Índice

1. Introducción ……………………………………………………………. 3
2. Características ………………………………………………………… 4
3. Historia …………………………………………………………………. 5
3.1 los 60’s ……………………………………………………………… 6
3.1.1 Folk Psicodelico …………………………………………………. 7
3.1.2 Rock Psicodelico ………………………………………………… 8
3.1.3 Pop psicodélico …………………………………………………. 9
3.2 los 70’s ………………………………………………………………. 10
3.2.1 Soul Psicodélico…………………………………………………. 10
3.2.2 Decadencia………………………………………………………. 11
3.2.3 Influencia…………………………………………………………. 12
3.3 los 80’s………………………………………………………………. 13
3.3.1 Neo psicodelia…………………………………………………… 13
3.4 los 90’s………………………………………………………………. 15
3.4.1 Hip Hop Psicodelico……………………………………………. 16
3.5 siglo XXI……………………………………………………………. 17

3.5.1 Electrónica
psicodélica………………………………………………………………. 18
5. Conclusiones………………………………………………………… 19
6. Referencias…………………………………………………………. 20
7. Anexos………………………………………………………………. 21

1
Introducción
En el siguiente trabajo de investigación nuestro objetivo era investigar sobre la
música psicodélica en sí como movimiento, pero al adentrarnos en dicho
proceso, descubrimos lo interesante del entorno en el cual dicho movimiento
musical nació y creció, y como el mismo no sólo se desarrolló hasta nuestros
días, sino que también como influyó a otros movimientos que fueron surgiendo,
y que hoy son parte de la música contemporánea.
Nuestra investigación aborda las expresiones de la psicodelia en el período
comprendido entre 1960 y la actualidad en el mundo. Queremos describir e
investigar en el impacto que este movimiento cultural tuvo en los modos de vida
de esas generaciones. Nuestra hipótesis de investigación es que, a pesar de su
carácter contracultural, podría haber dejado huellas que podrían tener
reminiscencia hasta nuestra época actual, tanto en la creación artística y musical
como en la experimentación con alucinógenos.

2
Características
Una serie de características son incluidas a menudo en la música psicodélica.
Es común la instrumentación exótica, con una especial predilección por el sitar y
la tabla. Las canciones a menudo tienen más complejidad en su estructura,
cambios en la marca de tiempo, melodías modales y pedales que la música pop
contemporánea. Son de uso frecuente las letras surrealistas, excéntricas,
inspiradas en el esoterismo o en la literatura. A menudo hay un fuerte énfasis
en extendidos solos o jams instrumentales, generalmente con una guitarra
eléctrica fuertemente distorsionada como el principal instrumento. Las guitarras
eléctricas son utilizadas para crear acople y son usadas a través de los pedales
de efectos wah-wah y fuzzbox. Hay una fuerte presencia del teclado, en la
década de 1960 especialmente utilizando órganos electrónicos, clavicordios, o
el Mellotron, un temprano teclado 'sampler' utilizado con cintas. Se usan a
menudo elaborados efectos de estudio. En la década de 1960 se usaron
instrumentos electrónicos primitivos como los primeros sintetizadores. Las
posteriores formas de psicodelia electrónica también emplearon repetitivos
ritmos generados por computadora.

3
Historia
Antecedentes

Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación

Beat como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg tomaron y
escribieron sobre y drogas, incluyendo el cannabis y la Benzedrina,
concienciando y ayudando a popularizar su uso. A principios de la década de
1960 el uso de LSD y otros alucinógenos se abogó por nuevos defensores de la
expansión de la conciencia tal como Timothy Leary, Alan Watts, Aldous
Huxley y Arthur Koestler, y, de acuerdo con L.R. Veysey, influyeron
profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes.

El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, sobre todo

en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica
de LSD subterráneo establecida por Owsley Stanley. Desde 1964 los Merry
Pranksters, un grupo informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey,
patrocinaron las Acid Test, una serie de eventos en torno a la toma de LSD ,
acompañados por espectáculos de luz, proyección de películas y música
discordante improvisada conocida como la sinfonía psicodélica. Los Pranksters
ayudaron a popularizar el uso del LSD, mediante sus viajes a través de los
Estados Unidos en un convertido autobús escolar decorado psicodélicamente,
que implicaron la distribución de la droga y la reunión con las principales figuras
del movimiento beat, y mediante publicaciones acerca de sus actividades
como The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe.

San Francisco también tuvo una escena musical emergente de clubes de folk,
cafés y estaciones de radio independientes que abastecieron a la población d
esta música.

Ya había una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues, y
a principios de la década de 1960 el uso de drogas, incluyendo
cannabis, peyote, mescalina y LSD comenzó a crecer entre los músicos de folk
y rock. Pronto los músicos comenzaron a referirse a la droga y trataron de
recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal y como se refleja
en el arte psicodélico, la literatura psicodélica y el cine.

