Programación Violín 3ep

PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE
CUERDA ARCO

VIOLÍN

CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA DE FUENGIROLA
CURSO 2016-‐2017

PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN

2016-‐2017

Profesores:

Estefanía Sorroche Montesinos.
Mario Navas Fernández.
Francisco Teva Beltrán.

INSTRUMENTOS DE CUERDA ARCO

ENSEÑANZAS BÁSICAS

PRIMER CURSO TERCER CURSO
-‐Objetivos y contenidos -‐Objetivos y contenidos
-‐Técnica y estudios -‐Técnica y estudios
-‐Repertorio -‐Repertorio
-‐Niveles mínimos -‐Niveles mínimos

SEGUNDO CURSO CUARTO CURSO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMER CURSO CUARTO CURSO

SEGUNDO CURSO QUINTO CURSO

TERCER CURSO SEXTO CURSO

EVALUACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ACTIVIDADES EN EL AULA
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. Audiciones
INTERDISCIPLINARIEDAD
EDUCACIÓN EN VALORES
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
AMPLIACIÓN
ACCIÓN TUTORIAL
FALTAS DE ASISTENCIA
PRUEBAS DE INGRESO Y PRUEBAS ESPECÍFICAS (Acceso a EEBB y
Conservatorios Superiores).
PROGRAMACIÓN AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL. Objetivos y contenidos

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y METODOLOGÍA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

OBJETIVOS
La enseñanza de los instrumentos de cuerda frotada en las enseñanzas profesionales, tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y
que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la
coordinación entre ambos.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de
conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación
y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos,
entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso,
obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde a su nivel.

CONTENIDOS:
a) Posición del instrumento y del arco: control muscular.
b) Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes
de éste.
c) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de
una buena calidad de sonido.
d) Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión
musical.
e) Estudio de las posiciones.
f) Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda, así como de la coordinación entre
ambos.
g) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
h) Práctica de la improvisación.
i) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
j) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -‐
motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.-‐ para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
k) Práctica de lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos.
l) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical
y técnica del alumno/a.
m) Práctica de conjunto.

PRIMER CURSO

OBJETIVOS
a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento, que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación
entre ambos.
b) Demostrar una sensibilidad auditiva, dentro de las exigencias del nivel, que permita el
control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
c) Adecuar el lenguaje musical al instrumento.
d) Interpretar ejercicios, estudios y piezas en una dificultad acorde con este nivel.
e) Cuidar, mantener y conocer del instrumento.
f) Desarrollar el oído polifónico mediante la práctica de grupo.
g) Conseguir tocar en grupo manteniendo el tempo y la afinación constantemente.

CONTENIDOS
a) Primer trimestre:
-‐Correcta colocación del violín y el arco.
-‐Desarrollo del pulso, "pizzicato" en las cuatro cuerdas.
-‐Movimientos del brazo derecho.
-‐Producción del sonido. (Detaché).
-‐Colocación de los cuatro dedos de la mano izquierda en la primera formación.

b) Segundo trimestre:
-‐Coordinación de ambas manos.
-‐Estudio de escalas en una octava: Sol Mayor, Re Mayor, La Mayor.
-‐Desarrollo de los movimientos del brazo derecho en las distintas regiones del arco.
c) Tercer trimestre:
-‐Escalas en dos octavas: Sol Mayor (primera y segunda formación).
-‐Ejercicios de mecanismos de mano izquierda.
-‐Ejercicios de mecanismos de mano derecha.

TÉCNICA Y ESTUDIOS
(Esta relación de estudios es orientativa y se pueden elegir otros de nivel similar).

Escalas y arpegios:
-‐Técnica Básica para violinistas. Cuaderno A, Ed. Maestro (u otros)
Escala de La M (una octava), Escala de Re M (una octava), Escala de Sol M (dos octavas),
usando diferentes golpes de arco y patrones rítmicos básicos.

Métodos y estudios:
-‐SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (1)
-‐GARLEJ-‐GONZALES Méthode pour debutants
-‐COHEN Violin Method (1)
-‐VAN DE VELDE Le Petit Paganini (1)
-‐DOFLEIN Violin Method (1)
-‐CRICKBOOM El violín. Teórico y práctico. (1). La técnica del violín (1)
-‐SEVCÍK School of Violin Technique, Op. 1 / School of Bowing Technique, Op. 2
-‐Método Nicolo de iniciación al violín. Pablo Cortés.
-‐Método elemental de Sheila Nelson.
-‐Schradieck volumen 1
-‐WOHLFAHRT op. 54
-‐THE LITTLE SEVCIK-‐Ed. Bosworth

REPERTORIO
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.

-‐SUZUKI Violin School (1)
-‐COLLEDGE Stepping Stones
-‐Waggon Wheels
-‐FLETCHER New Tunes for Strings (1)
-‐DE KEYSER Violin Playtime (1)
-‐GREEN Violin Song Book
-‐PRACHT Album of Easy Pieces, Op. 12
-‐CRICKBOOM Chants et Morceaux (1)
-‐ FIDDLE TIME THE JOGGERS.BOOK
-‐MÉTODO “STRADIVARI” por Alfares, Joan. Ed Boileau. Vol. 1

NIVELES MÍNIMOS
-‐ Suzuki I (completo) O similar.
-‐ Fiddle Time-‐ Book I(completo) O similar.
-‐ Realización de las escalas La M, Re M y Sol M con diferentes combinaciones de arco y
patrones rítmicos.
El alumno debe finalizar los métodos correspondientes a este nivel.

SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS
a) Iniciar al alumno en la afinación de su propio instrumento.
b) Desarrollar la memoria muscular en brazos y dedos, así como su correcta coordinación para
mejorar la calidad del sonido y afinación.
c) Desarrollar sentido del ritmo y del pulso.
d) Interpretar de memoria estudios y canciones populares en una dificultad acorde con este
nivel.
e) Desarrollar el oído polifónico mediante la práctica de grupo.
f) Desarrollar la sensibilidad auditiva.
g) Conseguir tocar en grupo manteniendo el tempo y la afinación constantemente.
CONTENIDOS
a) Primer trimestre:
-‐Perfeccionamiento de los conocimientos adquiridos en 1º de Enseñanzas Básicas.
-‐ Afinación del violín. Iniciación.
-‐ Cambios de cuerda (notas ligadas) en el centro del arco.
-‐ Ejercicios de mecanismo y escalas.

-‐ Distribución del arco.
-‐ Dinámicas: Fuerte y piano.
-‐ Estudio y desarrollo de la tercera formación.
-‐ Ejercicios de mecanismo y escalas.

c) Tercer trimestre.
-‐ Iniciación a las dobles cuerdas.
-‐ Ejercicios de mecanismos y escalas.
-‐ Distribución del arco.

TÉCNICA Y ESTUDIOS

Escalas y arpegios:
-‐Técnica básica para violinistas Cuaderno A, Ed. Maestro (u otros).
Escalas y arpegios de La y Si b M (dos octavas), Do Mayor, Re y La menor armónica (desde
cuerda al aire) (una octava), usando diferentes golpes de arco y patrones rítmicos más
elaborados.

-‐SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (2 y 3)
-‐WOHLFAHRT Estudios Op. 45
-‐O’REILLY Fiddle Magic
-‐COHEN Superstudies (2)
-‐DOFLEIN Violin Method (2)
-‐DANCLA Estudios Op. 84
-‐KAYSER Estudios Op. 20
-‐CRICKBOOM El violín. Teórico y práctico. (2). La técnica del violín (1)
-‐SCHARIECK, cuaderno1.
-‐A.ARIAS, Antología de estudios para violín.
-‐ MÉTODO “STRADIVARI” por Alfares, Joan. Ed Boileau. Vol. 2.

