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Historia y apreciación del arte

Historia y apreciación del arte III


Módulo III. Un paseo por el arte antiguo
Unidad 1. La edad Media

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D.R.© Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey,
Eugenio Garza Sada 2501 Sur, Col. Tecnológico, Monterrey, N.L. México. 2011
Historia y apreciación del arte

Introducción al módulo

Hola, bienvenido (a) a este módulo, donde reflexionaremos sobre una parte muy importante
para el enriquecimiento de la cultura, estamos hablando del “arte griego y el arte romano“,
pero no sólo eso, sino conocer la historia y apreciarlos, ¿qué te parece?

¡Comencemos!

¿Alguna vez te has preguntado qué pasó después de que surgió el arte griego y el arte
romano?

En los siglos que siguieron a la caída del Imperio Romano, Europa fue marcada por un fervor
religioso y la búsqueda de la eterna salvación bajo la dirección de la Iglesia Cristiana. Es por
esto que durante los estilos Cristiano, Bizantino, Románico y Gótico, el arte fue utilizado
principalmente para enseñar a los fieles sobre la fe cristiana.

Alrededor del año 1400 se dio un cambio dramático en Europa, ya que la gente comenzó a
involucrarse cada vez más en eventos de negocios, gobierno, militares y sociales, dejando a un
lado los temas religiosos. Por esta razón, después de siglos de imágenes religiosas, los artistas
se enfocaron en la naturaleza como punto de inspiración, creando obras que reflejaban
personas, lugares y eventos del mundo real.

Por último, enfocándonos en estos cambios en Europa, te daremos un recorrido por los
diferentes estilos del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo, incluyendo
a los artistas más importantes de cada época

Competencias del módulo

Las competencias que desarrollarás en este módulo son las siguientes:

 Apreciar las características de distintas culturas antiguas, mediante la revisión de


conceptos, lista de características e imágenes, con la finalidad de distinguir la
producción artística en cada cultura.
 Investigar el contexto histórico que rodea a cada cultura, mediante la lectura de
contenidos, para apreciar y entender mejor su arte.
 Relacionar la producción artística de las diversas culturas, mediante la revisión de sus
características a través de imágenes, para poder identificarlas en un futuro al visitar
museos o ciudades.
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Revisa a continuación las unidades que componen este módulo:

Unidad 1 La Edad Media


Unidad 2 El Renacimiento
Unidad 3 La Reforma y Las Academias

Unidad 1. La edad media

Introducción a la Unidad 1.

¿Sabes por qué los primeros cristianos utilizaron el arte para expresar su religión? ¿Alguna vez
has visto una fotografía de un mosaico Bizantino?

Si estudiamos a fondo esta época veremos que el Imperio Romano comenzó su declive a
finales del siglo II.

La iglesia Cristiana ganó poder en el oeste y en el este, el imperio se convirtió en Bizantino.

El imperio Bizantino, con su poder, riqueza y cultura se mantuvo por cerca de 100 años. En
cambio, en Europa del oeste lucharon por un periodo de cambio que comenzó con la caída del
imperio Romano y continuó hasta principios del siglo XV. Este periodo es llamado Edad Media
o Periodo Medieval.

Competencias de la Unidad 1.

Las competencias que desarrollarás en esta unidad son las siguientes:


 Identificar el contexto histórico del arte Cristiano y Bizantino para apreciar y entender
mejor su arte.
 Reconocer las características del arte Cristiano y Bizantino para distinguir la
producción artística de estos dos periodos y poder identificarlas en un futuro al
visitar museos o ciudades.

Revisa a continuación los temas que componen esta unidad:


Tema 1. Arte Cristiano y Bizantino
Tema 2. Arte Románico y Gótico

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Tema 1. Arte Cristiano y Bizantino

Arte cristiano temprano

Siguiendo un poco con la historia nos daremos cuenta que por muchos años, la religión
Cristiana no fue autorizada por el Imperio Romano, lo cual dio como resultado la persecución
de sus seguidores por muchos años.

