FICCION

Un guapo del 900 es una película de Argentina dirigida por Lautaro Murúa sobre su propio guion escrito en
colaboración con Néstor Gaffetsegún la obra de teatro homónima de Samuel Eichelbaum que se estrenó el 30 de
septiembre de 1971 y que tuvo como protagonistas aJorge Salcedo, Lautaro Murúa, Chunchuna Villafañe y el debut
cinematográfico de la primera actriz uruguaya China Zorrilla.Duración: 84 minutos • Estreno: 17 de agosto de 1960 •

Sinópsis:

Ecuménico López, como su madre, Doña Natividad, está profundamente ligado a la vida del comité. El coraje, la
nobleza y la fidelidad son los valores que Ecuménico pone al servicio de don Alejo Garay, el político que lo contrata
como guardaespaldas y fuerza de choque. Al descubrir las relaciones amorosas de la esposa de su patrón con el
político de la oposición, el Doctor Clemente Ordóñez, el matón decide actuar por su cuenta. Desengañado por el
comportamiento de una mujer que idealiza, Ecuménico decide tomar cartas en el asunto y así lavarle la honra a su
empleador dándole un susto al hombre que lo traiciona, pero esto termina involuntariamente en una tragedia y
Ordóñez cae muerto a manos de Ecuménico.

Reparto

Alfredo Alcón ... Ecuménico López

Arturo García Buhr ... Alejo Garay

Élida Gay Palmer ... Edelmira Carranza de Garay

Lydia Lamaison ... Doña Natividad

Duilio Marzio ... Clemente Ordóñez

Susana Mayo

Beto Gianola

Eduardo Foglizzio

Ovidio Fuentes

Mario Rolla

Walter Soubrié

Oscar Matarrese

Francisco Iribarren

Alejandro Oster

Pablo Rivera

José Del Vecchio

David Tonelli

Ángel Vigo

Luis Otero

Jorge Villalba

Nazareno Cruz y el lobo, las palomas y los gritos, más conocida comoNazareno Cruz y el lobo, es una película
argentina de fantasía-dramáticade 1975 dirigida por Leonardo Favio. Fue escrita por Favio y su hermano y frecuente
colaborador Jorge Zuhair Jury, y basada en el radioteatrohomónimo de Juan Carlos Chiappe.1

El film protagonizado por Juan José Camero, Marina Magalí y Alfredo Alcónadapta y explora el mito clásico del
Lobizón, uno de los monstruos legendarios de la mitología guaraní. A años de su estreno no solo es considerado un
clásico de la filmografía argentina
Sinopsis

Nazareno Cruz es un campesino conocido en su pueblo natal por ser el séptimo y último hijo varón de su padre. Este
hecho hace suponer que Nazareno es víctima de la maldición del Lobizón, y que en las noches deluna llena se
convierte en un lobo feroz y al acecho de los desprevenidos. A pesar de este temor, Nazareno vive feliz en la
comunidad y no se preocupa por las leyendas. Cuando está por cumplir la mayoría de edad, conoce a una muchacha
llamada Griselda, y juntos se enamoran.

Poco tiempo después, Mandinga, el Diablo, se presenta ante Nazareno y le explica que su maldición es cierta, y por lo
tanto en la próxima luna llena se convertirá en Lobo. Mandinga intenta hacer un trato con Nazareno, pidiéndole que
rechace su amor por Griselda a cambio de librarse de la inminente maldición. Nazareno se niega a apartar sus
sentimientos, e intenta combatir su aparente destino, lo que conduce a una serie de eventos que envuelven a Nazareno,
Mandinga y el pueblo entero, con trágicas consecuencias.

Reparto

Juan José Camero ... Nazareno Cruz

Marina Magali ... Griselda

Alfredo Alcón ... El Poderoso

Lautaro Murúa ... Sebastián

Nora Cullen ... La Lechiguana

Elcira Olivera Garcés ... Damiana

Saúl Jarlip ... El Viejo Pancho

Juanita Lara ... Fidelia

Yolanda Mayorani ... Madrina del Poderoso

Marcelo Marcote ... El niño

Josefina Faustín

Augusto Kretschmar

Maira Sánchez ... Bailarina

Después de la tormenta, es una película argentina, dirigida por Tristán Bauer y protagonizada por Lorenzo
Quinteros, Patricio Contreras y Ana María Picchio. Obtuvo diez premios, entre ellos el Cóndor de Plata y el Colón de
Oro como mejor película. Se estrenó el 6 de junio de 1991.

