jonathan garcía gonzález

propuesta para la asignatura Arte e Industria cultural

del año 2018
impartida por el prof. armando montesinos
 0.0
La progresión que sugiere las cuatro frases propuestas concluye en distintas acepciones
difíciles de desenmarcar por la conformación del concepto cultura.

Para el entendimiento más general de este símbolo identitario, podríamos resumirlo como el
conjunto de experiencias acumuladas por un sector territorial que conforman las directrices de
conocimiento. Las limitaciones que secundan una autonomía son evidentes, la decisión de estar juntos
parece ser decisión de todos.

“(...)Tomó parte de aquella miel en un odre que llevaba consigo, se lo puso al hombre y se dirigió a
la ciudad en compañía de su perro de caza, por el que sentía un gran cariño. Se detuvo junto a la
tienda de un hombre que comerciaba con el aceite y le enseño la miel. El comerciante se la compró
y, a continuación, abrió el odre y extrajo la miel para examinarla. Del odre cayó una gota de miel
sobre la que se lanzó un pájaro. Pero el comerciante tenía un gato que dio un salto para atrapar al
pájaro. Pero el comerciante tenía un gato que dio un salto para atrapar el pájaro. El perro lo vio y,
saltando a su vez, mató al gato. El comerciante, por su parte, se echó sobre el perro del cazador y lo
mató. El cazador, asimismo, saltó sobre el comerciante y lo mató. El comerciante vivía en un
pueblo y el cazador en otro y los ciudadanos de ambos que oyeron hablar de lo que había sucedido,
tomaron sus armas e instrumentos de guerra y se atacaron unos a otros. Se encontraron los dos
bandos y las espadas no cesaron de voltear hasta que murieron todos (...)”
(Anónimo: 1982)

Sin embargo, parece difícil llegar al sentimiento general de una culpa común. Esta emoción
conlleva al desequilibrio que opera en forma de esfera giratoria a gran potencia sobre nuestra cabeza.
En 1968, Jean Dubufett, publicaría Asphyxiante culture en, quizás, el momento de explosión
cultural más próxima a nuestra simulación actual. Sin ser un escrito con un fin ni forma de
investigación científica, revela una posición frente al sistema que hace posible el pensamiento crítico.
Mientras que la acepción de cultura es entendida como “la actividad de pensamiento y de la creación
artística”, también plantea otro sentido refiriéndose “al conocimiento de las obras del pasado”. Esta
dualidad es visible por la increíble brecha que induce la historia sobre el presente en continua
fecundación (o reafirmación). La lucha evidente entre la antropología y la historia.
En lo que repercute a lo artístico, le transmite todo el poder como modelador de lo social. Sin
embargo, no deja de advertirnos sobre el ojo que selecciona los registros que conforman, lo que él
denomina, ilusión. “Lo distintivo de la cultura es proyectar una viva luz sobre ciertas producciones,
denar la luz en su provecho sin preocuparse por sumir en la oscuridad a todo lo demás”
(Dubuffet:1968, 20).
Para la consecución, es necesario sistemas de almacenaje que se oponen al sentido más inefable
(encontrando acepciones como “la cultura como un disco duro” planteada por Terry Mackenna).
“Ingenuamente convencidos de que no hay pensamiento que valga la pena fuera de lo literario creen
que al inventariar la biblioteca tienen en sus manos la sumo de todo lo que se ha pensado jamás”
(1968, 23). Aparecen personas, que, en el reparto de lo sensible, son canales de información y
adoctrinamiento; “el profesor es el enciclopedista homologado y el confirmador de lo que ha
prevalecido, provenga del tiempo que sea” (1968:20). La cultura “se alimenta del producto y no del
producir” (1968:70), convirtiéndo la identidad en producto consecutivo, dependiente del
alumbramiento que recibe lo más contrarrevolucionario. Ese es el producto más cotizado, porque
parece generar movimiento, y lo hace, pero enmarañando todo el contenido para beneficio del
expendedor de productos. Recordemos que esto no solo a pasado en el punk con The Ramones,
también la postmodernidad fue bien recogida en el seno donde se produce, por intereses que ya se
conocen bien.

Como reflexión, ojo avizor.