Conozcamos el proceso de cómo se fue integrando el arte en la religión.

En el 313 DC el cristianismo fue legalizado por el emperador Constantino cuando firmó el


Edicto de Milán. Sin embargo, pinturas con mensajes ocultos fueron elaboradas muchos años
antes.

Muchas de las primeras pinturas cristianas fueron hechas sobre muros de piedra en angostos
pasadizos subterráneos.

Después, los cristianos fueron perseguidos por los emperadores romanos, los cuales cavaron
catacumbas, o pasadizos subterráneos para tener lugares donde realizar sus servicios
religiosos y enterrar a sus muertos.

Pasó el tiempo, las catacumbas crecieron y se convirtieron en grandes laberintos de túneles.

Las creencias de los cristianos los separaron de los que creían en la religión romana.

Los cristianos creían que Cristo era el salvador de todas las personas; ellos esperaban
encontrarlo en el paraíso después de la muerte, como un premio por seguir sus enseñanzas.

Los cristianos veían la vida en la tierra como una preparación para el más allá y esto lo
reflejaban en la producción de sus obras de arte. El arte cristiano era para ilustrar el poder y la
Gloria de Cristo.

Simbolismo en el Cristiano Temprano

Los símbolos representaban el significado de las creencias religiosas cristianas. El interés


principal del artista era ilustrar la historia cristiana de tal forma que el público la pueda leer
fácilmente y meditar sobre su significado.

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1. El pastor en el centro del círculo representa a Cristo.

2. Las ovejas alrededor de él, simbolizan a sus fieles seguidores. Los cristianos creían que
Cristo, también llamado el Buen Pastor, estaba dispuesto a sacrificar su vida por ellos, su
rebaño.

3. La oveja sobre los hombros de Cristo, simboliza a las personas que necesitan más ayuda
para llegar a la salvación.

4. Los brazos de la cruz terminan en medios círculos, en los cuales la historia de Jonás y la
ballena están ilustradas.

Esta historia muestra el poder de Dios que protege a los fieles en peligro.
Figuras de pie con los brazos levantados en oración, representan a todos los miembros de la
Iglesia, pidiendo por la ayuda y misericordia de Dios.

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El cristianismo se expandió rápidamente a lo largo de todo el imperio Romano y el emperador


Constantino finalmente dio libertad para que los cristianos practicaran su fe abiertamente.

Debido a esto, un nuevo tipo de


edificio fue necesario para acoger
a la gran cantidad de seguidores.

Los constructores cristianos


seleccionaron la basílica
romana como su modelo a
construir.

Los constructores cristianos seleccionaron la basílica romana


como su modelo a construir.

Analicemos la siguiente pintura del Arte Cristiano Temprano.

Entrada
Contraste Columnas Pasillos Mosaicos
principal

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Contraste En contraste con el exterior simple y plano, el interior fue diseñado para
tener un efecto dramático
Columnas Igual que las basílicas romanas, filas de columnas dividían el espacio en un
corredor principal o nave.
Pasillos También cuenta con pasillos más angostos a los lados.

Entrada principal La entrada principal se encontraba al principio de la nave y al final se


encontraba un ábside sencillo.

Planta modelo de la Basílica Cristiana.

Mosaicos Los mosaicos eran decoraciones hechas con pequeños pedazos de vidrio y
piedra incrustados sobre cemento; a los artistas cristianos les gustaban
porque podían ser apreciados desde lejos como misteriosas luces
brillantes e intermitentes.

Mosaico decorativo del ábside de Sant' Apollinare in Classe, Ravenna, Italia, 533-49 DC
http://www.hotelsravenna.it/ing/articoli/2204/

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Arte Bizantino

Para entender el arte Bizantino es necesario saber que después de que la capital del Este se
estableciera en Constantinopla en el año 330 DC, el imperio Romano funcionó como dos
secciones separadas. Cada sección tenía su emperador;

Este El emperador del Este era mucho más poderoso.