REPERTORIO
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

-‐BARBER Simple Folk Songs
-‐COLLEDGE Fast Forward
-‐ELGAR 6 Easy pieces in first position Op. 22
-‐KABALEVSKY Album Pieces for 1 and 2 violins and piano
-‐KÜCHLER Concertino en Sol M Op. 11
-‐MOFFAT Old Masters for Young Players
-‐MOZART Dúos fáciles
-‐RIEDING Concertinos Op. 35, Op. 36
-‐Marcia, Op. 44
-‐Suzuki violín School (2)
-‐Fiddle Time Runners-‐Book 2

NIVELES MÍNIMOS:
-‐ Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios.
-‐ Suzuki II (completo) O similar.
-‐Fiddle Time Book II (completo) O similar.
-‐ Una obra (concertino o colección de piezas)

TERCER CURSO

OBJETIVOS
a) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro
de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto.
c) Practicar la lectura a primera vista, así como la interpretación en público.
d) Adquirir hábitos de estudios estables y correctos.
e) Interpretar de memoria un repertorio básico integrado por estudios y fragmentos de obras
de diferentes épocas y estilos.
f) Desarrollar el oído polifónico mediante la práctica de grupo.

CONTENIDOS:
a) Primer trimestre.
-‐ Perfeccionamiento de los conocimientos adquiridos en segundo de Grado Elemental.
-‐ Escalas.

-‐ Iniciación a las posiciones a la tercera posición.
-‐ Iniciación al cambio de posición: primera-‐tercera.
-‐ Tercera posición.
-‐ Escalas.
-‐ Iniciación al Martelé.

-‐ Cambios entre Primera y Tercera posición, utilizando el mismo dedo en el cambio
-‐ Cambios entre Primera y Tercera Posición, utilizando diferentes dedos en el cambio.
-‐ Iniciación al vibrato.
-‐ Estudio de los diferentes golpes de arco a la cuerda: Martelé y Staccato.
-‐ Mecanismo y Escalas

TÉCNICA Y ESTUDIOS
Escalas y arpegios:
Escalas y arpegios de Re M (dos octavas), Do M (una octava), Sol y La menor armónica (dos
octavas), usando diferentes golpes de arco.
Escala cromática comenzando en la cuerda al aire Re (una octava), arcos separados, dinámicas

Dobles cuerdas:
-‐POLO Estudios dobles cuerdas.

-‐SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (4)
-‐GERINGAS Shifting: Thirty Studies for Young Violinists
-‐COHEN Superstudies (3)
-‐DANCLA Estudios Op. 84
-‐TROTT Melodious Double-‐Stops (1)
-‐WHISTLER Introducing the positions
-‐MACKAY Position Changing for the Violin
-‐CRICKBOOM El violín (3). La técnica del violín (1)
-‐SCHARIECK,cuaderno1.
-‐A.ARIAS, Antología de estudios para violín.
-‐HANS SITT, posiciones fijas.
-‐MÉTODO “STRADIVARI” por Alfares, Joan. Ed Boileau. Vol. 3
-‐FIDDLE TIME. Book III(Completo)

REPERTORIO
-‐BROWN J.S. Bach 10 Little Classics
-‐DANCLA 12 Easy Fantasies, Op.86 / Pequeña escuela de la melodía (vol. 1)
-‐GABRIEL-‐MARIE La Cinquantaine
-‐HUBER Concertino en Sol M, Op.8 no.4
-‐KROLL Donkey Doodle
-‐LOUPPE Le violon contemporaine
-‐NELSON Moving up / Moving up again
-‐NORTON Microjazz
-‐PAPINI Theme & Variations
-‐PORTNOFF Fantasía rusa Nº 1, 2
-‐RIEDING/KÜCHLER Concertinos (posición 1ª-‐3ª)
-‐SUZUKI Violin School (3)
-‐TROTT The Puppet Show, Op.5 no.1
-‐VIVALDI Concierto en Sol M (en primera posición)
-‐O. SEITZ Conciertos

NIVELES MÍNIMOS:
-‐ Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios.
-‐ Tres estudios.
-‐ Una obra (concertino o colección de piezas)
-‐ Suzuki 3 (completo). O similar.

CUARTO CURSO

OBJETIVOS
a) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro
de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto.
c) Desarrollar la memoria, la improvisación y la capacidad de interpretar en público.
d) Adquirir el alumno la capacidad de escucharse y ser crítico consigo mismo.
e) Desarrollar hábitos de estudios estables y correctos.
f) Interpretar de memoria un repertorio básico integrado por estudios y fragmentos de obras
de diferentes épocas y estilos.
a) Desarrollar el oído polifónico mediante la práctica de grupo
b) Iniciar la práctica de la interpretación musical
c) Afinar el instrumento con autonomía.

CONTENIDOS:
a) Primer Trimestre:
-‐ Ampliación y desarrollo de todo lo anterior.
-‐ Escalas y arpegios en dos octavas, sobre posición fija.
-‐ Las extensiones.
-‐ Estudio de las dobles cuerdas.
-‐ Escalas y mecanismo.
-‐ Estudio del vibrato.
-‐ Cambios de posición 1ª a 3ª.
-‐Iniciación de la 2ª posición.

-‐ La escala cromática.
-‐ Estudio del vibrato.
-‐ Cambios de posición.

-‐ El fraseo y la interpretación.
-‐ Signo: el acento y la línea sobre la nota.
-‐ Repaso de golpes de arco: martelé, staccato, detaché y legato.
-‐ Interpretación de memoria del concierto.
-‐ Combinaciones entre la cuerda al aire y el cuarto dedo, en diferentes cuerdas.

TÉCNICA Y ESTUDIOS
Escalas y arpegios:
Escalas y arpegios de La b, Si b, Do y Mi b M. Do y Re menor melódica (dos octavas), usando
diferentes golpes de arco.
Escala cromática comenzando en Si b (cuerda La) (una octava), arcos separados, dinámicas f y
p.

Dobles cuerdas:
-‐POLO Estudios dobles cuerdas.
Método y estudios:
-‐WOHLFAHRT, Estudios Op. 45
-‐WHISTLER Introducing the positions
-‐HANS SITT, Estudios Op. 32 Part. 2,3,5
-‐KROTKIEWSKI Ejercicios de cambios de posición
-‐CRICKBOOM El violín (4). La técnica del violín (1).
-‐Preparatory Trill Studies, Op. 7
-‐SCHARIECK, cuaderno1.
-‐A. ARIAS, Antología de estudios para violín.
-‐NEIL MACKAY, cambios de posición.
-‐ MÉTODO “STRADIVARI” por Alfares, Joan. Ed Boileau. Vol. 4

REPERTORIO

BARTÓK Petits Morceaux
BÖHM Boy Paganini Fantasy
CHOISY Petite Sonate (completa)
CORELLI Sonata en Mi m., Nº 8
ECCLES Sonata en Sol m.
FIOCCO Allegro
GRIEG Lyrische Stücke, Op. 38
HAENDEL Sonatas
KABALEVSKY Cuatro piezas Op. 27 (completas)
KÜCHLER Concertino Op. 15
LOUPPE Le violon contemporaine
MILLIES Concertino al estilo de Mozart
PERSICHETTI Masques
RIEDING Concertino Op. 24
SEITZ Concertino Nº 2
TELEMANN Conciertos en Sol M
VIVALDI Conciertos Sol M y La m.
SCHUBERT-‐ Improntu
RAMEAU-‐Gavotte

NIVELES MÍNIMOS:
-‐ Una escala en dos octavas con sus correspondientes arpegios.
-‐ Seis estudios.
-‐ Tres obras.

