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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE PIANO
Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
ÍNDICE Pág.
Introducción 9
Contextualización. Recursos humanos y materiales
ENSEÑANZAS ELEMENTALES 12
Objetivos generales 13
Contenidos: distribución temporal.
La clase colectiva
Curso Primero 16
- Objetivos
- Contenidos
- Listado orientativo de obras
- La clase colectiva
- Criterios de evaluación
- Criterios de calificación
Curso Segundo 27
- Objetivos
- Contenidos
Curso Tercero 38
- Objetivos
- Contenidos
2
-
Matrículas de Honor (1º a 3er curso) 49
- Procedimiento de la prueba
Curso Cuarto 51
- Objetivos
- Contenidos
PREMIO DE FIN DE GRADO ELEMENTAL
62
- Procedimiento de la prueba
- Criterios de evaluación específicos
ENSEÑANZAS PROFESIONALES 64
Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de Música
Contenidos. Distribución temporal
Curso Primero 71
- Objetivos
- Contenidos
Curso Segundo 81
- Objetivos
3
- Contenidos
Curso Tercero 92
- Objetivos
- Contenidos
Curso Cuarto 103
- Objetivos
- Contenidos
Curso Quinto 114

- Objetivos
- Contenidos
Matrículas de Honor (de primero a quinto curso) 124
- Procedimiento
Curso Sexto 126

- Objetivos
- Contenidos
4
Prueba ordinaria (con tribunal de 6º curso) 137

- Criterios específicos de evaluación
- Criterios específicos de calificación
Premio de fin de grado (Sexto curso) 141

- Procedimiento
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS (1º a 5º curso) 143
- Criterios de evaluación y calificación para la prueba extraordinaria 144
- Curso primero
- Curso segundo
- Curso tercero
- Curso cuarto
- Curso quinto
- Prueba extraordinaria con tribunal de 6ºcurso 159
- Criterios específicos de evaluación
- Criterios específicos de calificación
ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 163
Metodología didáctica
La evaluación:
- Procedimientos
5
- Mínimos exigibles
- Participación en audiciones
- Pérdida del derecho a la evaluación continua
Calificación
Promoción
Recuperación
Audiciones
Actividades complementarias y extraescolares
PRUEBAS DE ACCESO 176

Pruebas de ingreso a las Enseñanzas Elementales 179
Pruebas de acceso a un curso distinto del primero
- Contenidos
- Criterios de calificación Lista-
do orientativo de obras 186 Acce-
so a segundo
Acceso a tercero
Acceso a cuarto
Pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales 190
Prueba de acceso a primero 192

- Objetivos
- Contenidos
Prueba de acceso a segundo 199

- Objetivos
- Contenidos
6
Prueba de acceso a tercero 206

- Objetivos
- Contenidos
Prueba de acceso a cuarto 213

- Objetivos
- Contenidos
Prueba de acceso a quinto 220

- Objetivos
- Contenidos
Prueba de acceso a sexto 227

- Objetivos
- Contenidos
Listado orientativo de obras para las pruebas de acceso 234

- Acceso a primero
- Acceso a segundo
- Acceso a tercero
- Acceso a cuarto
7
- Acceso a quinto
- Acceso a sexto
8
INTRODUCCIÓN
La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria

continuidad que debe existir entre las Programaciones de cada curso escolar y siguiendo
lo establecido en la normativa vigente, especialmente el Real Decreto 1577/2006, de 22
de diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las Enseñan-
zas Profesionales de Música, el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Go-
bierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las Ense-
ñanzas Profesionales de Música , que desarrolla el Real Decreto anterior, la Orden
3530/2007, de 4 de julio, de la Consejería de Educación, por la que se regula para la
Comunidad de Madrid la implantación y la organización académica, y las Instrucciones
de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales de la
Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, por la que se regulan para el cur-
so académico 2016-2017 la organización y el funcionamiento de los Conservatorios
profesionales de Música situados en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.
Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura

se ha elaborado, ajustándose a lo establecido en el Decreto 7/2014, de 30 de enero, del
Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las ense-
ñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid, como desarrollo de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica 8/2013,
de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa así como a las ya citadas Ins-
trucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación Profesional y
Enseñanzas de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la Comunidad de
Madrid por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los Conservato-
rios profesionales de Música.
9
CONTEXTUALIZACIÓN. RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES
En el presente curso escolar la asignatura de Piano objeto de esta programación será

impartida por los profesores siguientes:
Calderón Escobar, Luis

Díaz Álvarez, Leonor
Landa Goñi, Nuria
Muñoz Cristóbal, Pilar
Muñoz García, Miguel Ángel
Olivar Roldán, Cristina
Pinillos Quiroga, Jesús
Sánchez Martín, Laura
La jefatura del Departamento del que depende la asignatura la ejerce el profesor Jesús Pinillos
Quiroga. La asignatura cuenta con un total de 69 alumnos matriculados, de los que 37 corres-
ponden a las Enseñanzas Elementales y 32 a las Enseñanzas Profesionales.
Esto supone un aumento de 5 alumnos respecto al curso anterior.
El reparto numérico por cursos queda como sigue:
Grado Elemental Nº de alumnos
1º 9
2º 12
3º 10
4º 6
Enseñanza Profesional Nº de alumnos
1º 7
2º 9
3º 2
2
4º 5
5º 5
6º 4
Todos los alumnos reciben una hora de clase semanal individual excepto los matricula-
dos en Quinto y Sexto Curso que reciben una hora y media. Además, los alumnos de las En-
señanzas Elementales reciben también una hora de clase colectiva.
La asignatura de Piano se imparte en 9 aulas, las cuales, en determinados momentos,

también se dedican a otras asignaturas. Cinco de ellas reúnen condiciones de espacio suficien-
tes para las clases tanto individuales como colectivas, mientras que las otras cuatro resultan
demasiado pequeñas para el desarrollo de la asignatura, especialmente para las clases colecti-
vas.
Por lo que se refiere a otro tipo de recursos materiales (pizarras, mobiliario adecuado,
equipos de música, etc.) la dotación de las aulas es suficiente, aunque precario, sobre todo en
lo que a nuevas tecnologías se refiere y a la cantidad necesaria de sillas.
3
ENSEÑANZA ELEMENTAL
4
OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en

su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos en esta Programación dada su
gran importancia.
Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos
las siguientes capacidades:
1) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los

pueblos y de las personas.
2) Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música

de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de comunica-
ción y de realización personal.
3) Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función

comunicativa de la interpretación musical.
4) Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adap-

tarse equilibradamente al conjunto.
5) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio
que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
6) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso
musical.
CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. LA CLASE COLECTIVA
5
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en
este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su
desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la
profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpreta-
tiva y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la apli-
cación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el
hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
LA CLASE COLECTIVA
De entre el conjunto de contenidos que figuran relacionados más adelante en cada cur-
so, varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la
clase colectiva de Piano más que en la clase individual. Esto no presupone en ningún caso la
exclusión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se
6
deberán tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realizan un aprendiza-
je funcional, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tengan no sólo una aplica-
ción práctica inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros aprendizajes pos-
teriores.
En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de conte-
nido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del ins-
trumento que el alumno posee en cada momento, así como el trabajo realizado en el curso
anterior.
Partiendo de esta base, es luego ya cometido de cada profesor, a través de su programa-
ción de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de manera que
vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función de sus ca-
racterísticas.
El trabajo de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras no debe ser obje-
to exclusivo de la clase colectiva, ya que la hora semanal de grupo que se dedica a esta activi-
dad resulta escasa.
7
PRIMER CURSO
1. OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica

pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
1. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
2. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
3. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad
polifónica del piano.
4. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una inter-
pretación estilísticamente correcta.
5. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y esti-

los de acuerdo con los contenidos del grado.
8
2. CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen

la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la

sonoridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de ha-
llar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una
utilización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los si-
guientes principios generales:
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la

resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos
de las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato
braquial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos
laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones
y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica
pianística eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
6. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo

de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
7. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus

distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
8. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los dis-

tintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
9. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y

su gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros
inherente al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamien-
tos contrapuntísticos.
10. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
11. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
12. Práctica instrumental en grupo.
13. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
14. Práctica de la improvisación.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
10
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno me-
dio de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que considere
más adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean deberá ser
manejado a más tardar en los primeros meses del segundo curso.
Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos
de autores como Bartok, Stravinski, etc.
11
CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA (1º de EE.EE.)
Basándonos en lo expresado en el Anexo I.a del DECRETO 7/2014, de 30 de enero, por el que se
establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Co-
munidad de Madrid, y donde se expresa que “en la clase Colectiva de Instrumento (Enseñan-
zas elementales), dependiendo del instrumento, podrán agruparse diferentes cursos y espe-
cialidades simultáneamente, formando conjuntos vocales o instrumentales”, la a clase colecti-
va para este curso de 1º de EE.EE. se ha enfocado, por total acuerdo entre todos los profesores que
imparten la asignatura, hacia el desarrollo auditivo en grupo vocal por las siguientes razones:
1. En tan temprana edad el oído del niño necesita desarrollarse a la par de su control
vocal para así fundar las bases en que se sostendrá su futuro aprendizaje y absorción de todas las expe-
riencias musicales. Al contrario que en otros instrumentos no polifónicos, en el piano encontramos una
escritura musical y un repertorio que ofrece por naturaleza menos facilidades para destacar la melodía
a una voz (que es la base más elemental y recomendable del desarrollo auditivo); más bien todo lo
contrario. Como ocurre también con instrumentos como la guitarra, se incorporan desde el principio
obras a dos voces-dos manos y muy pronto se aborda el estudio de acordes y polifonía, según se ad-
quiere las mínimas destrezas de coordinación. Así puede haber un desfase entre lo que se toca y lo que
se es capaz de entender auditivamente. Pensamos, por tanto, que en este primer curso es muy aconse-
jable ofrecer esta clase colectiva vocal que suplirá cualquier carencia en el desarrollo vocal del
alumno.
2. Los distintos niveles de conocimiento del piano cuando comienza el curso. El piano es
un instrumento “popular”que muchos niños ya empiezan a estudiar en escuelas de música antes de
ingresar en el conservatorio. Por esto, y aunque no se les exija tocar el instrumento en las pruebas de
ingreso, la realidad es que nos encontramos con dos perfiles muy diferenciados de alumnos: uno que
sabe ya leer música y tocar el piano aunque sea de forma muy elemental y otro que desconoce total-
mente el lenguaje musical y el instrumento. Por tanto, frecuentemente en el pasado se han encontrado
más dificultades e inconvenientes en las clases colectivas de instrumento en este curso.
3. Las posibles carencias que se derivaran de la ausencia de contacto o interacción sono-

ra con otros compañeros (obras sencillas a tres o cuatro manos) se suplen y potencian con la interac-
ción entre profesor y alumno con metodologías propias de las clases colectivas de instrumentos:
acompañamientos al piano por el profesor, ensayos para la actuación en audiciones, juegos sencillos,
grabaciones y comentarios, etc.
12
4. Convencimiento total de que, con esta orientación hacia la educación auditiva a través
de la clase colectiva vocal, el alumno gana mucho y no pierde nada en cuanto a su desarrollo como
pianista y músico. De hecho valoramos este enfoque como una oportunidad que no se ofrece ni se
contempla en muchos otros conservatorios.
1. Práctica de la lectura a primera vista: este contenido será puesto en práctica paulatina-
mente familiarizando al alumno con el lenguaje musical y su traducción como respuesta
motriz en el instrumento.
Dentro de este apartado se trabajarán los contenidos propios de la clase de Lenguaje Mu-
sical pero aplicados al instrumento, profundizando en aspectos tales como la lectura de las
claves de Sol y Fa sobre el teclado, etc.
Los contenidos específicos a desarrollar serán:
- Extensión máxima de 8 compases.
- Texturas unilineales (una sola mano).
- Claves de Sol y Fa en cuarta.
- Ausencia de signos de alteración.
- Único compás en todo el fragmento (2/4, 3/4, 4/4).
- Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio.
- Dinámicas F y P.
- Agógica: tempo Lento o Andante.
- Articulaciones: legato y staccato.
- Digitaciones sencillas sin cambios de posición.
Se recomienda como guía el método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E. Agua-
do. Ediciones Real Musical.
2. Práctica de la improvisación: deberá fomentar la exploración sonora del instrumento y

sus posibilidades, la creatividad, la desinhibición y la comprensión del instrumento como
un medio de expresión artística
En una primera etapa se practicará la improvisación libre o asociada a cuentos o historias
atractivas para los niños, con una utilización totalmente libre de recursos tradicionales o
contemporáneos, adecuados a las posibilidades de los alumnos. En una segunda etapa, se
13
practicará asociada al ámbito de las escalas pentatónicas y modales, intentando desarrollar
el sentido rítmico y melódico en el niño. La utilización de ostinati rítmicos como acompa-
ñamiento ayudará a la interiorización de la idea de pulso musical y servirá de base, al aso-
ciarlos a escalas modales, como introducción a la idea de grado cuando se empiece a
abordar el ámbito tonal.
Se recomienda el seguimiento a estos efectos, del método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S.
Mariné y E. Aguado, editorial Real Musical.
3. Práctica de la música en grupo: se trabajará principalmente con melodías superpuestas a

un acompañamiento tocado por el profesor y sobre dúos a cuatro manos muy sencillos.
También se fomentará esta actividad mediante la práctica de la improvisación en grupos.
4. Sensibilización auditiva: dentro de este apartado el profesor tratará de familiarizar a los

alumnos con la sonoridad del instrumento, mostrándoles como está construido y cómo
funciona, de una manera muy básica, y realizando audiciones de grabaciones de música
para piano de estilos contrastantes en las que se puedan apreciar sus recursos. También se
podrán realizar pequeñas audiciones de los propios alumnos interpretando alguna pieza
previamente trabajada en la clase individual e incluso alguna de sus “improvisaciones”,
fomentando el análisis y la crítica constructiva entre los componentes del grupo y por tan-
to, la capacidad de escucha.
14
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estu-
dio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de tra-
bajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de me-
moria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturali-
dad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escucha-
das.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los cono-
cimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según
su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él
o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar

juicios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.

Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el instrumen-
to sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que

organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
16
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del

estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades eva-
luables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
17
4. Control y seguridad en la actuación en público.

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
18
SEGUNDO CURSO
1. OBJETIVOS

4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exi-
gencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capa-
cidad polifónica del piano.

19
2. CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

sonoridad.

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de ha-
llar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una
utilización consciente del peso del brazo.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguien-
tes principios generales:

pianística eficaz.
20

distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distin-

tos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
21
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos debe-
rá ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte del
Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre del tercer curso.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.

- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum
de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Musette en Re M, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados.
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte

romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas
del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo:
Melodía, op. 68, nº 1, R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la se-
lección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
22
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40, B. Bartók

“El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich
23
CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA
1. Práctica de la lectura a primera vista: se tomarán como referencia los contenidos expues-
tos para el primer curso, profundizando en los mismos y con al menos las siguientes am-
pliaciones:
- Uso de las alteraciones accidentales. Tonalidades hasta 1 alteración.
- Dinámicas f, mf y p.
- Texturas de melodía acompañada.
- Cambios de posición.
Se recomiendan como guías los métodos:

“Read and Play”, grade 1, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 1 y 2, B. Santacana, Ed. Boileau.
2. Práctica de la improvisación: se tomarán como referencia los contenidos expuestos para el

primer curso, profundizando en los mismos. Se iniciará la familiarización con pequeñas
estructuras formales y armónico-tonales básicas (binarias y ternarias, utilizando los acor-
des de tónica, subdominante y dominante).
Se recomienda a modo de guía el método “Improvisación y Acompañamiento I” de E.
Molina , (R. Musical), y la profundización en las propuestas, adaptadas por el profesor a
un 2º curso, del método “Paso a Paso”, clase colectiva, de S. Mariné y E. Aguado. R.M.
3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro ma-

nos o dos pianos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del
grado en cada pieza que se realice.
4. Sensibilización auditiva: tomando como punto de partida, y repasando si se estima conve-

niente, lo expuesto para primero, el profesor podrá incluir en este curso la familiarización
con los instrumentos de la orquesta, especialmente aquellos que se encuentran como asig-
natura en el centro, solicitando la colaboración de otros departamentos si se cree oportuno,
o a través de grabaciones específicas para este fin.
24


dientes.

25
das.

de tiempo.


26
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
27

28
TERCER CURSO
1. OBJETIVOS

3. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exi-
gencias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capa-
cidad polifónica del piano.

29
2. CONTENIDOS


sonoridad.

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una uti-
lización consciente del peso del brazo.

pianística eficaz.
30

distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.

- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.

El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a
veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección
que considere más adecuada a cada alumno.
31
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena”
de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Marcha en Re M, Bach
Menuet en Sol M, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos
de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven,
etc. Se propone como referencia:
Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven
Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi

romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Ál-
bum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9, Tchaikovski
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, Schumann
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Kabalewski, Piezas op. 27 y 39.
“Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich
For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3, Bartók
32
33
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases.
- Estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada.
- Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Único compás en todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la corchea y su silencio en combinaciones más complejas.
- Dinámicas: f, mf, p, crescendo y decrescendo.
- Agógica: tempo Moderato o Andante (nunca rápido ni excesivamente lento), Rit.
- Fraseos no independientes.
- Articulación: legato y staccato. Ligaduras de dos notas.
- Digitaciones sencillas incluyendo el paso del pulgar.
Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de obras,

es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiempo (ge-
neralmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el máximo
partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeridas en
los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer curso, seleccionando aquellas
que mejor se ajusten al nivel medio de capacidad de los alumnos de la clase.
2. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recur-
sos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente. Se trabajará la improvisación de melo-
días sobre esquemas armónicos de acompañamientos dados (inventados o derivados del
análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos con valores hasta la corchea y su silencio.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 2 alteraciones.
- Esquemas armónicos sencillos con los acordes del I, IV, V grado.
- Esquemas formales elementales A-B o A-B-A.
34
“Improvisación y Acompañamiento II” de E. Molina, (R. Musical).
“El Piano Práctico”, 1º A, Sánchez Peña. (R. Musical).
3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán dúos a cuatro manos y pequeñas piezas a dúo
con otros instrumentos, solicitando la colaboración de otros departamentos. Se tratará de
aplicar en todo momento el conjunto de los contenidos del grado en cada pieza que se
realice.
4. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisua-

les de sensibilización de los alumnos hacia los diferentes estilos musicales. Estas clases
estarán enfocadas de una forma totalmente práctica, evitando la mera exposición teórica y
tratando de involucrar al alumno en la música para su mejor comprensión y disfrute. Asi-
mismo, se realizarán pequeñas audiciones de los alumnos en la clase fomentando el co-
mentario analítico y la crítica constructiva entre ellos.
35



dientes.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.

36
das.

de tiempo.


37
pianística.
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee
de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los co-
nocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación corres-
pondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y
la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.

38
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activi-
dades con participación obligatoria.

MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3º de E.Elementales)

El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos
que, habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan,
previo informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la
evaluación de final de curso.
En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea
superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán
39
una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores
adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta del mismo, y que impartan la asignatura de
Piano. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, o
bien tres obras de diferente estilo o dos obras de diferente estilo, si una de ellas fuera una so-
natina clásica de varios movimientos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Matrícula de honor)
- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso adecuado del cuerpo para su
ejecución artística (uso del sistema dedos-muñeca-codo-brazo, así como postura general
frente al piano).
- Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
- Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista, de memoria, con seguri-
dad y control de la situación.
y el dominio de la obra estudiada.
40
CUARTO CURSO
1. OBJETIVOS

4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad
polifónica del piano.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos

de acuerdo con los contenidos del grado.
41
1. CONTENIDOS


sonoridad.

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una uti-
lización consciente del peso del brazo.

pianística eficaz.
42

distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
- Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones.
43
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I)
-Lemoine, Estudios op. 37
-Bertini, Estudios op. 100 y op.29
Estilo barroco: se recomienda la realización de algunos de los “Pequeños Preludios y Fugas”

de Bach. Los alumnos más aventajados podrán abordar alguna de las “Invenciones a 2 Voces”
más asequibles de Bach. Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Do M, BWV 939, J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do m, BWV 934, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de piezas en un solo movimiento o sonatinas o sona-

tas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, etc. Se propone
como referencia:
Sonatina op. 151, nº 1, Sol M, Diabelli
Sonatina op. 36, nº 4, Fa M, Clementi
Estilo romántico: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados,
se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Schumann, Álbum de la Juventud, op. 68.
Tchaikovski, Álbum de la Juventud, op. 39.
Grieg, Piezas líricas.
Mendelssohn, Piezas infantiles, op. 72.

Pieza Infantil op. 72, nº 2, Mendelssohn
Vals op. 12, nº 2, Grieg
Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5.
44
Prokofieff, Piezas infantiles, op. 65.
Casella, Piezas infantiles.
Kachaturian, Piezas para niños.
Kabalevski, Piezas op. 27 y op. 39.
Montsalvatge, “El Arca de Noé”.
C. Norton, Microstyles Vol. IV.
Preludios Vascos. A. Donostia.