4
Los 60’s
La psicodelia musical dio sus primeros pasos en EE.UU. primero en el campo de
grabaciones de corte experimental académico como el LP "This Is It" , que hizo
en 1961 el filósofo de origen inglés Alan Watts, y que contenía música ritual y
evocaciones de la temática de la expansión de la conciencia. Luego en los
entornos folk, con la banda neoyorkina Holy Modal Rounders. Una banda folk
similar llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions de San
Francisco recibieron influencias de The Lovin' Spoonful, cambiando su
instrumentación acústica por una eléctrica en 1965. Cambiaron su nombre
por The Warlocks, toparon con los Merry Pranksters (grupo de personas
interesadas en la literatura y la figura de Ken Kesey, uno de los íconos de la
generación hippie) en noviembre de 1965, y cambiaron nuevamente su nombre
a The Grateful Dead el mes siguiente.
Pero es 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock
psicodélico: Primero, cuando el grupo estadounidense materializa la primera
actuación de una banda bajo efectos del LSD, en su presentación en el Red Dog
Saloon de Virginia City, Nevada, el 29 de junio. En menos de un mes de ese
bizarro acontecimiento, el productor de entre otros, la banda surf The
Rivingston, Kim Fowley, lanza en julio el primer tema rock con una clara temática
referente a la experiencia psicodélica llamado "The Trip" que logró un relativo
éxito. En agosto de ese mismo año, la banda contracultural neoyorkina The
Fugs, hace la primera referencia explícita al LSD en la letra de una canción de
rock en su "I Couldn't Get High", aunque su música no sonaba "psicodélica". Los
californianos The Doors tienen temas de carácter psicodélico en sus álbumes
con el sabido uso de drogas de Jim Morrison, de cuya inspiración nacieron temas
como "Moonlight Drive", "The End" y otros.
Ya en 1966, California demuestra ser el mayor impulsor de la psicodelia
norteamericana, con actividades psicodélicas como los Acid Test organizados
por Ken Kesey y sus Merry Pranksters, el Trips Festival organizado por Stewart
Brand y sobre todo, el lanzamiento de discos fundacionales de la psicodelia,
como el sencillo con toques indios "Eight Miles High" de The Byrds (febrero
1966), el barroquismo sinfónico del "Pet Sounds" de The Beach Boys, y la
experimentación con coqueteos con la música concreta del "Freak Out" de The
Mothers Of Invention liderado por Frank Zappa.
Bandas psicodélicas como Fifty Foot Hose y Lothar and The Hand People en
California, y Silver Apples o The United States Of America, se hicieron de culto
por atreverse a crear alucinantes efectos con primitivos instrumentos
electrónicos, entre ellos osciladores, theremin y aparatos de radio.

5
Folk psicodélico
Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk
fue por el grupo de folk basado en Nueva York The Holy Modal Rounders en su
versión de «Hesitation Blues» de Lead Belly en 1964. El guitarrista de
folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de los años
1960, experimentando con técnicas inusuales de grabación, incluyendo cintas al
revés y novedoso acompañamiento instrumental, incluyendo la flauta y la cítara.
Su canción «The Great San Bernardino Birthday Party», de diecinueve minutos,
"anticipó elementos de la psicodelia con sus osadas improvisaciones y extrañas
afinaciones de guitarra". Del mismo modo, los primeros trabajos de guitarrista
folk Sandy Bull "incorporó elementos de folk, jazz, y modos pedales con
influencia india y árabe". Su álbum de 1963, Fantasias for Guitar and Banjo,
explora varios estilos y "también podría ser descrito con precisión como uno de
los primeros discos psicodélicos".
Esta tendencia se desarrolló paralelamente tanto en Estados Unidos como en
Reino Unido, y como parte de las inter-relacionadas escenas folk, folk rock y
rock. Influencias del blues, las drogas y el jazz habían aparecido desde 1964 en
el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch. Entre los músicos folk particularmente
significativos en el movimiento psicodélico se encuentran los artistas
escoceses Donovan, que combinó las influencias de artistas estadounidenses
como Bob Dylan con referencias al flower power, y The Incredible String Band,
que a partir de 1967 incorporó una serie de influencias en su música basada en
instrumentos acústicos, incluyendo instrumentos medievales y orientales.

6
Rock psicodélico

The Beatles introdujeron muchos de los principales elementos del sonido

psicodélico a un público mayoritario a mediados de la década de 1960, por
ejemplo, con I Feel Fine (1964), que utilizó el acople de guitarra; a finales de
1965 el álbum Rubber Soul usó un sitar en Norwegian Wood; emplearon
backmasking en su lado B «Rain» y otras canciones que aparecieron en su
álbum Revolver (1966). Referencias a la droga comenzaron a aparecer en sus
canciones, en Day Tripper (1965), y más explícitamente en Tomorrow Never
Knows (1966). Sin embargo, el primer uso del término "rock psicodélico" se
atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin, Texas, cuyas
primeras giras inspirarían la aún incipiente escena psicodélica de San Francisco.
The Byrds progresaron rápidamente de puramente folk rock en 1966 con su
sencillo Eight Miles High, ampliamente tomado como una referencia al consumo
de drogas.

