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Documentos así lo comprueban. Un trabajo realizado por Enrique Suárez, Quien fuera
Coordinador de la Unidad de Teatro Infantil y Títeres de la Universidad Central de
Venezuela, y Alba Chacón, ha servido para comprobar que la actividad del Teatro de
Títeres en Venezuela data de muchos años atrás, 1672, para ser mas exactos, de los que
se había creído hasta ahora. De esta forma, Venezuela se ubica como el país precursor
de este arte en América.
La Historia del Teatro de Títeres en Venezuela ha dado un vuelco total al comprobarse,
documentos en mano, que en ese país esta rama de las artes escénicas ya se realizaba para el
año 1672, es decir, hace trescientos treinta y cinco años.
Quien así lo afirma es Enrique Suárez quien fuera Director y Fundador del Taller de Títeres
Cantalicio y Coordinador de la Unidad de Teatro Infantil y Títeres de la Universidad Central de
Venezuela, luego de haber realizado una serie de investigaciones, desde 1995 junto a Alba
Chacón, para su trabajo de Tesis de Grado en la Escuela de Artes, mención Artes Escénicas,
de UCV.
Ambos se dieron a la tarea de recabar y aglutinar información bibliográfica y documental en
relación al teatro de títeres en Venezuela. Esta maratónica tarea los llevó a reseñar mas de
nueve mil registros, entre autores únicos, colectivos y de contenido, sobre la materia.
Es bueno informar que a raíz de esta investigación, toda persona interesada puede disponer
cien por ciento de este material reseñado, pues en la actualidad el es operado por la biblioteca
principal de la Universidad Central de Venezuela, como un aporte para el desarrollo de este
arte en Venezuela.
Hasta hace poco, se daba por sentado, que la fecha del nacimiento del teatro de títeres en
Venezuela era 1885, por cuanto Juan José Churión así lo señalaba en su obra “El Teatro en
Caracas”, 1924, al hablar de la presentación de “Fantoches”. Hugo Cerda G., titiritero y
pedagogo chileno que trabajó en Venezuela a principios de la década del 60, se encargará de
afirmarlo, basado en lo anterior, en su publicación “Antecedentes históricos del títere
Venezolano”. 1963.
Indica Suárez, que en materia histórica se han encontrado datos claves, como el señalado por
Sigilio Gutiérez en “Autonomía y teatro en el Zulia del siglo XIX, realizado 1990, en donde se
habla de presentaciones de títeres para el año 1840.
Por su parte, José Juan Arrom, en “Documentos relativos al teatro colonial de Venezuela, 1945,
y Aquilez Nazoa en “Obras completas, 1893, reseñan por igual un documento del año 1788 que
reposa en el Archivo Nacional de Venezuela, donde se refieren nombres, lugares, fechas,
precios de las entradas, motivo y detalles de presentaciones de títeres.
Hasta aquí, todo constituía, ya de por sí, una noticia de suma importancia, sin embargo,
ahondando en la investigación, Enrique Suarez y Alba Chacón pudieron constatar que la fecha
mediante la cual se podría hablar del inicio de la actividad titiritera en Venezuela databa de
muchos años más atrás todavía.
Indica Suárez, que se encontraron con una publicación de Leonardo Asparren Jiménez, titulada
“Documentos Históricos del teatro en Venezuela, realizada en 1997, en la que se cuenta de una
prohibición general de la Iglesia de las actividades profanas, entre ellas las presentaciones de
títeres, fechada en 1672. Este Documento localizado en Guanare estado Portuguesa, reposa
en el Archivo Nacional de la Nación. Para descifrarlo, Asparren Jiménez hubo de trabajar junto
cuatro paleógrafos pues los documentos eran ilegibles.
