PREFACIO

Tradicionalmente, los estudiantes de piano cl�sico han tenido acceso a informaci�n

sobre la fisicalidad de tocar el piano. La ense�anza de la t�cnica del piano
siempre ha sido un aspecto importante de la instrucci�n del piano cl�sico, pero ha
sido algo descuidada por los maestros en los estilos m�s contempor�neos. En
consecuencia, no es raro ver a estudiantes muy musicales y talentosos luchando con
el instrumento solo para hacer sonidos b�sicos. Simplemente, no se han beneficiado
en su escolarizaci�n del conocimiento de siglos de pedagog�a del piano que se ha
conservado y desarrollado en la formaci�n cl�sica. Parte del desaf�o puede ser que
el jazz o la m�sica basada en la improvisaci�n no tuvieran el repertorio
tradicionalmente mencionado que proporcionar�a un recurso de ejemplos para usar que
cultivar�a ciertas habilidades t�cnicas. Chopin escribi� un libro de estudios para
este prop�sito y Bart�k escribi� su Mikrokosmos, pero para los pianistas que desean
aplicar sus esfuerzos t�cnicos directamente a una m�sica m�s contempor�nea, ha sido
necesario desviarse hacia otros estilos. Es mi creencia, despu�s de treinta a�os de
ense�ar piano en una escuela de m�sica contempor�nea, que es posible aprender la
t�cnica del piano en cualquier estilo.
Hubo un profesor brillante en Boston a mediados del siglo XX, cuando el piano de
jazz estaba en su apogeo. Estudi� con ella durante seis a�os. Su nombre era
Margaret Chaloff, tambi�n conocida como Madame Chaloff y, a menudo, se la conoce
como Madame. Ella fue la madre del famoso saxofonista bar�tono, Serge Chaloff. Ella
era una figura legendaria que ense�� a muchos de los grandes pianistas de jazz de
la �poca. Todos se detuvieron y tomaron lecciones cuando estaban en Boston tocando
en el famoso Jazz Workshop, Paul's Mall y otros lugares de la ciudad. Es probable
que ella fuera la mayor influencia en la t�cnica de los pianistas de jazz en el
testamento: Bill Evans, George Shearing, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Steve Kuhn,
Kenny Werner, Hal Galper, Kathy Rubbico y muchos otros notables. Ella ense�� una
t�cnica basada en sus estudios con otra maestra de piano legendaria, Madame
Vengerova en el Instituto Curtis, quien a su vez estudi� con la maestra de piano
m�s grande de todos los tiempos, Leschetizky.
Chaloff tuvo la idea revolucionaria de que si tomara esta "Escuela Rusa", a la que
com�nmente se hac�a referencia, y agreg� el uso de la respiraci�n para la energ�a
detr�s de los movimientos, tendr�a una mega t�cnica que se bas� en una poderosa
t�cnica cl�sica. que utiliza econom�a de movimiento y control fino sobre los
diversos par�metros expresivos de tocar el piano combinados con el poder de la
respiraci�n que proporcionar�a la energ�a y la conexi�n a la m�sica. Con la
respiraci�n, el desarrollo de una t�cnica sana, relajada y capaz.
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De gran poder -con poca tensi�n fue posible. Es un poco como el este se encuentra
con el oeste. La t�cnica del piano tradicional occidental se hab�a desarrollado
fenomenalmente a lo largo de la era del virtuosismo del siglo XIX y m�s all�. Sin
embargo, muchos estudiantes se perdieron debido a lesiones y tensi�n debido a
expectativas imposibles de pianismo. Cuando los conceptos orientales de respiraci�n
y el arte de respirar se hicieron populares en el mundo occidental. En el siglo XX,
fue posible integrar los principios b�sicos que han informado a la mayor�a de las
artes marciales y espirituales del mundo oriental. El yoga, el karate, el tai chi,
el chi kung, etc., incorporan el cultivo de t�cnicas de respiraci�n en su pr�ctica
para proporcionar energ�a y relajaci�n para el movimiento enfocado.
Cuando estas t�cnicas de respiraci�n se integran en el estudio de la t�cnica del
piano, los resultados son sorprendentes. Si combina una t�cnica de piano que
utiliza una gran econom�a de movimiento y movimientos enfocados de los dedos, las
manos, las mu�ecas, los brazos y la parte superior del torso, con un aparato
respiratorio muy desarrollado para suministrar la energ�a, el enfoque, la
relajaci�n y la conexi�n a la m�sica. Podr�s desarrollar la t�cnica ideal. Es
particularmente ideal para una m�sica improvisada que requiere una espontaneidad y
creatividad excepcionales.
El piano es un instrumento complejo que plantea un desaf�o especial a los pianistas
aspirantes. Es dif�cil aprender el lenguaje arm�nico del jazz, las habilidades de
lectura y audici�n, las habilidades de improvisaci�n, etc. y a�n tener tiempo en
una lecci�n para la t�cnica, pero es absolutamente necesario para poner todo este
aprendizaje en movimiento musical. El veh�culo para toda esta informaci�n musical
es la t�cnica que uno utiliza para entregarla, y su desarrollo es cr�tico.
En el pasado, los pianistas de m�sica contempor�nea habr�an tenido que tomar
algunas lecciones de piano cl�sico para obtener informaci�n t�cnica muy
fundamental. Aunque creo que estudiar m�sica cl�sica es extremadamente valioso, es
posible construir una base t�cnica s�lida mediante la aplicaci�n de los principios
fundamentales de la ejecuci�n de piano a una amplia gama de estilos contempor�neos.
Todos estos estilos emplean texturas que son iguales a las que se pueden encontrar
en la m�sica cl�sica. Utilizan el mismo vocabulario arm�nico, los mismos conceptos
compositivos como melod�a y acompa�amiento, melod�as con l�neas de bajo, figuras
r�tmicas, acordes con voz, etc. En lugar de centrarse en las diferencias, este
libro se centrar� en lo que es igual.
Todos los ejercicios t�cnicos tendr�n aplicaciones musicales, y las t�cnicas se
aplicar�n a diferentes estilos. Primero aprender� el concepto y luego elegir� el
estilo al que desea aplicarlo. Los estilos que se representan en el libro son jazz,
cl�sico, pop / new age, rock, blues y lat�n.
Hay dos secciones en el libro. La primera secci�n es el enfoque t�cnico para
reproducir todos los ejemplos. Se centra en el uso de la respiraci�n: la
coordinaci�n de las t�cnicas b�sicas de respiraci�n con movimientos f�sicos
espec�ficos que deben estudiarse y practicarse. Hay informaci�n extensa sobre c�mo
practicar, con ejercicios en escalas, arpegios, progresiones, ejercicios de trino,
etc. Hay referencias frecuentes a los videoclips que brindan las demostraciones
visuales y auditivas de todos los movimientos. Muchos de los videoclips son
primeros planos de manos y dedos. Algunos todav�a son disparos.
EXPRESIONES DE GRATITUD
Deseo agradecer a todas las personas que contribuyeron a la producci�n de este
libro, pero lo m�s importante es a mi editor de Berklee Press, Jonathan Feist, y al
trabajo dedicado y profesional del equipo de video de Wolf Bop Productions por el
DVD: Michael Byrd, productor asociado, director y editor de video; Ian King,
productor asociado y camar�grafo; y Gabe Byrd y Chris Byrd para asistencia en
video. Adem�s, Takayuki Hanamura para afinaciones a pedido, Berklee College of
Music para una beca de grabaci�n, y la gente de Berklee Press y Hal Leonard
Corporation por todo su apoyo adicional. Lo m�s importante, a todos mis
estudiantes, a lo largo de los a�os, que me han ayudado a crear el laboratorio para
el aprendizaje que hizo posible este libro. Y a Carlos Campos, mi antiguo alumno,
por su af�n de compartir sus conocimientos sobre los montunos.
La segunda secci�n del libro contiene las aplicaciones musicales, extractos y
piezas originales que se pueden usar para aplicar los principios aprendidos en la
primera secci�n.
Estudi� con Madame Chaloff con una beca completa durante los �ltimos seis a�os de
su vida. Durante ese tiempo, tambi�n obtuve una beca completa en Berklee College of
Music. Mis lecciones con ella rara vez duraban menos de dos horas. Hacia el final
de su vida, ella me dijo que confiaba en m� para ense�ar esta t�cnica. Acababa de
comenzar mi carrera docente en Berklee College of Music en este momento y ya estaba
teniendo cierto �xito como profesora de piano.
He estado ense�ando y desarrollando esta t�cnica durante m�s de treinta a�os y he
encontrado que funciona. Funciona mejor de lo que nunca hubiera imaginado. Muchos
de mis estudiantes a lo largo de los a�os han tenido carreras exitosas como
pianistas y se han mantenido en contacto. Algunos de ellos est�n usando algunos de
estos m�todos en su propia ense�anza. El prop�sito de este libro es hacer que esta
informaci�n est� m�s disponible y documentar este enfoque para tocar el piano.
Como asist� a Berklee con una beca completa y estudi� con Madame Chaloff durante
seis a�os, me gustar�a donar cualquier parte de este libro al fondo de becas de
Chaloff en Berklee College of Music. Esta beca proporcionar� matr�cula para
estudiantes de piano excepcionalmente talentosos.
ix
INTRODUCCI�N
El prop�sito de este libro y DVD es ense�arte a tocar el piano como si fuera una
extensi�n de ti mismo, de la manera m�s f�cil posible. Cada movimiento est�
conectado a su respiraci�n. Cada sonido est� respaldado por una idea musical, ya
sea una nota o cien notas. Algunas de ellas pueden parecer tan simples que es
dif�cil imaginar que necesita un libro para contarle estas cosas. S� paciente, ya
que las cosas simples a veces pueden ser las m�s dif�ciles.
Se lo guiar� paso a paso a trav�s de un proceso que tal vez ni siquiera parezca
practicar, porque es posible que nunca haya practicado de esta manera antes. No se
trata simplemente de tocar las cosas lo m�s r�pido posible. Se trata de prestar
atenci�n a la forma en que te sientes cuando juegas y el sonido que est�s haciendo.
Cada cap�tulo del libro tiene una narrativa que describe una serie de ejercicios.
Deber�as leer esto cuidadosamente varias veces. Entonces deber�as ver la
demostraci�n de estos ejercicios varias veces en el DVD. Entonces deber�as
practicar los ejercicios anotados al piano. Cada ejercicio tiene una lista de
verificaci�n de "cosas a las que hay que prestar atenci�n" mientras las practicas.
Habr� mucho �nfasis en c�mo practicar estos ejemplos. Es c�mo los haces lo que
cuenta. S�lo hacerlos no es suficiente. Preste atenci�n a cada detalle y siga
adelante cuando sienta que ha hecho algo de esfuerzo.
Entiende lo que est�s tratando de lograr. Est� tratando de construir una t�cnica de
piano que sea muy econ�mica, que no use mucho movimiento / movimiento extra�o, y
que se sienta c�moda. Quieres poder reproducir m�sica compleja de la manera m�s
f�cil posible, sin forzarte. El objetivo es ser musical, hacer que el piano cante,
ser ligero, levantado y energizado cuando tocas.
El primer cap�tulo establece muchos de los principios importantes a los que deber�
prestar atenci�n. La pr�ctica ser� muy lenta y sencilla. C�mo practicar se
discutir� en profundidad. Debe ser muy paciente y tomarse su tiempo con estos
ejercicios fundamentales. No tiene sentido apresurarse a trav�s de ellos. Con el
tiempo, crear�n nuevos h�bitos que mejorar�n enormemente su juego. A medida que
presta m�s atenci�n a lo que est� haciendo, todo su tiempo de pr�ctica ser� m�s
productivo y su juego mejorar� cada vez que se siente a practicar.
�La mejor de las suertes! Recuerda tomarte tu tiempo.

1214, RT 1. T�CNICA
CAP�TULO 1
Los fundlmentais
......
�QU� ES UNA BUENA T�CNICA?
La mejor t�cnica para tocar el piano es la t�cnica que utiliza la menor cantidad de
movimiento corporal y energ�a f�sica para crear la m�sica que est� dentro de ti.
Ser�s libre de expresarte musicalmente si no te esfuerzas y trabajas demasiado.
Para reproducir la m�sica que est� dentro de ti, primero debes escuchar algo. Una
de las razones por las que debemos hablar acerca de la t�cnica del piano es porque
escuch� algo en su cabeza y no sali� exactamente como lo escuch� cuando intent�
tocarlo. Incluso podr�a ser un ejercicio t�cnico, como escalas o arpegios. Por
ejemplo, puede tener problemas para reproducirlos lo suficientemente r�pido o
uniformemente. Lo m�s importante es que hayas escuchado algo con hermosos colores
din�micos, articulaciones, pedaleo, etc., y no suena como lo escuchaste.
No solo debes escuchar algo, sino que debes sentir algo. Es dif�cil para usted
saber c�mo desea expresar la m�sica si se siente estresado o tenso debido a los
movimientos f�sicos necesarios para reproducirla: es posible que no pueda sentir
c�mo la m�sica lo conmueve y, por lo tanto, no podr� hacerlo. Entregar una clara
expresi�n de la m�sica. Puede sonar como un rendimiento mec�nico. Entonces, no es
suficiente tocar las notas perfectamente. Necesitas tener la suficiente libertad
f�sica para expresar o "cantar" las notas cuando tocas.
Los dos primeros pasos m�s importantes son asegurarse de que lo escuchas
perfectamente y ser consciente de lo que sientes. H�gase dos preguntas: �qu� oye y
qu� siente?
Necesitas desarrollar tu o�do interno. No tiene sentido hablar sobre la t�cnica del
piano sin prestar atenci�n a lo que escuchas. Si tu idea musical es lo
suficientemente fuerte, va a encontrar una manera de salir. Todo lo que haces que
tiene una dimensi�n musical le da forma a tu relaci�n con los sonidos y la m�sica.
Una parte es inconsciente, y otra parte es consciente. Tienes control sobre ambos.
2
Los fundamentos
Elige la m�sica que escuchas con atenci�n. Desde el momento en que nace, la m�sica
de su entorno influye en su desarrollo y gusto musical. Si est�s escuchando
principalmente partituras de pel�culas y anuncios de televisi�n, entonces tu
interpretaci�n reflejar� eso. Si la m�sica es principalmente m�sica de fondo en tu
vida, entonces no te resultar� f�cil concentrarte y prestar atenci�n cuando
escuchas. Si quieres tocar bien el piano, necesitas escuchar m�sica de piano en
vivo.
Si el mensaje o la idea musical es lo suficientemente fuerte y ha desarrollado una
forma c�moda, econ�mica y natural de tocar, entonces podr� hacer que el piano
cante. Para hacer que el piano cante, debes comenzar con la respiraci�n.
RESPIRACION Y POSTURA
Lo primero que debes hacer es aprender a respirar. La respiraci�n depende de c�mo
est�s sentado, as� que comenzaremos con la postura.
Sentado en el banco del piano, col�quese frente al piano. Si�ntese en la mitad del
banco que est� m�s cerca del piano, no completamente en el banco. Pon tus pies
frente a ti y si�ntete equilibrado en tus dos huesos sentados. Deje que su cuerpo
se relaje.
1.1 Postura
Antes de tocar el piano, debes colocar el banco en el nivel correcto. Puede hacerlo
sent�ndose en el banco y colocando las manos sobre las teclas en una posici�n
agradable y relajada. Tus brazos deben estar nivelados con el piso cuando est�n
extendidos. Usted est� en una buena posici�n si no est�n inclinados, inclinados o
inclinados hacia las teclas.
1.2 Altura del banco
�C�MO FUNCIONA EL PIANO?
Solo hay unas pocas mec�nicas de piano b�sicas que son necesarias para que las
entiendas. Es dif�cil tocar el piano si no tienes una idea de c�mo funciona el
piano. Es como entender un poco c�mo funciona un autom�vil si va a conducir uno.
Necesitas saber que ocasionalmente es necesario poner gas. Debe saber que pisar el
acelerador hace que el autom�vil se mueva y que pisar los frenos hace que el
autom�vil se detenga. Si pisas el acelerador gradualmente, aumentar� la velocidad
gradualmente. Si pisas los frenos lentamente, disminuir�s la velocidad
gradualmente. Entender estos mecanismos es necesario para conducir un autom�vil,
pero las personas que tocan el piano no comprenden muchas nociones b�sicas sobre
c�mo funciona el piano.
Por ejemplo, �c�mo se hace un sonido fuerte o suave en el piano? �Qu� pasa cuando
pulsas la tecla? �C�mo lo golpeas de manera diferente para hacer un sonido fuerte o
un sonido suave?
3
4 CHAS TER 1
Ejercicio de preparaci�n: golpear una nota
Es mejor intentar este ejercicio en un grand piarlo, ya que la acci�n es diferente
de una posici�n vertical y m�s f�cil de ver. Si lo intenta en posici�n vertical,
levante la tapa para que pueda ver los martillos en el interior.
Coloque el atril plano para que pueda ver los martillos golpear las cuerdas cuando
toca una nota. Toca una nota alta y observa c�mo el martillo golpea la cuerda.
Luego toque una nota suave y vea si puede notar alguna diferencia en el martillo.
Cuando tocas una nota fuerte, el martillo golpea la cuerda m�s r�pido. Cuando tocas
una nota suave, el martillo golpea la cuerda m�s lentamente. Esto significa que
cuando presiona la tecla para hacer una nota alta, debe hacerlo m�s r�pido que si
toca una nota suave.
1.3 f. Martillos en huelga
La mayor�a de los estudiantes dir�n que tienen que presionar la tecla "m�s fuerte"
cuando tocan una nota alta, pero "m�s dif�cil" no es un t�rmino t�cnico y no
describe con precisi�n lo que est�n haciendo. En cambio, creen que jugar m�s fuerte
significa jugar m�s fuerte. Esto aumenta el estr�s, tanto f�sico como mental, al
tocar la nota. Si entiendes que solo est�s intentando golpear la nota m�s r�pido,
estar�s menos inclinado a contraer los m�sculos, lo que en realidad restringe el
movimiento del cuerpo y hace que sea m�s dif�cil moverte sobre las teclas.
En la ejecuci�n de piano, la mayor�a de las veces controlas la velocidad a la que
tocas una nota. Eso significa que estamos hablando principalmente de velocidad, ya
sea que estemos hablando de qu� tan fuerte va a ser una nota o qu� tan r�pido se
ejecutar� una serie de notas en secuencia. Para moverse r�pidamente, el cuerpo no
puede soportar mucha tensi�n. Los m�sculos tienen que ser libres para contraerse y
liberarse al instante. No puede haber extra "aguantando". Al igual que los
martillos dentro del piano tienen que ser libres para golpear al instante, debes
poder "liberar" la nota golpe�ndola de tal manera que el ataque y el lanzamiento
sean simult�neos.
Preparaci�n para jugar
Adem�s de asegurarse de que su asiento o banco se encuentre a la altura correcta,
controlar su postura y prestar atenci�n a su mecanismo de respiraci�n, debe
preparar su mente para jugar algo.
Ejercicio 1a. El pulso
Cada nota que toques debe ser activada por alg�n tipo de pulso o tempo. Para este
ejercicio, prep�rese para tocar algo con lo que est� familiarizado para no tener
que pensar mucho en las notas y para tener una idea clara de c�mo quiere que suene.
A continuaci�n, establecer un pulso.
Siente el pulso en todo tu cuerpo, todo el tiempo desde los dedos hasta la cabeza.
Imagina que el pulso ya est� en marcha antes de jugar, como un tren que pasa. S�lo
est�s saltando sobre �l. Luego te llevar�, y no tienes Los fundamentos
para controlarlo conscientemente. Est�s montando en el pulso. Recuerda, si�ntelo
desde los dedos de los pies hasta la cabeza.
Cuando el pulso est� fuerte, respire hondo y levante el brazo al piano al mismo
tiempo.
Ahora comienza a tocar la m�sica, sintiendo el pulso llevarte con la m�sica. Trate
de imaginar que todo su cuerpo es ligero, elevado y llevado por el pulso. Es casi
como si estuvieras dirigiendo la m�sica en lugar de tocarla.
1.4 Jugando con un pulso
Ejercicio 1b. Ejercicio de respiraci�n
La respiraci�n es la vida y la energ�a detr�s de todo lo que juegas. Para tocar el
piano, debes poder respirar de forma completa y abierta. La respiraci�n no solo te
relajar� cuando juegues, sino que tambi�n te energizar�. Para tener una buena
t�cnica de piano �til, debe estar lo m�s relajado posible y no usar ninguna tensi�n
muscular innecesaria. El siguiente ejercicio te ayudar� a aprender c�mo tomar una
respiraci�n completa. En cualquier momento que note que se est� estirando en el
piano, simplemente respire por completo y rel�jese mientras toca. Notar�s la
diferencia.
Est�rese bien y alto, como se describe en el ejercicio anterior. Mant�n el
equilibrio sobre tus dos huesos sentados, sent�ndote hacia adelante en tu banco.
Coloque la mano sobre el diafragma (en la parte inferior de la caja tor�cica) y
preste atenci�n a la forma en que la caja tor�cica se expande y se contrae cuando
respira. Si has tenido la oportunidad de ver la forma en que un beb� deja que se le
salga el est�mago cuando respiran, ver�s lo que quiero decir. A medida que
envejecemos, tendemos a restringir la respiraci�n y esto causa m�s estr�s,
especialmente notable al hacer cosas f�sicamente dif�ciles, como tocar el piano.
El piano es uno de los pocos instrumentos musicales que requiere poca atenci�n a la
respiraci�n, pero es tan importante que un pianista respire completamente como
cualquier otro instrumentista. Por supuesto, los jugadores de viento y viento deben
respirar solo para lograr un sonido. No hace falta decir que los cantantes tienen
que respirar. Los jugadores de cuerdas normalmente toman una respiraci�n como
preparaci�n con un arco ascendente. Los bailarines toman una respiraci�n antes de
dar un salto a trav�s de la habitaci�n. Incluso si fueras a mover un piano o un
mueble grande, primero respirar�as por instinto.
Desafortunadamente, cuando las personas se concentran o trabajan duro en algo,
tienen una tendencia a contener la respiraci�n y / o restringir su respiraci�n, a
menudo tomando una respiraci�n muy superficial. Esto aumenta la tensi�n en los
m�sculos e interfiere con la concentraci�n. Ninguno de estos es bueno si est�
tratando de tocar el piano donde necesita tener m�sculos libres y relajados y un
buen enfoque mental.
Ahora, con la mano en el diafragma, respira larga y lentamente. Cuente hasta 5
lentamente (a aproximadamente 60 lpm). Ahora, mantenga esa respiraci�n durante 3
conteos y sienta toda la energ�a que ha absorbido. A continuaci�n, suelte la
respiraci�n lentamente durante 5 conteos, y cuando suelte la respiraci�n, suelte
toda la tensi�n que est�n reteniendo en tu cuerpo. Al exhalar, suelta todo lo que
sostienes
5
6 CAP�TULO 1
en tus hombros, en tus brazos, en tu espalda, en tus piernas y hasta tus pies.
1.5, ejercicio de respiraci�n
Ahora mantenga el equilibrio sobre sus dos huesos sentados, est�rese y haga el
ejercicio dos veces m�s. Debes hacer este ejercicio cada vez que te sientas a
practicar. Esto deber�a ser lo primero que haga, ya que lo preparar� para todos los
ejercicios que siguen. Siempre te ayudar� a relajarte, a energizarte y a
concentrarte en la m�sica que est�s a punto de tocar.
Respirar� mientras cuenta lentamente hasta 5. Luego retenga esa respiraci�n durante
3 conteos, y luego suelte la respiraci�n durante 5 conteos. Mientras sostiene su
mano en su diafragma, observe que su caja tor�cica se expande cuando respira
profundamente y retrocede cuando expulsa todo el aire. Cuando respire
profundamente, imagine que el aire va primero a la parte inferior de sus pulmones y
luego se llena el pecho. Es como cuando llenas un vaso de agua, el agua primero va
al fondo y se eleva hasta que llega a la parte superior del vaso. Este tipo de
respiraci�n profunda es necesaria para tocar el piano. La respiraci�n es lo �nico
que te relaja y te da energ�a al mismo tiempo. Tambi�n le permite concentrarse
mejor, ya que m�s ox�geno va a su cerebro.
Ejercicio lc. Usando los brazos
Siente el ritmo, siente el pulso y si�ntete manejando ese pulso. Si�ntelo desde la
cabeza hasta los dedos de los pies. Est�rese y haga espacio entre sus v�rtebras,
espacio para que sus pulmones se abran y respiren profundamente. Conc�ntrese en su
postura, y libere cualquier tensi�n que haya estado llevando en sus hombros, parte
superior de la espalda, brazos, etc. Luego, deje que sus brazos cuelguen sueltos a
los lados. Haga el ejercicio de respiraci�n y libere toda la tensi�n en sus brazos.
A continuaci�n, imagina que tus brazos son tubos huecos. No hay nada dentro de
ellos, no hay m�sculos, huesos, tendones ... solo espacio vac�o. Respire hondo y
profundamente, e imagine que est� respirando helio. El helio est� llenando sus
brazos y sus brazos se elevan como globos de helio y llevan su mano al piano.
Tambi�n se est�n moviendo ligeramente hacia el ritmo / pulso que los lleva al
teclado.
Ahora tienes la idea musical dentro de ti, sientes el pulso y escuchas la m�sica.
Sus brazos se mueven en el pulso de la m�sica y est�n listos para llevar sus manos
sobre el instrumento sin resistencia. Te sientes ligero, levantado, ingr�vido.
Cuando est�s listo, deja de lado la respiraci�n y la idea musical al mismo tiempo.
Cuando tocas m�sica, quieres sentir que la m�sica es algo dentro de ti. Lo est�s
dejando ir, no lo est�s empujando. �Te has dado cuenta de que muchos p�anistas
cantan y / o hacen gru�idos y vocalizaciones cuando tocan el piano? A menudo se
puede escuchar en una grabaci�n, as� como en una actuaci�n en vivo. Glenn Gould es
un buen ejemplo de
Los fundarnentais
un pianista cl�sico que ten�a la costumbre de cantar junto con todo lo que tocaba.
El pianista de jazz Keith Jarrett tambi�n lo hace.
Es importante hacer que el piano cante. El piano es un instrumento complejo que
hace mucho por ti. No es necesario que te preocupes por la entonaci�n. De hecho,
aparte de llamar a su sintonizador local y hacer una cita, hay poco que pueda hacer
si no est� en sinton�a. Tambi�n es poco lo que puede hacer para dar forma a una
nota despu�s de haberla tocado inicialmente. Puede usar el pedal y sostenerlo, pero
no puede aumentar o controlar un diminuendo. Sin embargo, desde que se invent� el
piano, los pianistas se han preocupado por c�mo hacerlo cantar. Cuando un
estudiante de piano le pregunt� a Beethoven c�mo pod�a mejorar su forma de tocar el
piano, le dijeron que fuera a la �pera y escuchara a su cantante favorito.
1.6 Luz Arrue
Ejercicio 1d. "Cantando" la musica
Toca una melod�a con la que est�s familiarizado. Siente el ritmo y el pulso.
Respira y levanta los brazos. Comienza a tocar la melod�a y canta la melod�a al
mismo tiempo. Es m�s probable que formes la melod�a de forma m�s natural si est�s
cantando. Tendr�s una tendencia a dejar el espacio donde est�s respirando y crear
una mejor expresi�n. Su acompa�amiento tendr� una tendencia a apoyar la melod�a con
crescendos y diminuendos en los lugares correctos. Estar�s m�s consciente de c�mo
te hace sentir la melod�a, y tambi�n estar�s m�s en�rgico y conectado a la m�sica.
Estar�s m�s conectado al piano; Se sentir� m�s como una extensi�n de ti mismo.
1.7 Melod�a cantante
7
CAP�TULO