En Reino Unido, posiblemente la banda más influyente en el género de la música

psicodélica fue The Yardbirds, que, con Jeff Beck como su guitarrista, se
desplazaron cada vez más a territorio psicodélico, añadiendo improvisados "rave
ups" de ritmo rápido e influencias del canto gregoriano y world music a
canciones como Still I'm Sad (1965), Shapes of Things (1966), y Over Under
Sideways Down (1966). Desde 1966 la escena underground del Reino Unido con
sede en el norte de Londres apoyó nuevos actos con influencias psicodélicas
como Pink Floyd, Traffic y Soft Machine. El mismo año vio los álbumes debut de
las bandas de rock Cream y The Jimi Hendrix Experience, que contaron con
extendidas secciones de improvisación solista con guitarra eléctrica fuertemente
distorsionada y con sonido procesado, que pasó a convertirse en un elemento
clave de la música psicodélica.

El rock psicodélico alcanzó su punto máximo en los últimos años de la década.

En 1967, The Beatles lanzaron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
incluyendo la pista Lucy in the Sky with Diamonds y The Rolling Stones
respondieron más tarde ese año con su único álbum psicodélico Their Satanic
Majesties Request. Pink Floyd produjo The Piper at the Gates of Dawn. En
Estados Unidos el Verano del Amor fue precedido por el evento Human Be-In y
alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival, este último ayudando a
hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who, cuyo single I Can
See for Miles ahondó en territorio psicodélico. Surrealistic Pillow de Jefferson
Airplane y Strange Days de The Doors fueron grabaciones clave.Estas
tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969, que vio la actuación
de la mayoría de los principales actos psicodélicos, entre ellos Jimi
Hendrix, Janis Joplin y Santana.

7
Pop psicodélico

A medida que la psicodelia emergió como una fuerza de la corriente principal y

comercial, particularmente a través de la obra de The Beatles, comenzó a influir
en la música pop, que incorporó la moda hippie, así como los sonidos del sitar,
las guitarras fuzz y los efectos de la cinta. El exitoso sencillo de The Beach Boys,
«Good Vibrations», fue una de las primeras canciones pop en incorporar letras y
sonidos psicodélicos, haciendo uso de un tanerín(una versión más fácil de
manipular de un Theremín). Bandas estadounidenses orientadas al pop que
siguieron en esta línea incluyen Electric Prunes, Strawberry Alarm Clock y Blues
Magoos. Sonidos psicodélicos también se incorporaron a la producción de los
primeros actos de bubblegum pop como The Monkees y The Lemon Pipers.40
La transformación del cantante de folk escocés Donovan a la música 'eléctrica'
le dio un hit en 1966 con Sunshine Superman, uno de las primeras grabaciones
pop abiertamente psicodélicos. Arnold Layne y See Emily Play de Pink Floyd,
ambas escritos por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de pop
psicodélico en Gran Bretaña.

La psicodelia más orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en
Australia y Nueva Zelanda, entre ellas The Easybeats, que se formó en Sydney
pero grabó su hit internacional «Friday on My Mind» (1966) en Londres y
permaneció allí durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su
separación en 1970. Un camino similar fue perseguido por The Bee Gees,
formada en Brisbane, pero cuyo primer álbum Bee Gees' 1st(1967), grabado en
Londres, les dio tres exitosos singles y contenía elementos folk, rock y
psicodélicos, influenciados fuertemente por The Beatles. The Twilights, formada
en Adelaida, también viajó a Londres, grabando una serie de hits menores,
absorbiendo la escena psicodélica, para luego regresar a su país y producir
versiones de canciones de The Beatles, completas con sitar, y el álbum
conceptual Once upon a Twilight (1968). La banda más exitosa de Nueva
Zelanda, The La De Das, produjo el álbum conceptual de pop psicodélico The
Happy Prince (1968), basado en el clásico para niños de Oscar Wilde, pero no
logró tener éxito en Gran Bretaña y el resto del mundo.