OBJETIVOS,CONTENIDOS Y METODOLOGÍA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS.
Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-‐arco (violín, viola, violonchelo y contrabajo) en
las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:

a) Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programadas para cada nivel.
b) Conocer el repertorio solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de
las diferentes épocas y estilos.
c) Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental,
del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase.
d) Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales,
armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.
e) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se
halle el alumno o la alumna.
f) Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo
de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de la lectura a primera visa y aplicar con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
h) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camelísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media.
i) Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental,
desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.
j) Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
k) Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
m) Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les
permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.
n) Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas,
apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas
los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.
o) Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización
de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad
adecuada a cada nivel.

CONTENIDOS

a) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.
b) Dobles cuerdas y acordes en tres y cuatro notas.
c) Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda. Desarrollo
de la velocidad del arco.
d) Perfeccionamiento de todas las arcadas ( detaché, staccato, spiccato, bariolage,
saltillo…..)
e) Armónicos naturales y artificiales.
f) El vibrato y su aplicación expresiva.
g) Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de los
brazos, manos y dedos. Trabajo de la polifonía.
h) La calidad sonora: “Cantabile” y afinación.
i) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
j) Conocimiento del autor, obra y estilo.
k) Análisis formal y armónico básico de las obras.
l) Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades
de sonido resultantes.
m) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
n) Práctica de la lectura a vista.
o) Práctica de la improvisación.
p) Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (
p, f, ff,……), aspectos técnicos( staccato, spiccato,…) aspectos rítmicos y de tempo(
ritenuto, retardando, acelerando,…)
q) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
r) Práctica de conjunto.

PRIMER Y SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS
Durante el periodo de estos dos años, es necesario que el alumnado se familiarice con el
nuevo enfoque de las enseñanzas profesionales, destinado, como su propio título indica, hacia
la profesionalización del instrumento.
El objetivo primordial consiste en que el alumno/a asuma los contenidos de cada curso y utilice
éstos para realizar técnicas de estudio adecuadas; con ello, sus mecanismos estarán en la
mejor de las condiciones para ejecutar mejor la música.
El primer estilo que vamos a trabajar en estas Enseñanzas Profesionales con profundidad va a
ser el Barroco. Los conciertos de estudio -‐primer curso-‐ no conllevan una interpretación
especial que requiera adquirir unos recursos específicos. Por ello, será objetivo primordial en
este ciclo, familiarizarse con la interpretación barroca: golpes de arco, arcadas, articulación,...
El desarrollo de la memoria facilitará la concentración técnica y musical, además de globalizar
el contenido sonoro de la pieza con una mejor audición comprensiva.
La situación ante un recital se practicará durante todo el ciclo medio, para acostumbrar al
alumno/a al escenario y al público. Para ello se realizarán audiciones internas.

CONTENIDOS
a) Estudio de escalas en tres octavas de las siguientes maneras:
-‐ Nota por arco
-‐ Tres en un arco
-‐ Seis en un arco
b) Desarrollo del Detaché en las diferentes partes del arco: todo el arco, mitad superior,
mitad inferior, punta, centro y talón.
c) Velocidad de la mano izquierda.
d) Estudio de los siguientes golpes de arco a la cuerda: Martelé y Staccato.
e) Inicio de los golpes de arco fuera de la cuerda: Spiccato.
f) Estudio de las dobles cuerdas.
g) Desarrollo de la velocidad y distribución del arco.
h) Estudio del Bariolage.
i) Familiarizar al alumno con los distintos estilos abordados durante este ciclo.

1º E.P. TÉCNICA Y ESTUDIOS
TÉCNICA Y ESTUDIOS

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber)
Escalas y arpegios de Sol M (tres octavas). Mi b y Fa M (dos octavas).
Escala de La M (sobre la cuerda sol) (una octava) y Re M (sobre la cuerda re) (una octava)
Escala cromática comenzando en La (dos octavas).

Golpes de arco:
-‐Golpes de arco a la cuerda y saltados (control del spiccato e iniciación al saltillo).

Estudios:
-‐KREUTZER Estudios
-‐POLO Estudios de dobles cuerdas
-‐TROTT Melodious Double-‐Stops
-‐SEVCÍK School of Bowing Technique, Op. 2 / Shifting, Op. 8
-‐SCHRADIECK Violin School (1)
-‐YOST Ejercicios de cambios de posición
-‐HANS SITT, cambios de posición
Los estudios serán elegidos según el nivel exigido en este curso.

REPERTORIO.
-‐BÖHM Little Suite: Perpetual Motion
-‐CORELLI Sonatas
-‐ELGAR Salut d’Amour Op. 12
-‐E.GRANADOS Tres preludios
-‐GINGOLD Solos for the Violin Player
-‐HAENDEL Sonatas
-‐HUBER Concertino op. 7 en Fa M
-‐I. ALBENIZ Berceuse
-‐NARDINI Concierto en Mi m
-‐PARADIS Sicilienne
-‐PORTNOFF Concertino Op. 14
-‐RIEDING Concertino Op. 21
-‐SCHUBERT Sonatinas
-‐SEITZ Concierto nº2 op.12 en sol m, nº 3 op.13 en sol, nº 1 op.7 en re.
-‐TELEMANN Concierto en Do M, La m / Fantasías
-‐VIVALDI Conciertos

NIVELES MÍNIMOS
Tres escala en tres octavas con sus correspondientes arpegios. -‐ Nueve estudios. -‐ Tres
obras adecuadas al nivel dentro del repertorio para violín.

2º E. P. TÉCNICA Y ESTUDIOS

Escalas y arpegios:
-‐Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de
arco.

Dobles cuerdas:
Terceras, sextas y octavas.

Estudios:
-‐POLO Estudios dobles cuerdas
-‐KAYSER Estudios
-‐FIORILLO Estudios
-‐MAZAS Estudios especiales Op. 36
-‐ARIAS Antología (2)
-‐SEVCÍK School of Bowing Technique, Op. 2 / Shifting, Op. 8
-‐SCHRADIECK Violin School (1)
-‐HANS SITT, cambios de posición

REPERTORIO
-‐ACCOLAY Concierto en La menor
-‐BACH Conciertos
-‐BÖHM Introducción y Polonesa
-‐CORELLI Sonatas
-‐PORTNOFF-‐Concierto op.14
-‐DANCLA Airs Varieés Op. 89 / Premier Solo Op. 77
-‐ELGAR Chanson de Matin Op. 15 Nº 1 / Chanson de Nuit Op. 15 Nº 2
-‐HAENDEL Sonatas
-‐JOACHIM Romance Op. 2
-‐KREISLER Siciliana y Rigaudon / Syncopation
-‐KREISLER Liebeslied
-‐MASSENET Meditación de Thaïs
-‐MOZART Sonatas
-‐PORTNOFF Fantasía Rusa Nº 1, 2, 3, 4
-‐RIEDING Concertino Op. 25
-‐SARASATE Playera
-‐SCHUBERT Sonatinas
-‐SEITZ Conciertos Nº 1, 3, 4
-‐SEVERN Polish Dance
-‐STAMITZ Concierto en Si b mayor
-‐TARTINI LaM, FaM, Si m
-‐TELEMANN Sonatas Methodiques Op. 13 / Fantasías para violin solo.
-‐VIVALDI Conciertos, 4 estaciones.

