JordiAlbert - Si No Quieren Tocar Boquilla Les Doy Boquilineas - Trumpetland

18/5/2018 Trumpetland.
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Si no quieren estudiar boquilla, pues yo les doy
‘boquilíneas’
PEDAGOGÍA · JORDI ALBERT
Publicado en: 'Artículos de Trumpetland' Edita: Trumpetland.com Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, España) VIDEOLECCIONES PARA APRENDER A
ISSN: 22548521
TOCAR LA TROMPETA CON GRANDES
PROFESORES
» VER TODAS

19022016
“Boquilíneas” (boquilla + línea). Qué buenos recuerdos me trae esta
palabra. Déjenme que les cuente un poco de su historia.
Hace doce años daba clases en la escuela de música de mi pueblo,
l’Alcora, en Castellón (España). Tenía una docena de estudiantes, algunos
de ellos muy pequeñitos. Dar clase era, por aquel entonces, una actividad
complementaria en el colectivo de músicos/estudiantes del nivel medio y
superior. Me gustaba y trataba de hacerlo lo mejor posible, pero… “yo
quería ser trompetista” ☹ Jordi Albert Gargallo es uno
de esos trompetistas
A la vez —aunque ‘de rebote’— me encontraba en la universidad interesados por la educación
y la investigación en el
estudiando una carrera que nunca imaginé: había elegido cursar ámbito de la trompeta. Al
Magisterio, mientras terminaba en el conservatorio mi carrera de terminar la carrera de
Trompeta. trompeta y educación musical
estudió una especialidad en
educación artística en la
Siempre había sido un joven de ciencias (incluso llegué a obtener algún Universidad de Valladolid
segundo lugar en las olimpiadas de matemáticas). Yo “debía estudiar física (España), un máster en la
o ingeniería” según los orientadores vocacionales de mi instituto, pero Universidad de las Artes de
Cuba y otro en la Universidad
desde los catorce había decidido estudiar trompeta. Politécnica de Valencia
(España). Actualmente cursa
Ya con dieciocho, y debido a la famosa y desesperada petición familiar de dos doctorados en esas
la época (“estudia algo más”), casi no quedaba opción. Así que ahí estaba: mismas universidades,
ambos sobre la trompeta y su
en el conservatorio estudiando trompeta en mi octavo año, y en la educación, y es profesor de
universidad estudiando “algo más”. Y todos contentos. la Universidad Veracruzana
de México.