t�cnica inger

LISTA POSICION
Cuando su mano est� completamente relajada, todos los dedos giran hacia adentro.
2.1 Relajarse Flan rs
Ejecuci�n 2a. Encontrar una buena posici�n de la mano
Coloque la parte posterior de su mano sobre una superficie plana. Relaje su mano,
deje que sus dedos se enrosquen, luego gire la mano y deje que sus dedos caigan
sobre una superficie plana. Puedes cerrar la tapa del teclado y probarlo en esa
superficie. Con la otra mano, levante cada dedo de su articulaci�n en el nudo y
d�jelo caer, como una bisagra. Sus dedos deber�an caer hacia atr�s con facilidad y
rapidez si no los sujeta.
Es posible que le hayan dicho que doble los dedos cuando toca el piano, pero es
mejor "dejar que se curvan". Tus dedos se curvar�n naturalmente, si los dejas.
Cuando su mano est� relajada, los dedos se curvan hacia adentro. Esta es la
posici�n ideal de la mano para los tonos de los dedos, y me referir� a ella en todo
el libro como posici�n lista.
Cuando sus dedos est�n listos, los huesos se afinan y le brindan un lugar bueno y
s�lido para aterrizar cuando toca una nota. No tendr�s que usar muchos m�sculos
para mantener esta posici�n, y te permitir� mantener tus manos libres de tensi�n
cuando juegues. Es su tren de aterrizaje y es s�lido como una roca porque sus
huesos lo sostienen. Ahora tus m�sculos est�n libres para mover tus dedos y
controlar la velocidad de los ataques sin tener que apretar. Tienes un buen y
s�lido lugar para aterrizar. Esto es esencial para una buena t�cnica.
Aseg�rate de que tus u�as no sean demasiado largas. Si est�n haciendo clic cuando
juegas, rec�rtalos. Debes estar jugando en la parte carnosa de tu dedo, no en tus
u�as.
Ahora, est�rese, cuente el aliento y levante la mano hacia las teclas del piano al
mismo tiempo. Siente el pulso y coloca tu mano en el teclado como preparaci�n para
tocar. Aseg�rese de estar sentado hacia el frente del banco y su brazo est�
nivelado con el piso.
8
T�cnica de los dedos
Encontrar la posici�n lista
HIGO. 2.2. Listo Posici�n
Ejercicio 2b. Golpeando una sola nota
La mayor�a de los instrumentistas tienen que pasar mucho tiempo tocando notas
sueltas. Por ejemplo, un jugador de metales tendr� que practicar tonos largos y
centrarse en la producci�n de sonido. Deben prestar atenci�n a c�mo obtienen el
sonido. Los pianistas tambi�n tienen que hacer esto. Este ejercicio trata sobre
c�mo golpear una sola nota y c�mo controlar su volumen. Recuerde, si desea una nota
alta, debe golpearla r�pidamente. Si quieres una nota suave, golp�ala lentamente.
Aprender�s a controlar la velocidad con la que tocas la nota. El movimiento que
usar� ser� el siguiente.
El movimiento m�s f�cil que pueden realizar los dedos es un movimiento hacia
adentro. Si coloca sus manos sobre una superficie plana, es como un movimiento de
rascarse.
2.3 movimiento de los dedos
Tenga en cuenta que puede mover los dedos de forma independiente en el movimiento
de rascarse sin apretar la mano.
2.4) Independencia del dedo
Mueva cada dedo de forma independiente en este movimiento de rascado y sienta lo
f�cil que es. Este es un movimiento muy f�cil, natural y probablemente el que m�s
usan los humanos. Es el movimiento de agarre que hacen los beb�s cuando quieren
sostener algo.
Ejercicio 2c. El tercer dedo
Ahora est�s listo para el pr�ximo ejercicio. Es importante que use todo lo que ha
aprendido hasta este punto para hacer este ejercicio correctamente. No basta con
tocar la nota. Recuerda que debes tocar la nota con la mayor facilidad.
9
10 CAP�TULO 2
2.5 Tocando una nota con el tercer dedo
1. Est�rese alto.
2. Siente el pulso o el tempo. Cada nota que tocas debe estar activada por alg�n
tipo de pulso, incluso si solo tocas una sola nota.
3. Inhale mientras lleva el brazo y la mano al teclado del piano. El brazo debe ser
ligero y en movimiento con el pulso. Montar en el pulso.
4. Coloque el tercer dedo de su mano derecha sobre la nota que desea tocar. Apoye
sus otros dedos en las notas que no est�n tocando. Aseg�rate de que puedes sentir
las llaves debajo de ti.
5. Recuerda que el pulso ya est� en movimiento.
6. Escucha el sonido en tu cabeza que deseas hacer. Trate de escuchar un sonido
fuerte, staccato.
7. Deja de respirar y toca la nota al mismo tiempo. Toque la nota moviendo el dedo
r�pidamente sobre el teclado al mismo tiempo que suelta el aliento. El ataque y la
liberaci�n de tu respiraci�n deben ser simult�neos.
8. Revisa tu mano y aseg�rate de que no te mantengas en tensi�n. El resto de la
mano y los dedos deben estar lo m�s quietos posible mientras juegas.
ASPIRAR
ASPIRE es una mnemot�cnica que puede ayudarlo a recordar algunas de las ense�anzas
b�sicas:
ings en este libro. Esta es tu lista de verificaci�n de cosas para pensar antes de
jugar.
Una Conciencia. Preste atenci�n a cada detall
Estiramiento s Si�ntate en posici�n alta para que puedas respirar por completo y
moverte libremente sobre las teclas.
Pulso p Siente siempre el pulso antes de tocar una nota para que puedas dejar que
el pulso te lleve sobre las notas.
Yo inhalo. Tome una respiraci�n cuando escuche la m�sica en su cabeza.
R Ride en el pulso. Deja que tu cuerpo se mueva o "monte" el pulso. Ahora est�s en
movimiento.
E Exhale. Libera la respiraci�n y la nota / frase al mismo tiempo.
El icono de ASPIRE le recordar� estos pasos. Siempre que se siente ante el teclado,
recuerde esta palabra y lo que significa cada letra.
ASPIRAR
.....
. ..
.... ...
T�cnica de los dedos
Ejercicio 2d. Duraci�n y volumen
Haga este ejercicio mientras presta atenci�n a la lista de verificaci�n en 2c.
Agregue los siguientes art�culos a su lista de verificaci�n:
1. Trate de hacer todas las repeticiones de la nota de la misma longitud. Observe
si alguno es demasiado corto o demasiado largo.
2. Ahora intente reproducir todas las repeticiones de las notas lo m�s fuerte
posible, sin aumentar la tensi�n ni la tensi�n. Recuerda que la nota debe sentirse
como% A. algo dentro de ti que est�s liberando o soltando. Siempre coordina la
respiraci�n con el ataque. Aseg�rese de no contener la respiraci�n y de liberarla
por completo para no hiperventilar.
2.6; Duraci�n y volumen
Ejercicio 2e. El segundo dedo
A continuaci�n, intente este ejercicio con el segundo dedo, la mano derecha y la
mano izquierda. Nuevamente, aseg�rese de que los dedos que no est�n tocando
descansen sobre las otras notas. Deben estar lo m�s cerca posible de las llaves.
Esta es una noci�n extremadamente importante. Al igual que leer Braille, necesitas
sentir tu camino alrededor del piano. Es posible ya menudo necesario poder tocar el
piano sin mirar las teclas. Si sus brazos siempre est�n ligeros y sus dedos siempre
est�n libres de tensi�n, cuando los dedos descansan sobre las teclas, pueden decir
exactamente d�nde est�n en todo momento. Tambi�n estar�n listos para jugar cuando
llegue el momento, ya que ya est�n en las teclas. La mitad de la energ�a utilizada
para tocar el piano es simplemente mover los dedos sobre las notas. La preparaci�n
es muy importante.
Con esta t�cnica de dedos, debes estar tocando lo m�s cerca posible de las teclas.
No debe levantarse los dedos para tocar la nota. El ataque es muy simple. Una nota
= un movimiento. La �nica preparaci�n es "estar en la nota" a tiempo para tocarla.
Podr� estar en la nota a tiempo si su brazo es liviano y lo suficientemente r�pido
para llevarlo a donde necesita estar. Es as� de simple. Tus brazos juegan un papel
extremadamente cr�tico. Sin los brazos ligeros, estar�s luchando contra la gravedad
y contra ti mismo solo para superar la nota.
2.7 Tocando una nota con el segundo dedo
Ejercicio 2f. Los dedos 4 '"y 5'"
A continuaci�n, intente este ejercicio con el dedo zith y luego con el quinto dedo,
con la mano derecha y la mano izquierda. Todo deber�a ser igual, excepto un ajuste
sutil para estos dedos.
Debido a que todos los dedos tienen diferentes longitudes, y estamos en una
posici�n lista, necesitamos hacer un ajuste para ayudar a que los huesos se
alineen. Los dedos Ilth y 5th son generalmente m�s cortos que el dedo medio y
necesitan un poco de atenci�n para encontrar la mejor forma de aterrizar.
11
1 2 CAP�TULO 2
Coloque su mano derecha sobre una superficie plana de nuevo. Tenga en cuenta que
cuando su mano est� en posici�n lista, tiende a descender hacia el quinto dedo.
Podemos hacer un ajuste simple en el puente que alinear� sus dedos para que puedan
jugar con m�s facilidad.
2.8 Dedos 4� y 5� en posici�n preparada
Gire la mano derecha ligeramente hacia la izquierda, hacia el pulgar. Esto har� que
el nivel del puente; Significar� que los dedos 4� y 5� est�n ligeramente m�s
extendidos que el 3� dedo. El cuarto dedo est� menos extendido que el quinto dedo.
El quinto dedo est� casi completamente recto, dependiendo de la longitud de su dedo
individual.
Otra cosa �nica acerca de los dedos cuarto y quinto es que son menos independientes
que los otros dedos. Est�n m�s conectados entre s� y es m�s dif�cil moverlos por
separado. Para entender un poco sobre c�mo funcionan los dedos y por qu� es
necesario encontrar la forma m�s f�cil de hacer que se muevan, intente este
ejercicio.
Ejercicio 2g.
Coloque una mano sobre una superficie plana de nuevo en la posici�n lista. Luego,
levante el pulgar hacia arriba y b�jelo. Aseg�rate de no mover ning�n otro dedo.
Mantenga el resto de su mano lo m�s quieto y silencioso posible. Esto es muy f�cil
de hacer ya que el pulgar puede funcionar bastante independientemente de los otros
dedos. Ahora, levante el segundo dedo hacia arriba y b�jelo. Haz lo mismo con el
3er dedo. Adem�s, muy f�cil. Observe lo f�cil que es mantener la mano relajada
mientras hace esto.
Ahora, levante el 4to dedo. �Notan m�s tensi�n? La mayor�a de las personas no
pueden mover este dedo tan alto como los dem�s. Tambi�n se siente apretado con
bastante rapidez, si intentas mantenerlo por mucho tiempo. Este movimiento es
agotador.
2.9 Levantar los dedos / desigualdad de los dedos
Finalmente, levante su quinto dedo. Esto suele ser m�s f�cil, pero todav�a usa
muchos m�sculos para levantar, y est� muy conectado al cuarto dedo. Tambi�n es m�s
peque�o, m�s corto y tiende a tener menos fuerza que los otros dedos.
Podemos compensar las limitaciones de los dedos 4� y 5� movi�ndolos de la forma m�s
natural y sencilla posible.
Repita este ejercicio, pero en lugar de levantar los dedos, mu�valos sobre la
superficie plana con un movimiento de rasgu�o. Dibuje las puntas de los dedos hacia
usted y rasque ligeramente la superficie debajo de usted.
2.10) Corregir los dedos de movimiento cuarto y quinto
Observe que hay muy poca actividad muscular en la mano cuando hace esto. Los dedos
4� y 5� no son mucho m�s dif�ciles que los otros dedos. Esto se debe a que este es
el movimiento m�s f�cil de hacer para todos los dedos.
Debemos desarrollar la velocidad y la rapidez con este movimiento, si queremos
usarlo para controlar la din�mica. Hacer este movimiento r�pidamente produce un
sonido fuerte. Mald.ng
T�cnica de los dedos
este movimiento produce lentamente un sonido suave. No es necesario hacer un
movimiento largo del dedo sobre la tecla. Lo �nico que importa es la velocidad del
dedo en el punto del ataque.
A medida que construyes tu t�cnica, la cantidad de movimiento que hacen tus dedos
disminuir�. Usted se encontrar� m�s y m�s cerca de las teclas y moviendo sus dedos
cada vez menos distancia sobre ellas. La preparaci�n para la nota es s�lo "estar"
en la clave. El brazo te lleva sobre la nota. Tu aliento proporciona la energ�a
para tocar la nota. Activa el dedo para que se mueva ligeramente sobre la nota,
solo lo suficiente para tocarla. Luego el dedo cae en la posici�n de listo. Este es
su tren de aterrizaje, y no requiere ning�n esfuerzo muscular para apoyarlo. Sus
huesos se alinear�n y lo apoyar�n para que siempre tenga la libertad de tocar la
siguiente nota o notas.
Ejercicio 2h. El pulgar
El pulgar es su dedo m�s valioso, el dedo m�s discutido por los pianistas, en
t�rminos de c�mo se usa. Hay muchas opiniones al respecto. Una vez m�s,
intentaremos utilizarlo de la manera m�s f�cil posible.
Hay dos formas principales en que usamos el pulgar. La primera forma es cuando se
usa para golpear una nota, sin cruzar debajo de la mano. Solo se utiliza para
reproducir un tono sin otras consideraciones.
La forma en que juega el pulgar cuando no se cruza debajo de la mano se puede
practicar en el siguiente ejercicio.
2.11 Usando el Thurnb
Coloque su mano derecha sobre una superficie plana. Permita que los dedos caigan en
una posici�n lista. Con la mano izquierda, levante el pulgar derecho y su�ltelo
hacia abajo para ver si est� relajado. Si se cae r�pida y f�cilmente, entonces se
relaja. Si no es as�, cuente una respiraci�n profunda y completa, y suelte la
respiraci�n al mismo tiempo que suelta el pulgar. Esto deber�a ayudar.
Ahora, levante su brazo y mano, y permita que su mano caiga hacia abajo en la
mu�eca. Coloque el pulgar sobre la superficie plana y vea si puede sentir d�nde se
alinean los huesos. Las uniones deben alinearse y equilibrarse entre s� para darle
un buen lugar s�lido para aterrizar.
Baje la mano a la posici�n de listo nuevamente y aplique los mismos principios para
atacar la nota que los otros dedos.
Mueva el pulgar con un poco de rapidez sobre la nota y retroceda con la respiraci�n
(vea el video). Tenga cuidado de no mover el pulgar antes de tocar la nota. Como
los otros dedos, solo hay un movimiento para el ataque. Aseg�rese de que los otros
dedos est�n cerca de las teclas y no se muevan cuando toque el pulgar. De nuevo,
mantenlos tranquilos y quietos. Si quieres un sonido fuerte, mu�vete r�pido. Si
quieres un sonido suave, mu�velo lentamente.
En las siguientes p�ginas, se deben practicar los ejercicios de cinco notas para
comenzar a tocar las notas en sucesi�n. Has estado practicando solo notas
individuales.
13
14 CHA TER 2
hasta este punto, pero es hora de comenzar a jugar un ejercicio simple que usa
todos los dedos con ambas manos.
Lea atentamente todas las instrucciones y no olvide ver las demostraciones en video
que acompa�an a todos los ejercicios.
Aunque el ejercicio se da solo en la tecla C, tambi�n debe intentarlo en G, D, A,
E, B y F. Es �til comenzar a combinar ejercicios que usan las notas blancas y
negras en el teclado.
Ejercicio 2i. Ejercicio de cinco notas, Staccato
Juega el siguiente ejercicio muy despacio y con cuidado. Preste especial atenci�n a
su respiraci�n, postura, pulso y posici�n de la mano.
P ACT10E PUNTOS F R EL FIJE � N E EXE-; CISES
� Est�rese alto; Compruebe la postura y la distancia del piano.
� Sienta un ritmo (comience a 60 lpm), sienta un pulso. Deja que el pulso te lleve,
y pone tu cuerpo en movimiento.
� Respire, y levante el brazo derecho hacia el teclado.
� Aseg�rese de mantener una buena posici�n de la mano. Los dedos deben estar
alineados y listos para jugar. Deben colocarse directamente sobre las notas y tocar
las teclas (ver video).
� Deja de respirar y toca la nota al mismo tiempo. Cuando sueltes la nota, suelta
todo lo que tienes en tu brazo y mano. No debe haber "espera" despu�s de haber
tocado la nota. La nota debe sentirse como algo que sueltaste, algo que soltaste.
Intente reproducir todas las notas en el mismo nivel din�mico (forte) y para la
misma duraci�n. Tendr�s que escuchar con atenci�n.
� Ahora tiene tres tiempos hasta la siguiente nota. �Haz buen uso de ellos! Es su
oportunidad de revisar las manos y los brazos y asegurarse de que no est� cargando
ninguna tensi�n. El brazo debe estar "flotando" en el pulso. Deber�a ser
Ligero y levantado y listo para la siguiente nota. No habr� tensi�n para inhibir el
movimiento del siguiente dedo. �Debes ser ligero y libre para moverte r�pido!
n de Ejercicio de cinco notas, Staccat
2.12 emonstr ti
5
3
4
7
7
2
3
4
7
1) 7
T�cnica de los dedos
� -V \ Luego de haber practicado este ejercicio durante unos cinco minutos,
contin�e con el siguiente. Es importante que no practiques ning�n ejercicio durante
demasiado tiempo. Lo importante no es cu�nto tiempo practiques, sino c�mo lo
practicas.
Ejercicio 2j. Ejercicio de cinco notas, Legato
Practica el mismo ejercicio legato, manteni�ndote en la nota para toda la medida.
2.13 Demostraci�n del ejercicio de cinco notas; Ligado
En la pr�ctica de este legato, la mayor�a de las instrucciones para practicar 2a y
2b siguen siendo las mismas. La �nica diferencia es que cuando golpeas la nota,
necesitas sostenerla. F�jate en el poco peso que requiere para sostenerlo. Mantenga
la mano y el brazo ligeros, sintiendo el pulso, y prep�rese para la siguiente nota.
Mientras mantienes la nota, tambi�n deber�as revisarte a ti mismo. Aseg�rese de que
ha aterrizado en la posici�n de listo.
Ejercicio 2k. Ejercicio de cinco notas para ambas manos
Ahora, haz el mismo ejercicio con ambas manos. La mayor�a de las personas son
diestras y encontrar�n que la mano izquierda tiene diferentes desaf�os. Por lo
general es menos coordinado pero a menudo m�s relajado. Si eres zurdo, lo contrario
puede ser cierto. En cualquier caso, antes de intentar jugarlo solo con la mano
izquierda, intente el ejercicio siguiente primero. Permite que la mano derecha
ense�e la mano izquierda a trav�s de la imitaci�n.
Si eres zurdo, practica primero con la mano izquierda.

Despu�s de que hayas practicado el ejercicio de staccato durante unos cinco

minutos, pract�calo legato.
Ejercicio 21.
Practica el ejercicio de cinco notas solo con la mano derecha. Ahora, vamos a
recoger la velocidad. Primero juega staccato, luego legato.
Ejercicio 2m. Ejercicio de Rve-Note, m�s r�pido
Practica el legato de ejercicio de cinco notas ahora y en tiempos m�s r�pidos.
El siguiente ejercicio debe practicarse por no m�s de cinco minutos a la vez.
Intenta tocarlo al tempo dado primero. Una vez que sea uniforme y c�modo, aumente
gradualmente el ritmo.
Lo m�s importante que debe recordar es que cada repetici�n es una longitud de
respiraci�n. Coordina tu aliento. En el ejercicio anterior, cada nota era una
respiraci�n. En este ejercicio, cada repetici�n es una respiraci�n. Nota entera =
-60 bpm.
Pru�belo primero con la mano derecha, luego con la mano izquierda y luego juntos.
1 2 3 4 5
diecis�is
CAPITULO 2

CAP�TULO 3
El thum
El pulgar es el dedo m�s importante para tocar el piano. Tambi�n es el m�s
controvertido, ya que hay muchas opiniones diferentes de pianistas y profesores
sobre c�mo usarlo.
No solo tiene que usarlo como los dem�s dedos para atacar una nota y controlar su
din�mica y articulaci�n, sino que debe usarla para cruzar con los dem�s dedos
cuando toca cualquier cosa que requiera un cambio de posici�n.
En el cap�tulo anterior, aprendi� a tocar una nota con el pulgar cuando no est�
cambiando de posici�n. En este cap�tulo, aprender� a usar el pulgar para cambiar de
posici�n, como en una escala mayor.
"THUf. B UNDER" MOTION
Coloque su mano sobre una superficie plana y deje que los dedos caigan en una
posici�n lista. Los dedos se bloquean en su lugar cuando los huesos se alinean.
Ponga su pulgar debajo de los dedos, en el espacio que forman los dedos que est�n
enroscados naturalmente.
3.1 "Pulgar debajo" de movimiento
HIGO. 3.1. "Pulgar debajo" de movimiento
Vea lo f�cil que es colocar el pulgar debajo de los otros dedos sin apretar la
mano. Int�ntalo varias veces. El pulgar puede funcionar bastante independientemente
de los otros dedos, y esto es una ventaja real. Por supuesto, su brazo tambi�n
puede ayudar a meter el pulgar, pero cuanto m�s usemos el brazo, m�s
17
18 CAP�TULO: 3
menos efectivo ser� en llevarnos sobre las notas, que es su priman / job. Queremos
aprovechar al m�ximo lo que el pulgar puede hacer, pero con la menor cantidad de
tensi�n.
Levanta el brazo y deja caer la mano de la mu�eca. Deja que sea lo m�s relajado
posible. Ahora, intente mover el pulgar hacia adentro utilizando solo la
articulaci�n inferior. Note cu�n f�cil es este movimiento. Tu mano no se aprieta en
absoluto.
3.2 Moviendo el pulgar hacia adentro f r Preparaban
A continuaci�n, mueva su mano hacia el teclado y elija cualquier nota para tocar.
Levanta el pulgar ligeramente sobre la nota, respira y suelta la respiraci�n
mientras estiras el pulgar para hacer que la nota suene. Deje que el pulgar se
endereza hasta que est� listo. Revisa tu brazo. Aseg�rese de que su brazo sienta el
pulso, que sea liviano y que a�n sea libre de llevarlo sobre las notas.
3.3 Enderezando el pulgar para atacar
Repita este ejercicio, pero repita la nota varias veces, primero staccato y luego
legato. Para jugar a legato, qu�dese cerca de las teclas y mantenga el pulgar sobre
la nota para que se sostenga hasta que vuelva a repetir la nota. Esto es dif�cil
para los pianistas principiantes, pero es una buena idea que todos lo prueben.
Ahora solo toca una nota con el pulgar y sost�nla una longitud de aliento. Use la
siguiente lista de verificaci�n para asegurarse de que lo est� haciendo bien.
1. Est�rate, siente el pulso y respira.
2. Cuando respire, levante el brazo hacia el piano y coloque el pulgar sobre una
nota.
3. Aseg�rate de que tu brazo sea ligero y est� energizado y que sientas el pulso.
4. Deja de respirar y env�a tu energ�a a esa parte del pulgar que se va a mover: la
articulaci�n inferior.
5. La articulaci�n inferior se enderezar� y caer� en esa posici�n buena, s�lida y
bloqueada de la que estamos hablando. Solo est� bloqueado porque los huesos se
alinean y no tenemos que usar los m�sculos para apoyarlo.
6. Despu�s de tocar la nota, contin�e sosteni�ndola y preste atenci�n a si ha
encontrado un lugar bueno y s�lido para aterrizar y si su brazo a�n est� ligero.
7. Ahora int�ntalo de nuevo, repitiendo este procedimiento.
Ahora est�s listo para jugar una escala de Do mayor. Primero jugar�s la escala
staccato.
El pulgar 19

Mantenga los dedos en contacto con las teclas en todo momento, directamente sobre
el grupo de notas.
para ser jugado
2. Enderezar el pulgar para jugar F.
3. Prepare el siguiente grupo al mismo tiempo.

Est�rate, siente un ritmo / pulso, luego respira.

Juegue C con el pulgar, como vimos en el cap�tulo 2, sin cambio de posici�n.
Aseg�rese de que sus dedos segundo y tercero est�n sobre la D y la E. Su brazo es
liviano como una pluma y est� flotando en el pulso. Ser� muy f�cil para su brazo
llevarlo sobre las otras notas al instante, cuando sea necesario.
Juega la D con el dedo 2t, siempre con un respiro y mientras sientes un tempo.
Mueva el dedo 2� quicldy sobre la tecla. Intente hacer coincidir la din�mica y la
articulaci�n (volumen y duraci�n del ataque) con la C que acaba de jugar. Recuerda
comprobar y comprobar que el ataque y la liberaci�n de la respiraci�n son
simult�neos. No debes tener ning�n c�rculo cerrado en tu mano despu�s de haber
tocado la nota. Deber�a estar totalmente relajado, simplemente flotando sobre la
siguiente nota que se reproducir�.
Juega la E con el 3er dedo. Prepare el dedo asegur�ndose de que est� en contacto
con la llave y de que est� en la posici�n correcta y s�lida para aterrizar en la
nota. Cuando toque la nota, coloque el pulgar debajo al mismo tiempo. Esto prepara
el pulgar para tocar la siguiente nota.
3.4; Jugando C Escala Mayor: C-E
Juega la F con el pulgar. Observe que el pulgar est� muy cerca de la nota que desea
tocar y que est� en posici�n de listo. La parte inferior del pulgar est� curvada
hacia adentro y lista para jugar. Cuando est�s listo para tocar la nota, deja que
tu brazo te lleve a la F y suelta el pulgar al mismo tiempo. Tambi�n debe enderezar
el pulgar y permitir que su brazo lo lleve al siguiente grupo de notas. Cuando
hayas terminado, tus dedos descansar�n sobre el siguiente grupo de notas.
Para revisar, hay tres cosas en que pensar cuando se cruza con el pulgar:
preparaci�n, ataque y colocaci�n de los dedos sobre el siguiente grupo de notas.
Preparaci�n. Cuando vaya a cruzar el pulgar debajo, debe prepararlo coloc�ndolo
debajo de los dedos al mismo tiempo que toca la nota antes del cruce. Esta es la
preparaci�n.
Ataque. Cuando atacas la nota con el pulgar, enderezas el pulgar para tocar la
nota. Tu brazo debe ser ligero para llevarte sobre la nota.
3I
20 CAP�TULO 3
Colocaci�n de los dedos sobre el siguiente grupo. Esto sucede al mismo tiempo que
atacas la nota. Deja que tu brazo te lleve al nuevo grupo de notas. Los dedos deben
estar tocando las teclas.
Juega el G con el segundo dedo. Deje que el dedo caiga en la posici�n c�moda,
natural y cerrada. Siempre siente un ritmo, un pulso.
Juega la A con el 3er dedo. Intenta escuchar cada nota y combina las din�micas y
articulaciones para igualarlas.
Juega el B con el 4to. Recuerde que hay un ligero ajuste que debe hacerse con los
dedos 4� y 5�. Revisa el puente de la mano e intenta nivelarlo. Esto significa que
tienes que girar la mano ligeramente hacia el pulgar.
Juega la C con el dedo . Este dedo estar� casi completamente recto, pero a�n as� lo
jugar�s igual que los dem�s dedos, con un poco de rapidez desde la parte inferior
de tu dedo. Conc�ntrese en moverse principalmente desde la articulaci�n inferior.
3.5 Jugando C Maj r & cale: F � C

1. Pulgar debajo
mientras jugaba A.
Todo ser� igual, excepto que los dedos ahora se cruzar�n sobre el pulgar. El pulgar
tocar� la F de la primera forma que aprendimos, con solo un poco de rapidez desde
la parte superior del pulgar. Luego, toca la E. Deja que tu brazo te lleve
r�pidamente por el pulgar a la E y considera esa parte del ataque. Luego, cuando
juegues la E, endereza el pulgar y el segundo dedo para que est�s directamente
sobre las siguientes notas, D y C. Luego estar�s en las notas cuando est�s listo
para tocar.
3.6 Jugando C Escala Mayor Descendente
El pulgar 21
EJERCICIO 3. ESCALA PRINCIPAL
Juega la escala de C mayor muy lentamente al principio, como se indica a
continuaci�n. A cada nota le sigue un descanso. Esto le da tiempo entre notas para
revisarse y asegurarse de no apretar la mano. Tambi�n tendr� tiempo para escuchar
lo que est� tocando y las correcciones de malce para la nueva nota. Tambi�n revise
su brazo y aseg�rese de que est� liviano y levantado. Aseg�rese de que est�
sintiendo el pulso, dejando escapar un suspiro con cada nota, etc.
Consulte continuamente la lista de verificaci�n "ASPIRE" en el ejercicio 2c
(cap�tulo 2). Recuerda escuchar cada nota que tocas y presta atenci�n a c�mo te
sientes. Respire detr�s de cada nota que toque, y tenga en cuenta que est� tratando
de aprender una t�cnica tan f�cil como sea posible.
1. Staccato. Juega cada mano por separado, luego juntos. Mantenga las notas con la
misma din�mica y la misma longitud. Durante los descansos, revise el brazo, la mano
y los dedos para ver si todav�a est�n livianos y relajados. Ver el v�deo.
2. Legato. Practica cada mano por separado. Sost�n la longitud completa de las
notas, ahora.
Conecta cada nota a la siguiente. sostener, revisar el brazo, las manos y los dedos
para mantenerlos relajados y ligeros. De nuevo, mira el video.
CAP�TULO 4
Usando los brazos
El trabajo principal para los brazos es llevarte sobre las notas. Tus brazos deben
ser muy libres y ligeros para que puedan moverse r�pidamente sobre las teclas. Para
que sus brazos sean m�s efectivos, debe prestar atenci�n a su postura, su
respiraci�n, el pulso y el ritmo de la m�sica, y tener una idea clara de lo que
quiere tocar para poder llegar a tiempo.
Comenzaremos con un ejercicio simple de cinco notas, utilizando la t�cnica de los
dedos que se analiza en el cap�tulo 3. Conc�ntrese en dejar que sus brazos lo
lleven sobre las notas y col�quelos en ese lugar bueno y s�lido de aterrizaje.
Comenzaremos a juntar todas las t�cnicas all�, us�ndolas en ejercicios y escalas de
cinco notas.
Ejercicio 4a. Ejercicio de cinco notas, Staccato
ASPIRAR
Est�rate, siente un pulso / ritmo, respira y lleva tu brazo al teclado. Coloque su
dedo en las notas G, A, B, C y D. Aseg�rese de que sus dedos est�n en contacto con
las teclas y que las sienta justo debajo de usted. Permanecer�n all� todo el tiempo
que juegues este ejercicio.
Juega el siguiente ejercicio staccato. Cada nota es una longitud de respiraci�n.
Esto te ayudar� a coordinar tu respiraci�n con lo que est�s jugando. Recuerde hacer
el ajuste en el puente para los dedos cuarto y quinto, y mantenga los brazos
flotando en el pulso.
4.1, Demostraci�n del ejercicio 4a
7 7 7 77 7r - 7
1 2 3 4 5 4 3 2 1
22
Usando los brazos 23
Ejercicio 4b. Ejercicio de espejo de cinco notas
Ahora, juegue con el pulgar de la mano derecha y luego con el pulgar de la mano
izquierda, el dedo de 2 "de la mano derecha seguido del segundo dedo de la mano
izquierda, etc. Esto ayudar� a su mano derecha a ense�ar su mano izquierda, que por
lo general es m�s lento. Si eres zurdo, debes hacer lo contrario, comienza con tu
mano izquierda y deja que tu mano izquierda ense�e tu mano derecha.
4.2 Demostraci�n del ejercicio 4b
2 3 4 5
2 3 4 5
4 3
r "
V
7
7
7
7
P7
P71
G7
7,)
7
4 3
Ejercicio 4c. Mano izquierda solo
4.3 Demostraci�n del ejercicio 4c
(11K

Juega la mano izquierda solo (o la mano derecha si eres zurdo).

{
2 3 4 5 4 3 2
Ejercicio 4d. Ambas manos juntas
4.4 Demostraci�n del ejercicio 4d
Termina jugando ambas manos juntas.
2 3 4 5 4 3
- 171
1 2 3 4 5 4 3
7
J7
; � 11
7
7
7
7
7
7
nal
�
1) 71
ir,
411
7
fi
7
7
771
24 CAP�TULO 4
Ejercicio 4e. Ejercicio de cinco notas, Legato
Jugar ejercicio 4b legato. Al cambiar la articulaci�n, te quedas m�s tiempo en la
nota. Es muy f�cil extender la longitud de una nota en el piano. Realmente no hay
nada que hacer, excepto evitar que la nota vuelva a subir. Mientras sostiene la
nota, tenga en cuenta el poco peso que tiene mantener una nota hacia abajo. Solo
tienes que descansar un poco sobre la nota para sostenerla. Sin embargo, debes
escuchar atentamente mientras lo sostienes para que puedas tener el control total
de la nota y cantarla, que es la meta. Los cantantes requieren mucha energ�a para
sostener una nota. Deben tener una buena respiraci�n completa. Los pianistas se
vuelven perezosos sobre cu�nto tiempo sonar� una nota y tienen una tendencia a
centrarse mucho m�s en el ataque de una nota que en su sostenido. Sin embargo, la
longitud de la nota es tan importante como su ataque. Aunque no es mucho esfuerzo
mantener una nota en el piano, debe sentirse como psicol�gicamente involucrado con
la nota como debe ser un cantante. Desafortunadamente, no puede controlar la tasa
de descomposici�n despu�s de que la nota haya sido atacada, pero puede controlar
exactamente d�nde quiere que termine.
En este ejercicio, cada nota debe tener una longitud de aliento. Intenta conectarlo
a la siguiente nota. El ataque de la nueva nota y el lanzamiento de la nota
anterior deben suceder al mismo tiempo. Escucha las notas mientras intentas
conectarlas. Recuerde mantener el pulso en la cabeza y sentirlo en su cuerpo, desde
la cabeza hasta los dedos de los pies.
4.5 Demostraci�n del ejercicio 4e
Practica este ejercicio en diferentes claves. Pru�belo en G, D, A, E y F. Las otras
teclas son m�s dif�ciles, ya que requieren diferentes digitaciones.
2 3 4 5
4 3 2
t7
o�
C>
O
1 2 3 4 5
o-
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4 3 2 1
11
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o
- "
Usando los brazos
Ejercicio 4f. Velocidad de construcci�n
Juega el mismo ejercicio a un ritmo mucho m�s r�pido. Cuando juegas el ejercicio
lentamente, como antes, puedes prestar atenci�n a una gran cantidad de detalles a
los que no puedes prestar atenci�n cuando juegas m�s r�pido. Es por eso que muchos
de los ejercicios en este libro comienzan muy lentamente, con una lista de cosas
para pensar cuando las practicas. Mantenga un diario de pr�ctica con estas listas
de verificaci�n y haga un seguimiento de su pzogress. Cuando juegue el ejercicio
r�pido, elija solo una cosa de la lista de verificaci�n para enfocarse a la vez.
La duraci�n de este ejercicio depender� de la duraci�n de la respiraci�n. Cuando te
quedas sin aire, el ejercicio termina, como si estuvieras cantando. Elige tus
propios tempos. Si te sientes tenso, o si las notas son desiguales, es probable que
tu tempo sea demasiado r�pido. Realice este ejercicio lo m�s r�pido posible, pero
solo hasta el punto en que sea lo suficientemente c�modo para jugarlo bien. Trate
de hacer todas las notas la misma din�mica. Jugar muy fuerte requiere mucha
energ�a. Juega fuerte, pero no demasiado fuerte.
Juega el ejercicio 4e, prestando atenci�n a los siguientes detalles:
1. Est�rese, sienta el ritmo y prepare un aliento.
2. Lleve su brazo al teclado, con los dedos colocados en la posici�n de listo,
apoyado en las teclas.
3. Toca el staccato de cinco notas, con una respiraci�n.
4. Toca el legato de cinco notas, con una respiraci�n.
5. Presta atenci�n a tu brazo. El brazo debe ser tan ligero como una pluma. Debe
llevar y tu sobre las notas, de modo que cada dedo pueda engordar la posici�n de
bloqueo de tinta.
6. Cada vez que juegues, juega un poco m�s r�pido.
7. Recuerda, solo una longitud de aliento. Luego descansa, y vuelve a jugar.
Solo repita este ejercicio si est� tratando de mejorar alg�n aspecto de �l. Cada
vez que juegues, deber�as estar escuchando y prepar�ndote para jugar mejor la
pr�xima vez.
�Debes ser tu propio maestro! Tienes que escuchar cr�ticamente cada nota que tocas.
Necesitas asegurarte de que la intenci�n, o idea musical, sea fuerte. Imagina el
sonido exactamente como deber�a sonar antes de reproducirlo. Luego crit�cate y
decide qu� tan bien fue ejecutado. Sabr�s, mejor que nadie, por qu� no sali� bien.
�Estaba tu mente divagando? �Tuviste una idea clara en tu cabeza de antemano? �Era
fuerte la idea, pero simplemente no iba a salir? Es importante saberlo, ya que hay
un remedio diferente para cada problema.
Si la idea no era lo suficientemente fuerte, entonces, naturalmente, el mensaje que
envi� el cerebro era d�bil e indeciso. El resultado reflej� esto. Entonces
necesitas aprender a concentrarte y prestar atenci�n a la formaci�n de una idea
musical en tu cabeza. Esto puede parecer dif�cil, pero realmente significa que
debes concentrarte en c�mo escuchas m�sica y c�mo escuchar m�sica dentro de tu
mente. Hay muchas maneras de hacer
25
26 CAP�TULO 4
Esto, y todos son buenos. Algunos se pueden hacer en el piano y otros lejos del
piano. Algunos en clase, otros en un concierto, otros en un conjunto y otros en una
sala de pr�ctica.
Si la idea era fuerte pero sus dedos simplemente no pod�an tocarla, entonces
necesita enfocarse m�s en los aspectos f�sicos de tocar el piano. Comprueba tu
postura, respiraci�n, posici�n de los dedos, brazo, etc.
- �
4.6, Demostraci�n del ejercicio 4f
Recuerde, primero juegue a un ritmo lento y luego aumente el ritmo gradualmente,
pero no hasta el punto en que est� sintiendo tensi�n. Siempre presta atenci�n a
c�mo te sientes.
Ejercicio 4g. Practicar escalas mayores
Practique escalas mayores muy lentamente, prestando atenci�n a cada nota y cada
dedo, seg�n el cap�tulo 3.
Ahora, vamos a aumentar la velocidad y centrarnos m�s en tus brazos. Recuerde, la
responsabilidad principal de su brazo es llevarlo sobre la nota.
Juega las escalas mayores una octava arriba y abajo. Juega en todas las teclas,
cada d�a escogiendo una tecla. Puede comenzar con C y pasar por los dem�s en el
ciclo 5 (es decir, C, G, D, etc.).
4.7 Demostraci�n de escalas
Ejercicio 4h. Bloqueo de grupos de notas
Hay dos grupos de notas en cada escala principal, esencialmente dos formas o
posiciones de mano diferentes. En una escala mayor de C son CDE y FGABC. La primera
nota en cada grupo es siempre el pulgar. Los grupos se encuentran identificando en
qu� nota cae el pulgar.
CDE es 1, 2, 3. FGAB es 1, 2, 3, 4. Solo usamos 5 en la �ltima nota cuando
completamos el n�mero de octavas que tocaremos, por lo que no lo usaremos para este
ejercicio.
Con un brazo ligero, coloca tus dedos sobre el primer grupo de notas, CDE. Tomar un
respiro. Libere el aliento y mueva sus dedos lo m�s r�pido posible a trav�s del
teclado hasta el segundo grupo de notas, FGAB. Contin�a haciendo esto arriba del
teclado durante cuatro octavas. Aseg�rate de que tu brazo sea ligero. Necesita
llevarte r�pidamente sobre las notas. Entonces hazlo bajando el teclado.
4.8 bloqueo de grupos de notas
Puedes bloquear estos grupos en cualquier pasaje escalar como una forma de
practicar secciones musicales dif�ciles. Practicar las agrupaciones o las formas de
los dedos con un enfoque en superar al nuevo grupo lo m�s r�pido posible es a
menudo una forma mucho mejor de practicar que repetir los pasajes una y otra vez.
La mayor�a de las veces, la raz�n por la que un pasaje escalar es dif�cil de
reproducir de manera r�pida y / o uniforme es que
Usando los brazos 27
simplemente no est�n en las notas cuando es hora de tocarlas. Si tu brazo es ligero
y te lleva sobre las notas, tus dedos estar�n sentados en las notas cuando sea el
momento de tocar.
Nunca apriete la mano para estirar y alcanzar notas. Tu brazo deber�a llevarte
all�.
Si estuvieras de pie junto a una mesa y quisieras levantar un l�piz, todo tu cuerpo
cooperar�a con esta actividad. No te quedar�as r�gido y estirar�as los dedos para
tratar de agarrar el l�piz. En cambio, tu cuerpo cambiar�a de peso y mover�as los
brazos para llevar la mano al l�piz. Cuando tocas el piano, todo tu cuerpo est�
involucrado. Sin embargo, debido a que hay algunas �reas que son particularmente
cr�ticas, como las manos y los brazos, debemos enfocarnos en esto. No significa que
debas olvidarte de tu cuerpo.
4.9 Movernent de cuerpo entero
Todo el cuerpo debe estar en movimiento cuando tocas el piano, desde la cabeza
hasta los dedos de los pies. Nada debe ser r�gido y r�gido. La buena postura es la
postura en movimiento. Es por eso que necesitas enfocarte mucho en el pulso o el
ritmo de la m�sica. Te ayudar� a llevarte a donde necesitas estar como si
estuvieras "bailando la m�sica", no solo tocando la m�sica.
La respiraci�n te ayudar� a cantar la m�sica y el pulso te ayudar� a bailar la
m�sica.
Esto no significa que deba usar mucho movimiento adicional, solo el movimiento
necesario para reproducir la m�sica. Una peque�a cantidad de movimiento es
generalmente todo lo que se necesita.
4.10 cuerpo en movimiento
Repita el ejercicio 4h, pero esta vez, toque las agrupaciones o grupos de notas.
Respira y toca r�pidamente el grupo de notas y, al mismo tiempo, mu�vete lo m�s
r�pido posible al siguiente grupo. Es como si fueras propulsado a trav�s de las
teclas del siguiente grupo mientras jugabas el primer grupo.
4.11; Jugando clusters
1 t

RH RH OZ- s

9.