NIVELES MÍNIMOS
Una escala en tres octavas con sus correspondientes arpegios. -‐ Nueve estudios. -‐ Tres

CRITERIOS DE EVALUACION
Mostrar a través obras la capacidad de aprendizaje para el perfeccionamiento artístico. Con
este criterio se pretende evaluar la capacidad de aprendizaje del alumnado y su autonomía de
trabajo.
Demostrar el dominio en la ejecución obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
De esta manera se pretende evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos
y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Interpretar las obras del repertorio de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno/a posee de las
obras así como la capacidad de concentración.
Presentar en público, al menos una obra de memoria, del programa seleccionado,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol, comportamiento escénico y grado de madurez de la personalidad artística del
alumnado. Cada alumno deberá participar como mínimo en dos de las tres audiciones que se
realizarán por curso.

TERCER Y CUARTO CURSO

OBJETIVOS
El alumnado se familiarizará con conciertos del estilo clásico, desarrollando especialmente
para ello, un sonido limpio y claro. El repertorio barroco, romántico y nacionalista se
trabajará a través de las obras con piano programadas. En ellas, el alumno/a deberá
asumir las pautas de interpretación que rigen cada uno de estos diferentes estilos. Utilizar
una técnica de estudio adecuada seguirá siendo objetivo fundamental en cada clase, o sea,
que el alumno/a aprenda a enfrentarse con una obra a solas y saber cómo trabajar cada
una de las dificultades con las que se encuentre. En una palabra, debe ser autosuficiente.
El desarrollo de la memoria facilitará la concentración técnica y musical, además de
globalizar el contenido sonoro de la pieza con una mejor audición comprensiva. La
situación ante un recital se practicará durante todo el curso, para acostumbrar al alumno
al escenario y al público. Para ello se realizarán audiciones internas.

CONTENIDOS
a) Estudio de escalas en tres octavas de las siguientes maneras:
-‐ Nota por arco -‐ Tres en un arco
-‐ Seis en un arco
-‐ Escala ascendente con arco completo y viceversa
b) Dominio del Detaché en las diferentes partes del arco: todo el arco, mitad superior,
mitad inferior, punta, centro y talón.
c) Velocidad de la mano izquierda.
d) Estudio de los golpes de arco fuera de la cuerda: Spiccato y Saltillo.
e) Dominio de la velocidad y distribución del arco.
f) Estudio del Bariolage.
g) Familiarizar al alumno con los distintos estilos abordados durante este ciclo.

TÉCNICA Y ESTUDIOS

Escalas y arpegios:
arco.

Dobles cuerdas:
-‐Terceras, sextas y octavas.

Estudios:
-‐KAYSER Estudios
-‐MAZAS Estudios especiales
-‐FIORILLO Estudios
-‐SITT Estudios Op. 32 (vol. 2)
-‐ARIAS Antología de los estudios (vol. 2 y 3)
-‐POLO Estudio de dobles cuerdas

REPERTORIO
-‐BACH Conciertos
-‐BARTÓK Dúos/Sonatina
-‐BEACH Romance Op. 23
-‐BEETHOVEN Romanzas Op. 50, Op. 40
-‐BÉRIOT Air Varíe Nº 1 Op. 1
Concierto Nº 1 en Re mayor Op. 16, nº 7 y nº 9
-‐CORELLI Sonatas
-‐CUI Kaleidoscope: Orientale Op. 50 Nº 2
-‐DANCLA Solo Nº 6 en Si b mayor Op. 141
-‐DVORAK Ballade / Sonatina Op. 100
-‐FAURÉ Berceuse Op. 16
-‐GEMINIANI Sonatas
-‐GRANADOS Romanzas
-‐HAENDEL Sonatas
-‐HAYDN Concierto en Si b mayor / SolM
-‐HINDEMITH Nobillissima Visione
-‐KREISLER Dancing Doll (Poldini)
Marche Miniature Viennoise
Rondó (Mozart)
Preludio -‐ Allegro
-‐KREUTZER Premier Solo de Concert / nº 19
-‐LÉONARD Solo Facile Nº 3 en Sol M Op. 41
concierto nº 5 en Re M
-‐MONTI Czardas
-‐MOZART Sonatas
-‐NARDINI Concierto en Mi menor
-‐POTSTOCK Souvenir de Sarasate
-‐PURCELL Sonata en Sol menor
-‐RAFF Six Morceaux Op. 85
-‐SARASATE Playera / Adiós montañas mías
-‐TELEMANN Fantasías para violín solo
-‐TOLDRÁ Sonetos
-‐VERACINI Concierto en Mi menor
12 sonatas académicas.
-‐VIEUXTEMPS Reverie
-‐VIVALDI Sonatas
Conciertos
-‐RODE Concierto nº 6 en Sib M
-‐VIOTTI Concierto nº 20 en Re M y nº 23 en Sol M

NIVELES MÍNIMOS
Tres escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios. -‐ Nueve estudios. -‐ Tres

(Esta relación de estudios es orientativa y se pueden elegir otros de nivel similar). Escalas y
arpegios: (Flesch, Galamian, Barber) -‐Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes
tonalidades y usando distintos golpes de arco. Dobles cuerdas: -‐Terceras, sextas y octavas.
Estudios
-‐ Estudios de Kreutzer
-‐ Estudios de Polo (dobles cuerdas)
-‐ Mazas: Estudios especiales
-‐ Rode:Caprichos
-‐ Fiorillo: Estudios
-‐ Arias: Antología de los estudios (vol. 3)
-‐ Schradieck: Escuela del violín (2 y 3)
-‐ Sevcik Op. 2, Op. 7, Op. 8, Op. 9
-‐ Escalas de C.Flesch

REPERTORIO
-‐ Concierto no 22 en La menor de G. Viotti.
-‐ Concierto n°6 en Si b. Mayor de P. Rode
-‐ Concierto no 7 en La menor.op.o de P.Rode
-‐ Concierto no 8 en Mi menor, op. 13 de P.Rode
-‐ Concierto no 4 en Re menor op. 31 de H.Vieuxtemps
-‐ Playera de Sarasate. -‐ Sonetos de Toldrá -‐ Meditación de Thaïs de Massenet.
-‐ Fantasías para violín solo de Telemann (Una completa).
-‐ Danza Húngara de F. Dadla
-‐ Romanza en Fa de L. van Beethoven
-‐ Romanza en Sol de L. van Beethoven
-‐ Canción Polaca op.12 de H.Wieniawski
-‐ Recuerdos de Andalucía de E.Ocón
-‐ Homenaje a Navarra de J.Turina
-‐ Variaciones Clásicas de J.Turina
-‐ Dos esbozos de J.Rodrigo
-‐ Vals lento de R. Rodrigo
-‐ Zortzico de Manuel Quiroga
-‐ (Otros conciertos o piezas de nivel similar o superior)

NIVELES MÍNIMOS
Tres escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios. -‐ Nueve estudios. -‐ Tres obras:
Las obras serán según el profesor las adecuadas dentro del nivel y del repertorio para violín.
Orientativo: Concierto, sonata, pieza, obra para violín solo, etc.

trabajo.