Se ha especializado en la
¿QUIÉN SOY YO PARA INVENTAR ALGO adquisición de la motricidad
NUEVO? para el dominio instrumental,
aunque se destacan trabajos
En el conservatorio aprendíamos la importancia de estudiar con la en el ámbito de la filosofía de
la pedagogía de los
boquilla, tocábamos libros de flexibilidad, estudiábamos algunas obras. Y, instrumentos musicales, así
mientras tanto, en la escuela de música de mi pueblo trataba de enseñar como indagaciones en el
estos mismos elementos que aprendía en el conservatorio. Transmitía entorno del domimio
instrumental de la trompeta.
tanto como podía a mis alumnos las enseñanzas que yo recibía. Ha impartido más de 120
https://www.trumpetland.com/tmp/index.php?section=articles&cmd=details&id=120 1/8
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Trataba de que sus clases se pareciesen tanto como fuera posible a cursos en México, Cuba,
Guatemala, Canadá, EEUU,
las mías. Claro está, adaptando el lenguaje; pero definitivamente esa era España, Honduras,
“la manera correcta de aprender a tocar la trompeta”. Colombia, Venezuela, Chile,
Argentina, Angola y Chana.
—“Si les enseño lo que yo aprendo en mi octavo año de trompeta, desde Clases con Jordi Albert por
0,99 €.
sus inicios, aprenderán mejor”, pensaba yo, tan iluso.
En aquel momento centraba mi estudio en ejercicios de glissando con la Compartir 0
boquilla. A mí me estaban funcionando realmente bien, así que les
Compartir 0
escribía algunos de estos ejercicios en la libreta pautada que les hacía
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comprar al inicio de curso para tomar apuntes.
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Aquello tuvo poco éxito, así que cambié de estrategia: decidí tocarlos
yo para ellos en cada clase, y les pedía que se los estudiaran luego en
casa.
—“Inventad vuestros propios ejercicios”, les sugería.
Pero ninguna de las dos estrategias acabó por funcionar del todo. No terminaban de comprender de qué
iba todo aquello.
Aunque mis alumnos escuchaban con atención los primeros minutos de clase todos aquellos conceptos e
ideas —la mayoría, repetidos de las clases que yo recibía de mis profesores, y muchas veces
malinterpretados—, veía con el paso del tiempo que no les funcionaban tanto como a mí. Creí en un
primer momento que la falta de utilidad de todo lo que les explicaba se debía a que no lo estudiaban en
casa (cosa que ellos mismos decían). Pero cuando traté de profundizar en el asunto comprendí dos cosas
más: no lo estudiaban porque no comprendían el por qué, el para qué y el cómo estudiar aquello; y
por otro lado no lo estudiaban porque no les motivaba para nada.
Aunque yo quería ser trompetista, habían pasado ya dos años desde que empecé a estudiar “algo más”, y
comenzaba a gustarme aquel trabajo de ‘enseñar a tocar’ casi a la par del de ‘ser trompetista’. Emprendí
mis investigaciones sobre qué podía hacer para que mis estudiantes mejorasen, y aquel trabajo dejó de
ser una mera actividad económica.
Inicié una búsqueda de alternativas a la clase ‘normal’ y a repetir las explicaciones y ejercicios que
yo recibía. Al final del último curso habíamos acabado haciendo un ejercicio en el que imitábamos una
carrera de motos. Esta idea la había escuchado de algún compañero, y a mí me gustaba —por aquel
entonces tenía una motocicleta: una Yamaha de 75 cc.— pero a los niños tampoco les motivaba
demasiado… (Ahora no estoy seguro de que supieran cómo sonaba una moto de carreras).

El elefante o la sirena de la ambulancia eran referencias que usaba habitualmente. Así tuve un poco más
de éxito, pero tampoco eso parecía pasar de la anécdota. Estaba descontextualizado, y al final quedaba
todo en simplemente unos minutos raros de clase para después volver a lo ‘normal’: las lecciones, las
explicaciones, la técnica, etc.
Pasó el verano. Ya estaba en tercer año de carrera de Magisterio, y allí creábamos constantemente
unidades didácticas, estrategias, juegos educativos, proyectos de aprendizaje, etc., como parte de
nuestra formación. Aunque empezaba a gustarme la educación primaria, cada vez que escuchaba en la
clase alguna explicación, aquellos niños trompetistas de la escuela de música de l’Alcora venían a mi
cabeza, y se revelaba mi verdadera pasión.
Muchos de mis alumnos iban a la primaria. Si la profesión magisterial se practicaba en las escuelas
primarias realmente según lo que nos explicaban en la universidad, los niños de mi escuela
estaban aprendiendo en su horario escolar de una forma completamente diferente a la que yo
trataba de enseñarles en la clase de trompeta. Aquellos minutos del ejercicio “carrera de motos” eran,
como mucho, una ocurrencia que ni siquiera se podría comparar con los juegos más sencillos de la clase
de gimnasia.
Ahora yo quería utilizar todo aquello que estaba aprendiendo en la universidad, quería comenzar a
aprender a través del juego. Y escuchando algunas clases como Desarrollo cognitivo entendí, sin lugar
a dudas, que las explicaciones complejas y los ‘extraños’ ejercicios de técnica no eran nada apropiados
para niños de siete u ocho años.
El problema sobrevino cuando decidí transformar la manera en la que quería dar clase. Me di cuenta
desde el primer momento que tenía muchas limitaciones para crear ejercicios, para generar
actividades. Aunque venían a mi mente algunas ideas mientras escuchaba a los maestros de la
universidad, sentía una gran autolimitación in situ, durante la clase de trompeta, cuando las trataba de
aplicar. Creo que puedo resumir esa emoción compleja en un pensamiento: “quién son yo para
inventarme un ejercicio nuevo”.
Por aquel momento era extraño en una clase de trompeta hacer ejercicios que no apareciesen en un
libro o estuviesen legitimados por algún trompetista renombrado. “Esto lo aprendí en…”, o “esto
aparece en el método…”. Estas ideas estaban naturalizadas en el mundo de la trompeta, y por supuesto
habían llegado a mí y a la forma en la que yo veía la enseñanza de la trompeta.