Sinopsis

Un matrimonio con dos hijos, que vive en los suburbios de Buenos Aires, se ve en graves problemas económicos
cuando el padre es despedido del trabajo. Para sobrevivir, el hombre debe resignarse a ceder su rol a su esposa. Pero la
situación se torna tan agobiante para él que decide probar suerte en su pueblo natal. Sin embargo, al llegar encuentra a
su padre y a su hermano también sin trabajo, por lo que prefiere que regresar a la ciudad junto a su familia. Esta vez
está dispuesto a asumir su realidad y luchar por sacar a los suyos del colapso económico y moral.

Actores

Lorenzo Quinteros (Ramón)

Patricio Contreras (Santos)

Ana María Picchio

Eva Fernández (Nora)

Franklin Caicedo (Negro)

José Jofre Soares

Javier Núñez (Andrés)

Paola Cardozo (Paloma)

Lidia Catalano

Juan Ramón López

Víctor Hugo Carrizo

Oscar Núñez

Isaac Haimovici

Carlos Romano

Gonzalo Arguimbau

José Andrada

Oscar Cisterna

Guillermina Quiroga

María Ucedo

Ángela Thompson Georgas (Luisa Gomez)

Picado fino es una película de Argentina filmada en blanco y negro dirigida por Esteban Sapir sobre su propio
guion que fue producida entre y se estrenó el 23 de abril de 1998. Tuvo como actores principales a Facundo Luengo,
Belén Blanco, Marcela Guerty y Miguel Ángel Solá.

Producción

Fue filmada entre 1993 y 1995 con un escaso presupuesto propio, de modo casi amateur, sin ningún crédito oficial en
16 mm y posteriormente, crédito oficial mediante, se llevó a 35 mm. Tuvo una primera exhibición pública a mediados
de 1996 en la sala Lugones del Teatro General San Martín y a partir de ahí fue invitada a festivales internacionales
dedicados al cine alternativo. Su estreno en 1998 en Argentina fue simultáneo con el realizado en París.1

Toda la película se filmó plano a plano siguiendo estrictamente el story board o sea los dibujos que hizo Sapir hizo
sobre papel. Se filmó en la casa de la abuela del realizador, en Villa Lynch, donde convivieron durante las ocho
semanas que duró el rodaje. La compaginación se hizo en forma artesanal, con el cortador de negativos trabajando a
ciegas con dos videocaseteras, fotograma a fotograma, durante siete meses. El sonido –muy importante en este filme-
fue trabajado en forma obsesiva por Sapir junto a Gaby Kerpel, brazo musical del grupo De la Guarda.1

Sinopsis

Desde un principio, imágenes y sonidos, ametrallados aparentemente al azar sobre la pantalla, enfrentando al
espectador ante una sintaxis nueva. La de los sueños. Igual que un Francotirador, Sapir, sabe a donde apuntar, y,
habiendo elegido una historia simple que le puede pasar a cualquiera, recorre su lado interno para explorar el universo
onírico en la vida de un joven que busca un escape a la rutina de la cual parece estar preso.

La trama es simple. Se trata de la historia de Tomás, un muchacho bohemio que para escapar de la rutina, se sumerge
en las profundidades del Ulises de Joice. Su vida, aunque monótona, goza de un cierto equilibrio, hasta que su novia
Ana le hace saber que está embarazada. A partir de ahí, comienza una nueva rutina que enfrenta a este autentico
antihéroe con la responsabilidad y el deseo de trascender de aquel infierno gris.

Pero la historia de Tomás es también la de su padre, que escapa a confrontar las necesidades de su familia escudándose
en su posición de líder y proveedor. Solo le interesa que todo mantenga su punto de equilibrio con lo que es “correcto”
y las costumbres de la familia.

También están la abuela y la madre que, a pesar de hacer acto de presencia, están confinadas a esconderse en el
silencio tenso de la casa. Por último, está la hermana de Tomas que decide hacer “oídos sordos” en su casa, utilizando
como ruta de escape los auriculares del Walkman. Solo Ana logra, a través de la paciente confrontación de la realidad,
el escape tan ansiado por todos los demás personajes.

Podría suponerse que Sapir decide premiar a Ana por haber llevado, sin una queja durante toda la película, el
embarazo sola, mientras Tomás, desbordado y fuera de control, disparaba mentiras en un nuevo mundo de cocaina y
sexo fortuito. O bien podría decirse que castiga a Tomás, porque estando en un lugar privilegiado en esa relación de
poder que tenía con su novia y, teniendo al alcance de sus narices los “game over” (juego terminado) y otros símbolos
que le señalaban el camino equivocado que había tomado, hacía caso omiso.

