“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E

IMPUNIDAD”

DOCENTE : Melvin Días Cerrero

AREA : Arte Y Cultura

TEMA : Danza Moderna

GRADO Y SECCIÓN : 5B

ESTUDIANTES :
Jhaneli Guevara Terrones
Kevin Bryan Maza Lescano
Merlita Menos Pérez
Yeferson Ramos Gallardo
Lizbeth Terrones Corrales
Anderson Tocas Inga
Elizabeth Vásquez Pinedo
Yenifer Yajahuanca Tapia
Maykol Vera Pérez

2019
 INTRODUCCIÓN

La danza moderna es un género que se basa en la

interpretación y visión individual del bailarín o
coreógrafo. Esta danza se empieza a forjar a principios
del siglo xx y rompe con las reglas y criterios del ballet
clásico, y también se comenzó a bailar con los pies
descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el
espacio con mayores posibilidades. Sus movimientos
son una expresión libre y fluida de estados, emociones,
metáforas o ideas abstractas. El bailarín no sigue pasos
estructurados sino descubre la expresión corporal en su
cuerpo y en el espacio. El leguaje de la danza moderna
tiene características específicas que lo diferencian de
otros tipos de danza: se balancean siguiendo los
principios anatómicos del cuerpo y buscan expresar la
verdad interior de quien la crea.
 HISTORIA
La historia de la danza moderna se puede dividir en tres períodos:

 La ruptura con el ballet clásico y la investigación, que data de finales

del siglo XIX y principios del XX.
 El período de definición de las técnicas, entre los años treinta y cuarenta .
 El período de innovación, que se extiende desde la segunda posguerra hasta
hoy.
Debe hacerse una distinción adicional entre la danza estadounidense moderna
y la danza moderna centroeuropea. Gracias a los numerosos intercambios
culturales entre los artistas, las relaciones entre los dos continentes siempre se
han mantenido constantes.
El periodo de búsqueda
A principios del siglo XX, el deseo de cambio condujo al desarrollo de dos
corrientes: la de los Ballets Rusos, que propuso una renovación desde dentro, y la
que apoyó la creación de una nueva danza. En los primeros treinta años del siglo
XX fuimos testigos de la introducción de numerosas innovaciones por parte del
compositor suizo Jaques-Dalcroze , las bailarinas estadounidenses Isadora
Duncan y Ruth St Denis , y la alemana Mary Wigman .
Los primeros bailarines modernos buscaron un baile que fuera más expresivo que
el ballet clásico. Algunos coreógrafos de ballet, incluido Michel Fokine , también
se inspiraron en los bailes de las tradiciones no occidentales. Isadora Duncan, por
ejemplo, se quitó primero los zapatos con púas y el tutu . Subió al escenario
en París en 1900, descalza, con el pelo suelto y vestida con una amplia túnica
porque quería redescubrir gestos naturales y expresar pasiones imitando los
movimientos de bailarines griegos de la antigüedad, a quienes solo veía en
museos. y en los bajorrelieves del Partenón de Atenas . Duncan argumentó que el
centro propulsor de todos los movimientos corporales residía en el plexo solar, por
lo que propuso una danza en la que era posible moverse ahora al oponerse a la
fuerza de la gravedad, ahora cumpliéndola.
El estilo de Ruth St Denis, muy característico, se inspiró en los bailes
de India , Egiptoy Asia . En 1915, fundó la escuela Denishawn con su esposo Ted
Shawn , que será la guardería de los nuevos autores.
Mary Wigman, una de las más grandes representantes de la danza expresionista
alemana, se inspiró a veces en las danzas de África y Asia oriental y con
frecuencia usó máscaras . Como Ruth St Denis hizo el trabajo de ambos grupos,
a menudo reunidos en ciclos y solos. El movimiento de la danza moderna
alemana fue interrumpido por el ascenso al poder del nazismo . Sólo se
recuperará entre los años sesenta y setenta con el nacimiento del teatro Tanz .
El período de definición de las técnicas
La danza moderna desarrolló un cambio significativo en la década de 1930 en
losEstados Unidos . A Nueva York desarrolló la danza moderna , que se distingue
por la creación de técnicas personales que se oponen a la tradición del ballet
clásico. Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman (todos de la
experiencia Denishawn ), yHanya Holm (que vino de la compañía de Mary
Wigman) son recordadas por las importantes innovaciones que trajeron a esta
nueva disciplina. Estos artistas acordaron que la danza debía estar dirigida a la
expresión de emociones, un objetivo que solo podía lograrse con una búsqueda
interna y una mayor atención a las capacidades del cuerpo. En oposición a la
danza académica, las piernas y los pies tomaron un papel secundario en el
movimiento, mientras que la parte superior del cuerpo era
privilegiada. Finalmente, las funciones básicas del ser humano fueron
reevaluadas, como caminar y respirar, consideradas partes integrales de la danza
moderna.
La estadounidense Martha Graham creó una técnica basada en el principio de la
oposición de liberación por contracción que se refería al movimiento natural de
inspiración y expiración; Su baile se compone de movimientos alternativos de
concentración (a través de la contracción) y difusión de energía (liberación), un
gesto fuerte y decisivo, anclado estrictamente al suelo, sobre el cual los pies
descansan por completo, a diferencia del baile académico. Posteriormente
ocupado en las relaciones entre las artes figurativas, la danza y la literatura ,
produjo coreografías caracterizadas por una estructura narrativa sólida, a menudo
asistida por el escultor Isamu Noguchi.
Martha Graham trató de revivir en sus espectáculos los grandes mitos extraídos
de la Biblia , de la mitología griegao del este . Generalmente, los personajes
representados eran en su mayoría figuras femeninas retratadas en momentos de
severa crisis psicológica y emocional. Los temas fundamentales de sus
creaciones fueron de tipo ético, vinculados a los dramas
de la sociedadestadounidense. El estilo de Hanya Holm era muy variado, desde
creaciones con un fuerte componente satírico hasta bailes inspirados en temas
sociales. A partir de los años cuarenta creó coreografías para Broadway y fue uno
de los primeros coreógrafos en introducir la danza moderna en
losmusicales . Doris Humphrey , después de analizar la dinámica natural de
caminar, creó su técnica basada en el principio de caída y recuperación . Cuando
dejó de bailar, rompió la compañía que había fundado con Charles Weidman y se
dedicó a desarrollar nuevas coreografías para su alumno favorito José Limón
El período de innovación
En los años cincuenta , los coreógrafos rechazaron los componentes psicológicos
y narrativos típicos de la danza moderna. El motivo de esta decisión se debió a la
intención de los artistas no de expresar más emociones, sino de descubrir las
numerosas capacidades del movimiento y el cuerpo humano. Para el bailarín,
esto también podría implicar la recuperación de la técnica de la danza
académica. Esta nueva corriente se llamó formalismo o abstracción . Sus
principales exponentes fueron Merce Cunningham y Alwin Nikolais .
El arte abstracto de George Balanchine triunfa en el mismo período, incluso en el
ballet clásico. Otros altamente innovadores pero difíciles de ubicar en un
movimiento específico fueron James Waring , Paul Taylor , Alvin Ailey y Twyla
Tharp . En los años sesenta, la danza posmoderna se desarrolló en las bases, y
luego también en oposición, del arte abstracto de Cunningham y Nikolais . Nació
dentro de un nuevo movimiento de innovación interdisciplinario, centrado en
la Iglesia Judson Memorial en Nueva York. En esta fase se rechazaron todos los
supuestos técnicos y teóricos concebidos hasta ahora para centrarse en el
significado de los movimientos y gestos, prestando especial atención a los
diarios. Ahora objetos, sonidos, imágenes, diferentes espacios del escenario
interactúan con los movimientos; La danza ya no se ve solo como un espectáculo,
sino también como un evento, una actuación en la que el público puede
participar. Los representantes más importantes de la danza
posmoderna son Yvonne Rainer , Simone Forti , Trisha Brown, Lucinda
Childs y Steve Paxton .
La danza estadounidense de los años ochenta se caracterizó por el uso de
medios expresivos como el video , la fotografía y elcine . Sin embargo, se
distinguirá de la danza posmoderna por la recuperación de la técnica, también la
académica, muy importante para alcanzar los requisitos físicos que requieren los
bailarines. En los años cincuenta y sesenta, en Europa , asistimos al regreso y
renovación de la danza académica, que a menudo se combina con las nuevas
corrientes estadounidenses y con la contribución de los nuevos estilos de danza,
produciendo creaciones originales y tendencias personales. Los grandes
coreógrafos, cuya actividad, iniciada en este período, continúa en las siguientes
décadas, son Roland Petit , Maurice Béjart , Birgit Cullberg , John Cranko , John
Neumeier .
En los años setenta, en Alemania , surgió el gran talento de Pina Bausch , uno de
los más grandes representantes del Teatro Tanz, junto con Johann
Kresnik , Gerard Bohner , Susanne Linke y Reinhild Hoffmann . La nueva danza
alemana, siguiendo la tradición expresionista de principios de siglo, quería
representar un teatro en el que el ser humano pudiera expresarse en su
dimensión cotidiana, subjetiva y emocional. A partir de esta tendencia toman
forma los espectáculos y obras que a veces duran varias horas. A partir de los
años sesenta, en Francia , asistimos a una proliferación de estilos y nuevas
experiencias coreográficas. Todo esto fue posible gracias a Françoise y
Dominique Dupuy , quienes se inspiraron en Merce Cunningham, Alwin Nikolais,
el expresionismo alemán y la filosofía oriental. Jean Claude Gallotta , Maguy
Marin , Régine Chopinot , Marie-Christine Gheorghiu , Karine Saporta , Règis
Obadia , François Verret y Jacques Patarozzi son recordados como los máximos
exponentes de la francesa Nouvelle Danse . Están unidas por la atención al
componente dinámico del movimiento y a las diferentes relaciones con el espacio.
Danza Moderna En Italia
A diferencia de otros países, Italia acepta y reconoce culturalmente la plena
dignidad a las nuevas tendencias artísticas de la danza moderna solo alrededor
de los años setenta, para conocer una temporada de fermento generalizado
durante los años ochenta. Los casos de futurismo en la danza, y el de la orquesta
de Jía Ruskaja, una especie de neo-helenismo estetizante de ascendencia de
Duncan, de los cuales se inició recientemente una obra de revalorización, deben
considerarse significativos, pero aún marginales
A partir de 1970, realizará las primeras producciones de danza moderna que se
hayan visto en Abruzzo y en gran parte del centro- sur de Italia, y las desarrollará
posteriormente en varias direcciones, a partir de 1976, con su compañía. Jóvenes
del TBT, que sin embargo nunca rompen definitivamente con la técnica
académica del llamado ballet clásico.
Mientras tanto, nacido en Roma la empresa Teatrodanza Contemporanea en
Roma fundada por Elsa Piperno y Robert Curtiesen 1972 y 1974 realizado por
Elsa Piperno y Joseph Fontano, y el Centro Profesional de Danza Contemporánea
de Elsa Piperno, durante mucho tiempo la única escuela profesional De la técnica
de Graham existente en Italia
En Roma también el IALS ofrecerá la posibilidad de estudiar y mejorar.
Paralelamente, el Colectivo de Danza Contemporánea de Cristina Bozzolini nació
en Florencia en 1975, de donde proviene el conocido Balletto di Toscana, la
Compañía DanzaRicerca fundada en 1976 por Daniela Capacci en Roma, y la
CompañíaAterBalletto fundada por Vittorio Biagi y Amedeo Amodio en Reggio
Emilia
Además, el Grupo Contrasto , dirigido por Carla Perotti ,vinculado al Teatro Nuovo
de Turín , y luego, nuevamente en los años ochenta, el grupo de Virgilio Sieni , el
grupo de Enzo Cosimi , además del Conjunto de Micha van Hoecke y otros.En
1990, Elsa Piperno fundó su nueva compañía Dance the Life, de la que es
directora artística y coreógrafa, y para la cual vuelve a montar sus coreografías
del repertorio de los años 70 y 80 interpretadas por Teatrodanza Contemporanea
de Roma en prestigiosos teatros y festivales internacionales.