“Galope” Casella
Vals op. 65, nº 6, Prokofiev
45
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.
- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.
- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.
- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.
- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”, “Scher-
zando”, “Cantabile”, etc.
- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.
- Digitación acorde al texto.
Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de

obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiem-
po (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el má-
ximo partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeri-
das en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, selec-
cionando aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de la
clase.
2. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recur-
sos modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melo-
días sobre esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del
análisis de piezas sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
46
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
3. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro ma-

nos, y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de conte-
nidos del grado en cada pieza que se realice.
4. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisua-

les de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales, principalmente
aquellos que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un enfoque total-
mente práctico, evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en
la música para su mejor comprensión y disfrute.
Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la
clase.
47



dientes.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.

48
das.

de tiempo.


pianística.
49
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

50

51
PREMIO DE FIN DE GRADO (CUARTO CURSO DE EE.EE.)
Los alumnos de cuarto curso de EE.E Eque hayan obtenido la calificación de 10 en la

asignatura de piano y de 8,5 o más, como nota media en el resto de asignaturas, podrán optar ,
previa inscripción, al Premio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin
de Grado se realizará en sesión posterior a la evaluación del cuarto curso de las enseñanzas
elementales (y en el mismo centro donde se han cursado dichas enseñanzas). Para ello, la Di-
rectora del centro nombrará, a propuesta del departamento, un tribunal de profesores de la
especialidad (con un mínimo de tres componentes) que impartan la asignatura de Piano y del
que no podrá formar parte el profesor tutor del alumno o alumnos aspirantes. La composición
de este tribunal, junto con la convocatoria del Premio, serán publicados en el centro con ante-
rioridad a la celebración de la prueba. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y a
aquellos alumnos que, habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser conce-
dida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, tres
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo barroco, una sona-
ta/sonatina clásica (entera) y otra de libre eleción.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técni-
cos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
52
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y
en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumen-
tal y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del esti-
lo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márge-

nes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
53
ENSEÑANZA PROFESIONAL
54
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Profesionales de Música en

su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos también en esta Programación
dada su gran importancia.
Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las

siguientes capacidades:
1) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamen-
tar y desarrollar los propios criterios interpretativos
2) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enri-

quecimiento personal. Adquirir criterios técnicos e interpretativos y establecer un concep-
to estético mediante la interpretación, la audición, el análisis y la crítica de obras musica-
les de distintas épocas, géneros y estilos, que permitan fundamentar y desarrollar los pro-
pios criterios interpretativos.
3) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
4) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más
idóneos para el desarrollo personal.
5) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la expe-
riencia de trasladar el goce de la música.
6) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos cientí-
ficos de la música.
7) Conocer el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
8) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patri-
monio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones
futuras.
55
9) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultu-
ral de los pueblos en los distintos contextos históricos.
10) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.
11) Interpretar en público afianzándose en el autocontrol, la capacidad comunicativa y el do-

minio de la memoria.
12) Interpretar música en grupo, ya sea vocal, instrumental o mixto, integrándose adecuada-
mente en el conjunto como un miembro más del mismo o para actuar como responsable
del conjunto.
13) Desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el

tiempo empleado.
14) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades
musicales.
15) Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpreta-
ción artística de calidad.
16) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y con-
centrarse en la audición y la interpretación.
17) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma
de contacto con la música de nuestro tiempo
56
OBJETIVOS ESPECIFICOS DELAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSI-
CA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran
las siguientes capacidades:
1) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asig-
naturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones u
transformaciones en los distintos contextos históricos.
3) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la inter-

pretación musical.
4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música través del canto y de la participación instrumental en
grupo.
6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridadla técnica y poder concentrarse en
la audición e interpretación.
7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que com-
ponen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpre-
tación artística de calidad.
8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras.
57
9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.
11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
13) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
14) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del
buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
15) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coe-
táneos.
16) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma
de contacto con la música de nuestro tiempo.
58
CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en
este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su
desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la
profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpreta-
tiva y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el

repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la apli-
cación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el
hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
59
PRIMER CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar

en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la

música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamenta-
ción.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresiva-

mente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando pape-
les de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a di-
gitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumen-

to, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.
60
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicio-
nales.
61
2. CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.

3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y
de control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-

cución del sonido cantabile en el piano.
62
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción

del movimiento musical.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 29 y 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
63
Se proponen como referencia:
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico: se propone la realización desonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn,

Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc.
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas

Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”

Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
64
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicati-

va y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio y

mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos..
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
1. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en

el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución ins-
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
65
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.
respeto al texto.
9. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.

Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos paráme-
tros dados, con autonomía y creatividad.
11. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones, con-
ciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
12. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular jui-
cios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial significa-
ción.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
66
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las mate-
rias propias de las Enseñanzas Profesionales.

67
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
68

69
SEGUNDO CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en

el alumnado las siguientes capacidades:

ción.

memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresiva-

mente los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando pape-
les de solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a di-
gitación, pedalización, fraseo, dinámica.

to, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.

70
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicio-
nales.
71
2. CONTENIDOS

4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.

72

estilos musicales.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.

Invención en Mi M, BWV 777, Bach
73
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mo-

zart, Beethoven, Kuhlau, etc.

Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.

Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.

“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
74


interpretativos..


correspondiente.
75


respeto al texto.

ción.
76
77
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
78

79
TERCER CURSO
1. OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el

alumnado las siguientes capacidades:

ción.

memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamen-

te los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa con-

figuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interde-
pendencia de los respectivos cometidos.
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digi-
tación, pedalización, fraseo, dinámica.

to, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gra-
dualmente la calidad sonora.


80
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,
sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradi-
cionales.
81
2. CONTENIDOS


82

estilos musicales.
Estudios:
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
83
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven

Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.

Romanza sin Palabras op. 30, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas

“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
84


interpretativos..


correspondiente.
85


respeto al texto.

ción.
86
87
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
88

89
CUARTO CURSO
1. OBJETIVOS


música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

memoria.


por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,

así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradual-
mente la calidad sonora.


90
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
91
2. CONTENIDOS


92

estilos musicales.
Estudios:
-Cramer, Estudios.
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
93
Estilo clásico:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales

Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann , Liszt, Grieg, ...
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escri-
to o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:

“La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
94


interpretativos..


correspondiente.
95


respeto al texto.

ción.
96
97
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
98

99
QUINTO CURSO
1. OBJETIVOS



memoria.




8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
100
101
2. CONTENIDOS


102

estilos musicales.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
103
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Noveleta op. 21, nº 1, Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
104


interpretativos..


correspondiente.
105


respeto al texto.

ción.
106
107
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
108

MATRÍCULAS DE HONOR (Primer a quinto curso)
El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos

que, habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan,
109
previo informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la
audición de final de curso.
En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea
superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán
una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores
adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta del mismo, y que impartan la asignatura de
Piano. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Matrícula de honor: 1º a 5º)

Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.


110
lo correspondiente.

respeto al texto.
111
SEXTO CURSO
1. OBJETIVOS



memoria.