QUINTO Y SEXTO CURSO

OBJETIVOS
Durante este curso el alumnado continúe con el trabajo en profundidad con conciertos de
estilo clásico. El repertorio barroco, romántico y nacionalista se trabajará a través de las obras
con piano programadas a lo largo de este curso. En ellas, el alumno/a deberá asumir las pautas
de interpretación que rigen cada uno de estos diferentes estilos. Saber analizar la estructura
de cada una de las obras será misión importante durante este curso. Utilizar una técnica de
estudio adecuada seguirá siendo objetivo fundamental en cada clase, o sea, que el alumno/a
aprenderá a enfrentarse con una obra a solas y sepa cómo trabajar cada una de las dificultades
con las que se enfrente. En una palabra, debe ser autosuficiente. El desarrollo de la memoria
facilitará la concentración técnica y musical, además de globalizar el contenido sonoro de la
pieza con una mejor audición comprensiva. La situación ante un recital se practicará durante
toda las Enseñanzas Profesionales, para acostumbrar al alumnado al escenario y al público.
Para ello se realizarán audiciones internas.

CONTENIDOS
a) Estudio de escalas y arpegios en tres y cuatro octavas. b) Dominio de todos los golpes de
arco. c) Perfeccionamiento de la velocidad y distribución del arco. d) Dominio del Bariolage. e)
Estudio de las dobles cuerdas. f) Estudio de los acordes. g) Estudio del sonido en las Sonatas y
Partitas de Bach. h) Conocimiento de todos los distintos estilos abordados en las Enseñanzas
Profesionales. i) Inicio de la técnica y repertorio virtuosístico.

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber, Schradieck, Sevcik).
arco.
Dobles cuerdas:
-‐Terceras, sextas y octavas.

Estudios
-‐Estudios de Kreutzer: nº 37.
-‐Estudios de Rode: nº 5
-‐Estudios de Dont: nº 2, 3, 5, 6 y 17.
-‐12 Caprichos para violín de P.Rovelli.
-‐20 Estudios brillantes y característicos. Ch. Dancla. Op. 73.
-‐36 Estudios. Fiorillo.
-‐7 Divertimentos de Campagnolli.

REPERTORIO
-‐Concierto nº 2 en Re Mayor de W. A. Mozart
-‐Concierto nº 3 en Sol Mayor de W. A. Mozart
-‐Escenas de Ballet, op. 100 de Ch. de Beriot
-‐Romanza en Fa de L. Van Beethoven
-‐Romanza en Sol de “
-‐Légende de H. Wieniawsky, op. 17
-‐La oración del Torero de Turina-‐Heifetz
-‐Dos bocetos de J. Guridi
-‐Chacona de T. Vitali
-‐Preludio-‐Allegro de Pugnani-‐Kreisler.
-‐“La abeja” op. 13, nº 9, de F. Schubert
-‐Waltzes de J. Brahms
-‐Bach-‐ Seis Sonatas y Partitas para violín solo.
-‐(Otros conciertos o piezas de nivel similar o superior)

NIVELES MÍNIMOS
Tres escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios. -‐ Seis a nueve estudios. -‐ Tres
obras: Las obras serán según el profesor las adecuadas dentro del nivel y del repertorio para
violín. Orientativo: Concierto, sonata, pieza, obra para violín solo, etc.

-‐6º E. P. TÉCNICA Y ESTUDIOS
-‐Escalas y arpegios-‐Flesch, Galamian, Barber-‐Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes
tonalidades y usando distintos golpes de arco.
-‐Dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, etc.
Estudios:
-‐RODE Caprichos
-‐HUBAY 6 Estudios Op. 63
-‐DONT Estudios-‐caprichos Op. 35
-‐WIENIAWSKI Caprichos Op. 18
-‐PAGANINI Caprichos Op.1
-‐7 Divertimetos de Campagnolli

REPERTORIO

CONCIERTOS:
-‐Concierto no 1 en Sol menor op.26 de M.Bruch
-‐Concierto no 3 en Si menor, op.61 de C.Saint-‐Saëns
-‐ Suite popular española de Falla-‐Kochanski
-‐Sinfonía Española op. 21 de E. Lalo.
-‐Concierto para violín de J. de Monasterio.
-‐VIOTTI-‐ Concierto Nº 22
-‐SPOHR-‐ Concierto Nº 8 Op. 47
-‐WIENIAWSKI-‐ Concierto en Re menor
-‐MOZART-‐ Conciertos
-‐CONUS-‐ Concierto en Mi menor
-‐BÉRIOT-‐ Concierto Nº 7 en Sol mayor
-‐BOCCHERINI-‐ Concierto en re mayor
-‐BRUCH-‐ Conciertos Nº 1, Nº 2
-‐HAYDN-‐ Concierto no 1 en Do mayor

OBRAS:
-‐BACH -‐Sonatas y Partitas para violín solo Y Sonata en Do mayor para violín y cembalo
-‐BÉLA BARTOK -‐Danzas Rumanas
-‐BEETHOVEN -‐Sonatas
-‐BLOCH-‐ Baal Shem
-‐BRAHMS/JOACHIM-‐ Danzas Húngaras
-‐COPLAND-Hoe Down (from ‘Rodeo’)-‐
-‐TCHAIKOVSKI-‐ Sérénade Mélancolique Op. 26
-‐DEBUSSY/HEIFETZ-‐ Beau Soir
-‐DVORAK-‐ Mazurek
-‐ELGAR-‐ La Capriceuse/ Sonata
-‐GINASTERA-‐ Pampeana Nº 1
-‐KREISLER-‐ La vida breve (Falla), Tambourin Chinois y Capricho Vienés
-‐MESSIAEN-‐ Tema y variaciones
-‐NOVACEK-‐ Perpetuum Mobile
-‐PAGANINI-‐ Polacca con Variazioni y Perpetuum Mobile
-‐SARASATE-‐ Habanera, Jota Navarra, Zapateado, Introducción y Tarantela, Aires -‐Bohemios.
-‐SCHUBERT-‐ Rondó / Sonata
-‐SCHUMANN-‐ Sonata Nº 1 en La m
-‐SIBELIUS-‐ Serenata Nº 1, Nº 2
-‐SINDING-‐ Suite en La m Op. 10
-‐TURINA-‐ Sonatas y Poema de una sanluqueña
-‐VAUGHAN WILLIAMS-‐ The Lark Ascending
-‐VIEUXTEMPS Sonatas-‐ Fantasia Appassionata, Op. 35
-‐WIENIAWSKI-‐Polonesa Brillante

NIVELES MÍNIMOS
Tres escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios y diferentes golpes de arco -‐
Seis estudios. -‐ Tres obras: Las obras serán según el profesor las adecuadas dentro del nivel y
del repertorio para violín. Orientativo: Concierto, sonata, pieza, obra para violín solo, etc.

trabajo.

ACTIVIDADES EN EL AULA
-‐Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor
-‐Interpretación de obras de repertorio
-‐Planificación del trabajo a realizar hasta la próxima clase
-‐Escuchar grabaciones
-‐Tocar acompañados de reproducciones en CD
-‐Lectura a primera vista.
-‐Ejercicios de afinación.
-‐Etc..

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los
centros, de acuerdo con su proyecto curricular y tienen un carácter diferenciado de las
propiamente lectivas, bien por el momento o lugar en que se realicen, bien por los recursos
que se vayan a utilizar.
Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a
su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares se
realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la
implicación activa de toda la comunidad educativa.