Como sea, solo cuando se le acaban los “extended play” (juego extendido) que le concedía Ana, queda ciego y
postrado en una cama de hospital. Paradójicamente ahora puede ver las cosas con claridad, pero su novia, que recuperó
su atención lo condena al silencio, a la quietud. Tomás queda “fuera del juego”.

Reparto

Facundo Luengo …Tomás Caminos

Belén Blanco …Ana

Marcela Guerty …Alma

Miguel Ángel Solá …Profesor de violín

Juan Leyrado …Selector de personal

Ana María Giunta …Selectora de personal

Ricardo Merkin …Traficante

Sandro Nunziatta …Padre

Nora Zinski …Madre

Laura Martí …Hermana

Fanny Robman …Abuela

Hernán Pérez …Novio

Alicia Mariola …Maestra

Alejandro Sisco …Policía

Miguel Kukoski …Diariero

Eulalio Segovia …Mozo

Roma es una película argentino-española dramática de 2004 dirigida por Adolfo Aristarain y protagonizada por Juan
Diego Botto, Susú Pecoraro y José Sacristán. El guion fue escrito por Aristarain, Mario Camus y Kathy Saavedra,
sobre historia de Adolfo Aristarain. Se estrenó el 15 de abril de 2004.

Sinopsis

Roma Di Toro (Susú Pecoraro) es la madre de Joaquín Goñez (protagonizado de joven por Juan Diego Botto y de
adulto por José Sacristán), un escritor argentino afincado en España. Éste contrata a un joven escritor y corrector
literario llamado Manuel Cueto, también interpretado por Botto (como posible metáfora de que todo sucede en la
mente de Joaquín Goñez y como recurso de identificación entre ambos), para que le ayude a escribir su autobiografía.
Al relatar sus experiencias, el escritor establece un vínculo emocional con su propio pasado y su memoria, recordando
su juventud vivida en la Argentina de los años '60 y '70, el clima político durante la misma, su gran amor, Reneé, y
sobre todo, la relación con quien le daría un curso a su vida: su madre, Roma.

Reparto

Susú Pecoraro ... Roma Di Toro

Juan Diego Botto ... Manuel Cueto/Joaquín Góñez (joven)

José Sacristán ... Joaquín Góñez (a los 60 años)

Marcela Kloosterboer ... Reneé

Maximiliano Ghione ... Guido

Gustavo Garzón ... padre de Joaquín Góñez

Marina Glezer ... Alicia

Jean Pierre Noher ... Pando

Vando Villamil ... Áteo di Toro

Marcos Woinski ... Afinador

Agustín Garvie ... Joaquín Góñez (niño)

Carla Crespo ... Betty

Marcos Mundstock ... Gustavo Smirnoff

Raúl Rizzo ... Doctor Cassano

Alberto Jiménez ... Editor (hijo)

Ángel Facio ... Editor (padre)

María Galiana ... Portera

Maxi Zago ... Simón

Diego Topa ... Figueroa

Tony Lestingi ... Tío Juan

Héctor Malamud ... Kaminsky

Cecilia Labourt ... Dora

Gabriel Fernández ... Maestro

Elena Gowland ... Miss Gleesson

Daniel Dibiase ... Servicio 1

Diego Topa ... Bautista

Vikingo (2009)
Director: José Celestino Campusano • Guión: José Celestino Campusano

Duración: 90 minutos • Estreno: 4 de noviembre de 2010 •

Sinópsis:

Vikingo es un respetado motociclista de vida licenciosa pero, paradójicamente, rígido en lo que hace a la aplicación de
ciertos preceptos morales. El honor y el respeto son sus códigos, aunque no estén presentes coherentemente en todas
las dimensiones de su vida.

Tanto Vikingo como sus pares motociclistas son partidarios de la práctica de un anarquismo anacrónico y primordial,
su atuendo es invariablemente negro y reniegan de participar en cualquier tipo de delito.

Vikingo sobrelleva una permanente rivalidad con Villegas, un adolescente traficante de nuevas y destructivas drogas,
quien promueve la realización de ciertos delitos calificados como atroces. Villegas y sus secuaces representan la
práctica sin códigos, afianzada en el desprecio por la vida propia y ajena. En un momento Villegas comienza a
involucrar a un muchacho que es sobrino de Vikingo y a partir de allí se agudiza el conflicto.