8
Los 70’s
Se suele mencionar que en los setenta la mayoría de las bandas psicodélicas de
los sesenta que continuaron siendo activas en EE.UU. y el Reino Unido (Pink
Floyd, The Pretty Things, The Society of Fleeting Mysteries, etc) dejaron atrás la
psicodelia y en muchos casos mutaron hacia el estilo conocido como Rock
progresivo y a géneros similares (ej: The Soft Machine hacia el jazz fusión,
los Camel con sus referencias al folk celta y toques de jazz rock, Yes que
apareció desde miembros de bandas psicodélicas desaparecidas
como Tomorrow y Syn). Hubo casos en Reino Unido y en los EE.UU. en que
hubo otra tendencia hacia desarrollar un estilo más convergente con lo que
aparecía en el mainstream (ej: Jefferson Airplane que se transformó en la banda
de rock-pop Jefferson Starship o el caso de los británicos T. Rex que mutaron
desde el acid folk hacia el Glam rock con Marc Bolan). Una tercera tendencia
mantuvo una perspectiva psicodélica mientras desarrollaban su sonido hacia
el rock progresivo o el space rock (ej: Gong, Hawkwind o Arthur Brown).
En Alemania aparecieron algunas bandas con un estilo post-psicodélico y de
rock progresivo muy experimental. Bandas posteriores
como Kraftwerk, Neu, Faust, Can, Tangerine Dream y Amon Düül
III usualmente clasificadas dentro de la etiqueta krautrock. Can mantiene una
fuerte influencia psicodélica con toques de dadaísmo mientras que Tangerine
Dream desarrolló el space rock (en Alemania conocida como Kozmicsche Muzik)
y evolucionó en cierta forma hacia el ambient electrónico para ser en muchos
casos asociada con la música New Age junto con Klaus Schulzey la
llamada Escuela de Berlín.
A fines de los años setenta aparecieron bandas usualmente clasificadas dentro
del nombre post-punk. Dentro de estas destacaban The Soft Boys, The Teardrop
Explodes y Television Personalities; las cuales tenían una clara influencia del
rock psicodélico de los sesenta.
Soul psicodélico

A finales de los años 1960, la música psicodélica comenzó a tener impacto en

los músicos afroamericanos, especialmente las estrellas del sello Motown.
Influenciado por el movimiento por los derechos civiles, el soul psicodélico tenía
un tono más oscuro y político que gran parte del acid rock. Basándose en el
sonido funk de James Brown, fue introducido por Sly and the Family Stone con
canciones como Dance to the Music (1968), Everyday People (1968) y I Want to
Take You Higher (1969), y The Temptations con Cloud Nine (1968), Runaway
Child, Running Wild (1969) y Psychedelic Shack (1969). Pronto otros siguieron
como The Supremes con Love Child (1968) y Stoned Love (1970), The
Chambers Brothers con Time Has Come Today (1966, pero entrando en las listas
musicales en 1968), The 5th Dimension con una versión de «Stoned Soul
Picnic» (1968) de Laura Nyro, Edwin Starr con War (1970) y The Undisputed

9
Truth con Smiling Faces Sometimes (1971). Los conjuntos interdependientes
de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversos spin-offs, llevaron el
género a sus longitudes más extremas haciendo al funk casi una religión en la
década de 1970,49 produciendo más de cuarenta sencillos, tres de ellos en el
top ten de Estados Unidos, y tres discos de platino.
Decadencia

A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la

música fue en gran parte en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados
Unidos y el Reino Unido en 1966. La vinculación de los asesinatos de Sharon
Tate y Leno y Rosemary LaBianca por la familia Manson a canciones de The
Beatles como Helter Skelter contribuyó a una reacción anti-hippie. El Altamont
Speedway Free Festival en California no resultó ser un hito positivo en la escena
de la música psicodélica, como se había previsto; en cambio, se hizo famoso por
el apuñalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de
seguridad Hells Angels.
Las primeras "víctimas de ácido" en la escena musical, incluyendo a Brian Wilson
de The Beach Boys, Brian Jones de The Rolling Stones, Peter
Green de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd, ayudaron a desvíar la
atención de la psicodelia en las respectivas bandas de las que habían sido
figuras principales. Algunas bandas que anteriormente habían liderado las
tendencias de rock psicodélico, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se
separaron.Jimi Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después
de la grabación de Band of Gypsies (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis
de heroína en octubre de 1970. Jim Morrison de The Doors murió en París en
julio de 1971. Muchos actos sobrevivientes se alejaron de la psicodelia hacia las
raíces del rock (roots rock), al folk tradicional o pastoral, a la experimentación del
rock progresivo o al rock pesado cargado de riffs. A principios de los años 1970,
los discos influenciados por el soul psicodélico estaban perdiendo su agarre en
las listas y la mayoría de los grandes artistas comenzaron a buscar inspiración
en otros lugares.

Tras la muerte de Brian Epstein y la impopular película surrealista para

televisión, Magical Mystery Tour (1967), The Beatles regresaron a un estilo
crudo con The Beatles (1968) y Let It Be (1970), antes de su eventual ruptura.
La tendencia de "vuelta a lo básico" también se hizo evidente en álbumes
posteriores de The Rolling Stones, desde Beggars Banquet (1968) hasta Exile
on Main St. (1972). La banda de folk rock inglesa Fairport
Convention lanzó Liege & Lief en 1969, alejándose del folk rock con influencias
estadounidenses hacia un sonido basado en la música tradicional británica y
fundando el subgénero del folk eléctrico, para ser seguido por bandas
como Steeleye Span y Fotheringay. El hilo de folk británico influenciado por la
psicodelia continuó en la década de 1970 con actos como Comus, Mellow

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Candle, Nick Drake, The Incredible String Band, Forests y Trees, Kevin Ayers de
Soft Machine y con los dos discos en solitario de Syd Barrett.
Influencia
Muchos de los músicos y bandas británicos que habían adoptado la psicodelia
se trasladaron a crear el género del rock progresivo en la década de 1970, como
Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de King Crimson, In the
Court of the Crimson King (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre
la psicodelia y el rock progresivo.Mientras que algunas bandas
como Hawkwind mantuvieron un trayecto explícitamente psicodélico en la
década de 1970, la mayoría de las bandas disminuyeron los elementos
psicodélicos en favor de embarcarse en una experimentación más amplia.