Quiero hacer constar aquí que lo anterior tiene un lado positivo. Gracias a esta necesidad de legitimarse
en los grandes maestros y en ‘la tradición’, la enseñanza de la trompeta ha tenido grandes avances y se
ha podido proteger de ocurrencias sin sentido ni sustento. Pero del mismo modo se han dado por buenas
algunas explicaciones, simplemente por su procedencia, sin crítica alguna.
Lo curioso es que, en aquel momento, definitivamente no iba a inventar nada nuevo. Sólo quería
enseñar a mis alumnos ‘lo mismo de siempre’ pero de una forma diferente, de una forma a la que
ellos pudieran acceder, así que el ejercicio seguía estando avalado por los grandes maestros.
Y este simple hecho también ponía en tensión mi práctica docente: era comprensible que debatiendo
ideas básicas y fundamentales —cosa que ahora sí hago— sintiera entonces algunos ‘remordimientos de
conciencia trompetística’, pero no era lógico sentir que estaba ‘haciendo tonterías’ al crear juegos simples
para terminar sonando los mismos ejercicios.
Después de un tiempo he compartido estas vivencias, emociones y sentimientos con otros compañeros
que percibieron lo mismo que aquí relato y que —lo más curioso— acabaron creando ejercicios, si no
iguales, muy similares a los que expongo aquí.
EL INICIO DE UNA HISTORIA
Un poco liberado de esa inicial presión autoinfringida, comencé a hacer cosas diferentes. Eliminé los
libros de lecciones y por fin usamos aquella libreta pautada dónde escribíamos nuestra propia
música (casi siempre tomada de sinfonías y conciertos). Hacíamos ejercicios de respiración sin
explicación teórica alguna, comenzábamos a desarrollar ejercicios donde las sensaciones eran el
centro de atención; en fin, comenzaba a gestarse el método que hoy enseño.
Y entonces comenzaron las boquilíneas. La palabrita llamó la atención enseguida y tuve, por unos
instantes, la atención de los pequeños. Boquilíneas, o sea boquilla + línea. En la pizarra del aula escribí
una línea de aproximadamente un metro de larga, con una curva, a modo de gráfica. Les pedí que
tocaran aquello.
—“No hay nada escrito”, me respondieron.

—“¡¿Cómo que no?! Escuchad lo que pone aquí”, y entonces toqué un glissando invirtiendo las
direcciones lógicas entre altura en la gráfica y altura del sonido, es decir cuando subía la línea yo iba
hacia el grave y cuando bajaba iba hacia el agudo.
—“Te has equivocado”, me dijeron. Y yo les contesté:

—“Vamos a jugar, porque si no resultará demasiado fácil” (en realidad lo quise hacer así porque en el
conservatorio me enseñaban aquello de “al subir piensa en bajar y al bajar piensa en subir”).
Ya desatado, y no contento con aquella pequeña y particular ‘herejía trompetística’, quise crear un juego.
Se llamaría Concurso de Boquilíneas.
Y ahora tú, lector, ¿quieres jugar? Si no tienes tu boquilla a mano puedes hacer buzzing, y si no tocas
un instrumento de viento metal (1) puedes cantarlo.
Una fácil. Recuerda: al subir la línea baja el sonido, y viceversa.
Ahora, otra un poco más difícil.
Lo sé, no he inventado nada especial. Quizás hayas visto alguna otra cosa similar. Pero tiene su gracia;
eso de cambiar la dirección marea, ¿verdad?
—“Ahora pongámosle un poco más de acción. Lo practicaremos un par de semanas en la clase individual,
y pronto haremos un Concurso de Boquilíneas todos juntos, los de todos los cursos”, les propuse a
mis alumnos.