Oeste En el Oeste, la iglesia gobernada por los Papa, creció en poder; y más tarde esta sección fue
atacada repetidamente hasta caer en el siglo XV, lo que marcó el fin de la era Clásica.

¿Por qué se le llamó Imperio Bizantino?

La parte Este del Imperio Romano se mantuvo unificada y fuerte, y ahora se le llamó Imperio
Bizantino. Constantinopla pronto sobrepasó y superó a Roma en riqueza y tamaño; se
convirtió en la ciudad más grande en el mundo medieval y fue un gran centro cultural con
edificios públicos y tesoros artísticos.

Influencias romanas, griegas y orientales se fusionaron para producir un arte rico y brillante.

Los arquitectos de Oeste favorecieron la planta romana de la basílica, mientras que los del Este
prefirieron la planta central, que es un tipo de edificio donde todo gira alrededor del centro
del mismo, es decir, el elemento más importante está al centro y los elementos secundarios lo
rodean.

¿En qué se basó una de las edificaciones más grandiosas del Imperio Bizantino?

Una de las edificaciones más grandiosas del Imperio Bizantino está basada en la planta
central de Santa Sofía, la cual fue construida en el siglo VI D.C. por el emperador Justiniano,
quien contrató a dos expertos griegos matemáticos, para su diseño.

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La iglesia terminada es una bella mezcla de


habilidades en ingeniería de los romanos y
la sensibilidad griega del balance y
proporción. Su característica más
importante es el gran domo, que es una
bóveda o techo hemisférico puesto sobre
paredes que encierran un espacio, en este
caso descansa en cuatro masivos pilares
Santa Sofía. Estambul, Turquía, 532-37 D.C.
verticales, que detienen los arcos hechos de
http://famouswonders.com/hagia-sophia-in-istanbul/ cortes de piedra.

Dentro de Santa Sofía, la luz tenue y superficies


brillantes se combinan para producir un
escenario de ensueño. Las paredes de piedra y
mármol son decoradas con oro, plata, marfil y
gemas. Los adoradores son rodeados de una
resplandeciente combinación de pilares rojos y
verdes, piezas pulidas de mármol, murales
brillantes y mosaicos radiantes.

Santa Sofía (interior, vista hacia el este). Estambul,


Turquía, 532-37 D.C.
http://www.teslasociety.com/hagiasophia.htm

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Tema 2. Arte Románico y Gótico

Si estudiamos la historia de la Época Medieval, nos daremos cuenta de que las personas de
este periodo se concentraban en la preparación para la vida eterna después de la muerte.

La Edad Media está dividida en 3 periodos:

1. Medieval Temprano 2. Románico 3. Gótico

Periodo Medieval Temprano

¿Por qué el periodo medieval temprano fue un periodo de incertidumbre, conflicto, guerra y
migraciones masivas?

Introduciéndonos a los detalles de esta etapa veremos que la caída de Roma es considerada
como el principio de la época Medieval temprana.

Tipos de sistemas de la
Caída de roma época:

Periodo
Medieval Carlomagno
Temprano
Feudalismo

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Carlomagno Fue coronado emperador por el Papa la navidad del año 800.
Además de crear un gran imperio, promocionó la enseñanza de
las artes, ordenando a cada monasterio y abadía establecer una
escuela (aritmética, gramática y salmos). Su logro más
importante fue la preservación de antiguos manuscritos.
Feudalismo Era un sistema en el cual un noble débil entregaba sus tierras y
su libertad a un señor feudal (hombre poderoso) para recibir
protección a cambio. El dueño de la tierra se convertía en
administrador de ella y servía con lealtad al señor feudal. Los
sirvientes eran campesinos pobres que trabajaban la tierra y
eran entregados con ella cuando cambiaba de propietario.