Ahora est� listo para jugar las escalas principales con atenci�n al papel del
brazo.
28 CAP�TULO 4
Ejercicio 4i. Respirando a trav�s de toda la frase
Juega una escala mayor de manera similar a la forma en que tocaste el ejercicio de
5 notas. La �nica diferencia es que est� utilizando el pulgar para cambiar de
posici�n. Recuerde preparar el pulgar cuando toque la E y superar la nueva
agrupaci�n de notas instant�neamente cuando toque la F.
I. Est�rese, sienta el ritmo, cuente la respiraci�n.
2. Coloque su brazo en el teclado, con los dedos colocados en la posici�n de listo,
apoyado en las teclas.
3. Juegue el staccato de la escala C mayor, con una respiraci�n: una respiraci�n
para el ascenso y otra para el descenso.
4. Juega el legato de la escala C mayor, usando la respiraci�n de la misma manera
que antes.
5. Presta atenci�n a tu brazo. El brazo debe ser tan ligero como una pluma. Debe
llevarte sobre las notas para que cada dedo pueda caer en la posici�n de listo.
6. Cada vez que juegues, juega un poco m�s r�pido.
7. Recuerde, juegue solo una longitud de respiraci�n para cada direcci�n. Luego
descansa y juega de nuevo.
112 Respirando a trav�s de toda la frase
Ejercicio 4j. Escalas en movimiento contrario
Practica escalas mayores, pero juega con una respiraci�n tanto para el ascenso como
para el descenso. Primero juegue la mano derecha, luego la mano izquierda, luego
las dos manos juntas. Cuando juegues dos manos juntas, juega en movimiento
contrario. Jugar con las escalas primero en movimiento contrario es �til porque
ambas manos usan los mismos dedos al mismo tiempo. Si una mano es m�s adepta que la
otra, la mano m�s fuerte puede ense�ar a la mano m�s d�bil de esta manera. Vamos a
hacer escalas de octava paralela m�s adelante.
Observe que los pulgares est�n metidos debajo al mismo tiempo. Los dedos son
iguales en ambas manos.
4.13) Respirar frases m�s largas y tocar m�s r�pido
1 1 5 3
J
�
J
10-
o
mi)
1 1
5 3
CAP�TULO 5
29
Aplicaciones musicales y
Como practicar
Has aprendido los principios b�sicos de la t�cnica de los dedos en los primeros
cuatro cap�tulos. Ahora aprender� c�mo construir esta t�cnica para que pueda jugar
m�s r�pido, de manera m�s uniforme y m�s expresiva, usando sus dedos. En cap�tulos
posteriores, aprender� a usar la mu�eca, pero por ahora, seguiremos enfoc�ndonos en
los dedos y el brazo.
Contin�e aplicando los principios que ha aprendido hasta este punto. Ellos har�n
una diferencia en su juego.
Elija una pieza para trabajar que use mucho movimiento a escala. Si quieres tocar
m�sica cl�sica, un preludio de Bach o un invento ser�a una buena opci�n. Esta
m�sica es muy contrapunt�stica, es lineal y comparte mucho del trabajo de los dedos
entre ambas manos. Algunas buenas opciones ser�an "Invention # 4 in D Minor" o
preludios II, VI o XX de Well-Tempered Clavier, Libro 2.
Si desea tocar jazz, intente tocar melod�as en la mano derecha y acordes en la mano
izquierda. Improvise pasajes escalares en la mano derecha y toque acordes en la
mano izquierda. Luego toque acordes en la mano derecha y l�neas de bajo en la mano
izquierda. Luego, si eres realmente diestro, improvisa l�neas en la mano derecha y
toca l�neas de bajo en la mano izquierda; Esta es una t�cnica m�s avanzada.
En la "Introducci�n", plante� la pregunta, �qu� es una buena t�cnica? Una buena
t�cnica es una forma de reproducir m�sica para que el instrumento se sienta como
una extensi�n de ti mismo. Es una forma de darle vida al instrumento para que pueda
hacer que el piano "cante". Deber�a ser lo m�s f�cil posible.
Sin embargo, se requiere mucho esfuerzo para hacer la t�cnica sin esfuerzo. No es
f�cil construir este tipo de t�cnica. Se necesita enfoque y disciplina. Es un poco
como el viejo dicho: "Es f�cil si sabes c�mo".
Ya hemos discutido algunas t�cnicas de pr�ctica. Una rutina de buenas pr�cticas
incluye ejercicios como los que ha aprendido hasta este momento. Tambi�n incluye
practicar m�sica para que puedas aplicar las habilidades que est�s aprendiendo.
Cuando se acerque a una pieza, debe esforzarse por escuchar los sonidos, sentir un
pulso, estirarse, respirar y luego llevar el brazo al instrumento.
30 CAP�TULO 5
Debe usar la respiraci�n como preparaci�n y mantener el brazo ligero, levantado y
montado en ese pulso. Tus dedos deben estar cerca de las teclas para que puedas
enviar la energ�a a las puntas de tus dedos y usar tus pulgares correctamente.
Cuando est�s tocando m�sica, no tienes tiempo para pensar en todas estas cosas.
S�lo pensar en la m�sica es mucho. Sin embargo, cuando practicas, trata de
concentrarte en una de estas cosas. Usa tu lista de verificaci�n y mant�n un
diario. Recuerde, elija una cosa para pensar cada vez que repita una frase o
secci�n de una pieza.
UNA SESI�N DE PR�CTICA T�PICA
Cuando vaya por primera vez al piano, ajuste su banco de modo que quede a la altura
correcta. Aseg�rese de que est� a la distancia correcta del piano, no demasiado
cerca ni demasiado lejos.
Lleve su diario de pr�ctica a cada sesi�n de pr�ctica y a la lecci�n de piano.
Escribe notas mientras practicas. Ser� un registro de lo que trabaj� todos los
d�as, una evaluaci�n de su progreso y problemas que fueron dif�ciles de resolver.
Determine los pasajes que resultaron dif�ciles de reproducir, las preguntas sobre
las buenas elecciones de digitaci�n, los problemas para entender c�mo expresar,
articular, reproducir un pasaje determinado y otros temas relacionados con su
progreso. De esta manera, puede hacer un seguimiento de su progreso, hacer cambios
en la forma en que practica, asegurarse de cubrir todo lo que necesita cubrir y
mostrar a su profesor lo que hizo y con lo que necesita ayuda.
Tu diario debe tener una lista de verificaci�n de t�cnicas para practicar. Por
ejemplo, podr�a tener la siguiente lista:
1. Est�rese alto.
2. Siente el pulso.
3. Tome una respiraci�n.
4. Mantenga los brazos ligeros y levantados.
5. Prepare todas las notas permitiendo que el brazo pase la mano sobre las notas
r�pidamente.
6. Conc�ntrese en desarrollar la rapidez en los dedos, respaldados por una
respiraci�n.
7. Permita que los dedos caigan en la posici�n de aterrizaje, proporcionando un
buen soporte.
8. Mantenga la mano ligera, relajada y flotando en el pulso.
9. Pon un respiro detr�s de cada nota. No contengas la respiraci�n ni te olvides de
respirar.
10. Mantenga los dedos que no est�n jugando apoyados en las teclas para que est�n
preparados para jugar.
Sus listas deben derivarse en parte de las listas e instrucciones de este libro,
pero podr�an incluir otras cosas a las que desee prestar atenci�n. Necesitas
recordarte constantemente hacer estas cosas hasta que sean una segunda naturaleza.
Eso tomar� innumerables repeticiones y debe ser parte de su rutina diaria de
pr�ctica.
Aplicaciones musicales y c�mo practicar.
Cuando repites un pasaje o ejercicio, hazlo siempre con la intenci�n de mejorar
algo. �Nunca practiques repeticiones sin sentido! Simplemente practicar�s malos
h�bitos o formas ineficientes de hacer las cosas.
�Debes aprender a ser tu propio maestro! Intenta ser objetivo sobre tu progreso.
Esc�chate y eval�ate a ti mismo. Gr�bate a ti mismo. Tener metas Eval�e su progreso
hacia estos objetivos. Encuentra soluciones a tus problemas.
Cada vez que repites un pasaje, escucha y presta atenci�n a la m�sica que est�s
haciendo. Preg�ntate a ti mismo las siguientes preguntas:
� �Qu� tan parejo es?
� �Qu� tan cerca est� de lo que escucho?
� �C�mo lo escucho? �C�mo debe sonar?
� �Est�n las frases, la din�mica, la articulaci�n, etc., saliendo bien?
Y lo m�s importante, �c�mo me siento? �La m�sica sale con mucha facilidad? �Estoy
esforz�ndome para jugar el pasaje? �Soy lo suficientemente libre para "cantar" la
m�sica o todav�a estoy luchando con las notas?
Luego vuelve a la m�sica y trata de hacer correcciones. Usando a tu checldist,
presta atenci�n a una cosa en esa lista mientras juegas. A ver si eso hace la
diferencia. Luego elija otra cosa y otra, hasta que note alguna mejora. Luego anota
en tu diario las cosas que parecieron hacer la mayor diferencia cuando les
prestaste atenci�n. Por ejemplo, puede notar que ha estado conteniendo la
respiraci�n y la m�sica sale m�s f�cil cuando cuenta una respiraci�n completa y
abierta y la libera con la m�sica. O puede notar que cuando sus dedos est�n m�s
cerca de las teclas y su brazo es lo suficientemente ligero como para llevarlo
sobre las notas, toca mejor y los pasajes son m�s uniformes. Si toma nota de esto,
su pr�xima sesi�n de pr�ctica se beneficiar� de este descubrimiento.
Adem�s de mantener un diario de pr�ctica, debe grabarse regularmente y criticar sus
actuaciones. Cuando has estado trabajando en una melod�a o una pieza por un tiempo,
es f�cil perder la perspectiva y ser cr�tico con tu interpretaci�n. Es una buena
idea grabar la m�sica en la que est� trabajando al menos varias veces a la semana.
Despu�s de grabarlo, debe escucharlo con un o�do cr�tico y hacer una cr�tica
escrita de su desempe�o. Deber�as hacer esto en tu diario de pr�ctica. Encontrar�s
que oir�s mucho m�s que si estuvieras tocando porque no te distraes con la
reproducci�n real de la m�sica. Eres m�s libre de solo escuchar.
Despu�s de que haya criticado su desempe�o, debe volver a evaluar la direcci�n que
toma su pr�ctica y hacer ajustes en su diario de pr�ctica. Por ejemplo, puedes
encontrar que tu juego es mucho m�s desigual de lo que pensabas. En ese caso,
necesitas practicar jugando de manera uniforme. O tal vez el tempo sea inestable,
etc. Incluya m�s ejercicios y concentre m�s atenci�n en las cosas que necesitan
trabajar en la planificaci�n de su pr�ctica.
Recuerda que t� eres el �nico que puede ense�arte. Su maestro puede guiarlo y
orientarlo en la direcci�n correcta, pero usted es el �nico que est� en la sala de
pr�ctica todos los d�as, y habr� poco progreso a menos que se desarrolle
31
32 CAP�TULO 5
buenos h�bitos de practica En resumen, siempre tenga un plan de metas, siempre
eval�e su progreso, siempre practique lo que necesita mejorar y siempre preste
atenci�n a lo que est� tratando de lograr en cada sesi�n de pr�ctica.
Nunca debes alejarte de una sesi�n de pr�ctica sin hacer alg�n progreso. De lo
contrario, practicar ser� muy insatisfactorio, y no estar�s obligado a practicar
tanto como deber�as.
�No es tan importante cu�nto practicas, sino c�mo practicas! Si quieres progresar
mucho, debes aprender a practicar de manera eficiente. Una hora de pr�ctica intensa
y enfocada vale mucho m�s que seis u ocho horas de pr�ctica sin sentido y sin
atenci�n. Todo lo que haces en la sala de pr�ctica es preparaci�n para el
rendimiento. Si no est� enfocado, no presta atenci�n y no tiene objetivo en la sala
de pr�ctica, sus actuaciones lo reflejar�n.
Primero y lo m�s importante, ens��ate a ti mismo c�mo practicar.
Aqu� hay algunas sugerencias para desarrollar habilidades de buenas pr�cticas:
� Cuando su mente divague, tire suavemente hacia la tarea en cuesti�n. No se
preocupe si deambula, pero cuando lo haga, prep�rese para recuperarlo.
� Practique el piano lejos del piano regularmente. Hay muchas cosas que puedes
practicar de manera m�s efectiva si no te distraes por la necesidad de jugar al
mismo tiempo. Por ejemplo, si est� aprendiendo una nueva melod�a, debe tratar de
memorizarla lo m�s r�pido posible para que las notas en la p�gina no lo distraigan.
As� ser� m�s f�cil enfocar los sonidos. Debes sentarte lejos del piano y escuchar
una grabaci�n del mismo. Mejor a�n, escuche varias grabaciones de �l para que no se
sienta demasiado influenciado por una versi�n. Luego, estudia la hoja de plomo.
Ejecuta la m�sica en tu cabeza, y analiza y estudia los acordes y la melod�a. Cante
la melod�a en voz alta. Juega el me en tu cabeza. Intente escribir la melod�a y vea
si puede recordarla sin mirar la hoja gu�a. Luego ve al piano e intenta tocarlo sin
la hoja gu�a. Si olvida un acorde o una frase, intente encontrarlo sin mirar la
hoja gu�a. Intenta usar tus poderes de recuerdo, tu memoria. Si nunca usas tu
memoria, nunca se desarrollar�. La memoria musical es una de las habilidades m�s
importantes que un m�sico puede tener.
� Hubo un tiempo, antes de los libros falsos, en que los m�sicos ten�an que
recordar cientos de melod�as, y la �nica forma de aprenderlas era a trav�s de la
escucha. Con la ayuda de m�sica notada, como libros falsos, ha habido menos
dependencia de la memoria y m�s en la p�gina impresa. Esto no est� bien. Significa
que hay menos m�sica en tu cabeza, y esto afecta gravemente a tu musicalidad.
Aprende algunas canciones de escuchar o de tu memoria. Trate de averiguar los
acordes, la melod�a, etc., de una grabaci�n. Hacer algunas transcripciones de
improvisaciones. Comience por transcribir solos de instrumentos de l�nea de melod�a
como trompetas, saxofones, etc.
o Estudia la partitura como si fueras un conductor. Mientras lee la partitura,
intente obtener una imagen clara del sonido de la m�sica sin reproducirla. Mientras
sigues la partitura, dirige la m�sica que est� en tu cabeza. Mira lo claramente que
puedes
Aplicaciones musicales y c�mo practicar 33
Escuche la m�sica alejada del piano. Cuanto m�s clara sea la idea, m�s f�cilmente
tocar�s la m�sica.
� Practicar ritmos dif�ciles alejados del piano. Puedes aplaudirlos, conducirlos y
vocalizarlos.
� �Encuentra tantas situaciones de juego como sea posible para que pruebes tus
habilidades y te diviertas! �Es por eso que lo llaman "tocar m�sica" y no "trabajar
m�sica!"
5.1 Sesi�n de pr�ctica en vivo
CAP�TULO 6
irtuosidad y dedo
T�cnica
Ha aprendido c�mo aplicar algunos de los principios b�sicos de la t�cnica de los
dedos a la m�sica real en el cap�tulo 5. Ha comenzado a llevar un diario y ha
aprendido c�mo practicar algunos de los materiales que ha aprendido hasta ahora.
Tambi�n ha intentado aplicar estos principios a su juego real. Has probado algo de
esto en m�sica real. En el cap�tulo anterior, discutimos lo importante que es ser
tu propio maestro, prestar atenci�n a lo que quieres lograr durante las sesiones de
pr�ctica, escuchar y criticar tu propio juego. A estas alturas, estoy seguro de que
desear�as que algunos aspectos de tu interpretaci�n fueran mejores. Tambi�n puede
tener una mejor comprensi�n de cu�les son sus puntos fuertes y cualidades en su
t�cnica de piano.
Vamos a discutir c�mo puede construir su t�cnica basada en los principios que ha
estado aprendiendo hasta este momento.
Queremos construir una t�cnica que te permita jugar m�s r�pido, con facilidad.
Queremos aumentar la velocidad, tanto en t�rminos de la rapidez con la que puedes
tocar un pasaje como el volumen con el que puedes tocar, sin forzarte. Recuerda que
si quieres una nota alta, debes golpearla r�pidamente.
Queremos construir una t�cnica enfoc�ndonos en la velocidad. Si quieres un sonido
suave, pulsa la tecla lentamente. Si quieres un sonido fuerte, pulsa la tecla
r�pidamente. La energ�a que mueve el dedo para golpear una nota, ya sea r�pida o
lentamente, es soportada por la respiraci�n. Los siguientes ejercicios te ayudar�n
a desarrollar el control sobre la velocidad con la que atacas una nota. Tambi�n nos
centraremos en obtener la mayor independencia posible con los dedos, mientras
mantenemos la mano y el brazo libres de esfuerzo. Mantenga la atenci�n en su
postura, respiraci�n, pulso, posici�n de los dedos y todos los otros temas tratados
hasta ahora.
34
Virtudidad y t�cnica de los dedos.
Ejercicio 6a. Secuencia De Ejercicio De Trino
Estos ejercicios te ayudar�n a concentrarte en la velocidad y la independencia
entre los dedos adyacentes:
1. Usa los dedos segundo y tercero para este ejercicio. Toca cada nota lo m�s
fuerte posible sin tensi�n. Elige tu propio ritmo, pero juega todo el ejercicio con
una respiraci�n.
6.1 Staccato Trill Ejercicio
J J - 1
2. Practica la velocidad de construcci�n lejos del teclado.
� Relaja tu mano.
� Col�quelo sobre una superficie plana, con la palma hacia arriba.
� Deja que los dedos se relajen hacia adentro.
� Coloque las puntas de los dedos en la palma de su mano, como clase al puente como
sea posible.
� Tomar un respiro.
� Suelte la respiraci�n y mueva los dedos con un movimiento de "pellizco" como en
el video.
6.2 Fing r ejercicio para trinos
3. Velocidad de construcci�n en el teclado. Usando los dedos segundo y tercero,
juegue este ejercicio en una longitud de respiraci�n. Mira el video, luego juega.
Acentuar el 2� dedo.
> ->> -> ->
4. Ejercicio de triplete. Comience con su segundo dedo, y alterne los acentos.
2 3 r --- 3
r_____. 3 7-3

5. eilY1 111 01 IP 419- 40 �

2 3
J j j
6. Esto es como (3), pero acent�a el tercer dedo.
J j
2 3 J JJJJ J J J J
J

411

36 CAP�TULO 6
6. Ejercicio de triplete. Comience con su tercer dedo, y alterne los acentos.
3 2
3 3 3 1_,
J
11 4 �, 3 I
J j j
> -
3
J o
1
Una vez que haya hecho el ejercicio 6a como est� escrito, repita el ejercicio de la
siguiente manera.
Repita los pasos del 3 al 6, pero en lugar de cuatro compases de longitud,
reproduzca cada ejemplo durante ocho compases. Juega dos veces m�s r�pido, en una
sola respiraci�n.
6.3 Ejercicio con los dedos para la trilis extendida
Mantenga su lista de verificaci�n a mano. Recuerda mantener un brazo ligero, sentir
el ritmo, el pulso, la postura, la respiraci�n, etc.
Cuando haya completado este ejercicio, vuelva a hacerlo con los dedos 1� y 2�, 3� y
4�, y 4� y 5�.
6.4 Trifis con los dedos 1�, 2�, 3�, 4� y 5�
Luego completa la secuencia completa de ejercicios con tu mano izquierda.
Cada una de estas combinaciones diferentes tiene su propio conjunto de desaf�os. El
pulgar y el segundo dedo son dif�ciles porque el pulgar funciona de manera muy
diferente al segundo dedo. Cuando juegues a los trinos con los dedos 4 y 51 h,
recuerda colocar el puente de la mano a nivel para ayudar a que los dedos se
alineen y caigan en posici�n de bloqueo.
posici�n.
El ejercicio anterior debe hacerse con moderaci�n. Un poco va un largo camino. Unos
diez minutos al d�a es suficiente. Si va a hacer el ejercicio correctamente,
prestando atenci�n a c�mo se siente y evitando la tensi�n, progresar� gradualmente.
y mejorar su independencia dedo mucho. Debes notar alguna mejora inmediatamente en
tu juego. Es un buen ejercicio de calentamiento que debe hacer al comienzo de su
sesi�n de pr�ctica.
A medida que se vaya haciendo m�s r�pido y este ejercicio sea m�s f�cil, incluya
combinaciones de notas que usan teclas negras. Al principio, qu�date con las teclas
blancas.
Ejercicio 6b. Saltando
Aqu� es un gran ejercicio para centrarse en el brazo. Solo manteniendo un brazo
ligero podr�s jugar este ejercicio con �xito.
Este ejercicio es un estudio para cruzar el pulgar por debajo y hacer saltos m�s
grandes mientras juegas lo m�s legato posible.
3
3
3 1
3 1 3 1
3
3
3
Ij?
1
3
F
o
Virtuosismo y t�cnica de dedos.
Use esta lista de verificaci�n mientras practica este ejercicio:
1. Est�rese alto.
2. Respira, siente un pulso.
3. Aseg�rate de que tu brazo sea tan ligero como una pluma.
4. Establezca su metr�nomo para que la nota de cuarto est� en 60 bpm.
5. Mant�ngase en la nota de los tiempos 1 y 2 para obtener el valor completo.
6. Mantenga la mano perpendicular al teclado mientras mantiene los tiempos 1 y 2.
7. Prepare el salto colocando el pulgar debajo de los dedos al mismo tiempo.
que toques el 3er dedo.
8. Considera ese salto para vencer a 3 como parte del ataque.
9. Mientras se "mueve en el pulso", intente conectar estas notas. Juega a saltos
como legato.
como sea posible.
6.5 Ejercicio de salto, mano derecha
Realiza este ejercicio con la mano izquierda.
37
3 3 3 3 3
-9- -e- -e- o
o
9 'o j
r.J
3
3 1 3 1 3 1 3 1
Nuevamente, este ejercicio siempre debe hacerse de una vez, as� que aseg�rese de
tomar una respiraci�n completa al comienzo de cada medida. Ambos de estos
ejercicios deben jugarse en reversa, tanto ascendente como descendente. Las medidas
1-10 tambi�n deben jugarse 10-1.
6.6 Ejercicio de salto, mano izquierda.
El ejercicio anterior debe hacerse con moderaci�n. Diez minutos al d�a es
suficiente. Conc�ntrese en mantener el brazo realmente ligero. El brazo tiene que
aprender a llevarte r�pidamente a la nueva nota.
Le ense�ar� a no estirar y estirar la mano para alcanzar una nueva nota o un nuevo
grupo de notas. Esto mantendr� su mano libre (sin apretar el alcance y el
estiramiento) para que los dedos puedan golpear la nota sin tensi�n adicional que
impida el movimiento.
Siempre haga estos ejercicios con una respiraci�n. La respiraci�n te ayudar� a
moverte r�pidamente. Deja de respirar al mismo tiempo que sueltas el brazo. El
objetivo de este ejercicio es hacer que el espacio del salto desaparezca y se
convierta en parte del ataque de la nueva nota. Por supuesto, el espacio en
realidad no desaparece, pero podr�a desaparecer en su imaginaci�n y facilitar� el
salto. No se Virtuosismo y t�cnica de dedos.
Use esta lista de verificaci�n mientras practica este ejercicio:
1. Est�rese alto.
2. Respira, siente un pulso.
3. Aseg�rate de que tu brazo sea tan ligero como una pluma.
4. Establezca su metr�nomo para que la nota de cuarto est� en 60 bpm.
5. Mant�ngase en la nota de los tiempos 1 y 2 para obtener el valor completo.
6. Mantenga la mano perpendicular al teclado mientras mantiene los tiempos 1 y 2.
7. Prepare el salto colocando el pulgar debajo de los dedos al mismo tiempo.
que toques el 3er dedo.
8. Considera ese salto para vencer a 3 como parte del ataque.
9. Mientras se "mueve en el pulso", intente conectar estas notas. Juega a saltos
como legato.
como sea posible.
6.5 Ejercicio de salto, mano derecha
Realiza este ejercicio con la mano izquierda.

Nuevamente, este ejercicio siempre debe hacerse de una vez, as� que aseg�rese de
tomar una respiraci�n completa al comienzo de cada medida. Ambos de estos
ejercicios deben jugarse en reversa, tanto ascendente como descendente. Las medidas
1-10 tambi�n deben jugarse 10-1.
6.6 Ejercicio de salto, mano izquierda.
El ejercicio anterior debe hacerse con moderaci�n. Diez minutos al d�a es
suficiente. Conc�ntrese en mantener el brazo realmente ligero. El brazo tiene que
aprender a llevarte r�pidamente a la nueva nota.
Le ense�ar� a no estirar y estirar la mano para alcanzar una nueva nota o un nuevo
grupo de notas. Esto mantendr� su mano libre (sin apretar el alcance y el
estiramiento) para que los dedos puedan golpear la nota sin tensi�n adicional que
impida el movimiento.
Siempre haga estos ejercicios con una respiraci�n. La respiraci�n te ayudar� a
moverte r�pidamente. Deja de respirar al mismo tiempo que sueltas el brazo. El
objetivo de este ejercicio es hacer que el espacio del salto desaparezca y se
convierta en parte del ataque de la nueva nota. Por supuesto, el espacio en
realidad no desaparece, pero podr�a desaparecer en su imaginaci�n y facilitar� el
salto. No se
38 CAP�TULO 6
miedo de eso Imagina que el salto de un segundo no es m�s dif�cil que el salto de
un noveno. Visualice su nota de destino, sienta un pulso, respire, deje que esa
respiraci�n lo lleve a la nota.
Toque la segunda nota de cada salto igual que la primera nota, ya sea que el salto
sea grande o peque�o. No aterrice en la segunda nota con ning�n peso. No descargue
la nota utilizando el impulso del salto. No lance el brazo y la mano sobre la nota.
Desea poder controlar la din�mica de la nota de la misma manera que si estuviera a
un paso.
Cuando se sienta c�modo jugando este ejercicio ascendente y descendente, int�ntelo
de una manera m�s desafiante, de la siguiente manera.
Juega este ejercicio enfoc�ndote en la din�mica. En lugar de tocar todas las notas
en voz alta, toque 1 en voz alta y 2 suave. Te har� enfocarte en mantener la luz
del brazo y solo usar los dedos para controlar la din�mica. �No inclinar el brazo!
6.7) Ejercicio de salto con cambios din�micos.
Ejercicio 6c. Arpegios mayores
Practique tocar arpegios como legato y de la manera m�s uniforme posible. Velocidad
de construcci�n. Esto se sentir� bastante f�cil, en comparaci�n con el ejercicio
anterior.
Es dif�cil jugar saltos legato. Tambi�n es m�s dif�cil tocarlos con precisi�n, ya
que es m�s probable que toques una nota equivocada que en una edad de pase escalar.
Solo hay una cosa dif�cil acerca de un arpegio de la tr�ada, y ese es el salto que
surge cada octava. Los arpegios son f�ciles de tocar en una octava, pero cruzar el
pulgar para cambiar la posici�n de la siguiente octava lo hace muy dif�cil. Esta es
la raz�n por la que centraremos toda nuestra pr�ctica en c�mo jugar los saltos.
Usar el pulgar para arpegios es lo mismo que usarlo con escalas, excepto que las
notas est�n m�s separadas y hay un salto cada octava. Esto requiere que el brazo
est� m�s involucrado en llevar su mano sobre las notas.
1. Jugar como notas de cuarto.
2 3 5 3 2 1
Utilice la siguiente lista de verificaci�n:
� Est�rese alto. Siente el ritmo y respira.
� Llevar el brazo ligero al teclado, montado en el pulso.
� Toca cada nota en voz alta, centr�ndote en la rapidez del ataque.
� Mantenga los dedos tocando las teclas en todo momento.
o Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
o Ataca cada nota a la misma velocidad, por lo tanto, todas las mismas din�micas.
� Conecta cada nota a la siguiente, haci�ndolo lo m�s legato posible.
Virtuosismo y t�cnica de dedos 39
� No te olvides de ajustar las teclas 4 '"y Th para que el puente de la mano quede
nivelado.
� Aplicar un poco de rapidez a cada nota. No ayudes con el brazo.
2. Juega como las octavas notas.
3. Jugar como trillizos.
Recuerda:
� Mantenga el brazo ligero y r�pido, ya que cada ejercicio agrega otra octava y
aumenta la velocidad.
� Siempre respira detr�s de cada ejercicio.
� No juegues demasiado r�pido. Aseg�rese de que est� jugando de manera uniforme y
no se esfuerza.
O Siempre escuche atentamente su interpretaci�n y corrija las cosas en cada
repetici�n.
� Juega de la manera m�s r�pida, uniforme y con la mayor facilidad posible.
� Preste atenci�n a c�mo se siente.
4. Juega como decimosexta notas.
-0-
prepara el pulgar cuando juegas la G
1 4
prepara los dedos sobre el siguiente grupo cuando juegues la C