8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
112
113
2. CONTENIDOS


114

estilos musicales.
Estudios:
- Mendelssohn, Tres estudios op. 104.
- Chopin, Estudios
Estilo barroco:
- Suites Francesas de J. S. Bach
115
Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach
Suite Francesa nº 6, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.

Sonata Hob.XVI/49, Mi b M, Haydn
Sonata Kv. 332, Fa M, Mozart
Sonata op. 10, nº 1, Do m, Beethoven
Estilo romántico:

Nocturno op. 48, nº 1, Chopin
Escenas de Niños, op.15 (Completo) Schumann
Seis Consolaciones Liszt
Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, Brahms
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:

“ Voiles”, Debussy
Seis Pequeñas Piezas op. 19, Schoenberg
Piezas Españolas (una de ellas), Falla
Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók
Regard de l’étoile Messiaen
Paisaje (del Álbum de Colien) J. L. Turina
116


interpretativos..


correspondiente.
117


respeto al texto.

Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus caracterís-
ticas con los conocimientos instrumentales adquiridos.
ción.
118
119
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
120

121
PRUEBAS ORDINARIA CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO
PRUEBA ORDINARIA (Principios de junio)

Los alumnos matriculados en el sexto curso de la Enseñanzas Profesionales deberán
realizar una prueba ordinaria, en el mes de junio, ante un tribunal compuesto por 5 miembros
del Departamento, que impartan la asignatura de Piano. El tribunal será único, indepen-
dientemente del perfil cursado por el alumno. Este tribunal será nombrado por el Director del
Centro a propuesta del Departamento.
Los alumnos que no se presenten a dicha prueba o que no obtengan una calificación
igual o superior a cinco en la evaluación final del curso, deberán realizar una prueba extraor-
dinaria, que tendrá lugar en la segunda quincena de junio.
La evaluación final ordinaria del sexto curso se realizará a primeros del mes de junio y
será el resultado de la ponderación entre la evaluación continua del curso, cuya calificación
corresponde al profesor-tutor, y la calificación de la prueba ante el tribunal, ponderándose la
primera en un 60% y la segunda, en un 40%. Los criterios de calificación tanto para la eva-
luación continua como para la prueba ante el tribunal son los establecidos en esta programa-
ción para cada una de ellas.
En la prueba ordinaria de junio, el alumno tendrá que interpretar un estudio, una sona-
ta clásica completa y otras dos obras elegidas libremente de entre todo el repertorio trabaja-
do durante el curso académico, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos,
dos de las obras o una de las obras y el estudio.
122
-Criterios de evaluación específicos de la prueba ordinaria de 6º curso con
tribunal
Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-

trando capacidad comunicativa y calidad artística.


123
lo correspondiente.

respeto al texto.
Crtiterios de calificación específicos de la prueba con tribunal de 6º curso
pianística.
apropiada.
124
- el pedal
- ritmo
- memoria

125
PREMIO DE FIN DE GRADO (6º CURSO)
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso podrán optar al Pre-
mio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin de Grado se realizará en
sesión posterior a la evaluación del sexto curso de las enseñanzas profesionales. Para ello, el
Director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad y que impartan la
asignatura de Piano, a propuesta del departamento, y del que no podrá formar parte el profe-
sor tutor del alumno o alumnos aspirantes. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y
a aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser conce-
dida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos obras de
diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico. Asimismo, una de las
dos obras será, obligatoriamente, la obra del repertorio del curso que voluntariamente no in-
terpretó en la prueba ordinaria del examen de sexto celebrada con anterioridad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Premio de fin de grado)
-Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel de-

mostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
-Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.
-Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del ins-

trumento y en el empleo de los pedales.
-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exi-

gencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

126
-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
respeto al texto.
127
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES (1º a 5º curso)
La prueba extraordinaria tendrá lugar en los últimos días del mes de junio y para la rea-
lización y evaluación de la misma se convocará y publicará, desde la Dirección del centro, un
tribunal a propuesta del Departamento, formado al menos por tres profesores que impartan la
asignatura de Piano y del que no podrá formar parte el profesor del alumno.
Procedimiento para cada curso:
CURSOS 1º, 3º Y 5º:

Los alumnos matriculados en los cursos 1º, 3º y 5º de EE.PP que se presenten a la Prueba Ex-
traordinaria deberán interpretar: un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras
de estilos diferentes elegidas de entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una de ellas
ser un estudio). En los cursos 1º y 3º se interpretará el primer movimiento de la sonata, y en 5º
curso la sonata completa.
CURSOS 2º Y 4º:
Los alumnos matriculados en los cursos 2º y 4º de EE.PP que se presenten a la Prueba Extra-
ordinaria deberán interpretar: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de sonata o
variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
128
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN PARA LA PRUEBA EXTRA-
ORDINARIA
PRIMER CURSO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN



129
lo correspondiente.

respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
pianística.
apropiada.
130
- el pedal
- ritmo
- memoria

131
SEGUNDO CURSO




132
lo correspondiente.

respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (2º CURSO)

pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
133

134
TERCER CURSO




135
lo correspondiente.

respeto al texto.
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
136
- memoria

137
CUARTO CURSO




lo correspondiente.
138

respeto al texto.
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
139

140
QUINTO CURSO




lo correspondiente.
141

respeto al texto.
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
142

PRUEBA EXTRAORDINARIA (CON TRIBUNAL) DE 6º CURSO
Los alumnos que deseen presentarse a la Prueba Extraordinaria de junio deberán presen-
tar un programa de las obras trabajadas durante el curso con su profesor-tutor, y con el visto
bueno de éste, en el que figurarán: tres estudios, una obra barroca, una sonata clásica, una
obra romántica y una obra contemporánea (impresionista o siglo XX).
143
La prueba extraordinaria de septiembre de 6º curso de EE.PP. consistirá en la interpre-
tación de uno de los estudios -a sortear entre los tres presentados-, una obra barroca, una sona-
ta clásica completa, una obra de estilo romántico y una obra del siglo XX o contemporánea.
Será obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, dos de las obras o una de las obras
y el estudio.
La evaluación final correspondiente a la prueba extraordinaria de 6º curso de las ense-