 0.1
Es interesante el entendimiento de cultura como liberación. Es escogido Dubuffet para
comenzar ese texto debido a que él fue el que acuño el término “art brut”, intentando categorizar el
arte de las minorías con la misma validez que el arrastrado por el tiempo. Sin embargo, no es el único
“intelectual” que mantiene opiniones sobre la cultura:

– “Para responder a la cuestión, en el primer capítulo de la obra (titulado Concepto de

ilustración) realizan un análisis del concepto de razón tal como se ha fraguado y
convertido en hegemónico en la civilización occidental, llegando a la conclusión de que
en él participan por igual las ideas de «liberación» y de «dominación»”. Wikipedia. (2018)
– “¿Qué valor tiene toda la cultura cuando la experiencia no nos conecta con ella?”
(Benjamin:2009,218)
– “Quien controla los medios, controla la cultura.” (Cita de Allen Ginsberg, escritor en de
la generación beat)
– “La cultura es sabiduría de la que ya existe y luego libertad. Creo que es bueno
impregnarse de la cultura a tu alrededor en cualquier país donde estés, para entenderla, y
practicarla de cierto modo. Luego viene la libertad, creo que cultura es libertad, la creación
es libertad.” (Chao: 2009)
– “No hemos de pretender una fórmula que defina en pocos términos esta esencia, aun antes
de haber aprendido algo más examinándola. Por consiguiente, nos conformaremos con
repetir que el término «cultura» designa la suma de las producciones e instituciones que
distancian nuestra vida de la de nuestros antecesores animales y que sirven a dos fines:
proteger al hombre contra la Naturaleza y regular las relaciones de los hombres entre sí.”
(Freud:1930,16)
– “La cultura es un saber del que no tiene uno que acordarse. fluye espontáneamente.” (Cita
de Diógenes, filósofo griego)
– “Un ejército sin cultura es un ejército ignorante, y un ejército ignorante no puede derrotar
al enemigo.” (Mao:1994)
– “Una declaración de intenciones, loable ciertamente, pero poco creíble cuando se
comprueba que se han olvidado prácticamente de la mitad de la humanidad, es decir, las
mujeres, pues son menos de 10 entre 101 participantes. Una vez más, la excepción
confirma la regla.” (Ferrer:1989)
– “La Liberis Artium Universitas surge como un acto artístico de amor, responsabilidad
social y compromiso con la formación en el mundo del arte y la cultura. Ante una
universidad altamente institucionalizada, cronológicamente graduada jerárquicamente y
estructurada, se crea con una clara voluntad de repensar, transformar y proponer otros
formatos a los del control impuestos por el “capitalismo académico” y el consecuente
abandono de muchas libertades necesarias en la educación superior.” (Isidro López-
Aparicio Pérez:2017)
– “¿Podré deducir los gastos de alcohol si para hablar tengo que estar un poco trompa y si
hablar es mi negocio?” (Warhol: 147)
– “Me satura tanta cultura, demasiada información. Que viva la telebasura esa es la
solución” (Y las Astrales: 2000)
– ¿Por qué ese cierto desprecio ante los pasillos de Arco, que presenta la cultura en proceso
de hoy mismo? (Montesinos: 1994)
 0.2.
Conversaciones mantenidas en el chat http\\:www.chatonline.net en las salas #mayoresde60,
#tarotyvidencia, #amigos el día viernes 11 de mayo de 2018 sobre el significado de cultura con
personas desconocidas.

Marsalada: Para mi.....la cultura es el poso q queda cuando olvidamos lo q se ha estudiado

chatea81988: Hola
Amigo5: buenas
chatea81988: Eres hombre o muje?
Amigo5: eso da igual jajaj
que crees que es la cultura?
chatea81988:Diría que costumbres

Amigo5: Buenas, podría hacerte una pregunta?

Manel2123: si
Amigo5: Que crees que es la cultura? Puedes tomarte un momento para responder
Manel2123: uff
uno me ape
Amigo5: :(
Manel2123: que bsucas
Amigo5: que me respondan a esa pregunta solamente xD
Manel2123: jajaj

Amigo5: Hola Clip, podría hacerte una pregunta?

Clip: Claro
Amigo5: ¿Qué piensas que es la cultura? Puedes tomarte tu tiempo para responder si quieres
Clip: Para mi, la cultura es la formación que se tiene, después de haber adquirido información variada
y que te hace definirte.

Amigo5: Buenas chicxs, podría preguntaros que pensaos que es la cultura?