6.8 C Arpegio Mayor, Mano Derecha

Juega 1-4 con la mano izquierda, una octava m�s baja. V Cuando la mano izquierda
sube, los dedos cruzar�n los pulgares en el ascenso. Aseg�rese de mantener la mano
perpendicular al teclado mientras hace esto. Mira la demostraci�n en el video.
6.9 C Arpegio Mayor, Mano Izquierda
.. ...............
40 CAP�TULO 8
Juega el ejercicio completo con ambas manos al mismo tiempo en octavas paralelas.
Toca todas las notas legato y fuerte.
Juega todo el ejercicio sin parar entre los ejercicios del �ltimo comp�s. Juega
continuamente, solo las dos primeras medidas de cada ejemplo. Escucha y mira el
video de demostraci�n. Acent�a la primera nota en cada grupo r�tmico.
6.10 'C Major Arpeggio, Hands Together
Ahora deber�as poder comenzar a practicar arpegios mayores en teclas diferentes.
Todos los principios b�sicos son los mismos.
CAP�TULO 7
41
t�cnica de rist
Antes de pasar a este cap�tulo, aseg�rese de haber desarrollado algunas habilidades
con las t�cnicas de dedos presentadas hasta ahora. Si contin�a antes de tener
alguna base en el uso de los dedos, entonces podr�a confundirse. Practique los
ejercicios con los dedos en el cap�tulo 6 durante al menos varias semanas antes de
continuar. Puedes ser tu propio juez en esto.
Uno puede seguir la historia de la t�cnica del piano para comprender por qu�
empezamos con los dedos. Hay un excelente libro escrito por Reginald Gerig llamado
Famosos pianistas y su t�cnica que le brindar� una excelente visi�n general de c�mo
se desarrollaron paralelas al desarrollo del piano y su repertorio las diferentes
escuelas de t�cnica para piano. Todo est� escrito de forma cronol�gica para que
pueda obtener informaci�n valiosa sobre los desaf�os de la interpretaci�n
contempor�nea para piano.
La m�sica de teclado m�s antigua que forma parte del repertorio de piano est�ndar
de hoy en d�a es muy contrapuesta. Bach escribi� mucha m�sica para teclado, aunque
no para el piano de hoy en d�a en el que ahora lo tocamos. El Well Tempered Clavier
es considerado un repertorio de piano est�ndar y es �til para centrarse en la
t�cnica de los dedos, ya que existe una gran necesidad de independencia y control
de los dedos.
Por esta raz�n, ha sido m�s com�n que los profesores de piano se centren primero en
la t�cnica de los dedos. Pero hay dos formas fundamentales de tocar que son b�sicas
para tocar el piano. Uno es el desarrollo de una buena t�cnica de dedos, y el otro
es el desarrollo de una buena t�cnica de mu�eca. La mayor�a de la m�sica de piano
requiere de ambos. Para aprenderlos, es necesario aislar cada uno y discutirlos por
separado. Los siguientes cap�tulos se centrar�n en la t�cnica de la mu�eca.
Siempre que toque dos o m�s notas en una mano, debe involucrar su mu�eca. Sin
embargo, como es m�s f�cil obtener una nota muy fuerte o una nota extremadamente
suave con el uso de la mu�eca, a menudo se usa la mu�eca en una sola nota. A menudo
es m�s f�cil jugar al molto legato con el uso de la mu�eca tambi�n. Los ritmos
r�pidos y repetitivos tambi�n requieren una buena t�cnica de mu�eca.
Los principios fundamentales de usar la respiraci�n y encontrar una posici�n de la
mano que use tus huesos como apoyo (para que tus m�sculos tengan m�s libertad para
moverse) son los mismos que en la t�cnica de los dedos. Sin embargo, la posici�n
real de la mano requiere un ajuste.
CAP�TULO 7
42
Para encontrar la posici�n de la mano necesaria para reproducir un "tono de
mu�eca", practique el siguiente ejercicio. Antes de comenzar, si�ntese al piano con
la tapa del piano cerrada. Est�rese agradable y bronceado, y aseg�rese de que su
banco est� a la altura correcta, que est� sentado en la mitad delantera del banco y
que est� a la distancia correcta del banco para que sus brazos tengan suficiente
espacio. Aseg�rate de que tus u�as est�n cortas para que no interfieran.
7.1 Encontrar una posici�n de mano
Ejercicio 7a. Encontrar una posici�n de la mano
Vea primero el video, lea la descripci�n del ejercicio y luego pru�belo usted
mismo. Es posible que deba verlo varias veces antes de comprenderlo completamente.
Lea el siguiente listado tan a menudo como sea necesario.
Si tiene un buen lugar s�lido para aterrizar cuando toca la nota, tendr� un control
completo sobre la calidad y la articulaci�n del sonido. Si ese "tren de aterrizaje"
es relajado, pero s�lido, tendr� movilidad completa en sus dedos. Esto llevar� a la
independencia de gran dedo. Equilibre la mano sobre sus huesos o esqueleto, dejando
as� que los m�sculos se muevan libremente.
1. Trate de respirar y levante el brazo derecho por encima del teclado.
2. Relaja la mu�eca y deja caer la mano. Los dedos estar�n casi rectos en esta
posici�n.
3. Baje el brazo, pero mantenga la mu�eca relajada y la mano hacia abajo.
4. Coloque la tercera punta de los dedos en la superficie plana (vea el video
aqu�).
5. Deje que el dedo descanse suavemente sobre la superficie plana con solo un
poquito de peso.
6. Deje que el dedo retroceda contra el hueso de la mano, la articulaci�n en el
puente de la mano. (El puente es la fila de uniones antes de que comiencen los
dedos).
7. Siente c�mo los huesos se alinean para darte un buen lugar s�lido para
aterrizar.
8. Ahora incl�nate sobre el segundo dedo y deja que los huesos se apoyen contra el
puente.
9. Ahora prueba el 4to dedo. Este dedo debe instalarse en esta posici�n con la
misma facilidad.
10. Ahora prueba el quinto dedo. Este dedo debe ser casi una vara recta. Puede
tambalearse un poco al principio, pero deber�a ser tan "fijo" y s�lido como los
otros dedos. Si le est� causando un poco de dificultad, aseg�rese de no apoyarse
demasiado en �l. Usted encontrar� que no hay raz�n para ponerle mucho peso, si es
que hay alguna.
11. Ahora prueba el pulgar. El pulgar puede ser un poco triciclo. Recuerda, no le
pongas mucho peso. Baje el pulgar hacia abajo y sienta donde los huesos se alinean.
Tenga cuidado de no hiperextender o abrochar las articulaciones (vea videO).
12. Ahora haz el tercer dedo una vez m�s. Este es el dedo m�s f�cil para empezar.
T�cnica de la mu�eca
13. Coloque el tercer dedo en la superficie plana. Si�ntelo de nuevo contra el
hueso en el puente.
14. Trate de "congelar" esta posici�n. No muevas el dedo en absoluto. Es casi
recto.
15. Ahora lleve la mu�eca hacia abajo a una posici�n de reproducci�n normal (vea el
video).
16. Aseg�rate de que tu mu�eca no se "agarra" de ninguna manera. Debe ser libre de
moverse y "montar" en el pulso.
Wien, has descubierto un buen lugar s�lido para aterrizar, est�s a mitad de camino.
Es importante tener un lugar de aterrizaje s�lido para aterrizar con el fin de
sentir la resistencia de la tecla y controlar la din�mica de la nota. No debe
requerir el uso de m�sculos, que deben estar ocupados tocando sucesiones de notas
de forma relajada y gratuita.
7.2 Movimiento de mu�eca
Ejercicio 7b. Movimiento de la mu�eca
Al igual que en 7a, vea el video primero y luego estudie la descripci�n antes de
intentarlo. Rem�tase al checldist a continuaci�n con la frecuencia que sea
necesaria.
Este ejercicio es extremadamente importante. Le mostrar� c�mo golpear una nota con
la mu�eca. El ataque real ocurre con un peque�o movimiento en la mu�eca.
Comenzaremos exagerando el movimiento para que pueda ver c�mo funciona. Cuando te
hayas capacitado para esto, el movimiento ser� muy leve. Recuerde que no necesita
un gran movimiento para tocar una nota. Lo que queremos controlar es la velocidad
del ataque y usted no necesita un inicio en ejecuci�n para hacerlo. Piensa simple,
y mira el video.
� Mantenga el tercer dedo en la posici�n que acaba de aprender, y levante la mano
unas 6 pulgadas por encima del teclado. Haremos este ejercicio en el aire.
� Imagina que cuando tocas esta nota, ya est� dentro de ti, y simplemente la est�s
dejando ir, como si la nota tuviera energ�a propia.
� Ahora imagina que solo vas a tirar la nota. �Alguna vez has jugado frisbee o has
lanzado una l�nea de pesca? Simplemente vas a soltar r�pidamente de la mu�eca, solo
un movimiento r�pido de la mu�eca. Es un poco como quitar las migajas de una mesa
(ver video).
� Coordinar el movimiento con una respiraci�n.
� Inhale y levante su mu�eca ligeramente.
� Ahora exhale r�pidamente mientras lanza su mu�eca lo suficiente para enderezarla.
Deber�a sentirse como si solo estuvieras soltando algo. Jugar de esta manera
deber�a relajarte. Tambi�n est�s liberando cualquier tensi�n que puedas tener
cuando tocas la nota.
43
44 Minn 7
� Haga el ejercicio anterior varias veces con ambas manos durante cinco o diez
minutos. �Deja de respirar completamente para no hiperventilar!
� Te est�s entrenando para pensar en una nota como algo que sueltas, algo desde lo
m�s profundo de ti, como tu respiraci�n. Al coordinarlo con la respiraci�n, este
ejercicio lo preparar� para el siguiente: en realidad, toque la nota.
Recuerda mirar el video cuidadosamente varias veces. No hay atajos. Cambiar tu
t�cnica llevar� tiempo. Cuando crea que lo est� haciendo correctamente, pase al
siguiente ejercicio.
(una)
(segundo)
1
(do)
HIGO. 7.1. Posici�n del brazo. (a) Primero levantado (b) Mu�eco levantado (c)
Mu�eco recto
T�cnica de la mu�eca
45
719 tocando un tono de mu�eca
Ejercicio 7c. Tocando un tono de mu�eca
Como en los ejercicios anteriores, estudie el video antes de hacer el ejercicio
real. Intente comprender lo que est� tratando de lograr: hacer un gran sonido con
el menor esfuerzo posible. Todos tus dedos ser�n igualmente capaces de hacer esto.
Cuando usas tu mu�eca para jugar, todos tus dedos tienen la misma capacidad para
controlar la din�mica, porque en realidad los dedos no est�n jugando. La mu�eca
toca la nota. El dedo solo se fija sobre la nota y est� listo para tocar. Solo
necesita estar en la nota.
Los dedos est�n "fijos" o "congelados" en posici�n. Sin embargo, solo debes
"colocarlos" en esta posici�n, no sostenerlos con ninguna fuerza. La mano y los
dedos deben estar lo m�s relajados posible, ligeros como una pluma, flotando en el
pulso. Los dedos ahora son como palos: mazos que uno usar�a en un instrumento de
percusi�n. Por supuesto, el piano es un instrumento de percusi�n, ya que
necesitamos tocar las notas para hacerlas tocar. Entonces, el martillo golpea las
cuerdas. Es por eso que esta t�cnica funciona.
Una vez m�s, estudia el video antes de hacer este ejercicio. Aunque hay muchas
palabras aqu� para leer, recuerde que los principios b�sicos son simples. Tienes tu
tren de aterrizaje, la posici�n de tus dedos. Luego simplemente sueltas una
respiraci�n y "tiras" la mu�eca al mismo tiempo. Usted acaba de "tirar" la nota.
Por �ltimo, presta atenci�n a c�mo te sientes. Quieres estar completamente relajado
y tener la sensaci�n de que la nota fue liberada desde lo m�s profundo de ti, de
donde proviene la respiraci�n.
�Ahora prueba el ejercicio!
� Est�rese, respire, sienta el pulso.
� Su brazo est� "montando" en este pulso y se siente como si estuviera flotando,
ligero como una pluma.
� Suba el brazo hacia el teclado y coloque el tercer dedo sobre una nota.
� Aseg�rese de que el dedo est� apoyado en la nota, en la posici�n "fija" del dedo.
� Inhale mientras levanta la mu�eca ligeramente (ver video).
ASPIRAR
� Sentir el pulso, soltar la respiraci�n y estirar la mu�eca al mismo tiempo.
� Toca una nota corta y alta de esta manera.
� Aseg�rese de que simplemente est� "tirando" la nota y no la est� sosteniendo.
46 CAP�TULO 7
� Pilake se asegura de que despu�s de tocar la nota, todav�a est� "cabalgando" en
el pulso y que no est� apretado en ninguna parte de su mano, no se aferra a la
tensi�n.
� Si lanzas r�pidamente, obtienes un sonido fuerte. Si lanzas lentamente, obtienes
un sonido suave.
� Experimentar con diferentes din�micas.
� No es necesario atacar profundamente en la cama de la llave.
� �Ahora prueba con diferentes dedos!
Ahora hemos discutido la posici�n de la mano, el movimiento de la mu�eca y la
reproducci�n del tono de la mu�eca. Se necesitar� mucha repetici�n para que esto se
convierta en un h�bito y para sentir que realmente tienes control sobre �l.
Practique estos ejercicios con los checldists anteriores regularmente e
incorp�relos a su rutina diaria.
Ejercicio 7d. Ejemplo de voz l�der
El siguiente ejercicio es una simple progresi�n tri�dica que utiliza la voz de tono
com�n. Es una buena aplicaci�n para practicar tonos de mu�eca.
1. Comience con su mano derecha. Toca cada nota con una respiraci�n. Comience a un
ritmo de 52 lpm y aumente gradualmente el ritmo a medida que se sienta m�s c�modo
con el ejercicio. Revise la lista de verificaci�n del ejercicio 7a al 7c. Presta
atenci�n a c�mo lo juegas y c�mo te sientes cuando lo juegas, tratando de evitar la
tensi�n. En particular, preste atenci�n a estas preguntas:
� �Est� mi aliento detr�s de cada nota?
� �Mi brazo es ligero?
� �Estoy aterrizando en ese buen lugar s�lido para aterrizar?
� �Estoy soltando todo en la mu�eca cuando toco la nota?
� �Estoy manteniendo los dedos "fijos" o los estoy moviendo para ayudar a tocar la
nota? Los dedos deben estar quietos e inm�viles. Piensa en ellos como palos o
mazos.
Mira el video una vez m�s antes de intentar esto. Toca cada nota staccato, con un
acento, lo m�s fuerte posible sin forzar.
7.4 Practicando Tonos de Mu�eca en Perlas de SIngie
2 3 N 3 o
2
7 7 7 7

Mu�eca TechnMe 47
2. Ahora haz el mismo ejercicio con la mano izquierda. AH se aplican los mismos
principios.
Mira el video primero. Poco a poco recoge el tempo. Podr�as encontrar que es m�s
f�cil en una mano que en la otra. Siempre comienza con la mano que sea m�s f�cil.
Luego, repita con la otra mano. A veces, la mano m�s fuerte puede ense�ar la mano
m�s d�bil mediante la repetici�n e imitaci�n de la mano m�s adepta.
11 1
7 7
� 3

3 4
3. Juega el siguiente ejercicio con los dedos 4`h y 5'h, mano derecha.
4 5 5 5
t I � 7
7
> -
4. Juega el siguiente ejercicio con el pulgar en la mano izquierda.
1
5. Juega esto usando solo el pulgar en la mano derecha. Una vez m�s, mira el video
primero.
un yo
7 h 7 7

6. Juega con solo el dedo 5'h en la mano izquierda. Recuerde que el quinto dedo,
especialmente en la mano izquierda, es m�s dif�cil de "fijar" en posici�n
bloqueada, pero es tan importante que encuentre esta posici�n. El quinto dedo es
tan confiable como los otros dedos, si encuentra esta posici�n. Solo significa que
los huesos tienen que alinearse y retroceder contra el puente. Una vez que hayas
descubierto esto, te sentir�s tan seguro con este dedo como con los dem�s. Se
sentir� igual de fuerte.
Aseg�rate de ver el video aqu�. Observe la forma en que los huesos se alinean en el
dedo. Este es tu apoyo. DVD 7.4 es una buena referencia para esto.
7 'I 1 � 1
�> -
5 5 5 5
48 CAP�TULO 7
7. Ahora vuelve y toca los ejercicios 1-6 legato, con medias notas en lugar de
octavas. Toca cada nota con un fuerte acento. La �nica diferencia es que mantienes
la nota despu�s de golpearla. Coloque solo el peso m�nimo, solo lo suficiente para
mantenerlo sostenido. Mientras sostiene la nota, verifique lo siguiente:
� �Todav�a estoy en esa posici�n "fija"?
� �Mi brazo todav�a est� ligero?
� �Siento que mi mano est� totalmente relajada y lista para tocar la siguiente
nota?
� Use las listas de verificaci�n que ha estado usando en este cap�tulo tambi�n.
Presta atenci�n a c�mo te sientes.

T�cnica de mu�eca 49

7.5 Practicando Tonos de Mu�eca en Dos Notas

8. Ahora toca dos notas al mismo tiempo. Prepare los dos dedos que van a jugar
coloc�ndolos en la posici�n "fija" que hemos estado discutiendo. Adem�s, aseg�rese
de que sus dedos est�n colocados directamente sobre las teclas, toc�ndolas. a.

9. Ahora toca tres notas al mismo tiempo. Esta es una progresi�n simple I IV V con
buena voz l�der. Practique esta progresi�n en cada tecla de la misma manera,
tocando las partes individuales primero.
7.6) Practicando Tonos de Mu�eca en Triadas.
Debe "arreglar" o "preparar" los tres dedos antes de tocar cada acorde. Aumento
levemente el puente, y permita que los dedos retrocedan contra el puente.

Tambi�n toque los ejercicios anteriores con los acordes en la mano derecha y la
ra�z del acorde en la mano izquierda. Cuando se sienta c�modo con esto, juegue en
primera y segunda inversi�n.
CAP�TULO 8
50
t�cnica de rist
Continuado)
Hay dos tipos principales de tonos de mano. En el cap�tulo 7, aprendiste a tirar tu
mano fuera de tu cuerpo. Esto es ideal para jugar legato. El segundo tipo de tono
de mu�eca consiste en lanzar la mano hacia y hacia su cuerpo. Este tipo de tono de
mano es �til para muchos efectos y texturas diferentes, pero es particularmente
efectivo con tonos o acordes de repetici�n r�pida. No es tan f�cil jugar legato
como el primer tipo. En cambio, es �til para tocar de manera muy percusiva y con un
tempo muy r�pido.
Los principios fundamentales que aprendiste en el cap�tulo 7 son los mismos.
Prepare sus dedos de la misma manera que en el ejercicio 7a, "Encontrar una
posici�n de la mano".
El nuevo movimiento para la mu�eca es exactamente lo contrario. En lugar de tirar
la mu�eca hacia fuera, arr�jela hacia adentro (o hacia abajo, pero recuerde no
apoyarse en el teclado), como se muestra en el video.
8.1 Movimiento de mu�eca con movimiento hacia adentro
Ejercicio 8a. Movimiento de mu�eca lanzando hacia adentro
Este movimiento de la mu�eca te ayudar� a tocar notas individuales o acordes de
forma f�cil y r�pida. Canaliza tu energ�a a trav�s de tu respiraci�n, a trav�s de
tu brazo y en tu mano. Usa esa energ�a para mover la mu�eca y atacar las notas.
Atacar una nota debe sentirse como si la estuvieras soltando, lanz�ndola con la
respiraci�n. El ataque y el lanzamiento son simult�neos. En otras palabras, el
ataque es algo que se libera, no se empuja ni se inclina, �y se sentir� liberador!
Si ha alineado correctamente los huesos en su mano, no tendr� que apretar ning�n
m�sculo en su mano. Puede mantenerse completamente libre y relajado. La funci�n del
brazo es llevar la mano y colocarla sobre las notas. Debe permanecer ligero y
levantado y "flotando" en el pulso.
Exagera el movimiento para que puedas ver c�mo se expresa. - Cuando te hayas
convertido en un experto en esto, el movimiento ser� muy leve. Recuerde que no
necesita un gran movimiento para tocar una nota. Lo que queremos controlar es la
velocidad del ataque y usted no necesita un inicio en ejecuci�n para hacerlo.
Piensa simple
T�cnica de mu�eca (continuaci�n) 51
� Mantenga el tercer dedo en la posici�n fija para los tonos de mu�eca que aprendi�
en el cap�tulo anterior. Levanta la mano unas seis pulgadas sobre el teclado. Vamos
a hacer este ejercicio lejos del teclado, al principio.
� Imagina que cuando tocas una nota, ya est� dentro de ti. Su�ltalo, como si la
nota tuviera energ�a de su
� Ahora imagine que simplemente va a lanzar la nota, como si fuera un bal�n de
baloncesto, un lanzamiento r�pido de la mu�eca. Esta es una t�cnica muy percusiva,
como la bater�a. Mantenga la mu�eca libre y abierta. Sin aguantar. Coordina el
movimiento con tu respiraci�n.
� Inhale y levante su mano ligeramente.
� Deja de respirar y lanza la mu�eca varias veces. Cuando ejecute el movimiento,
vocalice con la s�laba "ta". Repita el movimiento nueve cuentas, una longitud de
respiraci�n.
8.2 Ejercicio de preparaci�n de la mu�eca.
(11,

o Deber�a sentirse como si solo estuvieras soltando algo. Jugar de esta manera
deber�a relajarte. Suelte la tensi�n que tiene cuando toca la nota.
o Hacer el ejercicio anterior varias veces, con ambas manos. T�mate cinco o diez
minutos con esto. �Suelte la respiraci�n por completo para que no se hiperventile!
Al igual que en el cap�tulo anterior, te est�s entrenando para pensar en una nota
como algo que dejas ir, algo desde lo m�s profundo de ti, como tu respiraci�n. Al
coordinarlo con la respiraci�n, este ejercicio lo preparar� para tocar realmente la
nota.
Cuando crea que lo est� haciendo correctamente, pase al siguiente ejercicio.
(una)
(segundo)
HIGO. 8.1. (a) Preparaci�n (b) Ataque
52
Ejercicio 8b. Tocando un tono de mu�eca, lanzando hacia adentro
Ahora, intente este movimiento en el teclado. Recuerda, tu objetivo es poder jugar
r�pidamente y sin tensi�n. Debes sentir que no hubo un esfuerzo real y que el
movimiento vino desde lo m�s profundo de ti, donde se origina tu respiraci�n.
Realiza una copia de seguridad de cada movimiento con una respiraci�n y presta
atenci�n a c�mo te sientes.
�Ahora prueba el ejercicio!
1. Est�rese ta_H, respire, sienta un pulso.
2. Tu brazo est� "montado" en este pulso y se siente como si estuviera flotando,
ligero como una pluma.
3. Lleve el brazo al teclado y coloque el tercer dedo sobre la nota.
4. Coloque el dedo sobre una llave en posici�n bloqueada.
5. Inhale y levante su mano ligeramente al mismo tiempo.
6. Sienta el pulso, suelte la respiraci�n y estire la mu�eca, todo al mismo tiempo.
8.3 Maying WrIst Moflon inw rds
7. Toca notas cortas de vid de esta manera. Al igual que en el ejercicio anterior,
mantenga su mu�eca relajada, ligera y movi�ndose en el pulso. Entonces tira tu
mu�eca severa]. veces. Vocalizar, usando la s�laba "ta". Repita los conteos de
movimiento de la vid, una longitud de respiraci�n. "Tira" cada nota, sin aferrarte.
Experimenta con diferentes tempos. Todas las repeticiones deben ser de una longitud
de respiraci�n. Si es muy lento, es posible que necesites tocar menos notas.
Presta atenci�n a c�mo te sientes. No debes aumentar la velocidad a expensas de una
mayor tensi�n f�sica. Est�s cultivando la rapidez sin tensi�n. Siempre respire
hondo y profundo detr�s de cada sonido y canalice su energ�a a trav�s del
movimiento que crea el sonido. Esto deber�a sentirse f�cil.
En resumen, el dedo debe estar "fijo" contra el puente de la mano para que tenga un
lugar bueno y s�lido para aterrizar. Los dedos son como mazos, con un instrumento
de percusi�n. Deben ser llevados por un brazo ligero a la nota y deben estar en la
nota antes de tocarla. No pueden estar en camino hacia all�. La preparaci�n implica
estar en la nota. Finalmente, la respiraci�n se libera mientras se lanza la mano,
para hacer el sonido. Ah tres cosas deben estar en su lugar.
A continuaci�n, debes probar Chis con tus otros dedos. La belleza de esta t�cnica
es que todos tus dedos se vuelven totalmente iguales y se sienten exactamente
igual. El quinto dedo, o "me�ique", tiene el mismo poder que cualquiera de los
otros dedos. Es porque no conf�as en la fuerza del dedo individual para tocar la
nota. Tampoco hay preocupaci�n por la independencia, ya que no hay necesidad de que
sean independientes entre s�. Los dedos zith y 5th pueden jugar perfectamente
independientemente unos de otros, ya que funcionan de una manera que no los une
entre s�. AH los dedos est�n apoyados contra el puente de la mano, y luego el
movimiento de la mu�eca proporciona el ataque.
CAP�TULO 8
T�cnica de mu�eca (continuaci�n)
En este pr�ximo ejercicio, har� este mismo ejercicio con los otros dedos, incluido
el pulgar.
8.4 Reproducci�n de los dedos ist, 2nd, 4tn y 5'n con movimiento de mu�eca hacia
adentro
Ejercicio 8c. Escalas de cinco notas en 3rds
Usa un tono de mu�eca para cada diad.
� Estirarse
3 4 5 4 3
1 2 3 2 1
� Siente un tempo. Siente el pulso.
� Respire, y lleve el brazo derecho al teclado.
� Prepare los dedos I y 3 sobre las notas, aseg�rese de que est�n "fijas" en su
lugar.
� Suelte todo el aliento y tire la mano hacia abajo (hacia adentro) r�pidamente.
� Inmediatamente despu�s del ataque, prepare los dedos 2� y 4 � sobre las nuevas
notas.
� Ahora respira, y repite sobre las nuevas notas. Continuar hasta el �ltimo acorde.
Preste especial atenci�n a la preparaci�n de las nuevas notas. Cuando atacas a la D
y Fti en el ritmo 1, tendr�s la sensaci�n de estar en la E y la G al mismo tiempo.
El ataque y la preparaci�n de las nuevas notas son casi simult�neos. La l�gica te
dice que no podr�an suceder al mismo tiempo, pero deber�a sentir que lo son.
Prepararse para el nuevo grupo es tan importante como atacar las notas que est�
tocando.
Tu brazo debe ser muy ligero y r�pido para hacer esto. Es como la magia. La mano es
m�s r�pida que el ojo; As� es como los magos logran muchas ilusiones. �La mano
tambi�n es m�s r�pida que la oreja! Puede eliminar la distancia de un acorde a otro
utilizando el impulso que se obtiene al tocar el primer acorde para enviarlo al
siguiente.
No puedes hacer esto si a�n est�s en tus manos despu�s de tocar las notas. Debes
soltar todo en la mano. El ataque y el lanzamiento son simult�neos. Coordinar tu
exhalaci�n con tu ataque te ayudar� a liberar cualquier tensi�n muscular.
53
54 CHA'T 8
Repita con la mano izquierda, utilizando las siguientes digitaciones.
7 r
2 1 2 3
4 3 4 5
7
011
7
5
Practica este ejercicio en otras claves. Algunas claves son m�s f�ciles que otras.
Pruebe A y E a continuaci�n, ya que encajan f�cilmente en la mano. Despu�s de eso,
practique las teclas F y G. Use las mismas digitaciones para todas estas teclas.
8.5 Jugando escalas de cinco notas en tercios
CAP�TULO 9
-r
55
Combinando dedo y
Tonos de mu�eca
Hasta este punto, hemos aislado la aplicaci�n de los tonos de los dedos y de la
mu�eca. En resumen:
� La forma en que produce un tono es moviendo un dedo sobre la nota y controlando
la velocidad con la que ataca la nota.
� Nunca usas peso para tocar la nota. Nunca te apoyas en una nota para tocarla.
� Hay dos formas de tocar la nota: desde los dedos o desde la mu�eca.
� Ya sea que use un tono de dedo o de mu�eca, los huesos de los dedos deben estar
alineados para darle un buen lugar s�lido para aterrizar. Los huesos se alinean
para que los m�sculos puedan relajarse y no preocuparse por apoyar la posici�n de
la mano.
� Si est� reproduciendo un tono de dedo, los dedos est�n curvados. Los huesos solo
tienen que alinearse en las dos primeras articulaciones.
� Si est� jugando un tono de mu�eca, el puente debe estar levantado y los dedos son
m�s rectos.
� En un tono de dedo, la rapidez proviene de la mitad inferior del dedo.
� En un tono de mu�eca, la rapidez proviene de la mu�eca.
� Hay dos formas de lanzar la mu�eca: hacia afuera y hacia adentro.
� Cada nota est� respaldada por una respiraci�n, ya sea en la mu�eca o en el dedo.
Mire el video ahora para una r�pida revisi�n y demostraci�n de los tonos de los
dedos y las mu�ecas.
9.1 1 Comparando Tonos de Dedos y Tonos de Mu�eca
La mayor�a de la m�sica combina tonos de dedos y mu�ecas. La m�sica lineal, como
los inventos de Bach, requiere que uses principalmente tonos de dedos. La m�sica de
acordes, como compilar en una secci�n de ritmo de jazz, requiere principalmente
tonos de mu�eca. La mayor�a de la m�sica combina ambos. A menudo, podr�s jugar un
pasaje con cualquiera de los dos enfoques, dependiendo del sonido que desees.
56 CAP�TULO 9
Veamos "Jazz Study 2" en el cap�tulo 11. En el comp�s 10, la mano izquierda toca un
acorde, el tono de la mu�eca y la mano derecha toca una l�nea de una sola nota. Su
mano derecha podr�a usar solo los dedos, y en la C acentuada, podr�a tocar el
acento solo con el dedo. Esto significar�a mover el dedo m�s r�pido sobre la nota.
Alternativamente, podr�a agregar un tono de mu�eca a esa nota. El acento ser�a m�s
f�cil de tocar, y podr�a ser tan fuerte como quieras. Es m�s f�cil obtener un rango
din�mico m�s amplio desde un tono de mu�eca. Int�ntalo de ambas maneras y decide
cu�l funciona mejor.
Mire el video de demostraci�n de esta frase tocada solo con tonos de dedos y luego
con una combinaci�n de tonos de dedos y mu�eca. Escuche la diferencia y vuelva a
intentarlo usted mismo.
9.2 Dos formas de jugar el mismo pasaje
Las medidas 15 y 16 son similares a la medida 10 en que la nota acentuada est� en
el quinto dedo. Cuando use el tono de la mu�eca aqu�, notar� que el quinto dedo es
tan fuerte y confiable como los otros dedos, porque en realidad no est� tocando la
nota. El ataque viene de la mu�eca.
En "Estudio de jazz 3", medida 1, la mano derecha lanza la mu�eca hacia adentro y
la mano izquierda lanza la mu�eca hacia afuera. A menudo, las dos manos usan
movimientos diferentes. Esto se convierte en una segunda naturaleza despu�s de un
tiempo.
9.3 1 Dos tipos de tonos de mu�eca en el mismo pasaje
El Estudio cl�sico 3, "Chopin Nocturne, Opus 27, No. 2" es un ejemplo perfecto de
texturas que combinan todo lo que has aprendido en este libro. Algunas de las
frases se pueden reproducir con tonos de mu�eca o de dedo. La decisi�n es tuya.
Toca el patr�n de acompa�amiento de la mano izquierda con la mu�eca. La melod�a de
la mano derecha, con los saltos amplios y la expresi�n del legato, tambi�n debe
tocarse con la mu�eca. Sin embargo, la frase en el comp�s 4 podr�a tocarse con los
dedos, ya que los intervalos son m�s peque�os y los valores de las notas son m�s
cortos. La frase termina en la medida 5 en una A natural. Este es un buen momento
para utilizar un peque�o movimiento de la mu�eca, para acentuar la nota y controlar
m�s f�cilmente su din�mica.
Las decimosextas notas en el comp�s 6 podr�an tocarse como tonos de dedo, pero el
final de la frase podr�a usar tonos de mu�eca nuevamente, en la F y la E. El giro
en el> El tendr�a que hacerse con los dedos, como sucede R�pido y no es
terriblemente fuerte.
Contin�e repasando la pieza de esta manera, combinando los tonos de los dedos y la
mu�eca para obtener el sonido que desea. Por lo general, la elecci�n es obvia, pero
a veces tendr� que considerar cuidadosamente ambas opciones. Despu�s de un tiempo,
har� estas elecciones autom�ticamente, a medida que se vuelvan naturales y obvias.
Escuche la demostraci�n de estas medidas en este punto y luego pru�belo usted
mismo.
Tanto los tonos de los dedos como los de las mu�ecas dependen de la velocidad del
ataque para producir el sonido y controlar la din�mica. Ambos conf�an en una buena
y s�lida posici�n de aterrizaje respaldada por los huesos.

Combinando Tonos de Dedo y Mu�eca 57

. UNA ---- ------- �
Son diferentes en que la rapidez en el tono de un dedo proviene de los dedos; En un
tono de mu�eca, proviene de la mu�eca. Tambi�n son diferentes en que los huesos se
alinean contra el puente para el tono de la mu�eca. En un tono de dedo, el puente
se mantiene libre y relajado.
-,
9.4; Hacer elecciones: �Tono de dedo o tono de mu�eca?
CAP�TULO 10
58
Pedal de desarrollo
T�cnica
El error m�s com�n en el pedaleo es el uso excesivo del pedal de sostenido. Antes
de que veamos c�mo usarlo, veamos c�mo no usarlo. Si nunca usaste los pedales,
ser�a mejor que usarlos demasiado.
SUSTADN PE AL
Normalmente hay tres pedales en cada piano. El pedal m�s utilizado es el pedal de
sostenido, o el que est� m�s a la derecha, que se toca con el pie derecho.
Cuando se presiona el pedal de sostenido, todos los amortiguadores se levantan de
las cuerdas. Los amortiguadores son las peque�as almohadillas de fieltro dentro del
piano que silencian las cuerdas. Cuando tocas una nota con el pedal de sostenido
presionado, otras cuerdas dentro del piano resonar�n con simpat�a con la nota que
tocaste. Algunos resonar�n m�s que otros.
Cuando toque una serie de notas o acordes, continuar�n sosteni�ndose hasta que
suelte el pedal. Es muy f�cil controlar el sonido de la m�sica muy embarrado y
desagradable si lo mantiene presionado demasiado tiempo.
Estos son usos efectivos para el pedal de sostenido:
� Para dar a una nota, frase o acorde m�s color y riqueza.
� Para ayudar a dar forma a una frase con tono de color.
� Para ayudar a conectar notas o acordes que est�n demasiado separados para hacerlo
con los dedos o las manos.
� Para ayudar a conectar las notas que se van a tocar r�pidamente y mantenerlas
conectadas.
� Para ayudar a colorear y expresar la m�sica que est�s escuchando.
Evite usar el pedal de sostenido por estas razones:
� Para cubrir cosas que no suenan bien en tu juego. Si su juego es desigual, no
intente cubrirlo con el pedal. Si no tienes mucho control de la din�mica o las
articulaciones, no trates de cubrirlo con mucho pedal.
Desarrollando la t�cnica del pedal
� Para conectar notas o frases que deben estar conectadas con los dedos y las
manos.
� Simplemente porque pones el pie abajo y en alg�n lugar a lo largo de la l�nea, lo
olvidaste y no escuchas que lo que est�s tocando est� demasiado embarrado.
� Para sonar m�s fuerte. Puedes jugar en voz alta sin el pedal.
Lo m�s importante es escuchar con atenci�n el sonido que est�s haciendo. Cada vez
que juegas una pieza, puedes estar eligiendo diferentes opciones de pedaleo. El
pedal es un dispositivo expresivo importante y debe usarse con gran sensibilidad.
Cada elecci�n de pedaleo es tan importante como las notas y los ritmos que est�
tocando. Un mal pedaleo puede arruinar de otra manera un buen piano.
Puedes usar un pedal completo, un medio pedal, un cuarto pedal, o en cualquier
lugar entre estas fracciones. Experimenta con esto y escucha las diferencias en su
sonido. Es posible que una frase solo necesite un pedacito de pedal para que se
conecte y suene mejor. Entonces el sonido ser� menos fangoso.
Una regla general es cambiar el pedal cuando hay un cambio arm�nico en la m�sica.
Cuando un acorde se sostiene en otro, se vuelve bastante embarrado.
Otra regla general es tocar una nota o un acorde ligeramente antes de bajar el
pedal. Esto mantiene los ataques de las notas m�s limpios. Cuando se agrega el
pedal, se llena el resto del sonido. Tocar las notas al mismo tiempo que el pedal
hace que los ataques sean menos claros.
Mire la demostraci�n de video sobre el pedaleo y luego reproduzca uno de los
estudios en los que ha estado trabajando, enfoc�ndose en el pedal.
10.1 Usando el Sustaln Ped�
UNA CORDA PEDAL
El siguiente pedal al que hay que prestar atenci�n es la cuerda o pedal suave. Una
corla significa "una cuerda". En lugar de golpear dos o tres cuerdas a la vez para
una nota, solo tocar�s una o dos. El sonido es menos rico.
Este es el pedal en el extremo izquierdo, y generalmente se toca con el pie
izquierdo. Aunque a menudo se lo denomina pedal suave, es posible que desee
considerarlo como el pedal "mudo". Cuando mantienes presionado este pedal, la nota
que tocas tiene un sonido silenciado. Se cambia el color del tono de la nota. Es
posible que pueda tocar bastante alto con este pedal presionado, pero el sonido no
es tan resonante.
Tambi�n puedes usar este pedal con el pedal de sostenido. Escuche y mire el video
para ver una demostraci�n de este pedal y luego intente usarlo en uno de los
estudios.
10.2. Usando el pedal de una corda
59
60 CAP�TULO 10
PEDAL MEDIO
El pedal del medio en el piano suele ser el m�s incomprendido. Parte de la raz�n de
esto puede ser que no todos los pianos tienen un pedal central y no todos los
pedales medios funcionan de la misma manera.
En un buen piano de cola y en muchos montantes, el pedal del medio es un pedal muy
�til. Se llama el pedal de sostenuto, y es posible tocar una nota, sostener la nota
y tocar una
ll el resto de las notas secas y sin pedal. Puede aislar ciertas notas o acordes
que desea sostener a lo largo de un pasaje y luego tocar el resto del pasaje con o
sin el uso del pedal en el pie derecho.
Escucha y mira el video de demostraci�n de este pedal y experimenta con �l.
, �
10 Usando el Pedal Sostenuto
No todos los pianos tienen un pedal de sostenuto, aunque todos los pianos con
calidad de concierto lo tienen, y usted debe aprender a usarlo.
Algunos pianos sustituyen un pedal de pr�ctica por el sostenuto. Un pedal de
pr�ctica le permite tocar el piano en un apartamento o habitaci�n donde necesita
practicar en silencio. Este pedal se bloquea al final, y todas las notas son muy
suaves. Esto deber�a usarse m�nimamente, ya que es dif�cil de practicar de esta
manera. Es dif�cil controlar din�micas, articulaciones, etc.
Aprender a usar pedales es tan importante como aprender a tocar las teclas. La
mejor manera de aprender es comenzar a escuchar c�mo puede mejorar su m�sica con un
buen pedaleo. Mantenga su pie ligero y siempre levante el pedal cuando ya no sea
necesario. El lanzamiento del pedal es extremadamente importante, as� que escuche y
tome sus decisiones de pedaleo basadas en el pensamiento musical.
Sus opciones de pedaleo depender�n del sonido del piano, el tama�o y la resonancia
de la sala en la que toca, con qu� otros instrumentos est� tocando y c�mo siente la
m�sica en un momento dado. Siempre debe estar escuchando y listo para cambiar su
pedaleo para responder a estas influencias.
Utiliza el pedaleo para mejorar la m�sica, no para cubrirla.