A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de

sus raíces psicodélicas y pusieron mayor énfasis en la instrumentación
electrónica, estos grupos, incluyendo Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust,
desarrollaron una forma distintiva de rock electrónico, conocido como Kosmiche
Musik, o en la prensa británica como "Krautrock" Su adopción de sintetizadores
electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su
teclado tocando con Roxy Music, tuvieron una gran influencia en el posterior
desarrollo del synth rock. La incorporación de estilos de jazz en la música de
grupos como Soft Machine y Can, también contribuyó al desarrollo del sonido
del jazz rock emergente de bandas como Colosseum.

El rock psicodélico, con su sonido distorsionado de guitarra, solos extendidos, y

composiciones aventureras, fue un importante puente entre el blues orientado al
rock y el surgimiento posterior del género heavy metal. Dos ex guitarristas con
los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, pasaron a formar actos clave en el nuevo
género del blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin,
respectivamente Otros importantes pioneros del género heavy metal habían
comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluyendo Black
Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO.

La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock. En 1970,
cuando Marc Bolan se alejó de su estilo de folk psicodélico y formó la banda de
rock T. Rex, se convirtió la primera estrella de "glam" rock. Desde 1971, David
Bowie se trasladó de sus primeras exploraciones psicodélicas para desarrollar
su personaje Ziggy Stardust, que incorporó elementos de maquillaje profesional,
el mimo y la performance en su acto. Las influencias psicodélicas duraron un
poco más en la música pop, extendiéndose en la década de 1970 y teniendo un
papel importante en la creación del bubblegum pop. Del mismo modo, el soul
psicodélico continuó en la década de 1970, y sus sonidos se incorporaron a la
música funk y con el tiempo se convirtieron en parte del estilo de la música disco.

11
Los 80’s
En los ochenta aparecieron nuevas bandas con influencias psicodélicas claras.
En California especialmente pero también en otros lugares de EEUU
aparecieron bandas a las que les fue asignado el término Paisley underground y
aquí destacan Green on Red, The Three O'Clock, The Dream
Syndicate, Plasticland, The Secret Syde, The Inn y Lord John. En éstas la
influencia de The Byrds era importante y en muchos aspectos eran cercanas al
sonido conocido como Jangle pop.

En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el

término New Wave como Siouxsie and the Banshees con el álbum A Kiss in the
Dreamhouse y Echo & the Bunnymen. XTC desarrolló el rock psicodélico bajo el
pseudónimo The Dukes of Stratosphear. En EEUU por otra parte, The Grateful
Dead y la banda Phish siguieron dando conciertos en un estilo conocido
como jam band y acompañados por fieles seguidores.

A fines de la década de la los ochenta de desarrollaría la escena rave en el Reino

Unido. Allí se impuso el género de música electrónica bailable psicodélica
conocido como Acid House. Este y la escena rave influenciarían a bandas de
rock de sonido neo-psicodélico como The Happy Mondays, The Stone Roses y
el resto de la escena conocida como Madchester, The Shamen, Nick
Nicely Martin Newell con The Cleaners from Venus, The Barracudas, Mood
Six, The Prisoners, Doctor and the Medics, The Cardiacs y The Brotherhood of
Lizards.

Una banda aparecería en el Reino Unido que tendría una notable influencia en
bandas posteriores de psicodelia, space rock y noise rock, Spacemen 3, la cual
fusionaba influencias del garage rock de The Stooges, la psicodelia de The 13th
Floor Elevators, y el Krautrock; al mismo tiempo que tenía un explícito contenido
relacionado con las drogas en sus letras.
Neo psicodelia

El rock psicodélico comenzó a ser revivido a finales de la década de 1970 por

bandas de la escena post-punk, incluyendo Siouxsie and the Banshees, The
Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, The Church, y The Soft Boys. En los
EE.UU. a principios de 1980, estas bandas se unieron al movimiento de Paisley
Underground, con sede en Los Ángeles, con actos como The Dream
Syndicate, The Bangles y The Rain Parade. Hubo
artistas mainstream ocasionales que incursionaron en la neo-psicodelia,
incluyendo el trabajo de mediados de los años 1980 de Prince y algunas de las
producciones de la década de 1990 de Lenny Kravitz, pero ha sido sobre todo
una influencia en bandas de rock alternativo e indie.Después de la
desintegración de The Teardrop Explodes, Julian Cope continuó un curso de
psicodelia esotérica en su carrera en solitario.