AUDICIONES
Cada profesor realizará durante el curso y en la medida de lo posible un mínimo de 3
audiciones (una por trimestre).
Cada alumno deberá tocar como mínimo en dos de ellas.
Se podrán realizar audiciones técnicas y/o de repertorio así como audiciones conjuntas entre
varios profesores. Estas actividades serán evaluables y obligatorias para el alumnado, siempre
y cuando se realicen en el centro (o anexo) y dentro del horario lectivo.
Cuando las audiciones requieran acompañamiento de piano se deberán planificar de manera
que se garantice la debida coordinación entre el profesor pianista acompañante y el
profesorado implicado. A principios de cada trimestre, el profesorado, en la medida de lo
posible, entregará al pianista acompañante el repertorio a trabajar durante el mismo.

INTERDISCIPLINARIEDAD
La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para
interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera,
supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos
previamente establecidos.

Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades para promover el
aprendizaje combinado de nuestro instrumento, el VIOLÍN, con el resto de asignaturas
(Lenguaje Musical, Armonía, Historia de la Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara,
Repentización, Coro, etc.), lo cual ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y
obtengan una educación integral y no fragmentada de la música.

EDUCACIÓN EN VALORES
Cada día se hace más necesaria la presencia de la educación en valores en el currículo los
diferentes niveles educativos, pues a nadie se le escapa la suma de deterioros que estamos
sufriendo actualmente en las sociedades industrializadas: en el respeto, en la convivencia, en
la justicia social, en el cuidado del medio ambiente, etc.”
Es necesaria una educación en valores que logre la consecución de personas íntegras, que
tengan una actitud crítica ante la vida y sean coherentes con sus pensamientos y acciones.
La música es un vehículo idóneo para trabajar los valores. La música es un instrumento
educativo para la expresión de valores y sentimientos. A través de la educación musical, los
discentes participan en producciones de forma cooperativa, establecen relaciones sociales,
trabajo en equipo… desde la educación musical podemos elaborar un marco de actuación
idóneo para trabajar aspectos como la libertad, autonomía personal, autoestima, honestidad,
felicidad, espíritu crítico, igualdad, solidaridad, pluralismo, cooperación, amor, creatividad… La
educación musical puede ser un aliado fundamental para adquirir no sólo los objetivos propios
de la materia sino también los relacionados con la educación en valores, logrando así una
verdadera educación transversal, plural y global. La figura del profesor de educación musical
como educador en valores es decisiva. En ocasiones, los docentes se centran en la transmisión
de conocimientos y capacidades musicales ignorando la posibilidad de aprender valores a
través de un medio tan indicado como es la música. A veces, el profesorado de música se limita
a la enseñanza de la materia sin advertir el enorme potencial que puede tener ésta en cuanto a
la educación en valores, relegando dicha tarea a otros ámbitos cuando la música es, por
excelencia, un elemento efectivo de comunicación y transmisión de ideas, sentimientos y
valores. A través de la música se conecta con emociones, sentimientos, miedos, sueños, etc. y
en ellas se ofrece una visión del mundo en la que se describen aspectos cotidianos, fantásticos
y se hacen presentes valores y contravalores.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Características y tipos de necesidades.
El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las
personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en
esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar
respuestas generales a estos alumnos en los tres aspectos que se consideran en la legislación:
• Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los
casos desconocedores de la lengua castellana.
• Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de
ampliación y de dedicación especial.
• Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su
entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc.
Psicológicamente, estos alumnos necesitan:
• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de clase; que
son respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el grupo.
• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución.
• Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque
interdisciplinar es decisivo en este punto.
• Reducir la presión de aspectos externos al aprendizaje mismo, como la promoción, la
comparación con otros, etc.
Académicamente necesitan:
• Currículos adaptados a sus necesidades específicas.
• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus
potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor,
determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.
• Mantener siempre expectativas altas acerca de los posibles logros.
• Flexibilidad de los tiempos previstos para la enseñanza.
• Introducción de aprendizajes complementarios.
Procedimientos de adaptación curricular
Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de adecuaciones en los
siguientes aspectos:
• Organización del aula: Organización didáctica del espacio, de los agrupamientos de alumnos
y del tiempo.
• Objetivos y contenidos:
• Priorización de áreas o grupos de contenidos.
• Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen su
desarrollo.
• Eliminación de contenidos menos relevantes.
• Evaluación: Se planificarán diferentes modalidades de evaluación, especialmente en lo
referente a los requisitos para la promoción.
• Didáctica y actividades:
-‐Introducción de las actividades de refuerzo y/o ampliación.
-‐ Modificaciones en el nivel de abstracción y complejidad de una actividad.
-‐ Modificaciones en la selección y adecuación de materiales.
• Temporalización:
-‐ Modificación de la duración de la enseñanza de un contenido o grupo de ellos.

AMPLIACIÓN
El alumno que desee realizar ampliación de matrícula deberá superar el nivel exigido
Una vez comenzado el curso escolar y durante el primer trimestre, el Consejo Escolar de los
Centros podrá autorizar, con carácter excepcional, siempre que existan puestos escolares
vacantes, la matrícula en el curso inmediatamente superior, en:
-‐Enseñanzas Básicas, a aquel alumnado que lo solicite, previa orientación de la persona
titular de la tutoría y siempre que el informe de cada uno de los profesores o profesoras
que le imparte docencia sea favorable. En este caso el alumno o alumna asistirá sólo a las
clases del curso más elevado de la especialidad instrumental y de las materias que tengan
la misma denominación que en el curso inmediatamente inferior.
-‐En Enseñanzas Profesionales, la Dirección del centro podrá autorizar, con carácter
excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos y
alumnas, que, previa orientación del tutor o tutora e informe favorable del equipo
docente, lo soliciten. En este caso, el alumno o alumna asistirá solamente a las clases del
curso más elevado de la especialidad instrumental, así como de las asignaturas con la
misma denominación, debiendo cursar el resto de las asignaturas.

ACCIÓN TUTORIAL
El profesor de violín decidirá el medio más efectivo para comunicar a los padres información
de cualquier tipo, mediante reuniones presenciales, circulares a través de los propios alumnos,
vía e mail, o teléfono.

Actividades que realizará el tutor para cumplir sus funciones:
-‐entrevistas con los padres, al menos una al trimestre
-‐informes trimestrales previos a las evaluaciones
-‐interesarse por el resto de asignaturas del alumno, solicitando para ello información al resto
del equipo docente
-‐Analizar dificultades escolares externas al conservatorio y planificar planes de actuación

FALTAS DE ASISTENCIA.
El alumno que supere el 25% de faltas de asistencia pierde el derecho a la evaluación
continua.

PRUEBAS DE INGRESO Y PRUEBAS ESPECÍFICAS.