PARTE IL ESTUDIOS
Los siguientes estudios se pueden usar para practicar las habilidades t�cnicas
discutidas en la parte I. Cada estudio est� relacionado con los temas en los
cap�tulos de t�cnica. Aprende la t�cnica primero, y luego prueba los estudios
relacionados.
La parte II se divide en varios estilos diferentes. Si te sientes m�s c�modo con
cierto estilo, entonces debes centrarte en los ejemplos de ese estilo. No es
necesario que elija m�s de un estilo, ya que existen los mismos desaf�os t�cnicos
en cada estilo. Sin embargo, ser�a �til probar algunos de los otros estilos si te
interesan.
Adem�s de reproducir estos estudios, debes comenzar a aplicar estas habilidades a
tu propia m�sica. Los estudios son una especie de "trampol�n" para ayudarte a
comenzar a utilizar la t�cnica que est�s aprendiendo en tu propia m�sica, ya que
este es el objetivo final. Tambi�n a�slan algunos de los principales desaf�os
t�cnicos en cada estilo y se centran en c�mo practicarlos. Por ejemplo, algunos
estilos son m�s r�tmicos y usar�an m�s "tonos de mu�eca", mientras que otros
estilos son m�s mel�dicos y podr�an usar m�s "tonos de dedo". Todos los estilos
combinan ambas t�cnicas, pero a menudo predominar� una.
Al igual que en la parte I, los desaf�os t�cnicos se presentan de manera gradual
para que pueda centrarse en los muchos detalles que requieren su atenci�n. Ser�n
m�s efectivos si primero los completa en el orden dado. Entonces, podr�as enfocarte
en los estudios m�s dif�ciles.
En cada cap�tulo, primero hay un estudio que se centra en los tonos de los dedos,
luego uno que se centra en los tonos de la mu�eca, y luego un estudio que los
mezcla. Algunos cap�tulos tienen estudios m�ltiples para cada tipo de juego.
Lo m�s importante que debe recordar en estos estudios es aplicar todo lo que
aprendi� en la parte I. Nunca llega al punto en que ya no tenga que estudiar lo
b�sico. Simplemente deben incluirse en su rutina de pr�ctica siempre que toque el
piano. Estas herramientas te permitir�n continuar construyendo tu t�cnica mientras
practiques el piano.
Siempre dedique tiempo para estar consciente de su postura, su respiraci�n, su
arrastre de luz, su energ�a, etc. Deben convertirse en parte de su pr�ctica
consciente de piano.
61
Esto no significa que cuando est� practicando deba pensar en todo lo que hemos
estado hablando. En su lugar, elige una t�cnica y enf�cate en ella. Est�s
aprendiendo una "bolsa de trucos" o recursos que te ayudar�n a resolver cualquier
problema t�cnico. Por ejemplo, si descubres que durante una actuaci�n todos tus
m�sculos comienzan a tensarse porque est�s estresado o cansado, puedes hacer algo
al respecto all� mismo.
� Puedes intentar sentarte en alto y quitarte el peso de los brazos.
� Puedes intentar tomar una respiraci�n agradable, libre y abierta y dirigirla
hacia tus m�sculos cansados.
� Podr�as permitirte concentrarte m�s en el pulso de la m�sica y dejar que el pulso
te lleve sobre la m�sica.
� Podr�a prestar atenci�n a las posiciones de sus dedos, o al "tren de aterrizaje",
y ver si est� cayendo en la posici�n de lista, donde no tiene que contraer los
m�sculos para sostener sus dedos.
� Podr�as centrar m�s tu atenci�n en la m�sica y escuchar con m�s atenci�n.
Esos son algunos de los puntos que hemos discutido y deben ser continuamente parte
de su enfoque.
Enfoque cada sesi�n de pr�ctica de la misma manera. Siempre sea cr�tico y eval�e
continuamente su juego.
Estos estudios han sido influenciados por algunos de los mejores pianistas que
hayan existido. En los estudios de jazz, es posible que escuches algunos motivos o
frases que suenen un poco como Bill Evans o Art Tatum. Aunque no son
transcripciones literales de interpretaciones, incluyen el tipo de "licks" y frases
que deber�an sonar familiares. Los he adaptado para aislar ciertos desaf�os
t�cnicos y para limitar y concentrarme en el material relacionado con cada cap�tulo
en la parte I. Hay muchos libros maravillosos de transcripciones que est�n
disponibles para cualquiera que quiera usar transcripciones reales para la
aplicaci�n de la t�cnica.
En �ltima instancia, es su trabajo tomar toda la informaci�n de este b e ok e
integrarla en su juego. Es por eso que debes comenzar a hacer eso lo antes posible.
No esperes que tu juego cambie de la noche a la ma�ana. El cambio es un proceso
gradual, y usted tiene muy poco control sobre cu�nto tardan en mejorar algunas
cosas, si facilita el cambio con una cr�tica constante]. Ojo y o�do a cada detall.
Construye una t�cnica que permita la mejora perpetua. Nunca deber�a haber un final
para ello. �Tu t�cnica se desarrollar� y mejorar� toda tu vida!
62
CAP�TULO 11
Extractos de Jazz
JAZZ STUDY 1: POSICION DEL DEDO
"Estudio de jazz 1" le dar� la oportunidad de aplicar la posici�n de los dedos
(cap�tulo 2). La mano derecha usa los cinco dedos, en su mayor�a movimientos paso a
paso, y no hay cruces de pulgar. Aseg�rate de usar las digitaciones dadas. Utilice
las siguientes pautas para practicar:
1. Recuerde posturas de postura, respiraci�n y ligeras de brazos y manos.
2. Conc�ntrese en la rapidez de los dedos, respaldada por la respiraci�n.
3. Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
4. Juega a un tempo muy lento.
5. Primero, practique cada frase staccato, luego practique cada frase legato.
6. Hay tres frases. Cada uno es una longitud de aliento. �Aseg�rate de respirar con
las frases! Puedes cantar las frases mientras las tocas. Si eso es demasiado
dif�cil, al menos respira al principio de cada frase y canaliza el aliento mientras
tocas la frase, como si la estuvieras cantando.
7. Coloque su mano sobre los grupos de notas que est� tocando.
ASPIRAR
63
64 CAP�TULO 11

9
Estudio de jazz 1

Jugando con Touch

Mantenga sus dedos tocando las teclas cuando no est�n jugando. Los dedos que no
est�n jugando tienen una funci�n que es tan importante como los dedos que est�n
jugando: conectarte a tierra y ayudarte a prepararte para las pr�ximas notas.
Al permanecer cerca de las notas, siempre sabr� d�nde se encuentra en el teclado.
Las teclas del piano est�n dispuestas de modo que pueda confiar en su sentido del
tacto para decirle d�nde se encuentra en todo momento. Esta es la mejor preparaci�n
que existe para llegar a las notas a tiempo para tocarlas.
Las teclas negras son elevadas y m�s estrechas y est�n dispuestas en grupos de dos
y tres. Este patr�n se repite cada octava, separados lo suficiente para poder decir
en qu� octava est�s sin mirar. Es por eso que tantas personas ciegas pueden tocar
el piano. Es un poco como el braille.
Sin embargo, debe tocar las notas tanto como sea posible mientras toca, y toca
ligeramente, para desarrollar el sentido t�ctil que es absolutamente necesario para
tocar el piano.
Mira la actuaci�n en DVD de "Jazz Study 1". �F�jate que los dedos siempre est�n
cerca de las teclas! Recuerda, la distancia m�s corta entre dos puntos es una l�nea
recta. Cuando el ritmo aumenta, esto puede significar la diferencia entre poder
jugar algo o no. Por lo general, es solo una cuesti�n de estar all� o llegar a
tiempo a las notas. Necesitan estar en la nota antes de poder tocarla. Obviamente,
esto mejora la precisi�n.
Practficing "Jazz Study 1"
Extractos de Jazz
C�MARA ESTUDIO 2: POSICI�N DE LA MU�ECA
"Jazz Study se enfoca en la posici�n de la mu�eca, aunque la posici�n de los dedos
tambi�n es muy importante aqu�.
Es importante aplicar estos conceptos a la m�sica lo antes posible, ya que en
realidad nunca es posible separar la t�cnica de la m�sica, ya que la t�cnica
significa c�mo tocar la m�sica de la manera m�s f�cil y natural posible. Aunque
toda esta m�sica est� escrita, la mayor�a del jazz es improvisaci�n. Sin embargo,
escribir estos estudios ayuda a ilustrar c�mo se deben reproducir las diferentes
texturas. Practica tambi�n estos conceptos t�cnicos cuando improvisas.
"Jazz Study 2" incluye escalas y arpegios en un contexto musical. El rango del
material mel�dico es mucho m�s amplio que en "Jazz Study 1", y las escalas y los
arpegios requieren un mayor cruce del pulgar. El rango m�s amplio significa que el
brazo debe llevar la mano sobre m�s espacio, por lo que debe ser muy r�pido y
ligero.
No es suficiente reproducir esta pieza de una manera t�cnicamente correcta, con las
digitaciones correctas, el movimiento de la mano, el movimiento del pulgar, etc.
Aunque estos detalles son realmente importantes, es a�n m�s importante ver c�mo
hacer esto sirve a la m�sica. �La m�sica suena como la escuchas? �Qu� herramientas
tienes para dar forma a la m�sica y hacerla cantar? Por lo tanto, tambi�n nos
centraremos en hacer que cada nota cante. Eso significa que debe ser consciente de
lo siguiente:
1. �Qu� tan fuerte o suave es la nota?
2. �Qu� tan larga o corta es la nota?
3. �Cu�nto pedal debo usar?
4. �Qu� digitaci�n funcionar�a mejor?
5. �D�nde respiran las frases?
6. �C�mo encaja el pulso? Rubato? Se siente el swing? �Cu�nto columpio?
7. �Qu� notas se acent�an / acent�an?
No es posible pensar en todas estas cosas cada vez que tocas una pieza. Pero
siempre puedes elegir una t�cnica o concepto y prestar atenci�n a c�mo oyes y
ejecutas solo eso. Por ejemplo, podr�as repasar la pieza solo pensando en
din�micas. Recuerde que si reproduce un sonido alto, necesita usar m�s respiraci�n
que un sonido suave. Podr�a cantar mientras toca y prestar atenci�n a la forma en
que canaliza su respiraci�n sobre las notas.
Preste especial atenci�n a las t�cnicas que aprendi� en los cap�tulos 3 y 4 con
respecto al uso del pulgar y el brazo.
ASPIRAR,
sesenta y cinco

Medida 1
Primero mire la escala descendente en la mano derecha en la medida 1. Observe que
los dedos deben cruzarse sobre el pulgar mientras desciende. Debes hacer esto lo
m�s perfectamente posible. Debe ser jugado legato, sin acentos, y con un
decrescendo. Cuando cruces el tercer dedo sobre el pulgar, recuerda:
1. Coloque sus dedos directamente en las notas del primer grupo, de G a C. Mantenga
sus dedos cerca de las teclas. Toca estas notas legato.

Extractos de jazz 67

2. Ahora, a�n jugando legato, conecta la C a la B

3. El B1 debe ser ligeramente m�s suave, ya que hay un decrescendo.
4. Al mismo tiempo que toca el B6 con el tercer dedo, mueva los dedos de 2 "d y lst
hacia las nuevas notas, A y G.
5. Respire y vuelva a tocar la frase mientras suelta la respiraci�n. Canaliza tu
aliento a lo largo de la frase. A medida que se quede sin aliento, la frase se
suavizar�. M�s suave requiere menos energ�a, y esto deber�a sentirse muy natural.
6. Recuerda mantener tu brazo tan ligero como una pluma. Deje que lo lleve sobre la
frase para que cada dedo pueda caer en posici�n bloqueada.
7. Practica esta frase varias veces. Si los dedos no est�n muy parejos o parecen
tensos, use las listas de verificaci�n de los cap�tulos 1 y 2, y ejerza peque�os
ejercicios basados ??en los que practic� anteriormente, para mejorar su precisi�n.
Por ejemplo, puedes practicarlos lentamente, entrecortado, lejos del piano, revisar
las posiciones de aterrizaje, el brazo ligero, etc. Son tu "bolsa de trucos" y
debes comenzar a sacarlos y usarlos cuando los necesites. Usted es el �nico que
realmente puede ense�arse a s� mismo, ya que es el que tiene el tiempo para prestar
atenci�n a cada detalle. Siempre escucha lo que quieres jugar, si�ntelo y luego
esp�ralo. Eventualmente, sentir� que todo sucede al mismo tiempo, �y lo har�! Por
eso funciona tan bien con la improvisaci�n.
11.2 Practicando la frase E], estudio de jazz 2
Medidas 2 = 3
Toca esta segunda frase con una sola respiraci�n. Conc�ntrese en los siguientes
puntos:
1. Mantenga sus dedos cerca de las teclas y sobre el grupo de notas G a A.
2. Toque estas notas y cuando toque la A, prepare sus dedos colocando el pulgar
sobre la E al mismo tiempo.
3. Cuando juegue la E con el pulgar, mantenga los dedos tocando la tecla y prepare
el dedo 2 "d al mismo tiempo.
4. Mantenga siempre su brazo ligero para llevarlo sobre las notas.
5. Recuerda que la frase se suaviza hacia el final. Esto significa que el pulgar
debe ser jugado bastante suave. Ning�n peso debe acompa�ar el ataque. Qu�date
ligero y levantado.
6. Toca la frase con una respiraci�n. Libera la respiraci�n mientras tocas las
notas. 11.3 Pr cticiOn Pirase E, estudio de jazz 2
63 CAP�TULO 11
Medidas 4-5
En frase tendr�s la oportunidad de probar una escala ascendente. Conc�ntrese en las
articulaciones, la din�mica, el fraseo, el pulso r�tmico, etc. Hay muchas m�s cosas
en las que pensar en este contexto musical que si solo estuviera tocando una escala
como ejercicio. Algunos puntos a considerar:
1. El pulgar debe cruzarse debajo de los otros dedos cuatro veces en esta frase.
Recuerda preparar el pulgar con el ataque de la nota anterior. Por ejemplo, cuando
toca el lE117 en el tiempo 1 en el comp�s 4, debe colocar el pulgar al mismo
tiempo. Luego, cuando atacas la C con el pulgar, debes permitir que el brazo y la
mano te lleven a las nuevas notas (ID y E) para que est�s preparado para tocarlas.
Tus dedos estar�n sentados en esas notas cuando sea el momento de tocarlas, lo que
te permitir� tocarlas con precisi�n y en el tiempo.
2. Toca los acentos en la frase. El B6 tiene un peque�o acento, y el Et, tiene uno
m�s fuerte. Observe que el pulgar no tiene acentos. Recuerda que controlas la
din�mica del pulgar controlando la velocidad del ataque. Aseg�rese de no apoyarse
en el pulgar y mantenga la luz del brazo en todo momento.
3. Ponga m�s energ�a y rapidez en las notas a medida que crea un crescendo de suave
a fuerte, p a f
4. Note que la �ltima nota en la frase es staccato. Aseg�rese de cortar la nota
antes que las dem�s en la frase. Ah las otras notas deben estar legato. La
diferencia entre staccato y legato es simplemente cu�nto tiempo permite que su dedo
descanse sobre la nota. Es importante prestar tanta atenci�n al final de la nota
como al principio, o al ataque, de la nota. Si estuvieras cantando, ser�as muy
consciente de esto. As� es como se hace cantar el piano.
5. Mire y escuche el DVD, y luego practique la frase con una respiraci�n. Guarde su
aliento para el final de la frase cuando se pone fuerte!
11.4) Practicando la frase 0, estudio de jazz 2
Medida 9
En esta frase, tienes un arpegio en la mano derecha. Se juega de forma suave, con
un ligero crescendo. Recuerda los siguientes puntos:
1. El pulgar se toca igual que en la escala, pero cuando atacas la F, debes
preparar tus dedos sobre notas que est�n m�s separadas.
2. Mantenga su brazo ligero para que pueda moverse r�pidamente a las nuevas notas
(F, A, C y E). Tus dedos deben estar sentados en estas notas cuando sea el momento
de tocarlas.
3. Intenta tocar esta frase con el crescendo. Use s�lo una respiraci�n.
do
re
Extractos de jazz 69
4. Toca la siguiente frase tambi�n. La Medida 10 tambi�n es un arpegio. Toca la
nota acentuada C y aseg�rate de haber terminado la nota antes de tocarla.
11.5 Frase de pr�ctica El, estudio de jazz 2
Medidas 11-12
En esta frase, tienes frases m�s peque�as dentro de la frase m�s grande. Pruebe las
siguientes formas para dar forma a la frase:
1. La longitud de las notas se puede modificar para separar y dar forma a las
frases. En el comp�s 2, la nota de gracia debe jugarse molto legato y conectarse a
la E. Sin embargo, la F en la segunda mitad del comp�s podr�a ser un poco corta.
2. La E, o la primera nota de la frase, podr�a ser un poco m�s fuerte que la F, o
la segunda nota de la frase.
3. Trate de tocar estas "sub-frases" con una respiraci�n. Luego toca toda la frase
con una respiraci�n. Preste atenci�n al decrescendo y los acentos al final de la
frase.
11.6 Frase de pr�ctica J, J zz Estudio 2
^ F medidas 12-13
En esta frase, el dedo 5111 tiene el acento. En las �ltimas tres medidas, esto
sucede tres veces m�s. El quinto dedo es tan fuerte como los otros dedos, si se usa
correctamente. Recuerda los siguientes puntos antes de tocar estas frases:
1. Aseg�rese de que su brazo sea ligero y que lleve su mano y su dedo a la nota con
suficiente antelaci�n. De esta manera, tendr�s la oportunidad de "arreglar" tu 5111
jugador en posici�n lista, para que los huesos se alineen y tengas el apoyo debajo
de ti.
2. Pon una respiraci�n detr�s de la nota, y no te tenses.
11.7 Practicando la frase El, estudio de jazz 2
Ahora toca la pieza de principio a fin, con la repetici�n. Recuerda respirar con
las frases. Siente un buen ritmo constante en todo momento. Mantenga su brazo y
todo el cuerpo ligero y levantado.
Aunque este estudio est� escrito, es inusual que todo el jazz se escriba,
especialmente con tantas marcas din�micas, articulaciones, marcas de frases, etc.
La raz�n de esto es para mostrarle c�mo tocar estas cosas que lo hacen m�sica. Solo
las notas y los ritmos no son nada por s� mismos. Ser�a como un actor que lee un
gui�n en un tono mon�tono. El piano se llama piano porque puede tocar din�micas. En
realidad, originalmente se llamaba pianoforte, porque puede tocar notas suaves y
fuertes. Por eso puede ser expresivo. Marcas de expresion fueron
70 CAP�TULO 11
a�adido a esta puntuaci�n para que puedas ver esto. Sin embargo, es probable que
cada vez que lo juegues, quieras jugar de manera diferente, ya que probablemente lo
sentir�s un poco diferente cada vez, si realmente le prestaras atenci�n.
Ahora debes tocar una melod�a de jazz o una improvisaci�n que use todo lo que has
usado hasta ahora. Debes comenzar a practicar tu m�sica con m�s control sobre estos
dispositivos expresivos. Una buena t�cnica no solo consiste en tocar muchas notas
de forma r�pida o ruidosa, sino en poder controlar toda la gama de dispositivos
expresivos para hacer que la m�sica cobre vida. Din�mica, articulaciones, fraseo,
pedaleo, ritmo y pulso. As� es como respiras la m�sica en la vida.
Esto no significa que sea f�cil. Debe practicar todo de forma lenta y completa
prestando atenci�n a cada aspecto del sonido: �formando notas, no solo toc�ndolas!
Estudio completo 3
"Jazz Study 3" te dar� la oportunidad de usar tonos de mu�eca. El objetivo del
estudio es aprender a utilizar la t�cnica de la mu�eca en un entorno musical. Una
vez que lo hayas estudiado, aplica estas nuevas t�cnicas a tu propia m�sica, que
probablemente mezclar� los tonos de los dedos (como en "Jazz Study 2") y los tonos
de las mu�ecas (como en "Jazz Study 3").
Los pianistas de jazz pasan mucho tiempo tocando ("comping") acordes como parte de
una secci�n de ritmo. Las piezas de compilaci�n a menudo est�n llenas de
dispositivos expresivos, como din�mica, articulaciones y fraseo. En este estudio,
te centrar�s en c�mo tocar acordes en un entorno musical y c�mo usar la mu�eca de
la forma m�s f�cil para obtener el resultado musical que deseas. Recuerde, es
importante escuchar todo exactamente c�mo desea que suene antes de que realmente lo
reproduzca. Hay muchas indicaciones en este puntaje con respecto a estos
dispositivos expresivos, pero incluso cuando no los tiene escritos en un puntaje,
debe usarlos. La mayor�a de las veces, tomar�s estas decisiones musicales mientras
tocas. Normalmente no est�n indicados en una puntuaci�n.
ASPIRAR

Medida 1 mano izquierda

Veamos primero la mano izquierda en el comp�s 1. Observe que hay una nota fuerte y
acentuada, seguida de un gran salto, seguida de un acorde acentuado. Presta
atenci�n a los siguientes puntos cuando lo practiques:
1. Haga una copia de seguridad de su dedo 51 'en la mano izquierda contra el puente
de su mano, y prepare su dedo sobre la nota, E.
72 HORAS 11
2. Respire, sienta el pulso, mantenga el brazo ligero y levante la mu�eca
ligeramente.
3. Libere la respiraci�n y lance la mu�eca hacia afuera al mismo tiempo.
4. En cuanto lance la mu�eca y toque la nota, permita que su brazo lo lleve al
nuevo grupo de notas (A, 1317 y D).
5. Levanta un poco la mu�eca y arr�jala para jugar A, l31 ?, y D.
6. Aseg�rese de que sus dedos est�n bien apoyados y firmes contra el puente y que
no tenga ninguna tensi�n en la mano.
7. Mire y escuche el video y vuelva a intentarlo.
11.8, Practicando la frase 11, estudio de jazz 3
Medida 1 mano derecha
En la medida 1, mira los tercios dobles en la mano derecha. Estas notas no tienen
acento. Deben jugarse legato con un decrescendo. Aseg�rate de usar la digitaci�n
que se te da. Para este pasaje, usaremos la mu�eca lanzada hacia adentro, como se
describe en el cap�tulo 8. Pract�quelo de la siguiente manera.
1. Prepare los dedos primero y quinto sobre las notas E y G.
2. Aseg�rese de que est�n "arreglados" o respaldados contra el puente.
3. Respire, suelte y lance la mu�eca hacia adentro. Es m�s f�cil si lo juegas
staccato primero y luego legato.
4. Juega con solo un peque�o movimiento de la mu�eca. Puede practicarlo un poco
alejado del teclado, y luego mover su mano hacia las notas nuevamente e intentarlo
con el teclado.
5. Tan pronto como lances la mu�eca sobre la E y la G, deber�as estar en camino
hacia el nuevo grupo de notas, El '. y G6, utilizando los dedos segundo y cuarto.
Recuerde que la raz�n por la que algo es dif�cil de jugar es a menudo simplemente
porque no llega a tiempo y est� estirando o estirando para llegar a las notas. La
preparaci�n es tan importante como el ataque. Probablemente m�s importante.
6. Contin�a practicando el resto de los tercios dobles en esta frase. Recuerda que
tan pronto como atacas las notas de un acorde, est�s en tu camino hacia el
siguiente acorde. Los dedos estar�n respaldados y preparados para cada acorde antes
de que tenga que tocarlo.
7. Ahora toca toda la frase, con un respiro, agradable y legato. Mantente cerca de
las llaves. No es necesario hacer un gran movimiento con la mu�eca.
8. Intenta cantar con la frase mientras la juegas. El aliento se canalizar� sobre
las notas de forma natural. No te olvides del decrescendo.
9. Ahora mire y escuche el video de demostraci�n de este ejercicio.
Extractos de Jazz
11.9 Frase de pr�ctica [1, estudio de jazz 3
[11 Medidas 2-7
Tira la mu�eca hacia afuera para esta secci�n. Este es un ejemplo de c�mo es f�cil
controlar la din�mica suave con la mu�eca lanzada hacia afuera. Mantente cerca de
las teclas y exhala cada acorde. Aseg�rate de retroceder cada dedo contra el
puente. Intenta sacar la l�nea superior.
Aseg�rate de tocar los acentos en el comp�s 4. Cuando tocas un acorde suave,
sueltas lentamente la mu�eca, como si fuera un lanzamiento lento. Cuando tocas un
acorde fuerte, sueltas r�pidamente de la mu�eca. Un acorde lento requiere menos
energ�a. Un acorde r�pido, o un acorde fuerte, requiere m�s energ�a. Nunca lo
aprietes ni te esfuerces para tocar m�s fuerte. Solo necesitas m�s respiraci�n y
m�s energ�a para poder lanzar la mu�eca m�s r�pidamente.
Hasta este punto, todos los acordes de la mano izquierda deben lanzarse hacia
afuera desde la mu�eca.
11.10 Pro, ctIcing Phrase El Jazz Study 3
Medidas 8-1 2
Ambas manos tocan los acordes al mismo tiempo aqu�. Prepare los dedos con ambas
manos y tire los acordes al mismo tiempo. Si los dedos est�n todos preparados y
apoyados contra el puente y si tira la mu�eca hacia afuera al mismo tiempo con las
dos manos, las notas del acorde deben estar perfectamente alineadas y todo sonar
exactamente al mismo tiempo. No habr� tensi�n en la mano, y se sentir� muy libre y
f�cil. Algunas cosas para recordar:
1. Preste atenci�n a todos los cambios din�micos.
2. Mantenga su arras tan ligera como las plumas para que puedan llevarlo a los
nuevos acordes.
Practicando la frase Il, estudio de jazz 3
Medidas 12-13
Aunque, la regla general es usar la mu�eca para acordes y los dedos para notas
simples, esto no siempre es as�. La mayor�a de las veces, puedes decidir usar la
mu�eca. A veces, usar la mu�eca hace que sea m�s f�cil jugar un legato de una sola
l�nea. Intenta tocar la melod�a de la mano derecha en los compases 12 y 13 con la
mu�eca lanzada hacia afuera. Esto significa que cada nota debe estar respaldada
contra el puente. Enf�cate en hacer la frase lo m�s legato posible. Preste atenci�n
a los siguientes detalles:
1. Mantenga el brazo ligero, sienta el ritmo y el pulso y cuente la respiraci�n.
2. Mueve la mu�eca m�s r�pido para una nota acentuada.
73
74 CAP�TULO 11
3. Deja que tu brazo lleve tus dedos sobre las notas.
4. Retroceda con cada dedo, y tire de la mu�eca.
11.12 'PractIcando la frase E, estudio de jazz 3
Medida 14
El siguiente pasaje es un ejemplo de notas con acento �nico tocadas con la mu�eca.
Tira la mu�eca hacia afuera. Tambi�n hay un crescendo a un fuerte. Ponga m�s
energ�a en esta frase e intente tocar buenos y fuertes acentos sin esfuerzo. Use
una respiraci�n grande y completa.
Medida 15
Este pasaje es similar a 0, pero los saltos son m�s anchos. Simplemente significa
que su brazo tiene que llevarlo a�n m�s r�pido sobre las teclas para que no se
estire para las notas. Todo lo dem�s es lo mismo.
Medida 16
Este pasaje es similar pero est� sobre un rango m�s amplio. Esto es a�n m�s
desafiante para tu brazo. Tiene que ser muy r�pido y muy liviano para poder
sobrepasar las notas a tiempo. Mira el video ahora y luego int�ntalo de nuevo.
11.13 Frases de pr�ctica 9 E, y E, Jr, zz Estudio 3
Cuando se sienta c�modo con estos pasajes, intente reproducir todo el estudio. No
podr�s pensar en todas las cosas en las que acabamos de trabajar mientras lo
juegas, pero trata de recordar los puntos importantes. Siempre puedes mantener una
lista de verificaci�n de estos puntos y enfocarte en solo una de estas cosas
mientras juegas. Por ejemplo, la siguiente lista de verificaci�n contiene cosas de
las que hemos hablado:
1. Mantenga un brazo ligero.
2. Siempre respira detr�s de cada nota. No te olvides de respirar.
3. Sienta un ritmo / pulso y deje que lleve su brazo sobre las notas.
4. Revise su tren de aterrizaje. �Est�n sus dedos alineados y apoyados contra el
puente?
5. Tira las notas del puente, no los dedos. Los dedos son como palos o mazos. Ellos
son casi la baqueta recta. Juega desde la mu�eca.
6. Nunca se apoye en las notas ni ponga peso sobre las notas. Use solo el poco peso
que se necesita para sostener la nota.
7. Escucha todo lo que tocas y luego exhala.
11.14 PlayIng J zz Study 3

Capitulo 12
Extractos lasicos
ESTUDIO CLASICO 1
"Estudio cl�sico 1" te dar� la oportunidad de practicar los tonos de los dedos en
un preludio de Bach. En el Clave bien temperado de Bach, volumen 1, los preludios
se escriben de manera muy similar a los estudios. Bach los organiz� para que
gradualmente presenten m�s desaf�os t�cnicos a medida que avanzas a trav�s de doce
teclas.
Aunque estas piezas no fueron escritas para el piano moderno, fueron escritas para
un teclado que le dio al jugador control din�mico por primera vez, y esto las hace
especialmente relevantes para los pianistas modernos.
Las din�micas son el principal dispositivo expresivo disponible para el pianista y
son importantes en nuestros esfuerzos para hacer que el instrumento "cante".
En este preludio, hay muchos arpegios en la mano derecha. Observe cu�n suave es la
gu�a de voz, y observe que no hay melod�a. Sin embargo, hay un movimiento mel�dico
dentro de la voz principal, y tenemos que darle forma din�mica.
Este ejercicio usa todos los dedos de la mano derecha y no hay cruce de pulgares.
Es un excelente estudio porque a�sla los dedos para que pueda concentrarse en la
posici�n de los dedos (cap�tulo 2). Usa las digitaciones dadas y las pautas a
continuaci�n para practicar:
1. Recuerde la postura, la respiraci�n, mantener un brazo ligero y usar una buena
posici�n de las manos. No estire los dedos para alcanzar notas. Deja que tu brazo
ligero te lleve sobre las notas.
2. Siente el pulso en todo momento.
3. Conc�ntrese en la rapidez de los dedos, respaldada por la respiraci�n.
4. Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
5. Juegue primero a un ritmo muy lento, luego aumente la velocidad gradualmente.
6. Practica cada nota staccato, luego legato.
7. Pon una respiraci�n detr�s de cada nota.
ASPIRAR
7 CAP�TULO 12
Medida 1
Practica el par de la mano derecha en la medida 1 de la siguiente manera:
1. Coloque su mano sobre una superficie plana, con la palma hacia arriba.
2. Relaja tu mano y deja que tus dedos se curvan hacia adentro. No los obligues. Si
te relajas, ellos se relajar�n hacia adentro. Si est�n r�gidos, respira, y cuando
sueltes la respiraci�n, suelta todo lo que tienes en la mano.
3. Respire, y cuando lo haga, mueva los dedos siguiendo el patr�n de digitaci�n en
la medida 1: 1-2-4-1-2-4.
4. Cuando sueltas la respiraci�n y mueves los dedos, vocaliza al mismo tiempo. Di
"ya ta ta ta ta tum". Luego diga "1-2-4-1-2-4" cuando lo haga. Esto te ayudar� a
coordinar tu respiraci�n con el movimiento de los dedos.
121 Practicar el preludio lejos del teclado
Practica lejos fr en el piano
Imaginar una acci�n dentro de tu cabeza usa la misma cantidad de actividad cerebral
que la que realmente realiza. Por lo tanto, es una buena idea practicar el piano
lejos del piano tanto como sea posible. Se puede hacer mucho trabajo de preparaci�n
antes de llegar al piano. Puedes estudiar una partitura, intentar escucharla en tu
cabeza, cantar partes, aprender digitaciones, memorizar una partitura, analizarla y
realizar una perfecta ejecuci�n de principio a fin, todo en tu cabeza. Si es
perfecto en tu cabeza y tu o�do interno lo est� escuchando de la forma en que lo
est�s sintiendo, entonces tu cerebro enviar� un mensaje mucho m�s claro a tus
dedos. Cuanto m�s fuerte est� en tu cabeza, m�s probable ser� que tu cuerpo
encuentre la manera de materializarlo. Construir una t�cnica s�lida simplemente
significa construir una t�cnica que no interfiera con este proceso. La base para
una t�cnica s�lida es la capacidad de escuchar cada detall dentro de su cabeza.
Esto significa que necesitas trabajar primero en tu cabeza.
Entonces, una vez que est� en tu cabeza, lo espiras. Su aliento llevar� la idea
hacia adelante para que pueda manifestarse con la menor cantidad de interferencia.
Para evitar distraerse y olvidar lo que intenta lograr, intente practicar la
primera medida de la siguiente manera:
1. Una vez que haya "programado" la digitaci�n en sus dedos lejos del piano,
pru�belo en el piano.
2. Sienta un ritmo muy lento, respire, levante el brazo y lleve la mano para que
sus dedos est�n sobre el grupo de notas que van a tocar.
3. Vocaliza y toca cada nota staccato al mismo tiempo, lo m�s fuerte que puedas,
sin ninguna tensi�n. Use una respiraci�n para la frase en los tiempos 1 y 2.
4. Presta atenci�n a c�mo te sientes cuando haces esto. El objetivo es hacer que
esto se sienta tan libre de estr�s y conectado a la respiraci�n como sea posible.
Extractos cl�sicos 79
5. Cada vez que toque la frase, det�ngase y h�gase algunas preguntas de antemano.
�Era mi brazo ligero y sent�a el pulso? �Cada nota ten�a la misma din�mica? �Era
cada nota la misma longitud? �Algunos dedos se sienten m�s lentos que otros? �Soy
totalmente libre, no tengo ninguna tensi�n en mis manos y brazos despu�s de cada
ataque? (Recuerde, el ataque y la liberaci�n de la nota son simult�neos). �Se
coloc� cada dedo en posici�n bloqueada? �Estoy estirando algunos dedos para
alcanzar las notas o estoy permitiendo que mi brazo me lleve sobre las notas?
�Sent� el sonido como si viniera de mi propio aliento? �Dej� de existir el espacio
desde mi respiraci�n hasta mis dedos porque lo he ejecutado tan bien? Ese es el
objetivo final y siempre algo que debe tenerse en cuenta. Nunca repita una nota o
una frase sin saber qu� quiere corregir la pr�xima vez que la toque. Esto es
extremadamente importante y la �nica forma en que puede mejorar y acercarse a sus
objetivos.
6. Repita la frase varias veces hasta que vea alguna mejora.
7. Incrementa el tempo cada vez que lo repites.
8. Practica el mismo pasaje de la misma manera, pero legato. Intenta conectar cada
nota a la siguiente. Escuche atentamente para asegurarse de que todas las notas se
conecten de la misma manera, no se superpongan y no tengan interrupciones entre
ellas. H�gase las mismas preguntas, y practique cuidadosamente y con un objetivo:
tocar todas las notas con la misma din�mica, la misma duraci�n y con una
respiraci�n.
12.2 Practiici g St cc to and Leg..ito
Una vez que hayas hecho esto, es hora de comenzar a canalizar la energ�a a trav�s
de las notas formando las frases din�micamente. En la m�sica real, es inusual tocar
cada nota de la misma manera. En la mayor�a de las situaciones, esto ser�a muy poco
musical. Es bueno practicar de esta manera durante cortos per�odos de tiempo porque
es f�cil enfocar y corregir inconsistencias en su juego. Es m�s f�cil detectar sus
�reas m�s d�biles para que pueda corregirlas. Pero, lo m�s importante, debes
comenzar a trabajar en la m�sica real lo antes posible. Entonces, �ahora
comenzaremos a tratar de tocar esta pieza de una manera musical!
Fraseo y Nivel de Energ�a
Lee la pieza de nuevo y revisa mi interpretaci�n en el DVD o escucha otra
grabaci�n. Entonces trata de escucharlo en tu cabeza.
Presta atenci�n a c�mo te sientes. �Hay algunos lugares donde se siente que deber�a
haber m�s energ�a o deber�a ser m�s fuerte, y algunos lugares tienen menos energ�a
y son m�s suaves? Por lo general, se necesita m�s energ�a en lugares que
"progresan" hacia adelante en t�rminos de su movimiento arm�nico y menos energ�a en
los puntos de "regresi�n" o cadencia.
Mira los primeros cuatro compases. La progresi�n arm�nica es I 117 V7 I. Esta es
una frase arm�nica completa. �C�mo sientes esta progresi�n? Existe una tendencia
natural a querer poner un poco m�s de energ�a en el acorde 117 y a�n m�s energ�a en
el acorde V7, ya que este es el cl�max de esta progresi�n. El dominante