12
En la década de 1990 el colectivo Elephant 6, incluyendo actos como The Apples
in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Elf Power y Of Montreal,
produjo eclécticos rock y folk psicodélicos. Otros actos de rock alternativo que se
adentraron en territorio psicodélico incluyen las bandas australianas The Church,
Tyrnaround, y The Moffs; The Bevis Frond de Nick Saloman, el rock
espacial de Spacemen 3 y diversos actos como Mercury Rev, The Flaming
Lips y Super Furry Animals. A principios de la década de 1990, surgió el stoner
rock, combinando elementos del rock psicodélico, el blues-rock y el doom metal.
Típicamente usando tempos lentos o medianos y con guitarras afinadas de
manera baja en un sonido con mucho bajo, con voces melódicas y producción
"retro", fue iniciado por las bandas californianas Kyuss y Sleep. En el Reino
Unido el sencillo debut de The Stone Roses en 1988 estableció una pegadiza
neopsicodelia pop de guitarras, ayudando a crear la escena Madchester, e
influenciando el sonido temprano de bandas Britpop de los años 1990 como Blur,
y Oasis, quienes se basaron en el pop y rock psicodélicos de los años 1960,
particularmente en el álbum Standing On The Shoulder Of Giants. En la
inmediata era post-Britpop, Kula Shaker incorporó los sonidos arremolinados y
con alta presencia de guitarras de la década de 1960 con el misticismo y la
espiritualidad de la India.En el nuevo milenio la neopsicodelia fue continuada por
bandas emulando directamente los sonidos de la década de 1960 como Tame
Impala, Supercherruy y The Essex Green, mientras que bandas como Animal
Collective aplicaron un enfoque experimental que combina los géneros de la
década de 1960 y el presente.

13
Los 90’s
Entre fines de los ochenta e inicios de los noventa, en el Reino Unido se
desarrollaron dos géneros similares y conectados fuertemente por una
perspectiva influenciada por la psicodelia. Por un lado está el Dream pop y por
otro el Shoegazing. El dream pop se caracterizó por un fuerte melodicismo con
tendencias texturales y letras con contenido nostálgico, agridulce, introspectivo
y evocador de estados oníricos. Cocteau Twins, The Chameleons, The
Sundays, The Passions, Dif Juz, Lowlife y A.R. Kane desarrollaron este sonido
que en muchos casos evitaba un sonido demasiado apoyado en guitarras fuertes
e incorporaba en forma importante efectos de estudio. Posteriormente
aparecerían bandas con este sonido dentro de los EEUU como, Alison's
Halo, Low, Mazzy Star, Velour 100, Love Spirals Downwards, Ars
Poetica y Duster and Frownland.

El Shoegazing, por otro lado, es similar en temática y en el énfasis textural al

dream pop pero se diferencia en el que suele recurrir a un fuerte sonido grueso
de guitarras influenciadas por grupos como The Velvet Underground, Sonic
Youth, Spacemen 3, Dinosaur Jr. y The Jesus and Mary Chain. Así pues
destacan grupos como My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse,
y Slowdive. My Bloody Valentine especialmente resultó ser el grupo más
influyente y aclamado por la crítica al producir el álbum Loveless, que figura
siempre en las listas de los mejores álbumes de los años noventa.
Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como Kula
Shaker, Ozric Tentacles, Sun Dial, The Bevis Frond, y The Magic Mushroom
Band. En EEUU aparecieron bandas que fueron agrupadas dentro del apelativo
de The Elphant 6 collective como The Apples in Stereo, of Montreal, Neutral Milk
Hotel, Beulah, Elf Power, Grandaddy, Modest Mouse, The Essex Green, The
Gerbils, The Ladybug Transistor y The Olivia Tremor Control. Otras bandas
aclamadas con un sonido similar son The Flaming Lips y Stereolab. Estas
bandas mezclaban sus influencias de la psicodelia de los sesenta con los nuevos
sonidos electrónicos disponibles.

Por otro lado en el sur de California emergió un sonido en alguna forma similar
al grunge debido a influencias similares como Black Sabbath, Led Zeppelin, The
Stooges y MC5 así como cercano al sludge rock. Este es el género de heavy
metal y acid rock conocido como Stoner Rock en el que destacan bandas
como Kyuss, Monster Magnet, Queens of the Stone Age, y Nebula, y en
Argentina principalmente Los Natas. Este género se destaca por fuertes
referencias a drogas psicodélicas y se lo denomina "stoner" por ser un nombre
que se le suele designar en EEUU a los aficionados al consumo de marihuana.
Así por un lado están bandas con un sonido más hard rock como Nebula y otras
que aparecerían después cercanas al Doom metal como Electric
Wizard y Cathedral del Reino Unido, bien por otra parte bandas de Stoner Rock
más atípicas se acercaron más a la psicodelia, ejemplos claros destacan Weird
14
Owl, Radio Moscow, Colour Haze, Sungrazer o Dead Meadow, bandas que
destacan por largos sets de jams, uso de múltiples efectos en vivo y en estudio,
letras enteógenas y el prolongado uso de Fuzz y Overdrive.
Hip hop psicodélico.