Periodo Medieval Temprano

¿Qué modelo utilizaron los constructores de las iglesias Planta Basilical de la Edad
Medievales? Media.

Los constructores de las iglesias Medievales utilizaron el


modelo romano. La basílica romana continuó siendo el tipo de
estructura más popular para los servicios religiosos.

Conozcamos ahora cómo fueron evolucionando las iglesias y


monasterios de esa época, haz clic en cada botón para revisar
la información.

Monasticismo Montasterios Manuscritos

Monasticismo Era un estilo de vida en el cual los individuos se


reunían y pasaban sus días en oración y reflexión. Se
originó en el este en los siglos III y IV DC.
Monasterios Los monjes construían sus monasterios en lugares
remotos. Estaban hechos con gruesas paredes de
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piedra y pequeñas ventanas que le daban la impresión


de ser una fortaleza. En el interior eran oscuros y
húmedos. Los monjes tomaban votos de pobreza y
ponían énfasis en la oración personal y contemplación.
Esto se realizaba en el claustro (un pasillo cubierto
que rodeaba un jardín exterior) donde los monjes
pasaban la mayoría de las horas del día.
Las bibliotecas medievales eran alcobas situadas a un
lado de los claustros y el número de libros no excedía
los 20.

Manuscritos La mayor forma de arte fueron los manuscritos


ilustrados. Estas ilustraciones fueron las pinturas más
importantes que se produjeron en el oeste de Europa
y fueron creadas por hombres que trabajaron
anónimamente para grabar e ilustrar la historia.

Periodo Románico

¿Por qué alcanzó la cumbre el


feudalismo en el periodo
Románico?

Si recordamos el sistema feudal,


entenderemos que los nobles, Ciudades
señores feudales y reyes estaban
luchando constantemente para Feudalismo
proteger su tierra y agregar más
bajo su control.
Castillos
El feudalismo llegó a la cumbre
durante el periodo Románico.

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Castillos Las torres de piedra, gruesos muros exteriores, fosa y puente eran algunos
elementos del castillo. Este se convirtió en símbolo de autoridad y su propósito
principal era la defensa, por lo que se eliminaba la posibilidad de tener
ventanas. Eran edificios muy poco cómodos y con poca decoración interior,
por lo que ocasionalmente se colgaban tapetes para absorber la humedad y
eliminar la monotonía de los grises muros de piedra.
Ciudades El crecimiento del comercio y la industria en el siglo XIII trajo una economía
basada en el dinero más que en la tierra. Las ciudades florecieron y los castillos
se volvieron obsoletos. Entre más gente se mudaba a una ciudad el espacio se
acababa y se daba la sobrepoblación. Para resolver este problema, los edificios
se construían más altos, de hasta 7 pisos o más, haciendo que las calles se
vieran más estrechas.

Iglesias

Durante el periodo Románico, la iglesia aumentó su influencia en la vida de las personas.

Iglesias de
peregrinaje
Iglesias
Modificaciones al
diseño de la
iglesia

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Un peregrinaje es un viaje a un lugar sagrado. Estos viajes eran una clara señal de la devoción
religiosa. Los constructores continuaron usando la planta basilical romana, pero las iglesias
fueron construidas más grandes para poder contener el gran número de peregrinos que las
visitaban.
Modificaciones al diseño de la Para incrementar el tamaño, los constructores ampliaron la
iglesia nave principal y el transepto y agregaron dos naves a los
lados. También añadieron un ambulatorio, área curveada
atrás del altar principal. Altares adicionales se colocaron en
pequeñas capillas que rodeaban el transepto y el
ambulatorio.

Planta de Iglesia Románica.