80 CAP�TULO 12
El acorde tiene la mayor tensi�n y la necesidad de resoluci�n, por lo que tendemos
a apoyarlo con un color un poco m�s din�mico. La Medida 4 es la resoluci�n, y es
probable que tengas menos aliento, energ�a y fuerza din�mica en este punto de la
frase. Usted literalmente "se queda sin aliento" y necesita descansar un poco.
La m�sica est� llena de lugares que nos dicen que descansemos! Esto es realmente
importante. Para que usted haga que la m�sica "cante", debe tener el mismo "flujo y
reflujo" que tiene una canci�n. Cuando canta o dice una frase, tiende a poner m�s
energ�a en los lugares que desea enfatizar y menos energ�a hacia el final de una
oraci�n:% En cuanto a la resoluci�n, cuando se est� quedando sin aliento. Esto es
natural e importante para la m�sica tambi�n. Por esta raz�n no es una buena idea
dedicar demasiado tiempo a la pr�ctica de estudios como Hanon o Czerny, ya que no
tienen lugares para respirar.
El cuerpo humano necesita respirar. Los m�sculos necesitan tener lugares de
descanso. Si hay lugares frecuentes en los que la mano, el brazo y todo el cuerpo
pueden relajarse, incluso si es por una fracci�n de segundo, puede jugar durante
mucho tiempo y no cansarse. Tendr�s un mejor sonido y tu juego ser� m�s uniforme.
Tu fraseo mejorar� y tu maestr�a musical ser� m�s fuerte en general.
Juega los cuatro primeros compases con estos puntos en mente. Respire estas medidas
y canalice su energ�a en las frases a medida que las escucha y respira. Siempre
presta atenci�n a c�mo te sientes. No es suficiente jugarlos r�pido o
uniformemente. Necesitan conectarse a tu respiraci�n.
12.3 Fraseo din�mico en las medidas 1-4
Cuando hayas practicado la configuraci�n din�mica y el coloreado de las primeras
cuatro barras, observa la pieza completa. Quieres que esta pieza suene como si
fuera a alguna parte, porque lo hace. Fue escrito con un fuerte sentido de
movimiento y direcci�n arm�nicos. Ese movimiento y direcci�n le da forma. Es su
trabajo mejorar esta forma con el colorido din�mico que le dar� vida. Estar�s
"respirando" la vida en la pieza. Y si lo haces bien, todos los que escuchen
sentir�n esa vida. Lo llamamos una actuaci�n musical cuando esto sucede.
Para su mejor interpretaci�n musical, debe comprender la pieza lo mejor posible.
Usted debe saber cu�les son los acordes. Anal�celos y sea consciente de lo que est�
jugando lo m�s posible. La profundidad de su comprensi�n estar� limitada por sus
habilidades anal�ticas, pero sin embargo, cualquier conocimiento de cadencias (V a
I) o modulaciones ser�a extremadamente �til. Es posible que pueda intuir algunas de
estas cosas, pero es recomendable aprender lo m�s posible sobre la armon�a y el
contrapunto, ya que esto solo puede mejorar sus habilidades interpretativas.
Por ejemplo, hay un punto donde la energ�a se acumula mucho hasta la medida 24,
donde se trata de acordes que est�n sobre un punto de pedal dominante (G) en el
bajo. Esto claramente nos est� acercando a su fin, ya que es el punto de pedal m�s
largo de la pieza.

Extractos cl�sicos 81
Los dos acordes anteriores a eso, en las medidas 22 y 23, crean mucha tensi�n que
debe resolverse en el acorde dominante final de la pieza (que finalmente se
resuelve con la t�nica). Estos acordes son acordes alterados crom�ticamente. La
clave de C no tiene un Fsostenido o un Ab, estos son los dos acordes de tono. El F
# 07 conduce al acorde G y el B07 conduce al acorde C (o t�nico de la tecla). Estas
dos medidas est�n generando mucha tensi�n. Es importante poner mucha energ�a y
respirar en ellos para que sea m�s efectivo cuando se resuelven en el acorde
dominante.
Despu�s de ese acorde dominante, para el resto de la pieza, debe haber una
liberaci�n continua de tensi�n y disminuci�n de la respiraci�n. Cuando toque la
pieza y escuche la voz principal de las partes, notar� muchos lugares de tensi�n
que conducen a la resoluci�n. Libera tu respiraci�n m�s f�cilmente aqu�, y juega
m�s suavemente. El resultado es una monta�a rusa din�mica en miniatura. Saque las
piezas que necesiten un aviso especial. Por ejemplo, puede querer sacar un s�ptimo
en un acorde dominante que se resuelve en el siguiente acorde. O en el bajo, es
posible que desee resaltar el tono del pedal G que se resuelve en el tono del pedal
C. Puedes notar cosas diferentes cada vez que lo juegas y sacar notas diferentes
cada vez. Hay mucho espacio para la creatividad aqu�. Crear tu propia
interpretaci�n siempre debe ser una actividad musical, viva y creativa. �Que te
diviertas!
Escuche la interpretaci�n en el DVD y preste atenci�n a las medidas 22 y 23. Son
m�s fuertes. Hay un aumento en la energ�a din�mica. Evite acelerar, ya que
disminuir�a la efectividad de la coloraci�n din�mica. Intente mantener el tempo lo
m�s parejo posible y lim�tese a los colores din�micos como su principal dispositivo
expresivo en esta pieza.
12.4 Coloraci�n din�mica en el preludio de Bach
ESTUDIO CL�SICO 2. SHUBERT "IMPROMPTU" OP. 9, NO. 2
El "Estudio cl�sico 2" le dar� la oportunidad de aplicar cruces de pulgar y
mantener un brazo ligero (cap�tulos 3 y 4). El "Impromptu" de Schubert, Opus 90,
No. 2 tiene largas escamas diat�nicas en la mano derecha. Preste atenci�n a los
cruces de pulgares y mantenga el brazo ligero para que pueda subir y bajar el
teclado mientras toca las escalas. Mantenga una buena t�cnica con los dedos en todo
(cap�tulo 2).
ASPIRAR
Excerpis Cl�sico
Mensure 1
Veamos primero la nota de recogida, Bl �, y juguemos hasta que aparezca El, al
final� del tiempo 2. Hay algunas preocupaciones t�cnicas importantes en los
primeros tres tiempos. Necesitas cruzar sobre el pulgar y preparar los dedos del
siguiente grupo.
Juegue esta escala descendente de la manera m�s r�tmica y din�mica posible, y con
la mayor uniformidad posible, con un control total sobre las frases din�micas que
est� escuchando y sintiendo. Practica esta frase de la siguiente manera:
1. Con un brazo ligero, coloque su mano directamente sobre el primer grupo de notas
a ser
Jugado, de B6 a F en el beat 2.
2. Respire hondo y toque estas notas de manera entrecortada, asegur�ndose de que
todas las notas tengan la misma duraci�n y din�mica.
3. Cuando juegues con el pulgar, no cambies la posici�n de tu mano en preparaci�n
para las notas que vienen. Mantenlo perpendicular al teclado.
4. Deje que su brazo ligero y r�pido lleve su mano al siguiente grupo de notas
mientras toca el El, con su tercer dedo. Al mismo tiempo, coloca el ist y el
segundo dedo sobre la C y la D.
Esto suena imposible, pero si tu brazo es ligero, es bastante f�cil. Recuerda, �la
mano es m�s r�pida que el ojo o la oreja! La preparaci�n, con los dedos sobre las
nuevas notas, es la �nica forma de desarrollar la velocidad. Debe estar en las
notas cuando sea el momento de tocarlas y no "en tr�nsito". No mueva la mu�eca y
estire la nota.
12.5 Escala descendente de la escala de Staccat, Schubert Impromptu
Cuando tus dedos descansan directamente sobre el nuevo grupo de notas, E6, D y C,
pract�calos de la misma manera. La �nica diferencia es que cuando saltas al
siguiente grupo, saltar�s al dedo zith.
Aunque este salto es un poco m�s lejos, no es m�s dif�cil. Practica este salto de
la misma manera que el anterior. Deje que su brazo ligero y r�pido lleve su mano al
siguiente grupo de notas al mismo tiempo que toca el B.
12.6, saltando a trav�s del pulgar
Cuando se sienta c�modo con este ejercicio, intente jugarlo de forma legato.
Recuerda respirar la frase como la escuchas. Mantenga los dedos cerca de las
teclas. Deje que cada dedo caiga en la posici�n de bloqueo y juegue de la manera
m�s f�cil y sin esfuerzo posible, con un control absoluto sobre el sonido.
Para jugar legato, debes permanecer en las notas por m�s tiempo. Recuerda, se
necesita muy poca energ�a o peso para sostener un sonido. No te apoyes en las
notas, o no podr�s moverte r�pidamente.
33
84 CAP�TULO 12
12.7. Legato Descendente, Schubert Impromptu
Puedes practicar cualquier pasaje descendente en cualquier pieza de la misma
manera. Recuerda las pocas ideas b�sicas que has aprendido. Practica lento y
entrecortado primero, y respira detr�s de cada nota.
Medida 2
El siguiente desaf�o en la pieza es el uso del pulgar en el pasaje ascendente. Mire
la medida 2 cuando la mano derecha desciende de C a 136 y luego comienza su ascenso
con 9, a C.
Ahora nos centraremos solo en estas tres notas: C, B6 y C.
1. Juega el primer staccato con el pulgar.
2. Toque la l31, con el segundo dedo, esta vez manteniendo el pulgar relajado,
curvado y listo para tocar la siguiente nota, C. Esta es la preparaci�n para la
nueva nota. El ataque a B6 y la preparaci�n del pulgar suceden al mismo tiempo.
Esto es muy importante.
3. Toque la C estirando el pulgar, ya que ahora est� ascendiendo.
4. Cuando juegues la C, estar�s enderezando la mano mientras dejas que el brazo te
lleve sobre las notas al nuevo grupo.
5. Ahora que has terminado con las nuevas notas, las letras D y E son muy f�ciles
de tocar. Est�s sintiendo las notas directamente debajo de tus dedos.
6. Contin�a jugando el resto del pasaje. Recuerda enfocar tu atenci�n en el pulgar.
Cuando el pulgar se cruza por debajo (pasajes ascendentes), la preparaci�n del
pulgar es tan importante como el ataque real. El pulgar debe estar en su lugar
antes del ataque y debe estar preparado con el ataque de la nota anterior.
Mira el video una vez m�s y luego practica el resto de los pasajes.
aboye Si te gusta este extracto, obt�n una copia del trabajo completo y aprendelo
en su totalidad (G. Schirmer, HL 50257890). Est� lleno de estas escalas ascendentes
y descendentes, y hace una gran pieza de ejercicio.
_12.8 Demostraci�n del pulgar
�,
Despu�s de practicar los pasajes staccato y luego legato, y usted conoce las
digitaciones y las notas, comience a expresar la m�sica con din�mica. Hay
crescendos y diminuendos en la partitura. Tambi�n hay din�micas en algunos lugares.
La din�mica dar� vida a la m�sica. �Lo har�n respirar!
Extractos Ciasicos 85
CONSEJOS DE PR�CTICA
Pasa un poco de tiempo lejos del piano escuchando esta pieza en tu cabeza, tratando
de escuchar las notas lo mejor que puedas. Imagina una actuaci�n perfecta. Intenta
escucharlo. Siente el tempo. Juega perfectamente en tu cabeza. Tu habilidad para
hacer esto mejorar� cuanto m�s lo hagas. Solo deja que tus ojos sigan las notas
como si lo estuvieras tocando y trata de hacerlo a tiempo.
Entonces ve al piano. Recuerde la postura, la respiraci�n, el brazo ligero, los
dedos cerca de las teclas, sintiendo un ritmo / pulso, "montando" en ese pulso,
etc.
Respira y levanta la mano hacia el teclado. Espira el muslo mientras lo tocas.
Escucha cada sonido que sale. Esta es la parte m�s dif�cil. Tienes que ser tu
propio maestro. �Suena como lo quiero? Es par Es legato? �Es lo suficientemente
suave? �Mi brazo es ligero? �Siento tensi�n en alguna parte de mi mano o brazo?
Para ahora, deber�as tener una lista de control mental y una gran bolsa de
herramientas para arreglar las cosas.
Est�s aprendiendo a practicar. No repita un pasaje a menos que sepa por qu� quiere
repetirlo. �Qu� podr�a ser mejor? �C�mo puedo arreglarlo? Deber�as estar muy
cansado despu�s de media hora de practicar de esta manera. La mayor�a de las
personas no podr�an practicar as� por m�s de una hora. T�mate un descanso, para
entonces, y haz algo m�s.
12.9, Realizando Extracto de Innprornptu
8 CAP�TULO 12
ESTUDIO CLASSJCAL 3, CHOP1N '' NOCTURNE "OP, 27, N� 2
Usando extractos de "Nocturne" de Chopin, Opus 27, No. 2, tendr� la oportunidad de
aplicar la t�cnica de la mu�eca (cap�tulos 7 y 8).
ASPIRAR
Nocturna Op.27, No.2
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Extractos cl�sicos 87
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Primero vamos a ver la parte de la mano izquierda. Desea obtener un sonido limpio y
claro con la menor cantidad de esfuerzo. Practica de la siguiente manera:
1. Est�rese, inhale y lleve su mano izquierda al teclado con el quinto dedo
preparado sobre la primera nota.
2. Sienta un ritmo en todo su cuerpo y deje que su brazo izquierdo se mueva en ese
ritmo.
3. Con el quinto dedo apoyado contra el puente, exhale y lance la mu�eca hacia
afuera.
4. Practica este pasaje usando las marcas del pedal dado; Es imposible jugar sin el
pedal. Algunos estudiantes practican todo sin el pedal primero, pero esto es
contraproducente, ya que muchas cosas no se conectan sin el pedal. Trabajan duro
para hacer algo que es realmente f�cil, y el objetivo es hacer todo de la manera
m�s f�cil. No hay escasez de desaf�os en el desarrollo de su t�cnica, as� que no
cree m�s.
5. Mientras sueltas la mu�eca, deja que el brazo te lleve r�pidamente a la
siguiente nota, F, que se toca con el pulgar.
6. Recuerda que todo hasta ahora debe ser jugado suavemente. Esto significa que la
mu�eca no tiene que moverse demasiado r�pido. Juega con un poco de aliento.
7. Cuando haya terminado con la siguiente nota, F, sus otros dedos deben estar
alineados sobre las nuevas notas. El cuarto dedo debe estar sobre el A.6.
8. Contin�e lanzando un peque�o movimiento de mu�eca sobre cada nota mientras su
brazo lo lleva sobre las teclas. Deja que cada dedo retroceda contra el puente.
9. Escucha cada nota para la din�mica que deseas. Mantenga la mano libre de tensi�n
y flotando en el pulso. S� consciente de c�mo te sientes. Mientras menos tensi�n
lleves, m�s m�sica saldr�.
12.10 Lft Hand hi Chorpin Nocturne
88 CARTA 12
Medidas de 1 a 4 mano derecha.
Mira las primeras cuatro barras en la mano derecha. Si utiliza el movimiento
correcto de la mu�eca, podr� controlar la din�mica f�cilmente para cada nota y
tocar suave y muy legato. Es extremadamente importante que los dedos est�n fijos,
ya que eso es lo que permite que su mano sea libre para ser expresiva. Si esto se
juega correctamente, no habr� tensi�n o retenci�n en la mano. Practica estos cuatro
compases de la siguiente manera.
Est�rese, respire y lleve su mano derecha al teclado con el quinto dedo preparado,
apoyado contra el puente y muy recto, y apoyado directamente sobre la tecla.
Deber�as sentir la llave debajo de ti. Cuando juegas de esta manera, tienes m�s
confianza; es casi imposible tocar una nota incorrecta cuando se siente la tecla
antes de tocar la nota.
2. Escuche el sonido que desea, la din�mica de la nota.
3. Respira mientras levantas la mu�eca ligeramente.
4. Espire y suelte la mu�eca con suavidad para que el dedo se mueva suavemente
sobre la nota.
5. Sienta c�mo la nota pasa a trav�s de su dedo y brazo, mientras retrocede contra
los huesos de su mano. Sienta la resistencia del teclado y sea sensible a la
cantidad de movimiento que se necesita para producir el sonido que desea, el sonido
que escucha en su cabeza.
Recuerda, cuando usas los dedos de esta manera, son como palos o mazos. Ellos no se
mueven. No tocan la nota en absoluto, solo apoyan la mu�eca. Todo el movimiento del
ataque viene de la mu�eca, mientras que el brazo te lleva a la nota. Siempre est�s
en la nota antes de tocarla, nunca la alcanzas o simplemente llegas a tiempo.
6. Contin�e tocando cada nota de la frase de la misma manera hasta que llegue a las
notas de 16 en el tercer comp�s. Aqu�, debido a que las notas son m�s r�pidas y los
intervalos son m�s peque�os, simplemente debe usar los dedos de la manera que
aprendi� en los primeros cap�tulos. Las notas encajan en la mano y son f�ciles de
tocar. Toca de nuevo la �ltima nota de la frase con la mu�eca.
7. Ahora mire el video y luego intente reproducir esta frase nuevamente. Cuando te
sientas c�modo con �l, puedes probar ambas manos juntas.
12.111 Mano derecha en medidas 1-4, Chopin Nocturne
El ejercicio anterior le muestra lo f�cil que es jugar grandes saltos, legato, con
la mu�eca. Es f�cil controlar la din�mica y ser muy expresivo de esta manera. Por
supuesto, necesitar� mantener el brazo muy ligero y mantener su peso fuera del
instrumento para que esto funcione bien. Tu postura tambi�n debe ser muy buena, y
debes sentir el pulso y exhalar la m�sica con la respiraci�n. �Haz que el piano
cante!
segundo
Excerpis clasicos
Medida 10
Ahora, veamos una frase que usa acordes. En la medida 10, la melod�a se armoniza en
tercios dobles. Comience a practicarlo de la misma forma que la melod�a de una sola
l�nea, pero preste atenci�n a los siguientes detalles:
1. Usando los dedos segundo y cuarto en la mano derecha, prepare los dedos sobre
las notas D y F.
2. Aseg�rese de que ambos dedos est�n contra el puente, para que ambas notas suenen
al mismo tiempo.
3. Prestar atenci�n a la din�mica. Se juega suavemente, con decrescendos. Esto
significa que la liberaci�n m�s peque�a de la mu�eca es todo lo que se necesita;
solo un poco de aliento Esto es f�sicamente muy f�cil, pero requiere mucho control
y una escucha cuidadosa.
4. El final de la frase tiene un acento en la C y E17. La mu�eca debe liberar las
notas un poco m�s r�pido aqu�. Recuerde evitar el peso en las notas, solo un
movimiento r�pido para controlar el sonido m�s alto.
5. Preste atenci�n a la marca de la frase. Est�s tocando una frase, as� que dale
forma como si la estuvieras cantando. Cada nota tendr� una din�mica diferente.
Presta atenci�n a lo que sientes. Intenta cantar la frase mientras la tocas. Lo
ayudar� a canalizar su respiraci�n y energ�a a trav�s de las notas mientras las
toca, y sentir� que est� cantando con su instrumento. Esto te pondr� en contacto
con tus sentimientos, que por supuesto, es el objetivo final.
Mire el video y luego reprod�zcalo nuevamente.
12.12 'Doble tercio en la Medida 10, Chopin Nocturne
Medida 11 Mano Derecha
El siguiente pasaje malees uso de la mu�eca lanzada hacia adentro (ver cap�tulo 8).
Este tipo de movimiento es �til para pasajes que se mueven r�pidamente, no son
demasiado fuertes, tienen una serie de acordes y / o son staccato o r�tmico. A
menudo, es posible usar la mu�eca de cualquier manera, y la decisi�n depende de
usted. En este pasaje, es m�s f�cil usar la mu�eca lanzada hacia dentro, ya que es
bastante r�pida, es suave y termina con staccato. Practica este pasaje de la
siguiente manera:
1. Prepare los dedos 1 "y 5� sobre los di 'y B6. La posici�n de la mano es la
misma: los dedos deben estar cerca de las teclas.
2. Respire, y suelte la respiraci�n y las notas al mismo tiempo, con un ligero
lanzamiento hacia adentro desde la mu�eca. Mantener el brazo ligero como una pluma.
Siente el ritmo y el pulso.
3. El principio de la frase es legato, as� que rel�jate y mantente cerca de las
teclas. El pedal ayudar� a crear el fraseo legato tambi�n.
89
90 CAP�TULO 12
4. El final de la frase es staccato. Intenta simplemente cepillar ligeramente estas
notas con un ligero movimiento de la mu�eca.
Mira el video y vu�lvelo a reproducir.
Luego vuelve a la parte superior de la pieza y aplica la t�cnica de mu�eca Chis
donde creas que ser�a apropiada. Experimenta usando la mu�eca en ambos sentidos.
Recuerda siempre poner un respiro detr�s de cada nota. Esta pieza es muy expresiva,
y es importante que su interpretaci�n sea relajada y sensible. Intenta escuchar
c�mo quieres jugarlo e intenta hacerlo con un brazo ligero y un movimiento de
mu�eca libre y abierto.
12.1 Sextos paralelos en la Medida 11, Chopin Nocturne
Capitulo 13
Extractos Pop / New Age
NUEVO ESTUDIO DE EDAD 1
"New Age Study 1" le dar� la oportunidad de aplicar la t�cnica de los dedos
(cap�tulo 2). La mano derecha usa los cinco dedos, en su mayor�a movimientos paso a
paso, y peque�os saltos, sin cruces de pulgar. Utilice las digitaciones dadas y
estas pautas de pr�ctica:
1. Recuerde la postura, la respiraci�n, el brazo ligero y la posici�n de las manos.
2. Conc�ntrese en la rapidez de los dedos, respaldada por la respiraci�n.
3. Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
4. T�quelo a un ritmo muy lento hasta que se sienta c�modo con �l, y luego aumente
la velocidad gradualmente.
5. Primero practica cada frase staccato.
6. Luego practica cada frase legato.
13.1 ;; Practicando el Estudio de la Nueva Era 1
Aspira
91
...
92 carta 13
Estudio de la Nueva Era 1
El principal desaf�o para la mano derecha es hacer que la melod�a "cante". Cada
nota debe tener una din�mica diferente dependiendo de la cantidad de energ�a que
pones en ella, con qu� rapidez tocas la nota. Si fueras a cantar la melod�a, cada
nota tendr�a su propia din�mica o energ�a, dependiendo de c�mo sentiste la melod�a.
Algunas notas se enfatizar�an, algunas notas podr�an ser solo un susurro, y frases
enteras podr�an volverse m�s altas o m�s suaves gradualmente. Intenta cantar la
melod�a, primero. Preg�ntate a ti mismo las siguientes preguntas:
1. �D�nde puedo respirar?
2. �D�nde hay un cl�max? �Un crescendo y un diminuendo? Generalmente, cuando las
frases terminan y / o descienden, hay un diminuendo y algunas veces un ritard.
Presta atenci�n a todas las cosas cuando las cantas.
3. �C�mo siento esta melod�a? Todo el mundo lo interpretar� de manera diferente.
Debe ser "procesado" por su sensibilidad musical antes de que pueda convertirse en
cualquier cosa. Cantar algo es una de las mejores maneras de hacer esto. Te conecta
con tu respiraci�n y tus sentimientos. Necesitas sentir algo antes de poder jugar
cualquier cosa.
Cuando tenga algunas ideas sobre c�mo dar forma a la melod�a, intente tocarla.
Cantarlo mientras lo juegas te conectar� con tu respiraci�n. Usted quiere que las
notas se sientan como algo de lo que sueltan, no que empujen. Comience a poner m�s
energ�a en las notas m�s altas y menos en las notas m�s suaves. Al cantar, esto
significa m�s aliento en las notas m�s fuertes y menos aliento en las notas m�s
suaves. En tocar el piano, es lo mismo. Necesitas m�s respiraci�n para notas m�s
altas porque necesitas moverte m�s r�pido para hacer el sonido, por lo que
necesitas m�s energ�a. Recuerda, la respiraci�n es tu fuente de energ�a.
con una melod�a de canto J = 80
Extractos Pop / New Age 93