Página núm. 114 BOJA núm. 90 Sevilla, 7 de mayo 2008
1. Disposiciones generales
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la
convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía. La Comunidad Autónoma de Andalucía ostenta la
competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la
ordenación curricular, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 52.2. del Estatuto de
Autonomía para Andalucía, sin perjuicio de lo recogido en el artículo 149.1.30.ª de la
Constitución, a tenor del cual corresponde al Estado dictar las normas básicas para el
desarrollo del artículo 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las
obligaciones de los poderes públicos en esta materia. La Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de
Educación de Andalucía, en su articulo 84.2 establece que la organización, el acceso y la
obtención del título profesional de música se llevarán a cabo de acuerdo con lo recogido en la
sección segunda del Capítulo VI del Título I de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación. En el ejercicio de la citada competencia, el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre,
ha establecido la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en
Andalucía. El artículo 11 dispone que por Orden de la Consejería competente en materia de
educación se regularán y organizarán las pruebas de acceso a dichas enseñanzas. En base a
ello, la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación
del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza en Andalucía, ha establecido las pruebas de acceso a las
enseñanzas profesionales de música. La presente Orden regula todo lo concerniente a la
convocatoria, estructura y procedimientos de dichas pruebas. En su virtud, a propuesta de la
Dirección General de Ordenación y Evaluación Educativa, y de acuerdo con las facultades que
me confiere el artículo 44.2 de la Ley 6/2006, de 24 de octubre, del Gobierno de la Comunidad
Autónoma de Andalucía y el artículo 11.3 del Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, por el
que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en
Andalucía.
D I S P O N G O
Artículo 1. Objeto y ámbito de aplicación.
1. La presente Orden tiene por objeto la regulación y organización de las pruebas de acceso a
las enseñanzas profesionales de música.
2. Será de aplicación a todos los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía,
que impartan estas enseñanzas.
Artículo 2. Convocatoria de la prueba de acceso al primer curso.
1. En todos los conservatorios profesionales, así como en los centros privados autorizados para
impartir las enseñanzas profesionales de música, se deberá realizar la prueba de acceso
establecida en la presente Orden.
2. La prueba de acceso se celebrará entre el 15 de mayo y el 5 de junio de cada año, y será
convocada por la dirección de los centros con antelación suficiente, indicando en la
convocatoria las fechas de celebración de la misma y el tipo de ejercicios que configurarán su
contenido, así como su grado de dificultad, con el fin de orientar y facilitar a los
aspirantes su preparación.
Artículo 3. Participantes.
Podrán participar en la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de música,
exclusivamente, aquellos aspirantes que, previamente, hayan presentado solicitud de
admisión conforme a lo establecido en los artículos 18 y 19 de la Orden de 24 de
febrero de 2007, por la que se desarrolla el procedimiento de admisión del alumnado en los
centros docentes públicos y privados concertados, a excepción de los universitarios, sin
distinción entre los que haya cursado o no las enseñanzas elementales y pertenezcan o no al
centro convocante.
Artículo 4. Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas
profesionales de música.
1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas
las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras
pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de
memoria. En el caso de la especialidad de órgano, la prueba podrá realizarse en el Piano, y en
el caso de los Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, en la Guitarra.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos
teóricos y prácticos del lenguaje musical.
2. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para la
especialidad de Canto, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación de dos obras de diferentes estilos, elegidas libremente por el aspirante, de
las que una será de repertorio lírico.
3. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para la
especialidad de Cante flamenco, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación de dos cantes de los diferentes palos o estilos flamencos, uno libre y otro a
compás, ambos, libremente elegidos por el aspirante.
4. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se
establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden.
Los centros no podrán hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las
establecidas en dicho Anexo, así como tampoco una relación de obras obligadas para la
realización de la prueba.
Artículo 5. Tribunales.
1. Para la valoración de estas pruebas se constituirá en cada centro un tribunal, por cada
especialidad, compuesto por tres profesores o profesoras designados por la dirección del
centro, sin que pueda formar parte de este tribunal el profesorado que durante el curso
académico en que se realizan las pruebas, hubiera impartido
Sevilla, 7 de mayo 2008 BOJA núm. 90 Página núm. 115 clases a los aspirantes. En la medida de
lo posible, y de conformidad con lo establecido en los artículos 19 y 20 de la Ley 9/2007, de 22
de octubre, de la Administración de la Junta de Andalucía, se procurará que exista una
representación equilibrada de hombres y mujeres.
2. La composición del tribunal será la siguiente:
-‐ Un profesor o profesora de Lenguaje musical o de Composición.
-‐ Dos profesores o profesoras de la especialidad correspondiente, o, en su caso, de
especialidades afines.
3. Del profesorado componente del tribunal, uno de ellos será Presidente y otro Secretario.
4. En los centros privados autorizados, el Presidente del Tribunal será un Inspector o
Inspectora de Educación, designado por el titular de la Delegación Provincial correspondiente.
5. La organización y funcionamiento del Tribunal se regirá por las disposiciones que a tal efecto
se contienen en la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las
Administraciones Públicas y del Procedimiento
Administrativo Común y en la Ley 9/2007, de 22 de octubre, de la Administración de la Junta
de Andalucía.
Artículo 6. Procedimiento.
Los centros, en función de las solicitudes de admisión presentadas, publicarán en el tablón de
anuncios la relación de los aspirantes que deberán efectuar la prueba de acceso.
Cada Tribunal evaluará conjuntamente cada uno de los ejercicios de los que se compone la
prueba de acceso.
Artículo 7. Calificación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales
de música.
La calificación de la prueba de acceso se efectuará de acuerdo con lo siguiente:
1. Cada uno de los dos ejercicios de que consta la prueba de acceso serán calificados con una
puntuación de 0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación de cinco puntos, como mínimo,
para considerar superado el ejercicio correspondiente.
2. La calificación definitiva de la prueba de acceso será la media ponderada de la puntuación
obtenida en los dos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un
30%.
3. Dado el carácter global de la prueba de acceso, los aspirantes deberán realizar todos los
ejercicios que, para cada especialidad, se establecen en el artículo 4 de la presente Orden. En
consecuencia, la no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la renuncia de los
aspirantes a ser calificados, determinando la no superación de la prueba de acceso.
Artículo 8. Publicación y reclamación de las calificaciones de la prueba de acceso.
1. Una vez concluida la prueba de acceso se levantará el acta correspondiente, que será
firmada por los miembros del tribunal, publicándose a continuación, en el tablón de anuncios
del centro, la correspondiente lista de calificaciones obtenidas por los aspirantes, debiendo
aparecer, tanto la puntuación de cada uno de los ejercicios, como la calificación global. Dicha
lista, que será única por especialidad, deberá ordenarse de mayor a menor calificación.
2. Contra la citada lista de calificaciones se podrán interponer reclamaciones ante el tribunal,
dentro de las cuarenta y ocho horas siguientes a su publicación. Dichas reclamaciones se harán
por escrito y concretando las alegaciones.
3. El Tribunal se reunirá dentro de las veinticuatro horas siguientes para estudiar las
reclamaciones presentadas y, en su caso, modificar el acta y la lista de calificaciones.
4. El Tribunal dará publicidad, en el tablón de anuncios del centro, a la resolución de las
reclamaciones a las que se refiere el apartado anterior, procediendo, asimismo, a la
publicación de los listados definitivos de calificaciones.
5. Contra la citada resolución podrá presentarse recurso de alzada, conforme a lo preceptuado
en los artículos 114 y 115 de la Ley 30/92, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las
Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, ante el titular de la
Delegación Provincial correspondiente.
Artículo 9. Estructura y contenidos de la prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas
profesionales de música.
1. La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se
refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado
de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos
ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las
que fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-‐práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno
o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio
anterior.
2. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución
por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del
centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo,
cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso,
los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el
nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso
inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.
Artículo 10. Tribunales, procedimiento y calificación de la prueba de acceso a otros cursos de
las enseñanzas profesionales de música.
Para la prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, en cuanto
a tribunales, procedimiento y calificación, será de aplicación lo establecido en los artículos 5, 6
y 7, respectivamente, de la presente Orden.
Artículo 11. Superación de las pruebas y matriculación.
1. La superación de las pruebas de acceso surtir efectos únicamente para el curso académico
para el que hayan sido convocadas.
2. Los aspirantes admitidos deberán efectuar la matrícula en los plazos establecidos en el
artículo 35 de la Orden de 24 de febrero de 2007.
Disposición derogatoria única. Derogación normativa. Quedan derogadas cuantas
disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo establecido en la presente Orden.
Disposición final primera. Desarrollo y ejecución. Se faculta a la persona titular de la Dirección
General competente en materia de ordenación educativa a dictar cuantos actos resulten
necesarios para la ejecución y la aplicación de la presente Orden, en el marco de sus
respectivas competencias.
Página núm. 116 BOJA núm. 90 Se vi lla, 7 de mayo 2008
Disposición final segunda. Entrada en vigor. La presente Orden entrará en vigor el día siguiente
al de su publicación en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía.
Sevilla, 16 de abril de 2008
SEBASTIÁN CANO FERNÁNDEZ
Consejero de Educación