Bailes Modernos
En el siglo XIX, ir a bailar el sábado por la noche se convierte en un hábito
adquirido por todos los estratos sociales y el baile que reina a principios de siglo
es el vals , un baile de origen alemán que experimenta adaptaciones nacionales
en cada país. Lapolca , el galope y la mazurca han caído en desuso . Después
de 1850, la mayoría de los bailes que luego se pusieron de moda vinieron de
Estados Unidos o América Latina: el bolero , el tango , la habanera son de origen
cubano; La caminata de la torta es un baile popular de los negros
norteamericanos, el trote del zorro , "trote del zorro", lleno de figuras, es de
América Central.
Alrededor de 1925 llegó Charleston , con sus giros cómicos,
los azules ondeantes , con sus extraños movimientos ascendentes
y oscilantes ; luego, en 1926 , el botín negro que se mezcla gira de costado, pisó
pasos de patinaje , saltó y saltó, y finalmente la rumba . Sin embargo, después de
unos años todos estos bailes pasan de moda; El tango sobrevive por más de
veinte años. Después de la Segunda Guerra Mundial, el boogie woogie , que con
los arreglos posteriores se llamaba rock and roll , luego, desde Sudamérica,
el cha-cha-cha y la samba , llegaron con las tropas estadounidenses. Más popular
en Brasil . Con el giro (1960), el surf ( 1964 ) y lasacudida alcanzaron una total
libertad de movimiento: se puede bailar solo, en parejas, en grupos. Pero el
objetivo a alcanzar es siempre el mismo: el placer de moverse en el tiempo a la
música, el deseo de fascinar a los que, a veces, se agrega un cierto compromiso
artístico.
 8 BAILARINES FAMOSOS DE LA DANZA MODERNA
ISADORA DUNCAN:

La gran Isadora Duncan era una bailarina

innovadora, coreógrafa, maestra de baile,
pensadora y feminista. Es una de las
principales precursoras de la danza
moderna, y por eso, muchos la han
bautizado con el nombre de “Madre de la
Danza Moderna”. .

A principios del siglo XX, Isadora

Duncan, desarrolló una nueva forma de
baile que rompió con todos los conceptos
de baile que existían hasta ese momento.

Duncan rechazó las estructuras,los pasos

y posiciones del ballet clásico. En vez, se inspiró en el arte clásico griego y en la
naturaleza para crear una manera de bailar que se basa en movimientos naturales y
libres.

Duncan creía firmemente que la bailarina como creadora debía expresar lo que sentía
desde adentro, y no seguir movimientos impuestos desde afuera. Esta visión sigue
vigente hoy en día en las diferentes vertientes de la danza moderna y contemporánea.
MARY WIGMAN (1886-1973)

Mary Wigman es considerada una de las figuras

más importantes en la historia de la danza
moderna en Europa. Natural de Alemania,
Wigman era bailarina, coreógrafa y maestra de
baile.

A principios del siglo XX, Wigman creó la danza

expresioniosta. Este tipo de danza moderna
expresaba las percepciones y sentimientos del
bailarín mediante un lenguaje dancístico
orgánico.

Wigman pensaba que en la danza no existen

movimientos feos ni grotescos, si no movimientos que nacen de un ritmo natural de
las emociones. Veía la danza como una expresión de catarsis cuyos movimientos y
formas surgen como consecuencia de un proceso emocional.

La danza expresionista de Mary Wigman es una de las principales influencias en el

desarrollo de la danza moderna en Europa. Su filosofía de danza también ejerce cierta
influencia en la danza moderna americana, mediante la labor de algunas de sus
discípulas como Hanya Holm.

HANYA HOLM (1983-1992)

Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra de danza, es una de las bailarinas

famosas de la danza moderna más destacadas. Formó parte de los Big Four”, los
cuatro fundadores de la danza moderna norteamericana. Era natural de Alemania,
donde estudió con Mary Wigman.

A principios de los años 30, Holm se muda a la ciudad de Nueva York. Se hace cargo
de la New York Wigman School of Dance, una escuela de danza dedicada a enseñar la
técnica de Wigman y las teorías y principios de Laban.

Holm enfatizaba la libertad y la fluidez de los movimientos del torso y la espalda. Su

técnica se basaba en los principios de movimiento de la fisca y usaba la improvisación.
Le daba más importancia a lo que un bailarínpudiera ocmunicar a nive l coreograifo
que al virtuosismo. .