ñanzas profesionales de piano se realizará en la última semana de junio y será única y exclu-
sivamente el resultado de la calificación de dicha prueba por el tribunal nombrado a tal efecto.
Este tribunal será nombrado por el Director del Centro a propuesta del Departamento y estará
formado por 3 miembros del Departamento que impartan la asignatura de Piano del que no
podrá formar parte el profesor del alumno.
Para la calificación de estas pruebas, el tribunal se basará en los criterios establecidos

para las mismas y que figuran a continuación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (PRUEBA EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO)
-Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel de-

mostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
144
-Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar
los aspectos técnicos de los musicales.
-Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del ins-

trumento y en el empleo de los pedales.
-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exi-

gencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
respeto al texto.
145
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (PRUEBA EXTRAORDINARIA DEL SEXTO
CURSO)
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
146
147
ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS
148
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido
en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje mo-
dulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y
la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo
que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente
concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento ad-
quirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesa-
rio y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
En las Enseñanzas Elementales debe tenerse presente que lo que se decide no es el futu-
ro del alumno como intérprete, sino como posible músico. Este nivel debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica
correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que crista-
licen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, la Enseñanza
Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y es-
ta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irreme-
diables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesita-
do de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instru-
149
mento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en
el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades espe-
cíficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la inter-
pretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de ma-
nera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su
interés por el aprendizaje se vean reforzados .
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado median-
te la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la pro-
gramación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos
o en ejercicios técnicos específicos.
Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios metodoló-
gicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de ellos hacen
referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente. No obstan-
150
te, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos, debiéndo-
se insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.
Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar además, la posibi-
lidad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio de la
interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos previa-
mente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el aislamiento mu-
sical con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista.
151
LA EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.
Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene co-
mo finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen, ave-
riguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias
metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades re-
flejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos
específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,

resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a
no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.
- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en re-
lación con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las
áreas de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en re-
lación a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público
y, previamente, para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del
alumno en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en
cursos, encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o
asistente a encuentros, conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de
calificación positiva, si procediera.
152
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o
exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
- MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA EVALUACIÓN POSITIVA EN LA

ASIGNATURA DE PIANO
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormen-

te en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos planteados para
cada curso y nivel.
Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de mé-
todos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que
desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el estableci-
miento de unos mínimos cuantitativos:
a) Enseñanzas Elementales, cursos primero y segundo: de los métodos recomen-

dados, casi su totalidad, como ya se ha comentado, a una media de 12 ó 15 de las
piezas que contienen, por trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o alternati-
vamente, se podrán trabajar piezas de diversos estilos así como estudios sencillos.
En caso de pérdida del derecho a la evaluación continua en uno de estos cursos, el
programa a presentar a la prueba estará constituido por 9 piezas de diversos estilos
incluyendo algún estudio sencillo.
b) Enseñanzas Elementales, cursos tercero y cuarto: 3 estudios, 2 obras barrocas,

1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras del siglo XX o contemporáneas.
c) Enseñanzas Profesionales, primero y segundo cursos: 3 estudios, 2 obras barro-

cas, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del siglo
XX o contemporáneas, idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y otra de
la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.
d) Enseñanzas Profesionales, tercero, cuarto, quinto y sexto cursos: 3 estudios, 1

ó 2 obras barrocas dependiendo de la naturaleza de las mismas, 1 obra clásica, 1
obra romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del siglo XX o contemporáneas,
153
idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y otra de la segunda mitad del
siglo XX o del siglo XXI.
Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a

criterio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de aprendiza-
je en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un curso
mediante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor dificul-
tad, o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número mayor
de obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el repertorio
estándar de un curso.
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista con-
forme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles
en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en
las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos
en estas materias.
En cuanto a las materias propias de las clases colectivas, improvisación, música en gru-
po y audición, los alumnos deberán mostrar su capacidad para abordar las propuestas de sus
profesores con solvencia.
-
-
-
- PARTICIPACIÓN EN AUDICIONES
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las

obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada prepara-
154
ción del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor
en base a tales criterios.
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en

cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
En la audición final de curso que tiene lugar en el mes de Junio o a finales del mes de
mayo, los alumnos deberán interpretar un recital integrado por las siguientes obras:
 Alumnos de 1º, 3º y 5º de ee.pp.: Un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2

obras de estilos diferentes elegidas de entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una
de ellas ser un estudio). En los cursos 1º y 3º se interpretará el primer movimiento de la
sonata, y en 5º curso la sonata completa.
 Alumnos de 2º y 4º de ee.pp.: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de so-
nata o variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
155
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación. Dicha prueba consis-
tirá en:
- Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras (una de las
cuales deberá ser la sonata o variaciones clásicas y otra la obra barroca), conforme
a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación,
siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El
Profesor podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de

calificación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada
curso en esta Programación.
156
CALIFICACIÓN
En las Enseñanzas Elementales la calificación que se podrá otorgar al alumno estará

dentro de una escala de números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o
igual a 5, a excepción del cuarto curso en el que la calificación será la de “Apto” o “No Ap-
to”.
En las Enseñanzas Profesionales la calificación se otorgará dentro de una escala de nú-

meros enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5.
En ambas enseñanzas, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín infor-

mativo con las calificaciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de
aprendizaje de cada alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de cada
trimestre.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las
calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter abso-
lutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se consi-
derará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación
final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anterio-
res, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que
componen la formación pianística ya comentada anteriormente.
Por otra parte, en las enseñanzas elementales será necesario obtener una calificación
igual o superior a cinco en la clase colectiva para poder aprobar la asignatura.
PROMOCIÓN
Alumnos matriculados en las Enseñanzas Elementales
157
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o
tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo
caso deberán repetir curso.
Asimismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación sufi-
ciente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma si-
tuación en el resto de sus asignaturas.
Alumnos matriculados en las Enseñanzas Profesionales:
La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la

calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos
los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los ob-
jetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula
al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que

deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya supera-
do, o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de evalua-
ción establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio permitirá
constatar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por supe-
rada la materia.
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no

podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.
En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un infor-
me final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación nega-
tiva del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un cambio
de profesor.
AUDICIONES
158
Se establece una audición de departamento, hacia final de curso y que tendrá lugar en el
Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-14). De igual manera, cada profesor
podrá realizar cuantas audiciones de aula estime oportunas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos ac-
tuaciones públicas -incluyendo siempre la audición de departamento de final de curso- que se
realizarán a lo largo del curso , a elegir entre las diversas actividades del curso: intercambios
con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de cada profesor.
No obstante lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las

obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada prepara-
ción del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor
en base a tales criterios.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades comple-

mentarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje de los
alumnos:
1. Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento

musical, pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros
con diversos Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de
ella. Estos encuentros consistirán en la realización de una audición conjunta de alum-
nos de ambos Centros, a la que asistirán tanto los alumnos que toquen como los que no,
además de sus profesores y los acompañantes de los alumnos que lo deseen. Tras la
audición, los profesores de ambos Centros se reunirán para intercambiar valoraciones
sobre los resultados de la misma.
2. Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por

parte de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departa-
mento. Así mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés como activi-
159
dad complementaria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras
entidades.
3. Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano

para los alumnos del Departamento.
4. Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de