Seiheki: la cultura en general?
Amigo5:como concepto, si
Seiheki: o.0 es algo que deveria ser gratuito y pagado por los estados puesto que es vital
es vital para desenvolverse en la vida para una correcta evolucion y desenvolvimiento en la vida
pero parece que los governantes estan en la edad media y no son conscientes de eso
o, no les interese
Seiheki: porque entonces ya no habrian politicos sino abrian profesores guiando los estados
Amigo5: crees que los profesores son los que custodian únicamente la cultura?
Seiheki: no
e conocido gente que no eran profesores y sin enbargo les daban un buen repaso a casi cualquier
profesor
Amigo5: lo definirias entonces la cultura como una herramienta para el crecimiento?
Seiheki: de la evolucion
para la evolucion es esencial
sino la sociedad retrocede en la evolucion que es lo que esta pasando
Amigo5:que consideras qué es la evolución?
Seiheki:avanzar en todos los sentidos como individuos
de forma positiva
elevar el nivel de vibracion
mas feliz sabio inteligente alegre amoroso
 0.0.1 LA JUSTIFICACIÓN
La trasmisión del arte se ejerce desde un reconocimiento. El prefijo que es usado tiene
acepciones varias según el diccionario al uso:
“re- Prefijo que significa: a) ´Repetición´ b) ´Intesificación´ c) ´Oposición´ d) ´Retroceso,vuelta al
punto de partida´ e) ´Negación o inversión del significado del elemento al que se une.”
(VOX:2000,699)