Holm también se destacómo como una gran coreógrafa. Su obra Metropolitan Dialy
fue la primera coreografía de danza moderna que se transmitió por televisión. Trabajó
como coreógrafa en los musicales de Broadway.

MARTHA GRAHAM (1894-1991)

Martha Graham es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su

contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en la danza moderna
como la de Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman la Picasso de la danza.

Graham es una principales pioneras de la danza moderna americana. Como bailarina,

coreógrafa y maestra de danza, Graham desarrolló un lenguaje dancístico que expresa
las emociones humanas, muy diferente al ballet clásico.

Graham se aleja de la fluidez y cualidades aéreas del ballet. Crea una danza moderna
cuyos movimientos se enraizan en la tierra. Se concentra en las cualidades de
“contraer” y “soltar”. En su danza, los movmientos cortantes, angulares, inconexos y
trémulos expresan las emociones humanas más fuertes.

Hoy en día la ténica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la

danza moderna. La compañía de baile Martha Graham es la compañía de baile más
antigua de Estados Unidos.

DORIS HUMPHREY (1895-1958)

La bailarina y coreóografa Doris Humphrey es una de las principales figuras de la

danza moderna. Es una de los “Big Four”, los cuatro grandes bailarines que
establecieron los fundamentos de la danza moderna norteamaricana. .

En los años 30, Humphrey creó coreografías basadas en los sucesos del momento.
Junto al bailaríny coreográfo Charles Weidman, fundó una compañia de danza
moderna que llevó sus obras por todo el país estadounidense. .
La obra dancística de Humphrey explora los principios de la gravedad en el
movimiento, las caídas y la recuperacióon. Ensu técnica se trabaja en armonía con la
respiración. .

Hoy en día las coreografías de Humphrey se estudian en los programas de danza

moderna y se siguen presentando.

CHARLES WEIDMAN (1901-1975)

Charles Weidman es uno de los bailarines famosos de la danza moderna

norteamericana más importantes. Era bailarín, coreógrafo, y maestro de danza. Era
uno de los “Big Four” que establecieron las bases de la danza moderna en Estados
Unidos.

Weidman creó un estilo de danza completamente nuevo. Se alejó del ballet y también
de los principios de danza que aprendió en la escuela de danza Denishawn.

Su interés era crear una danza que reflejara la experiencia humana norteamericana.
En 1929 fundó una compañía de danza con la bailarina y coreógrafa Doris Humphrey
donde empezó a desarrollar su obra.

El lenguaje dancístico de Weidman está basado en la fuerza de gravedad y sus efectos

en los movimientos. Su trabajo incorpora mucho trabajo de suelo, saltos y caídas y
suspensiones. Las coreografías de Weidman se distinguen por ser bien expresivas y
expresar una gran variedad de emociones humanas.

KATHERINE DUNHAM (1909-2006)

Bailarina, coreógrafa, autora, educadora, antropóloga y activista social, Katherine

Dunham es conocida como la “Matriarcha y Reina Madre de la Danza Negra”. Es
pionera de la danza moderna africano-americana.

A partir de los años treinta, Dunham se dedicó a estudiar las danzas étnicas del Caribe,
especialmente de Haití. Incorporó estas tradiciones dancísticas en más de 40
coreografías que presentó durante el trascurso de su vida en Estados Unidos, Europa
y Latinoamérica. Sus obras son consideradas las primeras danzas modernas africanas
americanas.

Dunham originalmente era bailarina de ballet. En su técnica de danza, la Técnica

Dunham, Dunham integró los movimientos africanos y caribeños a las técnicas de
ballet y danza moderna.

La Técnica Dunham todavía se conserva hoy en día. Se estudia como uno de los
fundamentos más importantes de la danza moderna norteamericana.

Katherine Dunham también fue una líder y pionera en el campo de la antropología de

la danza.

ERICK HAWKINS (1909-1994)

Erick Hawkins, bailarín y coreógrafo, es uno de los bailarines famosos de la

danza moderna que más influencia sigue teniendo en la danza moderna actual.
Es conocido como el padre del “free floow”.