Piano para los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el concur-
so de Piano para los alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá lugar en el
último trimestre.
Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las jor-

nadas culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la denominación
de "Encuentros".
160
PRUEBAS DE ACCESO
161
Según el artículo 9 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno de la Co-
munidad de Madrid, la Consejería de Educación regulará el proceso de admisión y matricula-
ción de los alumnos en los conservatorios de Música de la Comunidad de Madrid. En virtud
de lo anterior, la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación, regula y
organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales
de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Dicha prueba constará de dos partes diferenciadas: la parte A, de carácter instrumental,

y la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan
cursar con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se
accede.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle

del desarrollo de estas pruebas.
Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los

alumnos que deseen realizar esta prueba, ya sea tanto al primer curso como a un curso distinto
del primero, deberán interpretar tres obras en el instrumento de la especialidad. Para ello, pre-
sentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuales dos
serán estudios y elegirán libremente una de ellas para su interpretación de memoria, esco-
giendo el tribunal las otras dos que deberán interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escu-
char total o parcialmente las obras.
El contenido y la evaluación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

profesionales estarán de acuerdo con los requisitos para poder abordar los objetivos, conteni-
dos y criterios de evaluación propios del primer curso de las enseñanzas, incluidos en esta
programación.
El contenido y la evaluación de la prueba de acceso a cursos distintos al primero estarán

de acuerdo con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evalua-
ción incluidos en esta programación.
Asimismo, en esta programación, y a modo orientativo, se incluye un listado orientativo

de obras para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales.
162
En lo referente al Grado Elemental, la admisión a dichas enseñanzas queda sujeta al pro-
cedimiento de ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 40.1
de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema educativo, se
establece en el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de 1992, regula-
do posteriormente en la Orden Ministerial de 29 de agosto de 1992, para los cursos aún no
extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto 7/2014, de 30 de
enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo de la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, de Mejora
de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.
Siempre que sea posible, para la confección de los tribunales se procurará que no formen par-
te de los mismos aquellos profesores con alumnos implicados en la realización de las pruebas.
163
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
La admisión a las Enseñanzas Elementales de Música queda sujeta al procedimiento de

ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 40.1 de la Ley Or-
gánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema educativo, se establece en
el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de 1992 para los cursos aún
no extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto 7/2014, de 30
de enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo de la Ley Orgá-
nica 2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, de Me-
jora de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.
La selección de alumnos de nuevo ingreso en las enseñanzas elementales para el curso

académico correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento que cada Centro tie-
ne autorizado por la Administración Educativa correspondiente.
En el caso de alumnos con conocimientos musicales previos en una determinada especia-

lidad, podrán ser situados en el curso de grado elemental, diferente del primero, que en fun-
ción de dichos conocimientos, el equipo docente encargado de dicha evaluación considere
oportuno.
En este sentido, deberá diferenciarse con claridad el procedimiento de acceso al primer

curso del grado elemental con el acceso a otros cursos, para el que sí se tendrán en cuenta
esos conocimientos.
En base a esta circunstancia, este Departamento quiere reflejar en esta programación el

contenido de la parte interpretativa de la prueba de acceso a un curso de las enseñanzas ele-
mentales distinto del primero.
Para la realización de la prueba de acceso al segundo curso de las enseñanzas elementa-

les de Piano, el alumno interpretará cinco piezas seleccionadas de entre las últimas de los
métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cuales al
menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas senci-
llas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
164
Para la realización de la prueba de acceso al tercer curso de las enseñanzas elementa-
les de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, que podrán ser seleccio-
nadas de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad
técnica y musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que
una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así
mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión
de dos octavas.
Para la realización de la prueba de acceso al cuarto curso de las enseñanzas elementa-

les de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, diferentes en cuanto a
dificultad técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas
serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi
Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.
165
CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO PARA LA
PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DE GRADO ELEMENTAL DISTINTOS DEL
PRIMERO
1. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de

la sonoridad.
2. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando
de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las ba-
ses de una utilización consciente del peso del brazo.
3. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de am-

bas.
4. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los si-
guientes principios generales:
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,

la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del apa-
rato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamien-
tos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permi-
ten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de accio-
nes y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda
técnica pianística eficaz.
5. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano
en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
166
9. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio compren-

sivo de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
11. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los

distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
12. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento
y su gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contra-
puntísticos.
167
CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO

Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimien-
tos teórico-prácticos del lenguaje musical.

dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno fren-
te a la variedad de obras y estilos.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocon-
trol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estu-
dio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con na-
turalidad ante el público.
168
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuer-
zos musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar
el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano)
y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la
interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fide-
lidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos
musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianís-
tica tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e
históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes
épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo
con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
169
Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo

expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la ac-
tuación en público.
170
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS
DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
ACCESO A SEGUNDO CURSO
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Para la realización de la prueba de acceso se seleccionarán cinco piezas de entre las últimas
de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cua-
les al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas senci-
llas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
ACCESO A TERCER CURSO
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva
como referencia:
Menuet en sol M. BWV Anhang 114 J. S. Bach

Menuet en sol m. BWV Anhang 115 J. S. Bach
171
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos reco-
mendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores
clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como referencia:
Sonatina nº 5 L. v. Beethoven
Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. M. Clementi
Estilo romántico: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los mé-
todos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de
R. Schumann, como por ejemplo:
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, R. Schumann

“Siciliana”, op. 68, nº 11, R. Schumann
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3, B. Bartók

“La muñeca mecánica” de seis Piezas
Infantiles, Schostakovich
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras de entre las últimas de los méto-
dos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros métodos o
autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio. Al menos
dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las
escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.
ACCESO A CUARTO CURSO
172
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Estudios:
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referenci-
a:
Marcha en Re M, BWV Anhang 122 J. S. Bach
Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos reco-
mendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores
clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como referen-
cia:
Sonatina nº 6, en Fa M, Beethoven
Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, Clementi

romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Ál-
bum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“Dulce Ensueño”, op. 39, nº 21, Tchaikovski

“Primer Dolor”, op. 68, nº 16 R. Schumann
“Pequeño Estudio”Op. 68 nº 14 R. Schumann
173
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Kabalevski, Piezas op. 27 y 39.
For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, B. Bartok

“Hopping”,Op. 39 nº 18 Kabalevsky
Toccatina Op.. 27 nº 7 Kabalevsky
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras, diferentes en cuanto a dificultad

técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán inter-
pretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi Mayor y
Si Mayor en una extensión de tres octavas.
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Antes de exponer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios
de calificación para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profe-
174
sionales de música en la especialidad de Piano, el Departamento de Tecla desea aclarar lo
siguiente:
Tal y como se recoge en el Preámbulo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre,
por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de músi-
ca reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, “En cuanto a los con-
tenidos de las especialidades instrumentales y vocales, se mantiene la necesidad de conjugar
comprensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de educación
artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un músico que
se expresa a través de un instrumento o del canto están presentes, casi en su totalidad, desde
el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos
elementos como por la profundización permanente de los mismos. En esta trayectoria, el gra-
do de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras que en ca-
da tramo del proceso se seleccionen.”
Esto mismo se aplica a los objetivos, puesto que los objetivos específicos de cada especiali-
dad instrumental no cambian a lo largo de los cursos, sino que, siendo los mismos, el mayor o
menor grado de consecución estará determinado, casi en su totalidad, por el repertorio que se
interprete en cada momento, así como por el desarrollo evolutivo -maduración personal-,
emocional, cultural y de la sensibilidad musical del alumno, y el cultivo de unas facultades
puramente físicas y psico-motrices.
En cuanto a los criterios tanto de evaluación como de calificación, podríamos pregun-

tarnos cómo cuantificar esa amalgama de aspectos artísticos, expresivos y psicomotrices. O
cómo se mide la belleza de un sonido; qué es más importante un buen fraseo o un buen uso
del pedal, una buena articulación o una buena memoria… En base a qué se puede realizar una
ponderación de los criterios de calificación. Porque cuando se califica una interpretación se
juzga el conjunto de la misma, no, de manera aislada, los diversos parámetros que la compo-
nen.
Para nosotros es imposible determinar qué criterio de calificación es más importante