El hip hop psicodélico surgió a finales de la década de 1980 cuando los raperos
comenzaron a samplear grooves más suaves, con el álbum debut de De La
Soul 3 Feet High and Rising (1989). El álbum doble de los raperos
blancos Beastie Boys, Paul's Boutique (1989), se movió hacia un sonido más
sofisticado que incorporó diversas influencias, incluyendo Curtis Mayfield y Pink
Floyd. En la década de 1990 hubo una considerable experimentación y la
fertilización cruzada entre la psicodelia y el rap. The Jungle Brothers fusionaron
el hip hop y el acid house en I'll House You (1990) y A Tribe Called
Quest utilizaron samples de jazz y Lou Reed en I Left My Wallet in El Segundo»
(1990). Digital Underground incorporan elementos del sexo, ciencia ficción y
bromas internas sobre P-Funk en sus espectáculos, mientras que Arrested
Development fueron influenciados por Sly and the Family Stone. Otros actos
influidos por la psicodelia incluyen Digable Planets, Divine Styler y Cypress
Hill. P.M. Dawn, un conjunto formado por los hermanos Attrell y Jarrett Cordes,
se basó en diversos samples de la música pop moderna desde los Beatles,
pasando por Sly and the Family Stone hasta Spandau Ballet. Sus álbumes Of
the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience (1991) y The
Bliss Album…? (Vibrations of Love and Anger and the Ponderance of Life and
Existence) (1993) fueron exitosos en los Estados Unidos y el Reino Unido y se
cruzaron a la escena rave. Desde finales de los años 1990 otros artistas que
trabajaron en esta área fueron RZA, The Roots, D'Angelo y Erykah Badu.

15
Siglo XXI
Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el Dream pop,
el stoner rock así como bandas influenciadas o emergidas del shoegazing
como Spiritualized. Por otro lado emergerían bandas de rock
espacial psicodélico de larga duración y contenido improvisatorio. Así pues
tenemos la banda de Filadelphia Bardo Pond la cual conjuga la influencia del
dream pop y el shoegazing con la del rock espacial de bandas como Pink
Floyd (los precursores) o Spacemen 3. Así mismo destaca la banda
japonesa Acid Mothers Temple la cual une al rock espacialcon el rock ácido con
un fuerte contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa, Grateful
Dead y Sun Ra. Otras bandas similares son SubArachnoid Space de California
y Mogwai de Escocia. Es relevante mencionar también a la banda
australiana Tame Impala que a través de la creación de Kevin Parker ha
introducido nuevos sonidos dentro del rock psicodélico, en varias ocasiones su
sonido está considerado como neo psicodelia.

Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una

fuerte escena global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida
como la escena goa trance y psytrance. Esta escena logró concentrar un fuerte
colectivo neo-hippie en muchos casos mayor al que concentraban las tendencias
de rock psicodélico de los noventa y 2000. Por otra parte neo-hippies también
tendieron a seguir la escena de las jam bands como The Grateful Dead y Phish.
The Grateful Dead dejó de existir a fines de los noventa en mucho debido a la
muerte de Jerry García. También alcanzaron notoriedad reciente la
banda MGMT con su disco Oracular Spectacular.

En los 2000 tomarían fuerza denominaciones como noise rock y post-rock. Estos
géneros suelen tener fuertes componentes electrónicos y tendencias hacia
la atonalidad y la disonanciainfluenciados por bandas como Spacemen 3, My
Bloody Valentine, Sonic Youth, Pere Ubu, e inclusive la música
ambiental contemporánea y el avant-garde electrónico de la música clásica
contemporánea. Dentro de estas bandas podríamos considerar a bandas con
tendencias psicodélicas como Animal Collective, y CocoRosie. En este milenio,
se empezaron a recordar grupos de rock psicodélico como Pink Floyd.

En Latinoamérica encontramos exponentes del género como el conglomerado

argentino/peruano TLÖN, liderado por Christian Van Lacke, la Patrulla espacial
y La manzana cromática protoplasmática (Argentina), Nubosidad Parcial
(Chile), La Máquina Camaleón (Ecuador) además de La Ira de Dios, The Dead-
End Alley Band, Cholo Visceral, Los Silver Mornings y Spatial Moods (Perú),
quienes fueran editados en formato vinilo, CD's y compilatorios por sellos
europeos como G.O.D Records, Tonzonen Records y Nasoni Records, y Los
Niños Telepaticos que son parte de la nueva sicodelia en bogota "Estalle
Bogotano" (Colombia). Cabe resaltar que estos grupos han surgido como parte
de la creciente escena "Nueva Psicodelia Latinoamericana" de los últimos años.
16
Electrónica psicodélica

El acid house se originó a mediados de la década de 1980 en el estilo de música

house de los DJs de Chicago como DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk
y Phuture, el último de los cuales acuñó el término en su «Acid Trax» (1987).
Mezclaba elementos del house con los sonidos "squelchy" y líneas de bajo
profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303. A medida que los
sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido el sonido fue recreado,
comenzando en pequeñas fiestas en depósitos, celebradas en Londres en 1986-
1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, golpeó el mainstream a
medida que miles de aficionados viajaron a raves masivas. El género luego
comenzó a penetrar en las listas de éxitos británicas con hits para MARRS,
S'Express y Technotronic a principios de los años 1990, antes de ceder a la
popularidad de la música trance.