—“Pero… ¿con los mayores también?”, se quejaron. “Con ellos no podemos competir”.
Así que a los pequeños les enseñé a tocar las boquilíneas con las que iban a concursar (lógicamente,
ellos no sabían), poniendo como sonido central —en la línea verde— el Mi de la primera línea, en la parte
superior del gráfico el Do grave, y en la parte inferior el Si de la tercera línea, de manera que todos
pudieran participar de una forma accesible.

A dos de los mayores les pedí que tocasen las líneas tal como estaban escritas —no a la inversa
como yo pedía— con la intención de que, además de practicar los glissando, los niños pequeños que los
escuchasen pudiesen identificar, por ejemplo, las direcciones de una frase de forma bien clara. E
igualmente, por qué no decirlo, corregir a un compañero mayor siempre les resultaría emocionante, y
yo pretendía usar esa emoción para que ellos mismos discriminasen las direcciones erróneas.
Llegado el concurso repartimos unas tarjetas (menos bonitas que las que aquí presento).
—“Servirán para calificar las boquilíneas. Todos seremos jurado”, expliqué. Esto último nos permitiría
evaluar colectivamente, cosa que en las clases de Magisterio era lo más cool del momento. El
primero en calificarse sería el propio estudiante, dejando sus cartas boca abajo para compararlas más
tarde con las opiniones del grupo. (Autoevaluación coordinada con la evaluación colectiva: la herejía se
estaba completando.)
Y, cuando finalmente sucedió, sentí gran emoción. Sacamos en el concurso las boquilíneas que habían
estado practicando los niños pequeños, y las tocaron bastante bien. Luego salieron aquellos dos mayores
tocándolas al revés de como se suponía había que hacerlo. Recuerdo la complicidad con la que me
miraban, fue bonito. Como era previsible, los pequeños corrigieron a los mayores; nos reímos y pasamos
un buen rato. Ganó el más pequeño, por cortesía del resto de participantes (cosa que todavía, a día de
hoy, no sé si fue correcto pedagógicamente hablando).
Aquello fue tan bien que decidí adoptar esa metodología para el resto de mis días. Durante dos
semanas los niños habían estudiado más glissando con la boquilla que nunca… ¡Qué digo!
¡Habían estudiado más que nunca!
Novedoso ejercicio de boquilla para trompetistas: "las boquilíneas"
(En la videolección Movimiento de la columna del sonido en la boquilla: 'Boquilíneas' (1/2) Jordi Albert explica y
hace varias demostraciones prácticas de lo que son las boquilíneas, aplicando siempre los conceptos de
compresión y descompresión del aire.)
UNO APRENDE MÁS DE LO QUE ENSEÑA
Yo mismo comencé a realizar aquellos ejercicios con las líneas escritas ‘al revés’ y, cuál fue mi sorpresa,
cuando vi que aprendía un poco más rápido eso de los glissando. Muchos de los elementos que hoy
conforman mi técnica se los debo a este ejercicio y a aquellos niños. Y esto me ha sucedido
prácticamente con cada una de las cosas que enseño y utilizo para tocar. De la necesidad de explicar
alguna acción a un estudiante he encontrado errores que yo mismo cometía y ejercicios que me han
servido para mejorar.
Recuerdo que yo movía mucho mi embocadura en los intervalos, aunque estos fuesen muy pequeños, y
este ejercicio me ayudó a resolverlo. Ahora siempre digo que cualquier intervalo es un glissando
rápido y cualquier melodía una boquilínea. Así lo estudié durante años, y así pude corregir algunos de
esos errores técnicos que tenía.
Muchos de mis estudiantes trabajan habitualmente las boquilíneas. Desafortunadamente no celebramos
concursos, aunque sería bien divertido. Este ejercicio ofrece las ventajas habituales del estudio de los
glissando en la boquilla —sonido, flexibilidad, registro— pero con otras ventajas (si son aplicadas
correctamente).
Estoy evaluando su funcionalidad en el estudio del trompetista a nivel medio y profesional. Te pido que
me eches una mano entrando en este enlace y realizando un experimento:

https://docs.google.com/forms/d/1YYJ_uY3RF2kTpsgEeaSFfCpPhsQH1h_zhdq1uZD1E/viewform?
c=0&w=1