Escenografía de la postal “La isla de Mallorca”. Realizada con trozos de Almería. Jonathan García. 2017.
0.0.2. UN PEQUEÑO CAMBIO DE SIGNIFICADOS
La “Serenata de las calles de Madrid” es el título de la Op.30 nº6, compuesta para un quinteto
de cuerda en 1870 por Luifi Boccherini. Floreció durante su exilio (debido por el rey Carlos III de
España tras enterarse de su maridaje con la condesa de Chinchón [Maria Teresa de Vallabriga y
Rozas]) “tomando su inspiración de escenas nocturnas de la calle de Madrid, que parece mirar con
nostalgia a la alegría y el bullicio (…) sonido de las campanas de las iglesias (…) los mendigos ciegos
tocando sus típicas viellas de rueda hasta los que los soldados de la guarnición local dan el toque de
Retreta de medianoche con su recogida en los cuarteles” (Tortella:2001,40-41). Esta fue publicada
años después de morir Boccherini, habiéndole dicho a su editor: “La obra es absolutamente inútil,
incluso ridícula fuera de España, porque el público no puede esperar entender su significado, ni los
artistas que la desempeñan cómo debe ser interpretada”.
Es curioso contemplar como esta composición, tanto dentro como fuera de España, ha perdido
todo su sentido original, encontrándonosla en el imaginario popular en la última escena de la película
“Master and Commander” cuando los dos protagonistas, Russell Crowe y Paul Bettany la interpretan
con sus instrumentos.
La música forma parte de nuestras vidas, y AVE Larga Distancia siendo consciente de ello ha definido
una oferta de entretenimiento musical a bordo, entre su selección actual se encuentra esta serenata.
Su sentido es ofrecido a través de una voz femenina y calmada que te explica su procedencia: la
película del director Peter Weir, que no hay que olvidar, basada en las novelas de Patrick O´Brian,
quizás buena lectura para el viaje.
Para sentir la tranquilidad, que produce la espera del transcurso entre dos puntos equidistantes, Henry
Mancini compuso para la película “The Pink Panter” Royal Blue, un típico trabajo el suyo el abrir
atonalidades desde el río de Janeiro con su necesidad del champagne americano de los 50, volviéndolo
una densa nube que forma estratos que puedes llegar a sobrevolar, e incluso tocar con la punta de los
dedos.
La sensación de voluptuosidad se hace tangible en esa espera en donde, al principio del film, empiezas
a divisar el futuro viaje que realizaran los protagonistas, esa larguísima playa, esa exótica isla...
mientras los nombres de los que construyeron el relato aparecen uno tras otro.
 1.
¿Desde qué miramos, hacia dónde?
Los sistemas de semejanza, los códigos de representación, los motivos... todo queda reducido
a una comunicación superflua que altera nuestra relación humana. El tiempo como elemento en
progresión quedó estático, registrado en el imaginario de reproducción múltiple; el espectador del
museo solo vuelca su mirada a sí mismo.
La observación de una obra ya no es lo que era, y eso es patente del trabajo de Zeyu Pan.
“La realidad aumentada, la realidad virtual, no es el futuro sino el presente” - comenta
mientras muestra un video de una persona colocando imágenes en las paredes a través de las gafas
Google Eye - “lo que me preocupa es el filtro que utilizamos para comprender la realidad”.
Siendo las instituciones artísticas un fomento de interés turístico, abren estas sus puertas a los
registradores del momento más presente. Provistos de cámaras frontales mortalizan el “motivo”, que
se encuentra repetido en sus cuadernos, series de televisión, papel de pared,... y en primer plano el
espectador. El resultado debe ser compartido con instantaneidad, atestiguando por lo tanto el hecho;
el reconocimiento masivo de la obra es sustento de algunos museos.
Una de las últimas obras del artista Pan nos señala un punto de consumo de interés: `Lovre
Sambo´; son los “tres tesoros del Lovre”: la Mona Lisa, la Victoria Alada de Samotracia y la Venus
de Milo.
Sirviéndose de su propia cámara, fotografío estos grandes hitos que, luego, para mostrarnos en la
realidad más aumentada (el pixel) reduce las formas y las ensambla componiendo un total de 9
impresiones a color que contienen las 3 piezas. El resultado es la negación de contenido, la
imposibilidad de llegar al origen, el sentimiento de una predominancia estética. Frente a la
reproducción facsímil del arte, propone una mirada ingenua, sin propuestas que referencie lo que se
encuentra representado.
Y es también lo que suscita su obra `Pixel Art´, una pieza de un año de antigüedad respecto a la
anterior.
Sirviéndose de 1.176 tablillas de madera de 10cm x 10cm y pintando sobre ellas monocromos
al óleo, representa El retrato del matrimonio Arnolfini, con las que forma un conjunto total de 4,2 x
2,8 m. La producción simula algo mecánico, pero la duda emerge al contemplar las diferencias de
gesto, de realización que posee cada cuadricula; creo recordar que tardó 4 meses en completar esta
obra.
El uso de los materiales tan similares al de el cuadro del pintor flamenco y el gran formato que
compone con pequeñas piezas no es la totalidad del proyecto: la distribución posterior que propone,
cambiando colores de posición, forma el retrato de Vicent Van Gogh . De esta manera, el artista (sin
la intromisión del voyager) nos muestra el sistema de reproducción fáctico con el que la mayoría de
las personas conocen y conocerán el arte y con el que es y será reproducido.
No se ha planteado una solución a ningún problema existente. Desde hace tiempo se percibe
como lo social se muestra más favorable al uso de la comunicación masiva, de compartir todo. Las
imágenes se han superpuesto a la representación, conceptualizando ideas. Esto, en saturación
constante hacia el individuo, acaba por decidir en el colectivo una opinión unánime de decisión
callada. Se desvela el futuro en el presente por el olvido que realizamos del pasado.
¿Podremos rescatar lo importante?
BIBLIOGRAFÍA CITADA
--BENJAMIN, Walter. “Experiencia y pobreza” en Obras II. Ed. Abada. 2009
--CHAO, Manu. “Cultura es libertad”. laJiribilla. 2009.
Link: http://epoca2.lajiribilla.cu/2009/n441_10/441_18.html [Visitado última vez 28/05/2018 a las
20:30]
--DUBUFFET, Jean. Asfixiante cultura. Ed. Jean-Jacques Pauvert. Paris. 1968.
--FREUD, Sigmund. El malestar de la cultura. Ed. Verlag. Austria. 1930.
--FERRER, Esther. “Un centenar de artistas se convierten en los `magos de la tierra´”. El país. 1989.
Link: https://elpais.com/diario/1989/05/21/cultura/611704809_850215.html [Visitado última vez
28/05/2018 a las 20:41]
--TORTELLA, Jaume. `Boccherini: The Essence of Good Taste', Opus 30, No. 6 (G. 324), Le Concert
des Nations, Jordi Saval. Ed. Alia Vox. 2009.
--TSE-TUNG, Mao. “El frente único en el trabajo cultural” en Obras Escogidas de Mao Tse-tung-
Ed. Lenguas Extranjeras. Pekin. 1968.
--VALCÁRCEL MEDINA, Isidoro: Defensa pública de la tesis. Liberis Artium Universitas.
Link: http://www.museoreinasofia.es/multimedia/defensa-publica-tesis-d-isidoro-valcarcel-medina-
liberis-artium-universitas [Visitado última vez a las 20:46]
--MONTESINOS, Armando. “El arte cuesta dinero”. El país. 1994
Link: https://elpais.com/diario/1994/02/11/cultura/760921210_850215.html [Visitado última vez el
29/05/2018 a las 1:28]
--WARHOL, Andy. Mi filosofía de A a B y de B a A. Ed. Tusquets. 1993.
--Y LAS ASTRALES, Blas. “Me satura tanta cultura”. Blas y las astrales. Sello discográfico Inana.
2000.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=qdKk-DBO_o8 [Visitado útlima vez el 29/05/2018 1:40]