La música trance se originó en las escenas techno y hardcore alemanas de

principios de la década de 1990. Enfatizó breves y repetidas líneas de
sintetizador con cambios rítmicos mínimos y atmosféricos sintetizadores
ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance.
Derivado del acid house y la música techno, se desarrolló en Alemania y los
Países Bajos con sencillos como Energy Flash de Joey Beltram y The
Ravesignal de C. J. Bolland. A esto le siguieron los lanzamientos de Robert
Leiner, Sun Electric, Aphex Twin y más influencialmente el techno-trance
lanzado por el sello Harthouse, incluyendo el tan imitado Acperience 1 (1992) del
dúo Hardfloor. Después de haber ganado un cierto renombre en el Reino Unido
a principios de los años 1990 fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros
de la música electrónica como el trip hop y el jungle, antes de despegar de nuevo
hacia el final de la década y comenzando a dominar las discotecas, con DJs
como Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge
Jules y en Estados Unidos Christopher Lawrence y Kimball Collins. Pronto
comenzó a fragmentarse en un número de subgéneros, incluyendo trance
progresivo, acid trance, goa trance, trance psicodélico, hard trance y uplifting
trance.

En el Reino Unido en la década del 2000, la combinación de indie rock con

el dance-punk fue apodado "new rave" publicitando a Klaxons, y el término fue
recogido y aplicado por NME a una serie de bandas, incluyendo a Trash Fashion

17
Conclusiones
Luego de investigar y navegar por la psicodelia desde sus inicios y su desarrollo
hasta la actualidad, se pueden recorrer varios caminos de aseveración que
pueden hacernos contemplar la vida de este movimiento y su evolución.

Ahora bien, al igual que cualquier otro movimiento artístico, y más precisamente
musical, el origen no tiene porqué determinar el recorrido o el producto final, sino
solamente el camino o la forma de manifestarse ante una problemática, o de
plantear la respuesta a una pregunta que inquieta la sensibilidad de un artista.

Además, como manifestación cultural la música, está sujeta a la división en

géneros, no solamente por la forma de llegar a ella, sino por cómo es ejecutada,
es decir, la manera en la cual los instrumentos son ejecutados, la sonoridad
expresada por ellos.

En el caso de esta música podría llegar a complicarse. Estas dificultades se

disipan al escuchar el entero de una obra, ya que, en sus influencias, las
combinaciones de los sonidos psicodélicos son más esporádicos, mientras que
en las del género en estudio son permanentes y se asimilan como propias al
oírlas.

Un estilo musical que dejó una fuerte marca en la evolución musical moderna, y
no sólo el estilo en sí, sino también músicos representativos de la misma son
recordados como claves en esta historia y en la de la música.

Si bien el origen del movimiento está en clara convivencia con la exploración con
drogas lisérgicas, y la introspección de los artistas, el desarrollo musical fue
apartándose de dichos medios, para ser una representación estilística y de
estética musical.

18
Bibliografía
P. Prown, H. P. Newquist y J. F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential
Reference of Rock's Greatest Guitarists (London: Hal Leonard Corporation,
1997), p. 48.
V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the
Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3.ª
edición, 2002), p. 349-50.

[Música psicodélica en Allmusic "Neo-psychedelia"], Allmusic, consultado el 14

de abril de 2018.
"Psychedelic soul", Allmusic, consultado el 14 de abril de 2018.

J. Marszalek, Siouxsie & the Banshees reissues. Thequietus.com. Consultado el

14 de abril de 2011

19
Anexos

Portada norteamericana de Are You Experienced(1967) de The Jimi Hendrix

Experience, uno de los álbumes de rock psicodélico más influyentes de la
historia. Obra del artista Karl Ferris, el arte de tapa incluye fotografía con lente
ojo de pez y tipografía surrealista, dándole un carácter psicodélico.

Timothy Leary, un importante defensor del uso de LSD en la década de 1960

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Sgt peppers lonely hearts club band 1967, considerado el mejor álbum de la
historia y uno de los más Psicodélicos de The Beatles

Fotografía de Cream de 1967. De izq. a der.: Baker, Bruce y Clapton, una de las
bandas más representantes de la psicodelia

Sly and the Family Stone fue pionera en el género de soul psicodélico a finales
de los años 1960

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Janis Joplin en 1970, año de su muerte. La defunción de la cantante y otras
figuras principales del movimiento psicodélico contribuyeron a su decadencia.

Siouxsie and the Banshees, banda pionera de neopsicodelia.

De La Soul, pioneros del hip hop psicodélico.

Tame Impala en el Anfiteatro Red Rocks, la banda más representante de la Neo

psicodelia.

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