EVOLUCIÓN DEL TEATRO

Los orígenes del teatro griego se enlazan con el culto tributado a Dionisos, dios del
vino. En sus fiestas, las gentes cantaban poemas relativos a las leyendas del dios y a las
desdichas de los héroes; estos himnos se llamaban ditirambos.
Los ditirambos eran composiciones poéticas que los autores de la antigua Grecia
escribían en honor de Dionisos y en las cuales se exaltaba el vino, la música y la sensualidad.,
En los ditirambos alternaban un solista y un coro en el cual sus integrantes solían disfrazarse
de sátiros. Los sátiros son criaturas masculinas que en la mitología griega acompañaban a
Pan y Dioniso, vagando por bosques y montañas. En la mitología están a menudo
relacionados con el apetito sexual, y los pintores de vasijas solían representarlos con
erecciones perpetuas.
En estos rituales se sacrificaba en honor a Dionisos un macho cabrío. El ditirambo
acabó por tomar el nombre de tragedia "canto del macho cabrío". El solista se convirtió en
representante, pues en vez de narrar los hechos del héroe, asumió el papel. Más tarde se
introdujeron otros personajes, primero un antagonista al que se fueron sumando otros.
Con el tiempo, la tragedia se dignificó, haciéndose más grave y presentando como
nota esencial la lucha del protagonista contra el destino fatal. El coro era un personaje
colectivo que alguna vez tomaba parte en la acción, pero generalmente permanecía al margen
expresando los sentimientos de la comunidad ante la actitud y desgracias de los héroes. Los
tres grandes trágicos griegos: Esquilo (religioso), Eurípides (choque violento de pasiones) y
Sófocles (pasajes de grandeza moral).
La comedia también nació en las fiestas báquicas, al parecer en las algazaras que
acompañaban a la vendimia. El nombre de comedia ha sido interpretado como "canto de las
aldeas" y "canto de los festines". La comedia antigua de los griegos conservaba un coro que,
a diferencia del trágico era burlesco y llamativo, de acuerdo con el carácter de las obras. En
el s. IV a. C. nace la comedia nueva (Menandro), género próximo a nuestra comedia de
costumbres, en la que ya ha desaparecido el coro.
En la Edad Media el teatro grecolatino había caído en el olvido general. Más
trascendencia tuvo el teatro religioso, que dará lugar, en España, al género de los Autos
Sacramentales. Un auto sacramental es una pieza teatral religiosa alegórica de uno o varios
actos y de temas preferentemente bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter
moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más
antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la
evolución del teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en
los modelos clásicos y destinados a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso
del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Los preceptistas del s. XVI convirtieron en norma obligatoria el respeto a las 3
unidades: unidad de acción, de tiempo y de lugar. Además, como en el teatro grecolatino no
se mezclaban elementos trágicos y cómicos en una misma obra, se defendió a rajatabla la
separación de los géneros. En este momento, los grandes teatros de la época se hallaban en
trance de fijar su forma definitiva y estaban ante un dilema: acatar dichas normas o actuar
con libertad.
Este último, es el camino tomado por el teatro isabelino, que llega a su máximo esplendor
con W. Shakespeare, y el teatro del Siglo de Oro español, representado por Lope de Vega
(Fuenteovejuna), Tirso de Molina (El burlador de Sevilla) y Calderón de la Barca (La vida
es sueño).
El teatro barroco español es aquel que se desarrolló en España durante las últimas
décadas del siglo XVI y el siglo XVII . Es conocido también como teatro del Siglo de Oro,
por corresponder, en el aspecto teatral, al momento cultural conocido como Siglo de Oro
español, o teatro clásico español, por tratarse, según la opinión generalizada, del momento
álgido de la dramaturgia española.
El teatro barroco supone el inicio en España de un tipo de teatro comercial: por
primera vez el teatro se realiza en locales cerrados, los corrales de comedias, a los que se
accede mediante el pago de una entrada, se estabiliza un sistema de compañías profesionales
de teatro, los dramaturgos venden sus obras a los directores de compañía, etc.
En Francia, durante el s. XVIII, impera el Neoclasicismo, con un teatro solemne y
ostentoso que se somete a las reglas clásicas, interpretándolas rigurosamente. El ejemplo
francés cundió, poco a poco, por toda Europa.
 En el teatro neoclásico francés encontramos una finalidad didáctico - moralizante,
que parte de la catarsis aristotélica. Dentro del teatro neoclásico hay una clara preferencia
por la Tragedia: Corneille y Racine son los grandes tragediógrafos. El espectador de tragedias
aprende de lo que le sucede a los personajes, que son víctimas de las pasiones.
Hacia el final del s. XVIII, comienza la reacción contra el Neoclasicismo. Se vuelve
a lo nacional y se buscan en la propia espiritualidad los recursos del arte dramático. Surge el
drama Romanticista que se caracteriza por una especial complacencia en pisotear las reglas:
se mezcla lo trágico y lo cómico, a veces, también la prosa y el verso, y no se hace el menor
caso de las tres unidades.
Frente al Neoclasicismo del siglo XVIII, el Romanticismo aportará una visión que se
aleja del culto a la razón y los preceptistas. El movimiento Romanticista aparece con fuerza
en Alemania a fines del s. XVIII. Sus precursores son Wolfgang von Goethe (Fausto) y
Friiderich von Schiller (Los bandidos) Ambos autores muestran preferencia por la
inspiración libre, la creación de ambientes de ensoñación y fantasía.
A fines del s. XIX surge el teatro Realista, como una reacción contra los excesos del
drama Romántico. El teatro realista se preocupará de asuntos más inmediatos, más cercanos
a la realidad circundante: conflictos del hombre consigo mismo o con el medio social. Sobre
esta base surgirá el teatro del siglo XX y los principales precursores serán el noruego, Henric
Ibsen, el italiano Luigi Pirandello y el ruso Antón Chejov, entre otros.
Henric Ibsen (1828 - 1906) es el creador del teatro de ideas, el cual pretende plantear
inquietudes para que el espectador medite en torno a la situación problemática. Ibsen es el
autor de Casa de muñecas.
Luigi Pirandello: (1867 – 1936) es uno de los grandes innovadores de fines de siglo.
En sus obras se aprecia un intento por desconcertar y hacer dudar al espectador de la realidad.
Realidad y ficción se confunden en sus obras. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en
1934. Ejemplo: Seis personajes en busca de un autor.

RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1. ¿Qué son los ditirambos?

2. ¿Qué significan, en su origen, las palabras de origen griego: tragedia y comedia?
3. ¿Quiénes son los 3 grandes autores de tragedias griegas?
4. ¿Qué son los auto - sacramentales? ¿A qué período o época corresponden?
5. ¿Qué se entiende por teatro del Siglo de Oro español? ¿Quiénes son sus principales
representantes?
6. ¿Cuáles son las características del teatro Neoclásico? ¿Dónde y en qué siglo se manifiesta
con más fuerza?
7. ¿Cuáles son las principales características del drama Romanticista? Nombra algunos de
sus representantes.
8. ¿Cuáles son las características del teatro Realista? ¿En qué época surge? ¿Quiénes son sus
principales representantes?