Escultura y Pintura

El renacimiento de la escultura en relieve fue una de los logros más importantes del Románico.
Dos elementos arquitectónicos fueron considerados como lugares ideales para esculpir:

Decoración de
Tímpano
capitel

Pintando
elementos
comunes

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Tímpano: Es el panel semicircular que llena el espacio entre el dintel y el arco de las puertas de
las iglesias. La escultura de fantásticas creaturas, mitad hombre y mitad animal, indicaron que
los artistas estaban comenzando a usar su imaginación.

Decoración de capitel: Dentro de las iglesias y claustros, los capiteles fueron otro excelente
lugar para esculpir relieve. Los capiteles románicos son una mezcla de habilidad manual y
abundante relato de historias.

Pintando elementos comunes: Los pintores se concentraron en presentar símbolos religiosos


fáciles de entender y no en la imitación de la realidad. Las pinturas eran planas, con figuras
coloridas y con el uso de líneas gruesas.

Estilo Gótico

Tal vez el término Gótico te suene conocido, ya que se utiliza en películas de Batman o como
adjetivo para personas que se visten de negro, pero sus orígenes se remontan al último
periodo de la edad Media y es el término utilizado para identificar un periodo que comenzó
alrededor de la mitad del siglo XII y terminó a finales del siglo XV, aunque en algunos lugares
duró hasta el siglo XVI. Debido a que los “Godos” y otras tribus bárbaras llevaron a la caída a
Roma, el término Gótico fue dado a los edificios que remplazaban las formas clásicos.

Innovaciones en arquitectura

La arquitectura Gótica cambió hacia la ligereza, gracia y fragilidad. En Francia, durante el siglo
XIII, algunas innovaciones permitieron a los constructores erigir la esbelta Catedral Gótica. El
uso del arco ojival, pilares y contrafuerte volado (soporte o abrazadera que contrarresta el
peso de un arco o bóveda) crearon un sistema de peso-contrapeso que soportaba el techo.

Este sistema eliminó la necesidad de paredes sólidas. Como resultado, el espacio entre los
pilares podía llenarse con vitrales, que son ventanas con cristales de colores que representan
enseñanza de fe a la congregación.

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Las catedrales Góticas fueron construidas en las nuevas y prósperas ciudades. Estaban hechas
para servir como iglesias para los obispos y su construcción involucraba a toda la comunidad.
También eran monumentos cívicos.

Si de nuevo recordamos las películas de Batman y nos fijamos en los detalles de los edificios,
tal vez veremos la relación con los elementos que se mencionan a continuación. La escultura
Gótica y los vitrales fueron diseñados como parte de una gran composición: la catedral erigida
para la Gloria de Dios.

Decoraciones Libros
esculturales ilustrados

Los escultores Góticos hicieron que sus esculturas parecieran proyectarse en el espacio.
Trataron de hacer que las figuras bíblicas se parecieran a la gente real: parecían moverse o
estar viendo algo y las vestimentas aparentaban cubrir un cuerpo tridimensional. Entre más se
desarrollaba el estilo Gótico, un balance más natural e informal se presentaba. Una de las más
interesantes características fue la introducción de las gárgolas, grotescos monstruos voladores
que salían de la parte superior de la catedral. Hechos de piedra labrada o metal fundido, las
gárgolas eran desagües de drenaje pluvial que ayudaban a acarrear el agua de lluvia de los
techos de las iglesias.

Sin muros que decorar, algunos artistas se dedicaron a crear graciosas y coloridas
iluminaciones para los manuscritos. Estos libros eran posesiones preciadas de los ricos. Los
vitrales influenciaron los manuscritos, ya que las iluminaciones eran colocadas en marcos con
líneas enfatizadas alrededor de las figuras.

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Cierre de la Unidad

Ahora que has terminado esta unidad ya debes entender las características básicas del arte
Cristiano y Bizantino, que siguieron a la caída del imperio Romano.

Además, ya puedes identificar las tres etapas de la edad media: Medieval Temprano, Románico
y Gótico, de acuerdo a sus representaciones en pintura, escultura y arquitectura.

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