El débil equilibrio que demora el enfrentamiento entre el grupo de Vikingo y el de Villegas se altera al arribar a la
barriada Aguirre, un veterano motociclista vagabundo quien, fruto de un severo conflicto amoroso, resulta ser un
descastado a quien Vikingo rescata de la vía publica invitándolo a vivir en su morada.

Aguirre ayudará a inclinar la balanza y a mantener, no sin sangre, este delgado hilo del que pende la paz por aquellos
perdidos caminos.

Reparto

Rubén Orlando Beltrán

Vikingo

Armando Galvalisi

Aguirre

Gabriel Rogelio Méndez

Julián

Natalia Rodríguez Gómez

Natalia

Iván Alexis Beltrán

Iván

Anahí Quimey Beltrán

Quimey

Lelia Adriana Siburu

Silvia

David Alberto Beltrán

David

Facundo Beltrán

Niño Pandillero 2

Milton Beltrán

Niño Pandillero 1
El último verano de la Boyita (2009)
Director: Julia Solomonoff • Guión: Julia Solomonoff

Género: Drama • Duración: 93 minutos • Estreno: 12 de noviembre de 2009 •

Sinópsis:

La Boyita es una casa rodante que tiene la mágica capacidad de flotar. Una especie de anfibio doméstico, un refugio
para Jorgelina, una niña que está a punto de alcanzar la adolescencia. Cuando va a pasar las vacaciones al campo de su
papá, conoce a Mario, joven peón, con quien entablará una amistad tan especial como el momento de sus vidas que
comparten: el fin de la infancia.

• Guadalupe Alonso

Jorgelina

• Nicolás Treise

Mario

• Mirella Pascual

Elba

•Gabo Correa

Eduardo

•María Clara Merendino

Luciana

•Guillermo Pfening

Héctor

•Silvia Tavcar

Silvia

Yo sé lo que envenena (2014)

Director: Federico Sosa • Guión: Federico Sosa

Género: Comedia dramática • Duración: 85 minutos • Estreno: 9 de febrero de 2017 •

Sinópsis:

El sueño de Iván es conocer a Ricardo Iorio, el de Chacho es triunfar como actor y el de Rama es conquistar a Lucy. A
los tres los une una única pasión: el metal.

• Sergio Podeley

Rama

•Federico Liss

Iván

•Gustavo Pardi

Chacho

• Valeria Correa
Lucy

•Marta Haller

Irma

•Florencia Otero

Soledad

•Ariadna Asturzzi

Amigovia Rama

•Ezequiel Tronconi

Luciano

•Paulo Soria

Banda Iván

•Martín Scarfi

Banda Iván

•Bruno Scabini

Banda Iván

•Claudio Rissi

•Eduardo Calvo

•Rubén Szuchmacher

Vapor (2016)
Director: Mariano Goldgrob • Guión: Mariano Goldgrob

Duración: 70 minutos • Estreno: 26 de enero de 2017 •

Sinópsis:

Los amantes se reencuentran una noche. Es un verano histórico de calor y sequía. Él la encuentra a Ella en la puerta de
un velatorio. Ella, poco a poco, empieza a caminar con Él, a alejarse, a dejarse llevar por las horas, el azar y la ciudad.
Una ciudad y su arquitectura, como soporte mítico de esa errancia. De un recorrido que oscilará, como una procesión,
por distintos lugares hasta que la noche se haga día; hasta que Ella, finalmente, tenga que enterrar a su muerto.

Reparto

Julia Martínez Rubio

Ella-

Julián Calviño

Él-

DOCUMENTAL
La sombra es una película documental de Argentina filmada en colores dirigida por Javier Olivera sobre su propio
guion que se estrenó en 2015. Se trata de un filme con contenido autobiográfico que el director fue construyendo a lo
largo de trece años.
Sinopsis

Con el telón de fondo de la demolición de la casa de su infancia, los recuerdos escondidos en sus rincones son
rescatados por el director apoyado en fragmentos de Súper 8, en diálogo con imágenes digitales. Así procura
desentrañar y exponer temas que considera claves en su vida, el significado de la casa como escenario y monumento,
el sentido de la familia, las vivencias de la época de la dictadura y la figura de un padre que era figura fundamental del
cine nacional.