Al final podrás descargar todos los materiales didácticos —cartas, boquilíneas y otras curiosidades— y
harás un favor a la ciencia (y a mi corazoncito de investigador).
¿Seguro que ya realizaste el experimento? (Contiene información esencial para seguir leyendo.)
¡Allá vamos!
EL JUEGO
Aquel 2004 traté de desarrollar en torno a las boquilíneas una metodología adaptada a los niños que
realmente fuese funcional además de divertida. Creamos el Concurso de Boquilíneas y lo establecimos
como algo oficial dentro de las clases.
Lo describiré brevemente aquí, por si algún compañero lo desea utilizar como recurso didáctico.
Estas normas se ajustan a cada situación, lo importante es jugar. Os aseguro que yo me he tenido que
adaptar muchísimas veces. Y, fruto de todas estas adaptaciones, hemos desarrollado una serie de
dinámicas, imágenes y simbología específica del mundo de las boquilíneas, lo que al final ha acabado
resultando muy simpático y entrañable en mi vida. Espero que os guste (podéis descargar todos los
materiales necesarios para el concurso en el enlace anterior).
El juegoconcurso tiene como objetivo desarrollar habilidades motrices (oscilaciones progresivas en
la resistencia de la embocadura y en el soplo, entre otras cosas) y auditivas (cambios de tesitura
graduales, discriminación del aturas, etc.) particulares del estudio de los glissando con la boquilla.
Pero a la vez desarrolla habilidades interpersonales e intrapersonales como la crítica y la autocrítica, la
observación, la evaluación, además de habilidades propias del aprendizaje, en términos generales, como
la metacognición.
Se realizará una vez cada mes (2), por grupos de edades, en una clase colectiva. Todos los estudiantes
conformarán un jurado único. Competirán en diferentes categorías, pero todos evaluarán a todos los
compañeros (3). Para ello se utilizarán dos series de cuatro tarjetas cualitativas (sin números):
1. La primera serie servirá para la evaluación general y aquí se elegirán, de entre toda la colección,
cuatro tarjetas: tres con connotaciones positivas en escala de grado y una negativa. (Los niños
pactarán el significado de cada una de las tarjetas, aunque se sugerirán gráficamente).
2. En la segunda serie de tarjetas se hará constar aquello que se considere correcto o incorrecto
en cada ejecución, teniendo en cuenta cuatro aspectos clave: postura, respiración, paso del aire y
lectura.
Pediremos a los niños que cada semana escriban sus propias boquilíneas en una hoja en blanco,
por lo que tendrán disponibles varias boquilíneas para el concurso.
El concurso tendrá dos rondas:
1. En la primera, cada estudiante presentará los dibujos y los tocará. Si la evaluación del jurado es
positiva en al menos un 70% de los participantes, esa boquilínea concursará. Con esto
aseguramos que el estudiante se esfuerce en crearla pero también en estudiarla (supone un reto
para los demás y a la vez un reto para él, pues si quiere complicarle la vida a sus compañeros
tendrá que estudiar mucho más).
2. En la segunda ronda, todos los estudiantes participantes tocarán todas las boquilíneas que
hayan pasado la primera ronda. Tendremos que adaptarlas para que todos las puedan tocar
según su registro real. (Para eso sirve la línea vertical a la izquierda del gráfico: contiene varias
pestañas para registrar qué sonidos vamos a tocar cuando nos encontremos a la altura de cada
línea. A la altura de la línea verde escribimos el sonido central —aquel sonido con el que nos
encontramos realmente cómodos—; en el extremo superior, a la altura de la línea roja, anotamos el
último sonido de nuestro registro real en el grave; y en la casilla inferior lo equivalente para el
agudo. Las líneas naranja son de control, y para tener referencias intermedias. Así, los dibujos de
las líneas se pueden aadptar a las habilidades reales de cada estudiante.)
De forma adaptada, todos podrán resolver cada reto. Se irán evaluando y se anotará a aquellos
participantes que obtengan más tarjetas positivas. Se podrán hacer varias pruebas eliminatorias hasta
definir al ganador del concurso.
Y, una vez en la fase final del concurso, tenemos muchas posibilidades para 'premiar' al ganador y seguir
estudiando. Por ejemplo, a mí me gustaba inventar una canción para el campeón, la cual, claro está, se
tenía que tocar con la boquilla y con boquilíneas. (¡Por cierto, We are the champions en boquilínea no
suena tan mal!)
De este juego podríamos inventarnos muchas variaciones. En algún momento hemos llegado a
hacerlo mezclándolo con el famoso juego Adivina la canción: los estudiantes hacían sus boquilíneas
acercándose con glissando a algunas melodías populares. Otras veces jugábamos a la imitación, a
preguntarespuesta, a realizar ritmos…
Al final de la historia, de lo que es trata es de que los niños toquen la boquilla. Todo se puede adaptar.
Hasta el ejercicio en sí mismo. La cuestión de la lectura inversa es un tema complejo que abordaremos en
profundidad en otro momento. No obstante, si no estás de acuerdo o no te gusta —o simplemente no te
funciona— puedes leer las boquilíneas como serían normalmente. No afectará de forma negativa.
Así que ¡adelante! Adapta esto a tus necesidades si te interesa.
SEGUIMOS ADELANTE
La cosa podría dar mucho de sí.
En aquella época, yo era consciente de que quizás no debía abusar tanto de un solo juego, así que decidí
crear más estrategias pedagógicas, y todo aquello se fue desarrollando poco a poco durante los
últimos catorce años. Se unieron otros recursos, y hoy soy un apasionado de la educación inicial
en la trompeta. En realidad es algo maravilloso.
Sigo trabajando con la educación del oído antes que la de la vista: escuchar antes que leer (o sea, sin
partituras al principio), haciendo música tanto como se puede, bailando, jugando en equipo. Siempre con
respeto hacia nuestra música. Siempre poniendo nuestro repertorio específico como centro del trabajo.
Ojalá tenga la oportunidad de compartiros esta metodología más adelante.
Por el momento, una línea en un papelito había hecho comprender a los niños lo que docenas de
explicaciones no habían podido. La sencillez de la acción durante el juego, frente a la explicación más
perfecta y soberbia. Sin duda había ganado la primera.