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
ESPECIALIDAD VIOLÍN

BARTÓK, B. PETITS MORCE.AUX EDMOMUSICABUDAPLW

BÓHM, K. BOY PAGANINE CARL FLICHER
SARABANDA en Sol m. CARL FLSCHER

BRAHMS, J. DANZA HUNGARA Nº 5 CHILDREN MUSIC SERMS
(Arr. Avsharian, E)

CORELLI, A. SONATA en Mi m., nº 8 SCHOTT

BANCLA, Ch. PEQUEÑA ESCUELA DE LA ME.LODÍA, Vol. 2 y 3 SCHOTT
(Uno de los números)

ECCLF.S, H. SONATA en Sol m. AIIONALMUSICCO.

FIOCCO, J.H. ALLE.GRO SCHOTT

GRIEG, E. LYPISCHE STUCKE, Op. 38 PETERS
Una de ellas

HAENDEL, G.F. SONATAS BÁRENREREITER
(Una de ellas)

KAYSER, H.E. ESTUDIOS Op. 20. N -‐ 6. S. 12, 13. 14, 15 INTERNATIONAL MUSIC Co.

KREUTZER,R. ESTUDIO DE DIFERENTFS ARTICULACIONES IBERICA
Y GOLPES DE ARCO, NO 2
ESTUDIO DE TPJNOS, N" 16 IBERICA

KUCHLER, F. CONCERTTINO Op. 15 BOSWORTH

MILLIES, H. CONCERTINO AL ESTI LO DE MOZART BOSWORTH

PERSICHETTI, V MASQUES ELKF.N VOGEL

POLO,E. ESTUDIO DE DOBLES CUEPDAS. Nº 9 RICORDI

RIEDING, 0. CONCERTINO Op. 24 BOSWORTH

SEIRZ, F CONCERTINO Nº 2 SUZUKI METHOD INT.
(SUZUKI. Vol. IV)
CONCERTINO Nº 5s SUZUKI METHOD INT.
(SUZUKI, Vol. IV

WOHLFAHRT, F. ESTUDIO DE LEGATO YCAMBIOS KALMUS
DE POSIClON. Op. 45. Nº 32, 40. 42. 44
ESTUDIO CROMÁTICO, Op. 45, n" 54 KALMUS

SCHUBERT IMPRONTU

RAMEAU GAVOTTE

PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS DIFERENTES DE PRIMERO

Los aspirantes a entrar en el conservatorio en cursos diferentes de primero de enseñanzas
básicas deberán llevar al examen 1 estudio y dos obras presentes en esta programación. Una
de estas obras deberá ser interpretada de memoria.

EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no hayan conseguido superar el programa propuesto para cada curso de
enseñanzas profesionales, deberán examinarse en septiembre únicamente de los estudios y
obras que no hayan sido superados.

PRUEBAS DE INGRESO EN CONSERVATORIOS SUPERIORES DE MÚSICA
A) Especialidad: INTERPRETACIÓN

El examen constará de tres partes:
PARTE A
Interpretación de un programa, elegido por el aspirante, de una duración aproximada de
treinta minutos integrado por obras y/o estudios, de diferentes estilos, de una dificultad
apropiada a este nivel. Las obras propuestas por el Centro servirán como punto de referencia,
pudiendo presentar el/la alumno/a un programa distinto de nivel similar.

En el caso de los instrumentos no polifónicos, el repertorio presentado por el aspirante deberá
incluir una obra con acompañamiento de piano.

Los aspirantes deberán aportar su pianista acompañante.

Se exige la interpretación de memoria de una obra y/o estudio del repertorio presentado por
el aspirante. Cuando la obra esté formada por más de un movimiento, sólo se exigirá
interpretar de memoria uno de ellos.

Los aspirantes deberán entregar al tribunal por triplicado el programa que han elegido para
esta prueba. Los materiales serán devueltos a la conclusión de la misma.

PARTE B
Análisis formal y estético de una obra o fragmento musical propuesto por el tribunal. El grado
de dificultad estará basado en un primer movimiento de sonata clásica, sirviendo como
referencia las de Haydn o Mozart.
Para esta prueba el aspirante dispondrá de un tiempo máximo de 90 minutos

PARTE C
Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al nivel de primer ciclo de grado medio con
una extensión aproximada de 32 compases. Se concederá un tiempo previo para preparar
dicha prueba de cinco minutos sobre la partitura sin instrumento.

REPERTORIO
• Concierto de M. Bruch.
• Concierto en Mi menor (1er. mov. Con cadencia) de Mendelssohn.
• Conciertos KV. 207, 211, 216, 218 y 219 de Mozart.
• Op. 10 y Op. 18 de Wieniawsky.
• Partitas de Bach.
• Romanzas y sonatas de Beethoven.
• Sinfonía española (1er. mov.) de Laló.
• Sonatas de Bach

PROGRAMACIÓN DE AGRUPACIONES INSTRUMENTALES.

OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES.

En las ENSEÑANZAS BÁSICAS, la agrupación instrumental tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades y contenidos:
Capacidades:
a. Desarrollar los procesos de socialización.
b. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: atención continua, valoración del
trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.
c. Adquirir las técnicas instrumentales básicas de conjunto.
d. Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las
diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
e. Valorar la práctica de conjunto como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
f. Interpretar en conjunto obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con
este nivel.
Contenidos:
a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo.
b. Técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, sincronización de
movimientos, etc.
c. Práctica de lectura a vista, improvisación y conceptos relativos al lenguaje musical.
d. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
e. Audiciones de grandes intérpretes.
f. Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de ejercicios y obras que se
consideren útiles para el desarrollo de la práctica de grupo.
Organización y planificación de las clases colectivas
Las clases colectivas de violín se realizarán en una única sesión semanal. Se podrán planificar
actividades conjuntas entre las distintas clases colectivas de las enseñanzas elementales.

Materiales didácticos
-‐BRITTANIA Arrangements for Violin Ensemble
-‐STARR Music Plus! For Violin Ensemble
-‐COHEN Easy Violin Duets
-‐SASSMANSHAUS Eine Orchestervorschule für Kinder
-‐NELSON Two in One / Pairs
-‐WINKLER Eight Easy Pieces for Three Violins
-‐BARLOW Easy Baroque Duets for Violin
-‐LANDERS Strings Tune Buddies
(Otros métodos similares así como partituras propuestas por el profesor)

PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN

2016-‐2017

Profesores:

Estefanía Sorroche Montesinos.
Mario Navas Fernández.
Francisco Teva Beltrán.

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