A finales de los años treinta, Hawkins se unió a la compañía de Martha Graham

(con quien estuvo casado varios años). Es ahí donde se empieza a hacer famoso
como bailarín. Bailó con esta compañia durante más de 10 años.

En los años cincuenta Hawkins fundó una compañía de baile y una escuela de
danza, y empezó a crear su propio estilo da danza. Hawkins pensaba que la
danza debía integrar el cuerpo, la mente y el alma. Esta filosofía se refleja tanto
en su obra dancística como en su técnica de danza. .

En las coreografías de Hawkins los bailarines se mueven casi sin esfuerzo y

tensión muscular. Hawkins veía la danza como una meditación. El gran legado
de Hawkins se encuentra en su técnica de danza. La Técnica de Erick Hawkins
ha tenido una gran influencia en la historia de la danza moderna.

Características
  Se utiliza el peso del cuerpo del bailarín para crear diferentes dinámicas de
movimiento: imprime caídas al suelo y da saltos.
 El bailarín utiliza el suelo como parte de la coreografía.
 Los movimientos se basan en la soltura corporal y la flexibilidad.
 El bailarín puede realizar su coreografía con música o sin ella.
 En la danza moderna no se utiliza calzado aunque en ocasiones se puede llevar
algún calzado adaptado a la coreografía.
 Vestuario sencillo, ropa común.
 La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció contacto con la
tierra
 El movimiento debía ser logrado en el cuerpo y no en el vestuario
 Centra sus principios en la: tensión-relajación, Contraer-soltar, caída-recuperación

 La danza moderna se puede separar en tres etapas:

 Su inicio se da con la ruptura del ballet clásico. Movimientos libres, gestos
expresivos y naturales buscando una mayor fuerza comunicadora.
 Después de 1930, se define la técnica. Se recurre a experiencias sobre actos naturales
como: caminar y respirar que se transformaron en movimientos.
 Desde la Segunda Guerra Mundial, se presentaron combinaciones de técnicas
extraídas de danzas sociales, de actividades diarias, de manipulación de objetos y
medios de comunicación.

 Grandes representantes de la danza moderna

Una gran impulsora de estos cambios fue Isadora Duncan, al manifestar que la danza clásica
era muy estructurada, y proponer movimientos naturales. Con los pies descalzos, se
significaba volver a la naturalidad, al contacto con el suelo. Se utiliza técnica femenina con
énfasis en movimientos de la naturaleza.

Ruth St. Denis, consideraba a la danza como expresión espiritual. Para Mary Wigman, en la
danza no existen movimientos feos ni grotescos, estos nacen como consecuencia de un
proceso emocional. Otra artista es Martha Graham, quien en sus danzas, expresa las
emociones humanas, la llaman la Picasso de la danza.
 Vestimenta
Esta vestimenta de danza moderna es una combinación muy juvenil de leggings tres cuartos, falda
circular muy corta con banda en la cintura y top deportivo con bordes en color contrastante; sólo
debes divertirte creando la combinación deseada.

4 TÉCNICAS DE DANZA MODERNA FUNDAMENTALES

Las técnicas de danza moderna fundamentales ayudan a desarrollar una gran

variedad de destrezas. Estos métodos de entrenamiento son excelentes, no
solamente para los bailarines modernos, sino también para las personas que
bailan cualquier tipo de baile. La Técnica Duncan, la Técnica Graham, la
Técnica Hawkins y la Técnica Limón son cuatro de las principales técnicas
que ofrece el mundo de este arte.
 Técnica Duncan:

Si te apasiona la danza libre y quieres

bailar con una gracia natural, la técnica
Duncan es una buena alternativa para ti.
Esta técnica de danza, que inventó la
precursora de la danza moderna, Isadora
Duncan, se enfoca en liberar la expresión
orgánica del cuerpo.Duncan enfatiza la
fluidez de los movimientos libres, la
musicalidad, los movimientos de la
naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a
eliminar los hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la
danza.La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden
beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física
específica. Tampoco necesitas experiencia previa de baile para empezar a tomar
clases de la Técnica Duncan.
 Técnica Graham:
Si tu principal interés al bailar es expresar emociones
fuertes, la Técnica Graham debe formar parte de tu
entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la
técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de expresar
todo el abanico de las emociones humanas en una danza.
Los principios básicos de la técnica Graham son la
contracción y la relajación . Esta técnica desarrolla la
capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante
estos principios. Graham también enfatiza la coordinación
de la respiración en cada movimiento, el trabajo en el
suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en
forma de espiral. La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde
principiante hasta avanzado. Tiene ejercicios y movimientos codificados para cada
nivel de aprendizaje.La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la
danza moderna, Martha Graham. Es una técnica esencial para toda persona que
quiera aprender los fundamentos básicos de la danza moderna.

Técnica de Hawkins:

Si quieres aprender a bailar libre de

tensiones innecesarias con el menor
esfuerzo posible, la Técnica Hawkins es
una de las mejores alternativas de
entrenamiento para ti. Con la Técnica
Hawkins puedes aprender a mover cada
parte de tu cuerpo usando el mínimo de
esfuerzo muscular.El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta
técnica con la intención de dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones.
Para lograr esto, Hawkins incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia—como
la kinesiología—y disciplinas espirituales del oriente.El principio central de la Técnica
Hawkins es el uso de movimentos fluidos y libres que se inician desde el centro de
gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en generar movimientos que sigan los
principios anatómicos de la postura y la alineación corporal.Hawkins creía que la
danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el alma. Su técnica
ayuda precisamente a desarrollar esa integración.
 Técnica Limón:

La Técnica Limón ayuda a descubrir,

explorar y desarrollar al cuerpo
entero como un instrumento de
expresión.Limón se enfoca en
descubrir los movimientos más
orgánicos del cuerpo. Explora la
relación del peso del cuerpo con la
fuerza de gravedad. En esta técnica
los principios de la caída, la
recuperación del equilibrio y el rebote
se exploran en sus ritmos más
naturales. La Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la
importancia de la respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración
prepara para iniciar un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y
cómo la respiración genera fluidez en la danza. Limón pensaba que el torso era una
parte poderosa del cuerpo para expresar emociones. Su técnica ayuda a desarrollar
una capacidad expresiva del torso impresionante. A pesar de que Limón era un
bailarín de danza moderna, su técnica es excelente para mejorar las destrezas de
baile en cualquier tipo de baile.
ESTRUCTURA DE UNA CLASE DE DANZA
 Todas las clases de danza moderna son diferentes. Eso es así porque existen cientos de
técnicas y estilos de danza moderna, que se siguen reinventando, inventando y fusionando
unos con otros. Sin embargo, la estructura en la mayoría de las clases de danza moderna
puede incluir todas o algunas de estas partes:

Relajación, respiración y concentración

 La primera parte de una clase de danza moderna consiste de ejercicios gentiles que no
requieren de mucha fuerza. Pueden incluir ejercicios de relajación, respiración,
concentración, postura y alineación corporal. Se realizan de pie, sobre el suelo o en una
posición sentada.

Ejercicios de calentamiento y estiramiento

 Los ejercicios de calentamiento y estiramiento no pueden faltar en una clase de danza

moderna. Estos ejercicios preparan tu cuerpo entero para bailar con más flexibilidad,
claridad y eficiencia. También evitan lesiones y accidentes.

Frases coreográficas

 Estas frases coreográficas son combinaciones de movimientos de danza moderna que

incorporan los distintos principios de esta forma de baile. Incluyen una variedad de
movimientos, desde saltos, caídas al suelo y rebotes hasta contracciones, vueltas o
movimientos de brazos.
 Ejercicios para el final de la clase

 Las clases de danza moderna terminan con ejercicios de estiramiento y/o relajación que
te ayudan a regresar a un espacio de calma.
 La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una expresión
rebelde y completamente innovadora. A principios del siglo XX, la danza libre rompió
con todas las reglas de baile que se habían establecido hasta entonces en la cultura
occidental.
 En esa época las precursoras de la danza moderna, tanto en Estados Unidos como en
Europa, se rebelaron contra las estrictas reglas del ballet clásico. Empezaron a crear
danzas siguiendo la expresión espontánea y natural del cuerpo.