Las recomendaciones metodológicas que recibía en las clases de Magisterio se podían aplicar y
extrapolar perfectamente a las clases de trompeta. Las explicaciones de la clase de trompeta,
provenientes de los grandes maestros, podían llegar a los pequeños gracias a una pequeña herejía.
Aquello era como cocinarles un pastel de zanahoria para que comieran hortalizas. Todos los días
tocaban un ratito la boquilla. Y, al fin y al cabo, eso era lo que queríamos. Los glissando fueron dando
resultados; el objetivo central que tenían aquellas explicaciones iniciales tomó parte práctica en la técnica
instrumental de los niños.
Desde luego, todo aquello supuso un cambio en mi vida. Me inició en un mundo en el que no me
había imaginado hasta aquel momento: la pedagogía de la música.
NOTAS:
(1) Amigo, esto te estará sonando a chino…
(2) Claro que podemos utilizar la temporalidad que queramos, pero sugiero que se realice a menudo para que
haya continuidad.
(3) Sabemos que, en la trompeta, el ejercicio de escuchar y evaluar —sanamente— a los compañeros nos da
nuevas pistas para nuestro aprendizaje, nos permite aprender a escucharnos a nosotros mismos, nos hace parte
de un grupo, nos motiva, etc. Así que con esto estamos trabajando en equipo.
El texto de este artículo está extraído del libro Labios y mente de acero
(Jordi Albert, 2010). Próximamente será puesta a la venta la 2ª edición en
el Trumpetland Store.
© Ilustraciones: Oded Medina
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