13.2 Formando una melod�a

Tome una buena respiraci�n completa entre las frases. Hay descansos entre las
frases en este ejercicio para que sea m�s f�cil para usted. Afortunadamente, los
pianistas pueden respirar y tocar al mismo tiempo, por lo que realmente puedes
respirar en cualquier lugar. Desafortunadamente, esto puede llevar a un estilo de
juego con sonido "mec�nico". La respiraci�n nos ayuda a recordar que el primer
instrumento es la voz. Debemos hacer que el piano cante para que suene natural y
para que mueva al oyente.
Mano izquierda
El principal desaf�o para la mano izquierda es apoyar la melod�a de la mano
derecha. Su mano derecha es el cantante, y su mano izquierda debe desempe�ar el
papel de un excelente acompa�ante. No es suficiente tocar las notas correctas a
tiempo. La mano izquierda tambi�n necesita respirar y escuchar la mano derecha.
Primero, practique todas las notas en la mano izquierda, de la misma manera que
practic� todas las notas en la mano derecha. La �nica diferencia es que hay muchos
saltos. Esto significa que debe prestar m�s atenci�n al brazo izquierdo y
asegurarse de que se mantenga liviano como una pluma. Debe llevarte sobre las notas
para que est�s listo para tocarlas a tiempo. Deje que el ritmo o el pulso lo
lleven, y mantenga toda la parte superior del cuerpo iluminada y levantada.
Cualquier pesadez en el brazo inhibir� su capacidad para ser expresivo y apoyar� la
melod�a.
Una vez que pueda tocar la mano izquierda de manera uniforme, con una buena y
s�lida posici�n de la mano y el dedo para cada nota, int�ntelo con la mano derecha.
Observe que cuando mantiene una nota de melod�a en la mano derecha, no puede
cambiarla de ninguna manera. No se puede hacer crescendo o decrescendo. Solo puedes
mantenerlo un poco m�s con el pedal, pero se deteriorar� r�pidamente
(desaparecer�). Si estuvieras cantando la melod�a, sostendr�as las notas de
diferentes maneras. Podr�as hacerte m�s fuerte o m�s suave mientras lo sostienes.
Aunque el piano no puede hacer esto, puedes crear la ilusi�n de que esto est�
sucediendo, �lo que es igual de bueno!
El acompa�amiento suele estar ocupado mientras la melod�a es sostenida. Eso
significa que puedes crescendo o decrescendo en la mano izquierda. Esto apoyar� la
melod�a y le dar� m�s calidad de canto.
Tambi�n puede sacar notas en la mano izquierda. Hay acentos sobre notas en la mano
izquierda. Haga que esas notas sean un poco m�s altas movi�ndose m�s r�pidamente
sobre la nota, haciendo un sonido m�s grande. Ahora tendr�s una l�nea contraria a
la melod�a. Esta es otra forma en que tu mano izquierda puede apoyarlo.
13.3 Papel de apoyo del acortamiento de la mano izquierda
94 CAP�TULO 13
NUEVO ESTUDIO DE EDAD 2
"New Age Study 2" le dar� la oportunidad de aplicar cruces de pulgar y usar un
brazo ligero (cap�tulos 3 y 4). Sin embargo, la posici�n de los dedos sigue siendo
relevante, y debe continuar prestando atenci�n a todo lo que ha aprendido hasta
este momento. Hay cruces de pulgar en ambas partes y muchos saltos amplios,
especialmente en la mano izquierda, que son un buen desaf�o para los brazos.
Mantenga sus brazos ligeros y levantados para que puedan llevarlo sobre las notas,
y mantenga las manos relajadas con un m�nimo de estiramiento.
Observe que se dan muchas digitaciones. Las digitaciones son fundamentales para
realizar esta pieza, as� que utilice las digitaciones provistas.
Estudio de la Nueva Era 2
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La barra de recogida tiene el primer cruce del pulgar. Juegue la frase de Ibis de
la manera m�s suave y uniforme posible, con el mayor control sobre las frases
din�micas. Para asegurarse de que el cruce del pulgar no interrumpa el flujo de la
frase, practique de la siguiente manera:
1. Estire la cola, cuente un aliento.
2. Siente un ritmo, siente un pulso.
3. Descansa tus dedos sobre las teclas.
4. Toque D y E, cada nota est� respaldada por una respiraci�n y cada dedo cae en
posici�n bloqueada.
5. �Juega la F con el 3er dedo mientras metes el pulgar al mismo tiempo! Mantenga
su mano perpendicular al teclado. No tuerza la mano y la mu�eca.
6. Estire el pulgar sobre la G, y cuando lo haga, permita que el resto de la mano
utilice el impulso del movimiento para que los dedos descansen directamente sobre
las nuevas notas en la nueva posici�n, G, A, D, y C.
7. Note que el G no est� en un ritmo fuerte. No es una nota particularmente
importante en este pasaje; en consecuencia, no debe ser m�s fuerte que las otras
notas. Aseg�rese de que cuando juegue la G, no le ponga ning�n peso adicional. El
pulgar debe enderezarse r�pidamente si desea un sonido fuerte y lentamente para un
sonido suave.
2 1 2 1
Extractos Pop / New Age
95
5 2 1 2
5
3 4 2 1 2
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96 CAP�TULO 13
13.4 / Pulgar cruzando debajo
Ahora, mire las primeras notas de la mano izquierda, en la medida 1. La mano
izquierda tiene un arpegio, y el segundo dedo se cruza sobre el pulgar, esta vez.
Practica esto de la siguiente manera:
1. La atenci�n a la postura, la respiraci�n y el pulso se asumir� a partir de
ahora.
2. Juegue F, C y G, manteniendo el brazo liviano y llev�ndolo a la nota, para que
no necesite apretar su mano y estirar.
3. Permita que el brazo lleve su mano a la nueva nota, A, para que pueda atacar a
la A con el dedo directamente sobre la nota.
4. Mientras atacas la A, contin�a el impulso hasta que el pulgar se coloque en la
C. Juega la A y prepara la C al mismo tiempo.
13.5 � Cruzando el pulgar
Comience a dar forma a las melod�as con colores din�micos, como en "New Age Study
1". Haz que la m�sica cante y respira cada nota y frase.
No hay nuevos retos t�cnicos en este punto. Debes tener suficiente informaci�n para
reproducir esta pieza y aplicar todo lo que has aprendido hasta ahora.
Recuerda cu�l es tu objetivo. Quieres tocar esta pieza de manera uniforme y
expresiva. Preste atenci�n a la din�mica escrita. Pon atenci�n a todas las
digitaciones. Lo m�s importante, preg�ntate a ti mismo la pregunta "�Qu� siento?"
Eso te dir� c�mo moldear la din�mica con tu respiraci�n y hacerla cantar.
Las din�micas para los primeros cuatro compases se escriben en la puntuaci�n. Las
siguientes cuatro medidas no tienen din�micas dadas. Debes tomar tus propias
decisiones sobre c�mo quieres reproducir estas frases. Observe que el material
mel�dico est� descendiendo, con una frase muy larga marcada sobre varios compases.
Si fueras a cantar esta frase, te quedar�as sin aliento hacia el final, por lo que
deber�as intentar usar un gran decrescendo en este momento. Observe que conduce a
una secci�n m�s suave en las siguientes medidas y que el material mel�dico es menos
peligroso y m�s repetitivo. Esto deber�a influir en las elecciones que hagas.
Los �ltimos cuatro bares est�n muy ocupados, y llevan de vuelta a la cima. Aqu� hay
una acumulaci�n de energ�a, y se escribe un crescendo en la partitura. Mantenga el
brazo y la mano ligeros como una pluma, y ??use m�s aliento y rapidez para tocar
esto, sin apretar la mano o el brazo, solo m�s energ�a para m�s velocidad. Juega de
forma homog�nea, con un crescendo muy gradual.
13.6, Performance of New Age Study 2
98
CHOTEA 13
A Mensures 1 to
Las primeras cuatro barras contienen una serie de tres acordes de notas en la mano
derecha. Los acordes siempre se tocan como tonos de mu�eca. Observe la frase y las
marcas din�micas. Las frases est�n en grupos de dos acordes. Deben conectarse entre
s�. Cada una de estas frases es un nivel din�mico diferente. Toca estos acordes de
la siguiente manera:
1. Comenzando con el primer acorde, EAD, prepare sus dedos (cap�tulo 7),
retrocediendo
Vh
Cada dedo contra el puente de la mano.
2. Tome una respiraci�n, y levante la mu�eca ligeramente.
3. Aseg�rese de que el brazo sea liviano y flotante con un ritmo agradable y
constante.
4. Cuando est�s listo para tocar el acorde, tira la mu�eca hacia las teclas.
5. Deja que cada dedo retroceda contra el puente.
6. Cuando sueltas las notas / acordes, tambi�n sueltas todo lo que tienes en la
mano. No hay retenci�n. Sin tirantez ni tensi�n en la mano. Un lanzamiento
completo!
7. Ahora sostenga el acorde y sienta que cada dedo retrocede contra el puente. Los
dedos se sienten bien y s�lidos en esta posici�n. La mano est� relajada y lista
para tocar el siguiente acorde.
8. Tenga en cuenta el poco peso que se necesita para sostener estas notas, lo libre
que puede sentirse la mano.
9. Preste atenci�n al sonido del acorde y sost�ngalo. Cuando est� listo para
soltarlo, levante la mu�eca ligeramente. Ahora est�s listo para el siguiente
acorde.
Mira el video de este ejercicio, y rep�telo.
13.7 Mu�eca lanzada hacia afuera
Toca los acordes en los primeros cuatro compases (hasta E) exactamente de la misma
manera. Las notas y la forma de la mano cambiar�n con cada acorde, pero todos los
dedos a�n estar�n apoyados contra el puente de la mano. Preste atenci�n a las
marcas din�micas. Si el acorde es fuerte, necesita mover la mu�eca m�s r�pido.
Ponga m�s energ�a / respiraci�n en el movimiento y suelte el acorde m�s r�pido. Si
quieres un sonido suave, sueltas la mu�eca m�s lentamente. No hay tensi�n en la
mu�eca, y nunca se bloquea. Siempre es gratis y en movimiento.
Despu�s de sentirse c�modo con las diferentes din�micas, intente resaltar la l�nea
superior, D-C, C-97, BLA y G-E. Aseg�rese de que el quinto dedo est� colocado
firmemente contra el puente, mientras relaja las otras posiciones de los otros
dedos, solo un poco. Coloca tu mu�eca hacia el quinto dedo y t�ralo. Escuche el
sonido y vea si puede controlar la l�nea superior m�s conectada y un poco m�s
fuerte.
13.8 Saque las notas principales de una progresi�n de acordes
Extractos Pop / New Age
Mire los tercios dobles en la mano derecha al final de la medida 4. Intente jugar
esto con la mu�eca hacia adentro (cap�tulo 8). Recuerde que es m�s f�cil jugar
r�pidamente con la mu�eca de esta manera, por lo que este es un buen lugar para
probarlo. Cual vvay que lances la mu�eca es siempre tu elecci�n, al igual que las
digitaciones son tu elecci�n. Por lo general, es obvio que una forma funciona mejor
que otra para obtener el sonido que desea. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Prepare sus dedos segundo y cuarto sobre las notas D y F. Fije los dedos sobre
las notas, tocando las teclas.
2. Sienta un ritmo, mantenga el brazo ligero y levantado, y respire.
3. Suelta la respiraci�n mientras te arrojas hacia adentro desde la mu�eca.
4. Mientras atacas las notas, prepara los dedos quinto y tercero sobre las dos
notas siguientes, E y G. Deben estar sentados en estas notas tan pronto como sea
posible despu�s del ataque.
5. Ahora tire la E y la G de la misma manera, con una respiraci�n y cayendo en
posici�n equilibrada. Siente los dedos de nuevo contra el puente. Prepare las
siguientes notas, C y E, como parte de este ataque.
6. Note que la preparaci�n es tan importante como el ataque. Si ya est�s en la nota
cuando es hora de tocarla, es f�cil de tocar.
7. Toca los tres fiordos con una sola respiraci�n.
13.9 doble tercios, mu�eca hacia adentro
Medidas a 8
Las medidas de 5 a 8 se deben practicar de la misma manera que se practicaron las
medidas de 1 a 4. Todas deben jugarse con la mu�eca, lanzadas hacia afuera. T�calo
muy legato. Mantenga la mano muy cerca de las teclas. Recuerde que para crear la
din�mica, no se trata de cu�nto se mueve el luchador, sino de la rapidez con la que
se mueve. Puedes moverlo muy poco y obtener los resultados deseados.
13.10 Minimizando la rilaci�n de la mu�eca
Medidas del 9 al 11
Ahora, mire los tercios dobles como notas de recogida a la medida 9. Deben
practicarse lo mismo que la medida 4, con una diferencia: se repite el primer
conjunto de tercios dobles. Si juegas desde la mu�eca, esto deber�a ser bastante
f�cil. Una buena manera de practicar esto es intentarlo un poco lejos del piano.
Recuerda, los dedos son como mazos. Los arreglar� apoy�ndolos contra el puente y
manteni�ndolos bastante rectos. Tocar las notas reales es muy f�cil, si lo haces
bien. Las notas saldr�n uniformes y limpias. Mira el video y pru�balo t� mismo con
una respiraci�n.
13.11 J
Ejes de doble hora como notas representativas
99
100
Toda la mano izquierda se puede jugar solo con la mu�eca. Facilita
jugar legato Puedes jugarlo solo con los dedos, pero el sonido ser�a m�s
articulado. La forma en que lo juegues se basar� en c�mo quieres que suene y en la
forma m�s f�cil de obtener ese sonido. Intenta practicarlo solo con la mu�eca, de
la siguiente manera:
1. Fije cada dedo contra el puente y tire suavemente sobre la nota con una
respiraci�n.
2. Mantenga los dedos cerca de las teclas y toque muy legato.
3. Mantenga el brazo ligero como una pluma y flotando en el ritmo.
Mira el video, y repite.
13.12 mi Legato Arpeggios
Tenga en cuenta que tiene un par de tercios dobles en la mano izquierda en la
medida 9. Use la mu�eca para tocar estos acordes, solo un lanzamiento r�pido hacia
afuera, permaneciendo cerca de las teclas. Pract�calo de la misma manera que lo
hiciste en los compases 1 a 4. Juega de 9 a 11 de la misma manera. Mira el video, y
luego pru�balo.
13.13 El doble tercio con la mu�eca hacia afuera
Medidas 13 a 16.
Las �ltimas cuatro barras en la mano derecha probablemente ser�n la parte m�s
desafiante de este estudio. Los dos tercios hasta este punto eran solo frases
cortas. �Ahora tienes una frase que dura cuatro compases! Esto significa que debe
mantener su brazo ligero como una pluma para cuatro barras, mantener la mu�eca
libre y moverse todo el tiempo, y mantener los dedos apoyados contra el puente todo
el tiempo, y aumentar su volumen mientras hace esto. Debe canalizar cuidadosamente
su energ�a a lo largo de esta frase y mantener una respiraci�n abierta y agradable
en todo momento. Puede que no sea perfecto de inmediato, pero mejorar� con el
tiempo. Si eres capaz de hacerlo, entonces habr�s logrado una gran haza�a y notar�s
que tu juego mejora en muchas �reas.
Primero, pract�calo de la misma manera que lo hiciste en los compases 5 a 8. Luego
practica la l�nea superior de los tercios dobles con los tonos de los dedos
(cap�tulos 1 y 2). Puedes practicarlo lejos del piano y luego en el piano.
1. Practicar la l�nea inferior de los tercios dobles con tonos de dedo.
2. Pract�calo de nuevo como tercios dobles, con un tono de mu�eca.
3. Pract�calo una medida a la vez y con una respiraci�n.
4. Mantente cerca de las teclas, sintiendo siempre las notas bajo tus dedos.
5. Practica tirar la mu�eca lejos del teclado, con una respiraci�n.
6. Ahora tira el teclado.
7. Mira el video y vuelve a intentarlo.
Capitulo 13
Extractos Pop / New Age
13.141 Doble Tercer Trills
Detente siempre si sientes tensi�n o te aferras. Es posible que no puedas hacer
estos cuatro compases de inmediato. T�melo solo una medida a la vez hasta que se
sienta c�modo con �l.
13.15 \. Realizaci�n del estudio New Age 3
101
Capitulo 14
Ock Extractos

ESTUDIO DE ROCA 1
"Estudio de rocas 1" le dar� la oportunidad de aplicar la t�cnica de los dedos
(cap�tulo 2). La mano derecha usa los cinco dedos, alg�n movimiento paso a paso,
sin cruzar los pulgares y muchos acordes arpegiados. Aseg�rese de utilizar las
digitaciones que se le dan. Utilice las siguientes pautas para practicar:
1. Recuerde la postura, la respiraci�n, el brazo ligero y la posici�n de las manos.
Incluso si la m�sica se pone muy r�pida y en�rgica, no debes dejar que el brazo se
ponga pesado. Causar� tensi�n en tu mano y limitar� tu habilidad para jugar de
manera r�pida y uniforme.
2. Centrarse en la rapidez en los dedos, respaldada por la respiraci�n. Cuando hay
notas acentuadas, el dedo debe moverse m�s r�pido.
3. Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
4. Juegue primero a un ritmo muy lento, luego aumente la velocidad gradualmente.
5. Practica cada nota staccato, luego legato.
Observe las marcas de frase y practique cada frase con una respiraci�n. Si te
quedas sin aliento en las frases m�s largas, est� bien. Toma otro respiro donde lo
necesites, con suerte en un lugar l�gico, como si lo estuvieras cantando.
Coloque sus manos sobre grupos completos de notas y permanezca cerca de las teclas.
14.1) Jugando cerca de las teclas
ASPIRAR;
102
104 CAP�TULO 14
[1] Mano derecha
En las medidas 1 a 4, tu mano derecha tiene una melod�a. Hay tres frases. Respira
estas frases para que suenen musicales. Puedes practicarlos de la siguiente manera:
1. Toca cada nota lentamente, lo m�s fuerte posible, y staccato.
2. Luego toca cada nota lentamente, a�n fuerte, pero legato.
3. Canta la frase a un ritmo moderado.
4. Toque y cante la frase al mismo tiempo, mientras modela la melod�a.
Usted querr� cantar y / o tocar algunas notas m�s alto que otras notas. Esto se
llama coloraci�n din�mica. Est�s haciendo cantar el piano. Recuerde que si desea
una nota m�s alta en el piano, su dedo debe moverse m�s r�pidamente sobre la tecla.
14.2 Formando una melod�a
El siguiente desaf�o para la mano derecha es jugar quicldy, uniformemente y en voz
alta sin apretar la mano. Esto no es un peque�o desaf�o, pero si presta atenci�n a
lo que ha aprendido hasta ahora, debe comenzar a avanzar.
En los compases 5 y 6, la mano derecha toca arpegios. Necesitan ser tocados muy
uniformemente, y ciertas notas necesitan ser acentuadas. Puedes practicar estas
medidas de la siguiente manera:
1. Mantenga sus dedos cerca de las teclas, descansando sobre las notas que va a
tocar.
2. Al igual que en las medidas anteriores, practique cada nota staccato y luego
legato.
3. Pon una respiraci�n detr�s de cada nota.
4. Respire hondo y canal�celo sobre la frase mientras lo toca.
5. Comience a tocar la frase lentamente, luego aumente la velocidad gradualmente.
6. Siempre escucha cualquier desigualdad.
7. Nunca repita nada a menos que sepa lo que quiere mejorar o corregir.
8. Presta atenci�n a c�mo te sientes. Si te est�s estirando para jugar m�s r�pido,
entonces no est�s listo para jugar m�s r�pido. No es solo la rapidez con que lo
juegas. Debe sentirse c�modo, ligero y flexible, sin pesadez en el brazo.
9. Cuando lo juegues de manera bastante uniforme, intenta agregar los acentos.
Una vez m�s, cuando agrega los acentos, debe mover los dedos m�s r�pidamente sobre
las teclas. Esto significa que debe asegurarse de tomar una buena y completa
respiraci�n, tener un brazo ligero y agradable, sentir el pulso para que se cargue
en las notas y respirar bien detr�s de los acentos. Las notas deben sentirse como
algo de lo que dejas ir, no empujar. No hay nada forzado. Solo necesitas m�s
energ�a para tocar la nota m�s fuerte.
Extractos de rock 105
14.3 j Building Velocity con tonos de dedo
Las medidas 11 y 12 tambi�n implican aprender a controlar la din�mica. En lugar de
trabajar con acentos, ahora necesitas jugar un crescendo y un diminuendo.
Pract�calo de la misma manera que trabajaste en las secciones anteriores, pero esta
vez, trata de poner gradualmente m�s energ�a en las notas a medida que crescendo.
Pract�calo con una respiraci�n.
14.4) Crescendos y Diminuendos.
Mano izquierda
La mano izquierda debe mantenerse muy estable durante este ejercicio. Mantener un
buen ritmo constante sin apretar el brazo o la mano es el principal desaf�o.
Hay m�s de una forma de hacer esto, y m�s tarde, aprender� c�mo usar la mu�eca para
reproducir este ejemplo. Por ahora, usaremos solo los dedos. Ambas formas est�n
bien, pero si quieres jugar m�s tiempo y m�s alto, querr�s introducir la mu�eca.
Practica la mano izquierda solo de la siguiente manera:
1. Mantenga los dedos tocando las teclas en todo momento.
2. Usa las digitaciones dadas.
3. Toque las notas repetidas lentamente, de manera uniforme y con una respiraci�n.
4. Gradualmente recoge el tempo.
5. No cambie los dedos cuando repita la nota.
6. Mueva el dedo lo menos posible.
7. Mantenga el brazo tan ligero como una pluma, sintiendo el ritmo y el pulso.
8. Deje que cada dedo caiga en la posici�n de bloqueo.
9. Respira cada nota.
10. No uses el pedal todav�a. Vea si puede repetir la nota mientras a�n mantiene la
nota anterior.
11. Siente la resistencia de la acci�n del piano. Es como un trampol�n. Tiene un
rebote y levantar� el dedo hasta su posici�n original, si su mano es lo
suficientemente ligera y relajada.
12. Una vez que lo hayas practicado de esta manera durante un tiempo, lleva la mano
izquierda al ritmo.
14.5 notas repetidas
106
Intenta tocar notas repetidas en la mano derecha. Podr�a comenzar usando las notas
que le gusten, pero recuerde que solo debe tocarlas en frases cortas, de una
longitud de respiraci�n. Por ejemplo, intente simplemente repetir los tiempos de la
vid de la nota y luego repasar un poco el resto. Recuerda que todos los ejercicios
que hagas deben ser solo una respiraci�n de longitud. Esto te ayudar� a coordinar
el ejercicio con tu respiraci�n.
Estudio de rock 2
"Rock Study 2" te da la oportunidad de probar las t�cnicas de mu�eca (cap�tulos 7 y
8). En la interpretaci�n de rock o rock / pop piano, es muy importante saber c�mo
usar la mu�eca. Es f�cil esforzarse con esta m�sica, ya que generalmente hay muchos
pasajes repetitivos, a menudo en octavas. Estos son muy dif�ciles y pueden ser
peligrosos y agotadores. Incluso Beethoven us� este tipo de texturas con cuidado,
teniendo en cuenta que no debe usar una durante mucho tiempo antes de agregar otra
textura. Una parte de piano bien escrita debe incluir lugares donde la mano pueda
descansar un poco, y los pasajes deben respirar y tener un flujo y reflujo natural
hacia ellos.
14.6 i repitiendo notas con un aliento
Un buen ejercicio de calentamiento para este pr�ximo estudio ser�a intentar repetir
las notas, como en el ejercicio anterior, pero prestando m�s atenci�n a la
respiraci�n y alternando las manos. Por ejemplo, si su mano derecha es m�s uniforme
y tiene m�s control sobre la producci�n de tonos, debe tocar la frase primero con
la mano derecha y luego con la mano izquierda. De esta manera mejorar�s mucho m�s
r�pido. Intenta esto tambi�n en otros ejercicios.
ASPIRAR
Capitulo 14
108 CLIAPTER 14
Si est� tocando una canci�n como esta en una banda, y el bajista y el guitarrista
est�n amplificados, debe asegurarse de que tambi�n est� amplificado, especialmente
si hay un baterista u otro instrumento amplificado, como una bocina, un viol�n o
incluso un cantante. No es posible competir con estas din�micas en un piano normal.
Dependiendo del piano que est� utilizando, incluso solo tocar con un baterista y un
bajista podr�a presentar problemas con la din�mica. La mayor�a de los pianos
verticales no tienen mucho sonido, y si est� tratando de ser expresivo al incluir
un rango de din�micas y articulaciones, realmente no se escuchar� nada y ser�
estresante. Si es estresante, es probable que comience a tener tensi�n en su
cuerpo, contenga la respiraci�n y se contraiga en el pecho y los hombros. Esto es
natural en una situaci�n estresante, pero, por supuesto, causa estragos en su
mecanismo de juego y su t�cnica. Por lo tanto, siempre preste atenci�n a los
problemas de equilibrio y hable con otros miembros de su banda al respecto. A
menudo depende del pianista llevar su propio micr�fono de recolecci�n a un ensayo,
ya que nadie m�s lo pensar�. Esta podr�a ser la diferencia entre un buen y mal
ensayo para usted y la banda.
Adem�s, presta atenci�n a la acci�n de tu piano. Desafortunadamente, los pianistas
rara vez tienen la oportunidad de traer su propio piano al ensayo o al concierto.
Tendr�s suerte si el piano est� en sinton�a y se puede tocar. Ning�n otro
instrumentista tiene que lidiar con esta dif�cil situaci�n; cualquier trompa,
guitarrista, etc., se enfatizar�a si solo tuvieran que tocar en lo que fuera que
estuviera en la habitaci�n. Esto significa que debes llegar al piano antes del
ensayo o concierto y probarlo. Mira c�mo se siente. Averig�e qu� tan sensible es la
acci�n. �Como suena? Es importante que juegues y descubras todo lo que puedas antes
de comenzar a jugar. Si quieres reproducir un pasaje ruidoso, �cu�nta energ�a
tomar�? �Qu� pasa con un pasaje suave? Explora el instrumento para ver c�mo vas a
hacer m�sica con �l. Debe limpiar las llaves para asegurarse de que est�n secas y
limpias. Esto no solo es una buena higiene, sino que sus dedos funcionar�n mejor
con las teclas limpias. No se pegar�n, deslizar�n, etc. Una vez que haya evaluado
la condici�n de su piano y est� listo para tocar, veamos este estudio.
Vamos a aislar los desaf�os t�cnicos en esta pieza. Se utilizan las texturas
comunes de Severa, y debe comenzar practic�ndolas de la siguiente manera.
Medidas del 1 al 4.
Primero, mira las octavas en la mano izquierda en las primeras cuatro barras. Estos
son los tonos de la mu�eca, que se reproducen con un lanzamiento r�pido hacia
afuera de la mu�eca. La mano estar� absolutamente relajada y la mu�eca se mover�
libremente todo el tiempo. Nunca se apretar� ni se bloquear� (que es c�mo puedes
lastimarte).
1. Sienta un ritmo / pulso, respire y lleve el brazo izquierdo hacia el piano.
2. Aseg�rese de que el brazo sea ligero y que circule sobre el pulso, en
movimiento.
3. Est�rese bien alto y alto para que no se apoye en el piano.
Rock Excerpls
4. Prepare el pulgar y el quinto dedo sobre las notas. Deben ser casi rectos. (Ver
cap�tulo 7).
5. Levantar el puente de la mano izquierda. Los dedos estar�n en posici�n fija y
funcionar�n como palos de mazos. Tu mano puede relajarse.
6. Respire, lance la mu�eca hacia afuera sobre las notas y d�jelas caer sobre las
teclas sin tensi�n en la mano y con una mu�eca libre.
7. Cuando termines, deber�as sentir como ... tu brazo y tu mano todav�a est�n en el
pulso, sin aferrarse a ninguna tensi�n.
Mira el video, y luego int�ntalo de nuevo.
14.7) Q Octaves con Tonos de Mu�eca
Medidas de 1 a 4 mano derecha.
Los acordes de la mano derecha en los compases 1 a 4 tambi�n se tocan con un
lanzamiento r�pido desde la mu�eca. Pract�calo de la misma manera. Presta especial
atenci�n a los siguientes puntos:
1. Utilice las digitaciones dadas.
2. Haga una copia de seguridad de cada dedo firmemente contra el puente.
3. Mant�ngase lo m�s cerca posible de las teclas cuando cambie los acordes. Esto
significa que el movimiento de la mu�eca disminuye en t�rminos de la distancia que
se mueve. Eso no deber�a importar, ya que solo importa cu�n r�pido se mueva la
mu�eca, no cu�n lejos tiene que moverse. La t�cnica m�s econ�mica, que le brinda la
mayor resistencia, es la que utiliza la menor cantidad de movimiento para realizar
el trabajo.
4. Presta atenci�n a c�mo te sientes. No basta con tocar las notas; Debes sentirte
realmente genial y en completo control cuando los juegues. Si hay rigidez en
cualquier parte cuando toca, respire hondo mientras toca y canalice esa respiraci�n
a trav�s de la m�sica y del brazo o la mano que se siente apretada. Te sentir�s
mejor de inmediato.
Mire el video de este pasaje y luego vuelva a reproducirlo.
14. r = 1 acordes con tonos de mu�eca hacia afuera
Medidas de 5 a 7 mano derecha.
Toque estos acordes de la mano derecha con la mu�eca lanzada en la direcci�n
opuesta, hacia adentro. Esto funcionar�a bien si el volumen no fuera demasiado alto
o si el tempo fuera muy r�pido. Pru�balo con la mu�eca lanzada hacia afuera
tambi�n. Esto ser�a mejor si el volumen fuera alto y hubiera acentos. Pru�balo de
ambas maneras para ver c�mo se siente.
Mire el video de demostraci�n de esto, y luego int�ntelo de nuevo.
14.9 rds con tonos de mu�eca hacia adentro.
109
1 1 0 CAP�TULO 14
Mide 5 a 6 Lett Hand
En las medidas 5 y 6, las octavas de la mano izquierda son dos veces m�s r�pidas
que las unidades en las medidas anteriores. Podemos comenzar a mezclar los dos
tipos diferentes de tonos de mu�eca que ha estado aprendiendo. En cada latido, 1,
2, 3 y 4, lanza la mu�eca hacia afuera. En los tiempos dif�ciles, o en la "y"
(segunda octava nota) de cada tiempo, puede lanzar la mu�eca hacia adentro. Esto
crea un movimiento muy c�modo y natural que asegura que la mu�eca "respira", ya que
se mantiene en movimiento en todo momento. Recuerde que solo se necesita un poco de
peso para mantener una nota, as� que mantenga el brazo ligero y levantado en todo
momento. Practica esto de la siguiente manera:
1. Prepare el pulgar y el quinto dedo en la mano izquierda sobre las notas a tocar,
como en los ejercicios anteriores.
2. Ahora toca solo las notas al comienzo de cada tiempo. Tira estas notas hacia
afuera con una respiraci�n.
3. Vuelve a jugar lo mismo, pero esta vez, lanza la mu�eca hacia adentro para tocar
las octavas en el "y" de cada tiempo. Esto naturalmente elevar� un poco la mu�eca,
as� que est�s preparado para lanzar la mu�eca hacia afuera en el siguiente golpe.
Mire el video de demostraci�n y luego vuelva a reproducirlo.
14.10 Tipos alternos de tonos de mu�eca
Medida
En la medida 8, tienes otra oportunidad de mezclar algunas de las t�cnicas que has
aprendido. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Toque la melod�a en la mano derecha sin las notas del pulgar en G. Use las
digitaciones dadas. Estos usan los dedos 4� y 5� mucho, lo que puede ser bastante
dif�cil si tu t�cnica a�n se encuentra en las primeras etapas de desarrollo.
(Consulte los cap�tulos 1 y 2). Recuerde mantener la mano relajada y la posici�n de
los dedos firmes, y respire en cada nota.
2. Regresa y toca los acordes acentuados, notas de melod�a con una G debajo. Tira
cada una de estas notas con una respiraci�n usando un lanzamiento hacia afuera.
3. Ahora vuelve y toca toda la frase. Tire los acordes con la mu�eca, y simplemente
tome las otras notas con los dedos mientras la mu�eca se prepara para el siguiente
acorde.
Mira el video de demostraci�n, y pru�balo.
14.11 LE Combinando mu�eca y dedos
re
mi
Extractos de rock
Medidas 1 1 a 12 Mano Derecha.
El enfoque mide 11 y 12 en la mano derecha de la misma manera que en la frase E. La
�nica diferencia es que los tonos de los dedos son arpegios. Ellos son m�s amplios
aparte. Practique los acordes en cada latido con una mu�eca lanzada hacia afuera.
Luego regrese, y practique la l�nea inferior, dieciseisavas notas, en la parte
derecha. Pract�calos como tonos de dedos. Luego regresa, y ponlos juntos.
Mira el video y luego pru�balo t� mismo.
14.12. Combinando Tonos de Mu�eca y Dedos con Arpegios
Medidas de 11 a 12 Lett Hand.
En las dos �ltimas medidas de la mano izquierda, tienes la oportunidad de combinar
los dos tipos diferentes de tonos de mu�eca. En cada uno de los tiempos d�biles,
usar�s una mu�eca lanzada hacia afuera. En cada uno de los ritmos, utilizar�s la
mu�eca lanzada hacia adentro. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Prepare el dedo 5ffi en la mano izquierda sobre la G baja en el tiempo 1.
2. Con un brazo ligero, tire el dedo hacia afuera, sinti�ndolo caer en una posici�n
equilibrada.
3. Toca solo esta nota, ocho veces y con un respiro. Esta es la nota en cada
tiempo, 1, 2, 3 y 4, para dos compases.
4. Ahora vuelve y haz lo mismo, pero pon las notas en el "y" de cada tiempo con el
pulgar. Hacer esto con un poco de tirar hacia adentro. Esto preparar� tu mano para
el siguiente lanzamiento hacia fuera en el siguiente golpe.
5. Combinar estos movimientos debe ser muy f�cil y natural. Tendr�s el fuerte
lanzamiento hacia fuera en los tiempos d�biles. Ser� f�cil acentuar estos. Los
alzamientos tendr�n un lanzamiento hacia adentro y menos din�micas.
Mira el video y vuelve a intentar este ejercicio.
14.13 'Combinando Tonos de Mu�ecas y Dedos con Octavas
Intenta jugar todo el estudio. Recuerda que no podr�s pensar en cada t�cnica cuando
juegues. Elige una cosa para enfocarte cada vez que lo juegues. Recuerda tambi�n
que en la sala de pr�ctica, debes aprender a ser tu propio maestro y prestar
atenci�n a cada detall para criticarte a ti mismo.
Lo m�s importante que puedes aprender es c�mo ense�arte a ti mismo cuando est�s
practicando. No puede hacerlo todo por su cuenta, pero a medida que su conocimiento
se acumule con el tiempo, tendr� m�s cosas que corregir y prestar atenci�n. Este es
un proyecto de por vida. Mientras est�s tocando el piano, deber�as mejorar. No es
posible no mejorar si siempre prestas atenci�n a las infinitas formas en que puedes
mejorar la m�sica. De esto se trata ser un m�sico. Entonces, en la sala de
pr�ctica, escucha y presta atenci�n. Nunca repita una nota a menos que tenga una
raz�n para hacerlo. �Qu� quieres mejorar?
111
112 CAP�TULO 14
Mire el video de este estudio y luego int�ntelo una vez m�s. Recuerda elegir una
cosa a la que prestar atenci�n cada vez que juegues. Puedes hablar contigo mismo y
hacerte preguntas. �C�mo me siento? �Son mis brazos pesados ??o apretados? �Mi
postura es buena o estoy desplomado sobre el teclado, poniendo peso o apoy�ndome en
�l? �Soy consciente de mi respiraci�n? �Mi aliento es libre y libre y est� siendo
canalizado a la m�sica? �Es correcta la posici�n de la mano? �Me estoy quedando
cerca de las llaves? �Estoy recibiendo el sonido que quiero? �Est� mi concentraci�n
vagando? �Escucho algo, mi idea musical es vaga? �Siento el ritmo y el pulso en
todo mi cuerpo? �Me est� llevando?
Haga su propia lista. S� tu propio maestro y mejora cada vez que practiques.
14.14) Realizando Estudio de Rock 2
ESTUDIO BLUES 1
"Blues Study 1" te dar� la oportunidad de aplicar la t�cnica de los dedos (cap�tulo
2). La mano derecha usa los cinco dedos, en su mayor�a movimientos paso a paso, con
unos pocos saltos y sin
cruzar el pulgar. Utilice las digitaciones dadas y las directrices a continuaci�n:
1. Recuerde la postura, la respiraci�n, el brazo ligero y la posici�n de las manos.
2. Conc�ntrese en la rapidez de los dedos, respaldada por la respiraci�n.
3. Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
4. T�quelo a un ritmo muy lento hasta que se sienta c�modo con �l, y luego aumente
la velocidad gradualmente.
5. Practica cada frase staccato, luego legato.
151 practicando los tonos de los dedos
ASPIRAR
Capitulo 15

Mano derecha
El principal desaf�o para la mano derecha es tocar las notas pr�cticamente sin
tensi�n en todo momento. Para realmente "sentir" las notas y los azules, es mejor
llevar la menor tensi�n posible. Necesitas hacer cantar las notas. Cuando cantas,
algunas notas tienden a ser m�s altas que otras. El siguiente ejercicio te ayudar�
a controlar la din�mica en el piano para darle a la m�sica m�s vida y expresi�n.
Puede usar su propia respiraci�n y cantar cuando toca las frases en el piano.
UNA
Extractos de blues
1. En el comp�s 1, coloque su mano derecha sobre el grupo de notas que est� a punto
de tocar y lo m�s cerca posible de las teclas. Deben estar tocando 1, E, G, y C.
2. Primero toca las notas staccato, luego legato. Copia de seguridad cada nota con
una respiraci�n.
3. Aseg�rese de que cada dedo caiga en la posici�n "bloqueado".
4. Aseg�rate de sentir un buen ritmo s�lido. Mant�n el brazo ligero para llevarte
sobre las notas. ���
5. Acento E�, F11 y 1, la primera nota de cada grupo de triplete.
6. Note que hay notas de vid en esta frase. Toca esta frase vine times, cada vez
acentuando una nota diferente: acent�a la primera nota, luego toca de nuevo y
acent�a la segunda nota, luego la tercera nota, etc. Observa c�mo la frase suena
totalmente diferente cada vez que la tocas. El acento hace toda la diferencia en
c�mo lo expresas.
15.2 Actos alternativos
Alternando Acentos
1. Intenta tocar la frase con cualquier acento que te guste. Experimente con
diferentes posibilidades, y vea c�mo cambian la frase.
2. Recuerde que cuando acent�a una nota, simplemente significa que mueve ese dedo
en particular m�s r�pidamente sobre la nota. Necesitas poner m�s energ�a en esa
nota, como si estuvieras cant�ndola. �No deber�a sentirse "m�s duro", sino m�s
energizado!
Medida 3
1. En la medida 3, tendr� que saltar hasta una W 'con el dedo 5i "al final de la
frase. Hay dos cosas que debe recordar. Primero, debe asegurarse de que el brazo lo
levante una y otra vez. a esta nota. Debe moverse r�pida y f�cilmente y el dedo no
debe "estirarse" y alcanzar esta nota. El brazo lo llevar� all�. En segundo lugar,
debe aterrizar sobre una nota negra (una tecla m�s delgada, por lo que debe sea ??
m�s preciso en su movimiento) y caiga en una posici�n lista. No apriete la mano ni
el dedo ni se apoye en la nota con el brazo, ya que esto puede causar lesiones
f�sicas.
15.3 Uso del quinto dedo despu�s de un salto
115
116 CAP�TULO 15
Medidas 4 y 5
I. En las medidas 4 y 5, debes mover toda tu mano al nuevo grupo de notas. La
preparaci�n para esta frase es simplemente estar sobre las notas, con los dedos
tocando las teclas y listos para tocar. S�lo deben descansar sobre las notas que
caen bajo los dedos. No es necesario estirar los dedos para colocarlos sobre tantas
notas como sea posible. Mantener el brazo tan ligero como una pluma te llevar� a
las notas tambi�n. Los dedos deben estar relajados y listos para jugar en todo
momento.
15.4 'dedos cerca de las teclas
Medidas 6 y 9
1. En la medida 6, hay una nota de gracia. Intenta mezclarlo con la siguiente nota.
Deja que el sonido se superponga y dale color a la A. No te apoyes en las notas.
Solo usa los dedos.
2. Aviso en el comp�s 9, el 4to dedo toca dos notas consecutivas. Mantenga el dedo
lo m�s cerca posible de las teclas y desl�celo hacia la segunda nota. Hay muchas
razones por las que podr�as querer hacer esto. La raz�n m�s com�n es ayudar con las
frases. Tambi�n hace que sea m�s f�cil acentuar el ritmo 2. Finalmente, configura
los dedos muy bien para el resto de la frase.
Mano izquierda
Cuando te sientas c�modo con la mano derecha, agrega la mano izquierda. Toca el
ritmo de la mano izquierda como si fueran trillizos, de modo que sus ataques
coincidan con los de la mano derecha. Usa las digitaciones dadas. Mire el DVD para
asegurarse de que lo est� haciendo bien.
1. Mantenga la luz de su brazo izquierdo en todo momento. Necesita moverse
r�pidamente para poner sus dedos sobre las notas a tiempo_
2. Mantenga la mano izquierda muy firme en todo momento.
�Recuerda respirar la m�sica!
Arpegios De La Mano Izquierda
�;
.... 117
Extractos de blues