Juan, como si nada hubiera sucedido es una película argentina-alemana federal dirigida por Carlos
Echeverría, con textos de Osvaldo Bayer y Carlos Echeverría. Se trata de una investigación documental realizada entre
1984 y 1987, sobre la detención-desaparición de Juan Marcos Herman en la ciudad de Bariloche durante la última
dictadura. En Argentina recién pudo ser estrenada en 2005, casi 20 años después de realizada. El caso de Juan Herman
es uno de los casos de antisemitismo que caracterizó a la dictadura militar argentina. La película fue utilizada como
prueba en el juicio por crímenes de lesa humanidad cometidos en el centro clandestina de detención El Club Atlético.

Sinopsis

La película comenzó a realizarse inmediatamente después de reconquistada la democracia en diciembre de 1983,

documenta la investigación de la detención-desaparición del joven Juan Marcos Herman en la ciudad de Bariloche en
1977, durante el segundo año de instalada la última dictadura militar en Argentina. Pese a que en el país se produjeron
miles de detenciones-desapariciones, en Bariloche la única que se conoce es la de Juan Herman.

El film, realizado en blanco y negro, muestra al periodista barilochense Esteban Buch, entrevistando a las personas a
testigos de su desaparición y detención, así como a las personas que debieron haber estado involucradas en el delito,
entre ellas los militares y funcionarios que tenían el poder en Bariloche en ese momento.

A partir del testimonio de un sobreviviente del centro clandestino de detención El Club Atlético, ubicado en Buenos
Aires, que compartió la celda con Herman durante 20 días, la película va entrevistando a los militares y funcionarios
de la dictadura, los mismos que la causa judicial sostenía que eran inhallables, para cerrar la misma. Los testimonios
permiten ver a los autores respondiendo de manera espontánea, exponiendo contradicciones y justificaciones, muchas
veces con evidente cinismo y confianza en que nunca serían juzgados por esos crímenes.

La película registra al final los momentos de la sublevación militar de Semana Santa de 1987 y el momento en que el
presidente Raúl Alfonsín anuncia la sanción de la ley de Obediencia debida que garantizó la impunidad de la mayor
parte de los autores de crímenes de lesa humanidad, entre ellos los registrados en el film.

JORGE PRELORÁN. El cine de un humanista

Título: Jorge Prelorán. El cine de un humanista

País y Año: Argentina, 2006-2007

Género: Documental

Duración: 60 min.

Formato: DVCam – Color/B&N

Formato Exhibición: DVD

SÍNTESIS ARGUMENTAL

Este reportaje aborda la obra documental y la figura creadora de Jorge Prelorán, uno de los cineastas históricos más
importantes de Argentina –y también uno de los menos conocidos-. Más allá de su relevancia política o cultural, la
entrevista que realiza Humberto Ríos se concentra en su trabajo creativo y en sus principales conceptos sobre el cine
documental, que se descubren inherentes a los temas y personajes únicos de su filmografía. Este trabajo presenta al
Archivo de la Imagen Documental (ADID) que, desde la E.N.E.R.C., busca recuperar y trasmitir trayectorias históricas
del cine argentino para enriquecer la memoria y la identidad de la nuevas generaciones de documentalistas.

CRÉDITOS

Prod. General: E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica)

Realización: ADID (Archivo de la Imagen Documental)

Relámpago en la oscuridad (2014)

Director: Germán Fernández & Pablo Montllau

Género: Documental • Duración: 102 minutos • Estreno: 2 de julio de 2015 •

Sinópsis:

Documental que narra la historia de Alberto Zamarbide, el primer cantante de heavy metal de Argentina. A través de
un seguimiento en medio de giras y recitales por diferente lugares de la Argentina vamos descubriendo al ser humano
detrás de la leyenda, su lugar en la banda V8, los excesos de la época, el encontrar una salida en la Fe, el rechazo y la
aceptación de su público a su vuelco religioso, el desarraigo, la lucha contra el olvido. La película cuenta, repasando
su vida, la reconciliación de un artista con su pasado y un nuevo comenzar en su carrera, con 54 años.

Reparto

Alberto Zamarbide

Él mismo

Ricardo Iorio

Entrevistado

Walter Giardino

Entrevistado

Gustavo Rowek

Entrevistado

Miguel Roldán

Entrevistado

Vitico

Entrevistado

Pil Trafa

Entrevistado

Norberto Verea

Entrevistado

Eduardo de la Puente

Entrevistado

César Fuentes Rodríguez

Entrevistado

Marcelo Tommy

Entrevistado

Juan Di Natale

Él mismo

Beto Ceriotti
Él mismo

Kudo Galleguillo

Él mismo