   en   diversos   tipos   de   revistas,   entre   ellas   varias   publicaciones  
indexadas   como   las   Revistas   El   Artista,   Escenarios   y   Cuadernos   de   Música,   Artes  
visuales  y  Artes  Escénicas.    

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

Desde   2004   dirige   el   programa   de   radio   “Una   guitarra,   mil   mundos”   transmitido  
por    la  Emisora  Javeriana.  Actualmente  es  presidente  del  capítulo  colombiano  del  
Foro   Latinoamericano   de   Educación   Musical   –   FLADEM   -­‐.     Es   doctorando   en  
Educación   Musical   en   el   Instituto   de   Educación   del   University   College   of   London,  
bajo  la  tutoría  de  la  profesora  Lucy  Green.  Sus  intereses  investigativos  se  centran  
en   la   didáctica   instrumental,   el   aprendizaje   informal   de   la   música,   las   músicas  
tradicionales  y  la  evaluación  en  educación  musical.  
 
Eliécer  Arenas  Monsalve  
Desde  hace  más  de  veinte  años  está  dedicado  al  estudio  de  las  prácticas  musicales  
y  educativas  en  Colombia  y  la  cultura  musical  latinoamericana,  desarrollando  una  
intensa   labor   como   conferencista   y   ponente   en   diversos   escenarios   nacionales   e  
internacionales.    
 
Formó   parte   del   equipo   de   trabajo   del   Plan   Nacional   de   Música   para   la   convivencia  
del     Ministerio   de   Cultura,   donde   se   desempeñó   como   coordinador   de  
investigación  y  músicas  tradicionales.  
 
Es   profesor   del   planta   e   investigador   de   la   Universidad   Pedagógica   Nacional,  
Bogotá.   Obtuvo   el   Diploma   de   Estudios   Avanzados   en   Antropología   Social   de   la  
Universidad   Complutense,   Madrid.   Licenciado   en   Pedagogía   Musical   de   la  
Universidad   Pedagógica   Nacional,   Bogotá   y   Psicólogo   de   la   Pontificia   Universidad  
Javeriana,   Bogotá.   Actualmente   es   profesor   de   la   maestría   en   Música   de   la  
Pontificia   Universidad   Javeriana   y   realiza   consultorías   en   temas   de   educación   y  
cultura..  
 
Entre   sus   publicaciones,   aparecidas   en   diversas   revistas   académicas   del   país,   se  
destaca   la   co-­‐autoría   de   los   libros:     Reflexiones   acerca   de   la   investigación   en  
Educación  y  Pedagogía  (2007),  Estado  del  Arte  del  Área  de  Música  en  Bogotá  D.C.  
(2009),   Festival   Rock   al   Parque,   Ópera   al   Parque.   Memoria   social   1995-­‐2007,  
(2011);  y    Ejercicios  de  la  cultura.  

 
Metodologías  de  formación  musical  
 
Artes,  Cultura  y  Educación  

Equilibrios,   movilidades,   tendencias:   un   esbozo   de   caracterización   sobre   el  

Programa  Nacional  de  Concertación  del  Ministerio  de  Cultura  2008-­‐2012  (2013).    
 
En   la   actualidad   trabaja   en   el   proyecto   de   investigación   “Cuando   el   piano   era   la  
patria:   vida,   obra   y   legado   del   maestro   Oriol   Rangel   Rozo”,   con   el   grupo   de  
investigación  interdisciplinario  e  interinsitucional  “Cuestiónarte”.