ESTUDIO BLUES 2
"Blues Study 2" te dar� la oportunidad de aplicar la t�cnica del pulgar y el brazo
(cap�tulos 3 y 4). Tambi�n te ayudar� a practicar el uso de la respiraci�n para
hacer que la respiraci�n a trav�s de las notas sea lo m�s natural posible,
canalizando la respiraci�n a trav�s de las notas como si realmente estuvieras
cant�ndolas. Hay largos descansos entre las frases. Esto le da tiempo para prestar
atenci�n al ritmo, curarse de que su brazo todav�a est� liviano, revisar las
siguientes digitaciones, verificar la posici�n de las manos y respirar bien antes
de la siguiente frase.
Toca cada frase en este estudio con una respiraci�n. No hay din�micas o
articulaciones escritas, lo que significa que debe agregarlas usted mismo. Presta
atenci�n a c�mo te sientes, d�nde quieres aumentar / disminuir, acentuar una nota,
hacerla m�s corta o m�s larga, etc. Puede cambiar cada vez que la toques.
Experimenta todo lo que quieras con esto. Recuerde, para tocar una nota m�s fuerte,
mueva su dedo m�s r�pidamente y respire m�s. Para tocar una nota m�s suave, mueva
el dedo m�s lentamente y use menos respiraci�n.
Practica esto a diferentes tempos. A veces, es m�s dif�cil reproducir m�sica
lentamente que r�pidamente. A tempos lentos, debes prestar mucha atenci�n al
tiempo. Tus notas est�n m�s expuestas, ya que te quedas m�s tiempo en ellas. Esto
significa que probablemente querr� utilizar dispositivos a�n m�s expresivos, como
coloraci�n din�mica, articulaciones, legato, staccato, etc.
ASPIRAR

Extractos de blues 119

LA _1 Primera frase en mano derecha
En la primera frase en la mano derecha hay una escala / arpegio ascendente.
Pract�calo de la siguiente manera:
1. Coloque los dedos directamente sobre el primer grupo de notas, C-Eb-F-Ftl. Los
dedos deben estar tocando las teclas y listos para jugar.
2. Toca estas notas con una respiraci�n. Mientras juegas el Ft, coloca el pulgar
debajo.
3. Endereza el pulgar y toca la G, dejando que tu brazo te lleve al nuevo grupo de
notas. Debes estar tocando esas notas y listo para tocarlas.
4. Note los dos grupos de notas. Practica solo las agrupaciones para obtener la
forma en tus dedos.
5. Manteniendo el brazo ligero y sintiendo el ritmo, toque toda la frase. Juega
lentamente, y luego juega r�pido. T�calo staccato, luego legato. T�calo con algunas
notas acentuadas. Ya que toca las notas antes de tocarlas, tendr� mucho m�s control
sobre todos los aspectos de la producci�n de tonos. Tambi�n ser� mucho m�s f�cil
jugar r�pido, porque ya est�s en las notas.
Mira el video, luego reproduce de nuevo.
15.6) Preparaci�n OThumb en Arpegios
Segunda frase e
La segunda frase es similar a la primera, pero termina con el quinto dedo.
Pract�calo de la misma manera que la primera frase hasta que llegues a la �ltima
nota, F.
1. Aseg�rate de que el dedo 51h toca la nota con una rapidez del dedo. No te
inclines con el peso para tocar la nota.
2. Aseg�rate de que el dedo Sri aterrice en posici�n bloqueada.
15.7
Consideraciones de 3 dedos
Tercera frase
La tercera frase usa el pulgar en un patr�n descendente. Pract�calo de la siguiente
manera:
1. Mientras juegas en el laboratorio con el tercer dedo, cruza directamente sobre
el pulgar, perpendicular al teclado. No torcer y girar la mano.
2. Mientras juegas el 13b, prepara el pulgar sobre la G.
3. Mientras juegas la C con el quinto dedo, al final de la frase, aseg�rate de
moverte hacia el Eb. Recuerde, la manera de tener control sobre las notas es estar
all� antes de tiempo.
120 CAP�TULO 15
4. Mantenga el brazo tan ligero como una pluma y los dedos cerca de las teclas.
Intenta tocar la frase lentamente, luego r�pidamente. Luego, agregue acentos y
din�micas.
5. La siguiente frase tiene los mismos desaf�os. Pract�calo de la misma manera.
Mira el video, y luego int�ntalo de nuevo.
15.8 Cruzando sobre el pulgar
Medida 7 nota de gracia
La nota de gracia, C # a D, debe tocarse completamente con los dedos. No te apoyes
en las notas. Si la mano est� relajada, los dedos est�n sentados en la nota listos
para tocar, y si deja de respirar para mantener la mano relajada, estos dedos
pueden trabajar de forma bastante independiente sin apretarse. Mira el video, y
luego pru�balo.
15.9 0 Notas de Gracia con Tonos de Dedos
Medida
Mientras toca la B con el pulgar al final de la frase, prepare el quinto dedo para
el Bb al mismo tiempo. Deber�a estar descansando sobre la nota, listo para jugar.
Ism I Large Leaps Using 5th Finger
Medida 11
La mano derecha tiene un trino al final de este estudio entre el segundo y el
tercer dedo. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Mantenga los dedos cerca de las teclas.
2. Mantenga la mano totalmente relajada y el brazo ligero.
3. Acentuar siempre una de las notas en un trino. En este caso, acentuar la F.
4. T�calo primero como 16 notas, luego como 32 notas.
5. Juega siempre con una respiraci�n.
Mira el video, y luego pru�balo.
1511) E] Trills con tonos de dedo
Mano izquierda
Toca la mano izquierda con los dedos. No aprietes la mano. Mantenga su brazo ligero
y levantado.
---
Extractos de Blues 121
ELEGIR SUS PROPIOS FINGERINGS
Muchas anotaciones est�n escritas en el puntaje, pero una de las habilidades m�s
importantes que puedes aprender es c�mo hacerte una buena digitaci�n. A veces, una
frase es imposible de tocar a menos que elija las digitaciones correctas. Hay
muchas razones para elegir ciertas digitaciones. Algunas prioridades son:
1. Para permitir que sus dedos se coloquen sobre tantas notas como sea posible, en
orden
ti
para limitar el n�mero de cruces de pulgar y ayudarlo a tocar la frase m�s
f�cilmente.
2. Permitir las articulaciones deseadas. Por ejemplo, la primera frase en "Blues
Study 2" solo tiene un pulgar cruzado. Esto hace que sea muy f�cil tocar la frase
legato.
3. Hacer que una frase dif�cil sea m�s f�cil de tocar uniformemente. El trino al
final de este estudio se juega con el segundo y tercer dedo. Puede elegir los dedos
tercero y cuarto, o incluso los dedos cuarto o quinto, pero no ser�an tan f�ciles
de usar, ya que los dedos cuarto y quinto no son tan independientes como los dedos
segundo y tercero. (Est�n m�s conectados y son menos independientes).
.. �
Mire el video y reproduzca este estudio utilizando todo lo que ha aprendido hasta
ahora. Recuerda mantener un buen ritmo constante y respira cada frase. �Haz que el
piano cante! Cada vez que lo juegues, juega de manera diferente. Explora las
din�micas y articulaciones. Intenta sentir que la m�sica viene de lo m�s profundo
de ti.
15.11, J Performance of Blues Study 2
Luego, improvisa en una progresi�n de blues, utilizando todas las herramientas
t�cnicas que tienes en este momento. Haz que el piano cante y haz que el
instrumento sea una extensi�n de ti mismo.
122 MUTEN 15
ESTUDIO BLUES 3
"Blues Study 3" te dar� la oportunidad de practicar t�cnicas de mu�eca (cap�tulos 7
y 8). Despu�s de trabajar en este estudio, comience a aplicar estas t�cnicas a su
propia m�sica tan pronto como sea posible, para que pueda comenzar a integrarla en
su interpretaci�n y convertirla en algo natural.
A PIRE

Extractos de blues 123

Medidas del 1 al 4.
La mano derecha toca una serie de acordes de tres notas. Este es un patr�n t�pico
de composici�n de blues. Para evitar forzar el brazo y la mu�eca, las dos cosas m�s
importantes que debe recordar son: primero, nunca trabe la mu�eca, manteni�ndola
libre y en movimiento en todo momento, y segundo, nunca se apoye en el teclado.
Mantenga el brazo libre y en movimiento en todo momento.
Practica esta secci�n de la siguiente manera. Estos acordes utilizan la mu�eca
(cap�tulo 7), que se lanza hacia el exterior. Esto facilita obtener un sonido
realmente grande y un ataque limpio.
I. Revise todos los detalles de la puntuaci�n antes de jugar.
2. El objetivo aqu� es tocar fuerte, con acentos fuertes, mientras se siente ligero
y con energ�a. No quieres ninguna tensi�n en tu brazo o mano. Esto deber�a sentirse
f�cil. No solo es importante jugar esto con precisi�n. Debes sentirte libre y poder
jugarlo sin forzarte.
3. Lleve la mano derecha al piano y prepare los dedos con las digitaciones en el
primer acorde, 5, 3 y 1. Mantenga la mu�eca ligeramente levantada, con cada dedo
apoyado contra el puente en posici�n fija.
4. Sienta un ritmo, respire y lance la mu�eca hacia afuera sobre las notas para que
los dedos se apoyen contra el puente. Si lanzas lentamente, obtienes un sonido
suave. Si lo tiras r�pido, obtendr�s un sonido fuerte. Un sonido fuerte significa
que necesita m�s energ�a, as� que recuerde tomar una respiraci�n agradable y
completa.
5. Haz lo mismo con el segundo acorde. Prepare los dedos en las notas, y tire de la
mu�eca. �Pon un respiro detr�s de esto!
6. Juega los primeros cuatro compases. Las digitaciones permanecen iguales en cada
medida.
7. Cuando juegues, recuerda jugar los descansos! El final del acorde es tan
importante como el comienzo del acorde. No olvides levantar tu mano de las notas
cuando sea el momento.
Revisa el video y luego vuelve a intentarlo.
15.12 E Mu�eca lanzada hacia afuera en acordes
[1] Medidas 5 y 6.
Las siguientes dos barras usan la mu�eca en la direcci�n opuesta (cap�tulo 8),
lanzando hacia adentro. Es f�cil tocar acordes m�s suaves y acordes repetidos con
este movimiento. Adem�s, los tercios dobles legato son f�ciles de jugar con este
movimiento. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Observe las marcas de expresi�n. La Medida 5 deber�a ser m�s suave y m�s suave
en la medida 6. Esto significa que se necesita menos energ�a para tocar las notas.
Adem�s, note que hay un staccato sobre el �ltimo acorde en la medida 5; La medida 6
tiene una designaci�n de legato. Esto es tan importante como las notas, si quieres
tn ma / CP
UNA
1 24 CAP�TULO 15

2. Lleve la mano derecha al piano y prepare los dedos quinto y tercero sobre el
primer acorde. Aseg�rese de que est�n descansando en las teclas. Siente las llaves
justo debajo de tus dedos.
3. Respire, y tire hacia adentro desde la mu�eca. Deja de respirar al mismo tiempo
que lanzas. Deber�a sentirse como algo de lo que est�s dejando de lado. T�calo
staccato, y luego legato.
4. Toca el siguiente acorde de la misma manera. No te olvides de fijar los dedos 2
y 10 firmemente contra el puente. De esta manera, tendr� un ataque bueno y limpio
sin esfuerzo ni tensi�n en la mu�eca. Nada tiene que apretarse. Solo suelta de la
mu�eca.
5. Toque la A y la C. Pract�quelas igual que antes, pero esta vez, tendr� que
repetir el acorde y cortar el segundo corto, ya que es staccato.
6. Piensa en los dedos como mazos. No se mueven en absoluto. Todo el movimiento es
de las mu�ecas. Los dedos est�n casi tirados en esta posici�n, y est�s tocando el
piano como un instrumento de percusi�n. Sus dedos son sus palos o mazos, buenos y
s�lidos en esta posici�n del dedo.
Mira el video y vuelve a intentarlo.
1513; Mu�eca lanzada hacia adentro en los acordes
Medida OC 6 Tiempo 3
La segunda mitad de la frase en la medida 6 tiene una escala crom�tica en dos
tercios. Esto es muy f�cil de jugar a un ritmo r�pido, si sabes c�mo. Pract�calo de
la siguiente manera:
1. Comenzar desde el principio de la escala crom�tica, Git y B.
2. Fije el segundo y cuarto dedo sobre G4 y B.
3. Respira, exhala y tira las notas de la mu�eca. Toca las notas staccato.
4. En cuanto sea posible, prepare el pulgar y los dedos 5tn sobre la A y la C. El
ataque del primer acorde y la preparaci�n del segundo acorde deben suceder lo m�s
cerca posible. Este ejercicio se deshace del espacio entre los acordes. Mantenga el
brazo lo m�s ligero posible.
5. Repita este ejercicio con los acordes consecutivos en la escala crom�tica.
6. Regresa, y toca la frase legato y con una respiraci�n. Mant�ngase lo m�s cerca
posible de las llaves.
7. Tire cada acorde de la mu�eca. Mantener la mu�eca ligera y en movimiento.
Mire el video de demostraci�n y luego int�ntelo nuevamente. Recuerda tocar el
decrescendo.
15.14 Escala crom�tica en Doubie Thirds
Extractos de blues
Medidas 7 y 8
Las medidas 7 y 8 usan la mu�eca tambi�n hacia adentro. Estas dos medidas son
desafiantes porque tienes que repetir el acorde tantas veces. Es importante
mantener la mu�eca realmente libre y abierta y el brazo realmente ligero. Si haces
esto bien, deber�a sentirse f�cil. �No aguantes la respiraci�n! Mantenga una buena
respiraci�n abierta, tambi�n.
1. Practique el movimiento de la mu�eca lejos del teclado primero y con una
respiraci�n.
2. Canaliza tu respiraci�n mientras lanzas la mu�eca.
3. Int�ntalo en el teclado. Mantenga el brazo ligero y los dedos firmes en posici�n
fija.
4. Siente cada nota contra el puente de tu mano.
5. Mant�ngase lo m�s cerca posible de las llaves. Mira el video, y luego int�ntalo
de nuevo.
15.15 0 F <st acordes repetidos
E1Medida9
La Medida 9 es una oportunidad para usar su mano izquierda con un movimiento de la
mu�eca lanzando nuevamente hacia afuera. F�jate que es staccato y ruidoso.
Pract�calo de la siguiente manera:
1. Con el pulgar y el quinto dedo, fije los dedos sobre las teclas y aseg�rese de
sentir las notas debajo de los dedos. El quinto dedo debe estar muy recto y apoyado
contra el puente.
2. Respire, luego su�ltelo r�pidamente mientras tira la mu�eca r�pidamente.
3. Recuerde que su mu�eca necesita moverse r�pidamente para hacer un sonido fuerte.
4. Compruebe y aseg�rese de que su brazo est� ligero y levantado antes de tocar el
siguiente acorde.
Mira el video, y luego int�ntalo de nuevo.
15.16, E Staccato Octaves
Medidas 10 y 11
La mano derecha en el comp�s 11 tiene un acorde de dos notas al comienzo de cada
tiempo. Todos ellos usan un movimiento de la mu�eca. Todas las dem�s notas son solo
notas individuales en una l�nea. Deben jugarse con los tonos de los dedos. Intenta
practicar de la siguiente manera.
1. Primero toque las notas principales en el comp�s 10 como tonos de dedo, como si
no hubiera acordes en algunas de las notas.
re
125
126 CAP�TULO 15
2. Luego, en el comp�s 11, practique el acorde al principio de cada tiempo con un
tono de mu�eca, lanzando hacia afuera.
3. Luego regresa y reproduce todo, alternando tonos de mu�eca y tonos de dedos.
Mira el video y vuelve a intentarlo. Este es el comienzo de mezclar los dedos y los
tonos de las manos.
15.17 Mezclando tonos de dedos y mu�equeras
Medidas 11 y 12
Las dos �ltimas barras utilizan la mu�eca lanzando hacia adentro otra vez. Jugarlos
tan legato como sea posible. Para hacer esto, necesitas estar muy cerca de las
teclas. Toca los dos �ltimos acordes en el comp�s 12 con una mu�eca hacia afuera.
Es m�s f�cil tocar notas fuertes o de acento con este movimiento. Mira el video,
luego pru�balo.
15.18 una mezcla de tonos de mu�eca
El movimiento de la mu�eca hacia afuera se usa m�s a menudo para acentos fuertes y
pasajes ruidosos. Es m�s f�cil controlar un rango de din�mica de video con este
movimiento, incluidas las notas muy suaves, aunque no hay ninguna en este estudio
en particular.
El movimiento de la mu�eca hacia adentro es mejor para acordes r�pidos y din�micos
que no son demasiado fuertes.
Por supuesto, r�pido y fuerte es lo m�s dif�cil, y los tonos de la mu�eca se pueden
combinar para ayudarlo con este tipo de pasajes. Lo m�s importante es que siempre
mantenga el peso fuera del teclado, los brazos ligeros y la mu�eca abiertos y
libres, y canalice un buen aliento durante la ejecuci�n.
Tenga en cuenta las limitaciones del instrumento que est� tocando y no intente
forzar nada. Cada piano es diferente en t�rminos de su capacidad de respuesta y
rango din�mico. No intente tocar m�s fuerte de lo que puede tocar un piano. Siempre
puedes usar un amplificador si necesitas tocar m�s fuerte para competir con otros
miembros de la mano. Si haces esto, no toques tan fuerte que podr�as da�ar tu
audici�n. La buena audici�n es invaluable para un artista. Si necesitas jugar
peligrosamente fuerte, usa tapones para los o�dos.
Ahora escuche una interpretaci�n de todo el estudio y vuelva a intentarlo usted
mismo.
15.19 'El Performance of Blues Study 3
CAP�TULO 16
Extractos latinos
Estudio latino 1
"Latin Study 1" le dar� la oportunidad de aplicar la t�cnica de los dedos (cap�tulo
2). La mano derecha usa los cinco dedos y una combinaci�n de movimiento paso a
paso, algunas notas repetidas y peque�os saltos. Comienza con un ritmo de montuno
de 4 compases con un acorde arpegiado en la mano derecha. No hay cruces de pulgar
en este ejercicio, as� que aseg�rese de usar las digitaciones dadas. Utilice las
siguientes pautas para practicar:
1. Recuerde la postura, la respiraci�n y mantener una posici�n ligera de brazos y
manos.
2. Enfoca la rapidez en los dedos, respaldados por la respiraci�n.
3. Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
4. T�quelo a un ritmo muy lento hasta que se sienta c�modo con �l, y luego aumente
la velocidad gradualmente.
5. Practica cada frase staccato, luego legato.
ASPIRAR.

Mano derecha
El primer desaf�o para la mano derecha es tocar la figura r�tmica en las primeras
cuatro barras sin tensi�n. Cuando tienes muy poca tensi�n, es m�s f�cil para ti
poner m�s de una "sensaci�n" en la m�sica. El lat�n montuno tendr� un pulso y una
sensaci�n m�s fuertes y ser� m�s musical. Practica la mano derecha de la siguiente
manera:
1. Coloque los dedos de la mano derecha sobre todas las notas, el pulgar en A y el
quinto dedo en F. Coloque los dedos para que est�n en la posici�n de lista y deje
que todos los dedos toquen las teclas. Siente las notas bajo tus dedos.

Extractos latinos
2. Toca cada nota lentamente y staccato. Aseg�rese de que cada dedo cae en posici�n
bloqueada. Recuerda que tu "tren de aterrizaje" es muy importante. Los huesos
necesitan alinearse y apoyarte.
� 3. Vuelva atr�s y toque cada nota lentamente, esta vez legato, con su valor de
tiempo completo.
4. Intenta jugar hasta el tempo. Aseg�rese de que realmente est� sintiendo el ritmo
y respirando abierta y libremente.
Ahora practica la mano izquierda de la misma manera. Dado que los saltos son m�s
anchos en la mano izquierda, es a�n m�s importante asegurarse de que el brazo sea
ligero y que te lleve sobre las notas. No estire la mano demasiado. Necesita estar
relajado.
16.1 Practicando Fing R Tones
Medidas 6 a 16.
En las medidas 5 a 16, hay una melod�a en la mano derecha. Observe las
digitaciones, din�micas, articulaciones y marcas de frases. Necesitas hacer que la
melod�a "cante". Cuando practique esta secci�n, conc�ntrese en la respiraci�n y
preste atenci�n a cada peque�o detalle. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Primero toca la melod�a staccato, y luego legato.
2. Toca la melod�a y c�ntala al mismo tiempo.
3. Est� atento a c�mo su canto afecta la expresi�n y la din�mica.
4. Talce una respiraci�n completa y abierta antes de comenzar una frase.
5. Observe las marcas de aliento en la puntuaci�n, sugiriendo lugares para
respirar.
6. Observe que algunas notas son m�s altas que otras. Esta es una frase din�mica.
7. Recuerde que cuando una nota es m�s alta, requiere m�s respiraci�n, m�s energ�a.
8. Una nota fuerte significa que mueves el dedo m�s r�pidamente sobre la nota. Una
nota suave significa que mueves el dedo m�s lentamente.
Ahora agregue la figura r�tmica de la mano izquierda. Mantenga un pulso constante.
Presta atenci�n a c�mo te sientes. Para hacer m�sica, necesitas sentir algo. Siente
primero el ritmo y el pulso de la m�sica. Entonces siente la melod�a tambi�n.
Siempre preg�ntate, �c�mo me hace sentir? Todos lo sentir�n de manera diferente, y
es importante que lo exprese de la manera �nica en que lo siente. Siempre conecta
las notas a tu respiraci�n. Esta es la mejor manera de ponerse en contacto con la
forma en que se siente.
162 Un tono de canto
129
130 ... CHMTER 16

Estudio latino 2
En la ejecuci�n de piano afrocubano, el pianista es responsable de mantener el
ritmo. Hay muchos patrones r�tmicos repetitivos que se espera que el pianista
toque, y generalmente se tocan durante mucho tiempo. Esto presenta un problema
t�cnico dif�cil para el pianista. Debido a tanta repetici�n, es f�cil esforzarse si
no sabes c�mo jugar naturalmente.
Las figuras r�tmicas, como el montuno aboye, son realmente dispositivos de
percusi�n, y el pianista necesita tocar el piano como si fuera un instrumento de
percusi�n. Las t�cnicas de mu�eca (cap�tulos 7 y 8) son muy importantes para jugar
sin forzarte.
Este ejemplo completo de 4 barras usa la mu�eca. Mantenga una mu�eca libre y
abierta que siempre est� en movimiento y no sea r�gida ni fija en ning�n momento.
Puedes jugar mucho tiempo de esta manera y sentirte bien. Tendr�s libertad para
disfrutar del ritmo, tocarlo m�s musicalmente y tener m�s control sobre la din�mica
y los acentos de una manera natural.
En este ejemplo, los dedos no juegan en absoluto de la manera tradicional. Es
importante que pienses en ellos como mazos o palos. De nuevo, est�s tratando el
piano como un instrumento de percusi�n. Practica este estudio de la siguiente
manera:
1. Lleve la mano derecha al piano con una respiraci�n, mientras siente un pulso.
2. Arregle el pulgar, bueno y s�lido, para que los huesos se alineen. El pulgar es
casi una vara recta. Recuerda, es como un palo o un mazo. No se mueve de forma
independiente. El movimiento es todo desde la mu�eca.
3. Lance la mu�eca hacia afuera y deje escapar un suspiro mientras toca la primera
nota, C.
El ataque de la nota debe sentirse como un lanzamiento. La mano y el brazo deben
dejar de estar tensos cuando tire la nota libremente. Mira el video y pru�balo.
16.3 Jugando a un ritmo con tonos de mu�eca
ASPIRAR
Estudio lat�n 2
Montuno en la progresi�n de I-IVN-IV

Latir! Extractos
Con la mano izquierda, juega la C de la misma manera. Recuerde hacer una copia de
seguridad del dedo Th para que sea bueno y s�lido, como un mazo. Mantenga la mano
relajada al mismo tiempo. Mira el video y pru�balo.
16.4 quinto
Posici�n del dedo
1. Juega todos los tercios dobles en la mano derecha y luego la mano izquierda.
Pract�calos igual que antes, pero ahora usando dos dedos. Es importante que las dos
notas toquen exactamente al mismo tiempo, por lo que sus dedos deben estar
alineados contra el puente.
16.5 'Tonos de mu�eca en tercios dobles
2. Toca las notas en la mano derecha que toca el pulgar, C y D.
3. Toca solo las notas del ritmo 2. Primero toca el acorde, luego toca la nota C.
Intenta tocar todo esto con un movimiento de la mu�eca. Significa que cuando lanzas
la mu�eca, a mitad del lanzamiento, cambias a la nueva nota o notas. Esto es algo
nuevo que debes probar y es m�s f�cil de lo que crees. Mira el video y pru�balo t�
mismo.
16.6 Ataques m�ltiples con un solo movimiento de mu�eca
Una vez que haya practicado todos los peque�os detalles del movimiento y la
producci�n de sonido, intente poner las cuatro barras juntas y obtener un ritmo. Es
posible que tenga que volver y practicar estos detalles mucho m�s, pero intente
ponerlo a prueba despu�s de cinco o diez minutos. Recuerde, no es bueno practicar
estas cosas durante largas horas a la vez. Lo que importa no es cu�nto tiempo
practiques, sino cu�nto prestas atenci�n a los detalles cuando practicas. Deber�as
estar bastante cansado despu�s de media hora de practicar de esta manera.
Conc�ntrese en una sola t�cnica o elemento musical cada vez que lo toque. Si siente
un poco de tensi�n o tensi�n, regrese e intente aplicar su respiraci�n a las
frases. Aseg�rate de que las posiciones de tus dedos sean correctas y s�lidas.
Conc�ntrese en su brazo ligero, asegur�ndose de que lo lleve sobre las notas, etc.
El cambio suceder� si crea nuevos h�bitos. Puede crear nuevos h�bitos haciendo esto
y prestando atenci�n a c�mo se siente y c�mo suena en todo momento.
Mira el video y luego pru�balo t� mismo.
16.7) Demostraci�n del estudio latino 2
Prueba este mismo montuno en diferentes claves. Cuando juegues en diferentes
teclas, tendr�s diferentes formas de mano. Pru�balo en llaves menores tambi�n. Es
importante probarlo en diferentes tipos de acordes.
131
132 CAP�TULO 18
ESTUDIO LAT�N 3
Este montuno presenta un reto diferente. Es t�pico tener que jugar muchas octavas
en este estilo, y puede ser muy agotador y una gran tensi�n en la mano si no lo
haces bien.
La mejor manera de abordar esto es aislar los desaf�os t�cnicos y trabajar en ellos
primero. Necesitas saber c�mo tocar las octavas, ya que esta es una parte cr�tica.
Entonces, practica las octavas de la siguiente manera:
1. Prepare los dedos para jugar la primera octava en la mano derecha. La
preparaci�n es tan importante como el ataque real. Ten tus dedos alineados y listos
para jugar.
2. Coloque el pulgar y el quinto dedo sobre las notas. Aseg�rese de que est�n
respaldados contra el puente. Los dedos en realidad no juegan. Los dedos son tus
mazos.
3. El brazo y la mano flotan en el pulso, tan ligeros como una pluma.
4. Respire y tire los dedos hacia afuera, sobre las teclas. No te apoyes en las
notas. El sonido proviene de la rapidez del ataque. T�calo staccato. Su�ltalo
r�pidamente, con una respiraci�n.
Si esto todav�a se siente tenso, trabaje en el pulgar y el quinto dedo por separado
para asegurarse de que est�n aterrizando en posici�n equilibrada. Luego, vuelva a
colocar la mano en la posici�n de octava y vuelva a intentarlo. Recuerde que el
dedo 5 'debe estar casi completamente inclinado y apoyado contra el puente. Levante
el puente levemente para darle una estabilidad total al quinto dedo. Si se hace
correctamente, se sentir� tan salido como los otros dedos, ya que no depende de los
m�sculos para la fuerza, solo de la alineaci�n de los huesos.
Mira el video y luego pru�balo t� mismo.
16.8) Octavas con mu�eca lanzada hacia afuera
ASPIRAR
Estudio latino 3
Progresi�n de Montuno - I-IVN-IV

Extractos Latinos
Ir a trav�s del estudio, y simplemente tocar las octavas de esta manera. T�calos a
tiempo, para que sean r�tmicamente precisos.
Luego agrega el tercio doble, F-A, jugado de la misma manera.
Despu�s de haber hecho esto varias veces, complete las notas individuales.
Simplemente juegue esto con sus dedos, como lo hizo en los cap�tulos 3 y 4.
Ahora prueba las cuatro barras enteras. Tambi�n puedes practicar esto lejos del
teclado lanzando la mu�eca a medida que sueltas la respiraci�n. Suelte toda la
tensi�n en su mano y brazo cuando suelte la mu�eca.
Mira el video, y luego pru�balo.
16.9 Combinando Tonos De Mu�eca Y Dedo
Estudio latino 4
En este montuno, vamos a mezclar ambas formas de usar la mu�eca. Las partes m�s
fuertes y con m�s acento jugadas por las octavas en la mano derecha se jugar�n
usando la mu�eca lanzada hacia afuera (cap�tulo 7). Los tercios dobles, notas menos
acentuadas, usar�n la mu�eca lanzada hacia adentro. Esto puede parecer confuso al
principio, pero es un movimiento muy natural.
La l�nea de bajos de la mano izquierda utiliza la mu�eca lanzada hacia afuera por
completo. Cada una de estas notas debe tocarse con fuerza y ??bastante alto. Cuanto
m�s use la mu�eca en ambas direcciones, m�s se le ocurrir�n formas creativas de
aplicarla a la m�sica. Mientras tanto, probemos este ejemplo, mezclando ambas
formas de usar la mu�eca. Pract�calo de la siguiente manera:
1. Prepare sus dedos 1 "y quinto en la mano derecha sobre la octava C.
2. Respira mientras levantas la mu�eca ligeramente.
3. Tire su mu�eca y toque la octava, liberando la respiraci�n al mismo tiempo.
4. Tan pronto como termines de lanzar la mu�eca, prepara los dedos segundo y cuarto
sobre las nuevas notas, F y A.
5. Apoye estos dedos en las teclas, con los dedos en posici�n fija. Recuerda, los
dedos mismos no se mueven. Son como palos o mazos y solo se mueven porque la mano
los mueve con la mu�eca.
6. Deja de respirar y tira estas notas, F y A, hacia adentro. Tenga en cuenta que
cuando lanza hacia adentro, es f�cil levantar un poco la mu�eca para que pueda
lanzar hacia afuera. Al alternar estos movimientos, mantienes tu mu�eca libre de
trabas, solo por la naturaleza del movimiento.
Recuerda que no tiene que haber un gran movimiento de la mu�eca. Si estuvieras
viendo al pianista, es posible que ni siquiera puedas decir que hay movimiento de
la mu�eca, ya que sucede muy r�pido. Es posible que solo note lo libre y relajado
que se ve y suena la reproducci�n.
Mira el video y luego vuelve a intentarlo t� mismo.
133
134 CAP�TULO 15
16.1o) Tipos alternos de movimiento de mu�eca
ASPIRAR
Estudio latino 4
Si aprende a usar su mu�eca de estas dos formas, puede tocar casi cualquier acordes
o ritmo de una manera relajada. Esto no significa que sea f�cil de hacer.
Pract�calo mucho, y hazlo un h�bito.
V

AP�NDICE
estudios riginales
Estos estudios le dar�n la oportunidad de aplicar la t�cnica de los dedos (cap�tulo
2). La mano derecha usa todos los cinco dedos, en su mayor�a movimientos paso a
paso, y no hay cruces de pulgar.
Observe que hay m�s direcciones en la partitura que le indican c�mo reproducir la
m�sica. �Intenta hacer respirar la m�sica! Respira con cada frase e intenta obtener
un tono de "canto". Respira al principio de cada frase y moldea la m�sica con la
respiraci�n como si la estuvieras cantando. Cuando la m�sica es alta, necesitas m�s
respiraci�n. Cuando es suave; menos aliento
Escucha y presta atenci�n a cada nota. Obt�n una idea clara de c�mo quieres que
suene antes de jugarlo.
ASPIRAR
CONCLUSI�N
Este libro podr�a ser el comienzo de su nueva relaci�n con el piano, una relaci�n
que utiliza su respiraci�n para conectarse a su instrumento de una manera muy real
y tangible. A trav�s del proceso de aplicar una respiraci�n a cada nota y frase,
continuar� desarrollando una t�cnica din�mica y expresiva que se sentir� de forma
m�s f�cil y gratuita.
No es posible recordarle lo suficiente en un libro lo importante que es la
respiraci�n para cada nota que toca en el piano. Te energiza, te ayuda a
concentrarte, te relaja y te abre el camino para un desempe�o inspirado y creativo.
Si aplica con diligencia los ejercicios de respiraci�n a su pr�ctica de piano,
gradualmente se volver� intuitivo y se conectar� con sus sentimientos de una manera
muy directa. La m�sica pasar� a trav�s de usted, recoger� su intenci�n y se
comunicar� con la audiencia. Esto puede sonar muy zen, m�gico o m�stico. Eso es
porque es misterioso. �Pero funciona!
Reflexionemos de nuevo en nuestra mnemot�cnica ASPIRE.

Una Conciencia. Presta atenci�n a cada detalle.

Estiramiento s Si�ntate en posici�n alta para que puedas respirar por completo y
moverte libremente sobre las teclas.
Pulso p Siente siempre el pulso antes de tocar una nota para que puedas dejar que
el pulso te lleve sobre las notas.
Yo inhalo. Tome una respiraci�n cuando escuche la m�sica en su cabeza.
R Ride en el pulso. Deja que tu cuerpo se mueva, o "monte", el pulso. Ahora est�s
en movimiento.
E Exhale. Libera la respiraci�n y la nota / frase al mismo tiempo.
La palabra "ASPIRE" tambi�n puede ayudarlo a recordar sus metas y aspiraciones.
Quieres ASPIRE para ser el mejor m�sico que puedas ser. Eso requerir� mucha
atenci�n y disciplina.
La palabra aspirar significa pronunciar un sonido mientras exhala. �Esto es
literalmente lo que est�s haciendo!
Un aspirante es alguien que busca o espera. s para lograr algo. �Ese eres tu!
Tienes un deseo de lograr algo y eso es una aspiraci�n!
Entonces, espero que este libro te INSPIRA para desarrollar una poderosa t�cnica de
piano que continuar� desarroll�ndose a lo largo de tu vida musical.
La t�cnica ideal se vuelve invisible para uno mismo. Entonces, la m�sica es libre
para bailar!