que otro, por lo que una vez establecidos los que consideramos que son los que en su conjunto
hacen que una interpretación sea buena, hemos decidido, como no podía ser de otra manera,
que todos supongan un porcentaje similar sobre la calificación total.
175
Igualmente, estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las ense-
ñanzas profesionales de la especialidad de Piano, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
Por todo ello, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de
calificación no están redactados según un orden de prelación ya que, en la enseñanza
instrumental de la música, ningún aspecto es prioritario sobre los demás a la hora de la eva-
luación y de la calificación. Todos ellos son igual de importantes y es el conjunto de la inter-
pretación lo que hará que se otorgue una determinada calificación, en base a los diferentes
parámetros aquí establecidos.
Para superar la parte A de la prueba de acceso a cada uno de los cursos de las enseñan-
zas profesionales será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de
los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual
o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
176
PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO
OBJETIVOS
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de

la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la orna-
mentación.
- Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
- Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecu-
ción que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instru-

mento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfec-
cionar la calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géne-

ros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e

históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de cali-
dad.
- Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para ad-
quirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
- Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia,

sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no
tradicionales.
CONTENIDOS
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
177
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispen-
sables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción
del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sono-
ridad.
- Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sono-
ridad.
- Desarrollo de la gama de modos de ataque.

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la ve-
locidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de
los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones

del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la com-
binatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos

de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la
base de toda técnica pianística eficaz.
- Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque

posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
- La digitación.
- El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la

evolución de la escritura pianística.
- La memoria musical.
178
- Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales
desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas es-
critas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
- Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
- El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capaci-

dad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos,
temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
- La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se re-

fieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melo-
día/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de
intensidad que permite el instrumento y su gradación.
- La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimien-

to musical.
- La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
179
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comuni-

cativa y calidad artística.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.


180
lo correspondiente.

respeto al texto.
181
182
cisión rítmica.
mismas.

183
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS

mentación.



dad.

tradicionales.
184
CONTENIDOS

ridad.
ridad.




- La digitación.

185




to musical.
186



187
lo correspondiente.

respeto al texto.
188
189
cisión rítmica.
mismas.

190
PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO
OBJETIVOS

mentación.



dad.

tradicionales.
CONTENIDOS
191
ridad.
ridad.




- La digitación.

192



to musical.
193



194
lo correspondiente.

respeto al texto.
195

cisión rítmica.
mismas.

196
PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO
OBJETIVOS

mentación.



dad.

tradicionales.
197
CONTENIDOS

ridad.
ridad.




- La digitación.

198




to musical.
199



200
lo correspondiente.

respeto al texto.
201
202
cisión rítmica.
mismas.
Control y seguridad en la actuación en público.

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística a la hora de la actuación en público.
203
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO
OBJETIVOS

mentación.



dad.

tradicionales.
204
CONTENIDOS

ridad.
ridad.




- La digitación.
205




to musical.
206



207
lo correspondiente.

respeto al texto.
208
209
cisión rítmica.
mismas.

210
PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO
OBJETIVOS

mentación.



dad.

tradicionales.
CONTENIDOS
211
ridad.
ridad.



- La digitación.

212



to musical.
213



214
lo correspondiente.

respeto al texto.
215
216
cisión rítmica.
mismas.

217
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS EN-
SEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN LA ESPECIALIDAD DE PIANO
Tal y como establece la disposición séptima de las Instrucciones de la Dirección General

de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales sobre la solicitud de autorización,
de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la prueba de acce-
so a las enseñanzas profesionales de Danza y Música, el Departamento de Tecla ha ela-
borado la siguiente lista orientativa de obras para la especialidad de Piano.
ACCESO A PRIMER CURSO
Para el acceso al primer curso consideramos adecuada la presente lista que se corresponde con la rela-
ción de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995, del Ministerio de
Educación y Ciencia. Esta lista, así como las que aparecen en los cursos sucesivos, tiene un carácter
meramente orientativo, no obligatorio.
- Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz
- Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach
- For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók
- Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók
- Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók
- Sonata op. 49, nº 2, Beethoven
- Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46 ,47, 48, Bertini
- Galop (11 Piezas infantiles) Casella
- Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi
- Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer
- Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299,nº 5 al 8, 14, 19 Czerny
- El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy
- Sonatinas op. 151 nº 1,. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli
- Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N.
- Elegie op. 19, nº 1, Gade.N
- Milonga Ginastera
- Bocetos nº 2 y 3, Granados
- Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8,. op.38, nº 2, 6, Grieg
- Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn
218
- Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller
- Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt)
Hindemith
- Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau
- Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn
- Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn
- Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff
- Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke.
- Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann
- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)
Schumann
- Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann
219
ACCESO A SEGUNDO CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico:
sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli,
Kulhau, etc.
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas

Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
220
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
221
ACCESO A TERCER CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico:
Sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Field, Nocturnos.
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
222
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
223
ACCESO A CUARTO CURSO
Estudios:
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
224
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
225
ACCESO A QUINTO CURSO
Estudios:
-Cramer, Estudios.
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptu op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann, Liszt, Grieg, ...
226
Siglos XX y XXI:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escri-
to o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
227
ACCESO A SEXTO CURSO
Estudios:
Estilo barroco:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
Noveleta op. 21, nº 1 Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2 Brahms
Siglos XX y XXI:
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
228
229

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música

Curso Quinto 114

Curso Sexto 126

Prueba ordinaria (con tribunal de 6º curso) 137

Premio de fin de grado (Sexto curso) 141

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS (1º a 5º curso) 143

- Criterios de evaluación y calificación para la prueba extraordinaria 144

ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 163

PRUEBAS DE ACCESO 176

Pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales 190

Prueba de acceso a primero 192

Prueba de acceso a segundo 199

Prueba de acceso a tercero 206

Prueba de acceso a cuarto 213

Prueba de acceso a quinto 220

Prueba de acceso a sexto 227

Listado orientativo de obras para las pruebas de acceso 234

La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria

Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura

En el presente curso escolar la asignatura de Piano objeto de esta programación será

Calderón Escobar, Luis

Grado Elemental Nº de alumnos

Enseñanza Profesional Nº de alumnos

La asignatura de Piano se imparte en 9 aulas, las cuales, en determinados momentos,

Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en

1) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los

2) Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música

3) Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función

4) Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adap-

6) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. LA CLASE COLECTIVA

1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica

5. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y esti-

1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen

2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la

3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la

7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.

6. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo

7. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus

8. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los dis-

9. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y

10. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.

11. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.

12. Práctica instrumental en grupo.

13. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.

14. Práctica de la improvisación.

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

3. Las posibles carencias que se derivaran de la ausencia de contacto o interacción sono-

2. Práctica de la improvisación: deberá fomentar la exploración sonora del instrumento y

3. Práctica de la música en grupo: se trabajará principalmente con melodías superpuestas a

4. Sensibilización auditiva: dentro de este apartado el profesor tratará de familiarizar a los

1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar

11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.

12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que

Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.

Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.