Es ésta, pues, una noticia que llena de orgullo y satisfacción a los artífices del Teatro de Títeres
en Venezuela, pues se comprueba que Venezuela cuenta con una tradición en la materia que
supera a la de muchos países tenidos hasta la fecha como precursores de este arte en
América. Pero sobre todo, porque se cuenta con hombres y mujeres como Enrique Suárez y
Alba Chacón, que han dedicado su tiempo a una actividad tan fundamental como es la
investigación y recopilación de material Histórico y bibliográfico para beneficio de todo el
universo titiritero venezolano y el publico general.
Fuentes consultadas: Jesus Valente. Periodico Teatrino
06/03/2007 11:44 escenaviva #. OTRAS
La labor se concentró en ubicar todas las fuentes documentales para luego compilar,
registrar e indizar mediante metodología actualizada el material localizado. Con ello se
inicia un aporte que contribuirá al acceso de la materia y a sus distintos conocimientos,
tanto para usuarios en general como especialistas de cualquier rama humanística o
científica.
Hecho así, no sólo se recuperaron registros sino que se obtuvieron copias para la consulta
directa del usuario y que comprende una vasta adquisición compuesta de una gran
diversidad de materiales bibliográficos multilingües tales como monografías, revistas,
catálogos, folletos, boletines, ponencias, impresos sueltos, libretos y guiones, eventos,
información dispersa y documentos históricos, correspondiendo al año 1771 el registro
más antiguo sobre documento original, ubicado en Caracas, Venezuela.
En Europa, los títeres viajan con las huestes guerreras que en definitiva limitaron los
territorios, esparciéndose en un gran sincretismo expresivo que adquirirá definiciones
auténticas según el entorno geográfico en que se establecieron. Varios siglos de vida los
consolidarán como expresión legítima de cada uno de sus pueblos.
España, por ser la potencia que mayor cantidad de pueblos conquistó en América, nos
lega su cultura, una cultura a la vez heredada de sus múltiples procesos histórico-políticos
y con la influencia directa de los muñecos italianos; junto al proceso invasor llegan los
títeres que se conjugan y expanden con esa nueva sociedad compuesta de distintas razas:
México será el principal punto de confluencia. En 1524, Bernal Díaz del Castillo
acompañando a Hernán Cortés en su expedición armada a México y Honduras, reseñará
en sus crónicas a los españoles Pedro López y Manuel Rodríguez, soldados y además
titiriteros que llevaban consigo los primeros muñecos extranjeros que llegaron a tierras
americanas.
A finales del siglo XVIII la actividad de los títeres logra insertarse en la sociedad de la
mayor parte de los países de este continente, reseñado escasamente en documentos
coloniales e indicando un evidente atraso de siglos. Entre otros factores, se debe estimar
la escasez de información antes, durante y después del proceso de conquista en el
supuesto de que tales expresiones aborígenes con muñecos, al relacionarse con creencias
cosmogónicas espirituales, se practicaban secretamente. Esto condujo a que fueran
rechazadas por el colonizador y en especial por el poder eclesiástico como actos de
brujería, espiritismo o hechicería.
La difusión del teatro de títeres en Latinoamérica constituye una práctica lenta y dispar en
cada uno de sus países, los desniveles son desconcertantes, sus gobiernos no
contemplan a los títeres bajo ningún aspecto, se sobrevive en la indigencia. Norteamérica
ocupa un lugar privilegiado; México, Brasil, Chile, Argentina, Cuba y Colombia han logrado
el reconocimiento internacional por sus espectáculos y publicaciones.
Es irónico y vergonzoso que España, una vez más, tenga que darle a los latinoamericanos
una lección de organización y relaciones. Aún se arrastra esa mentalidad cerrada,
provinciana, colonial si se quiere.
Pareciera entonces que la historia de Venezuela comienza a partir de 1498 con la llegada
de Cristóbal Colón en su extraviado viaje; hacia atrás no hay nada significativo que ofrezca
una realidad distinta. El incierto pasado venezolano confluye en un vacío histórico que aún
aguarda por llenarse.
Caracas, su ciudad capital, monopoliza desde entonces toda la actividad social y política
del país, sin desmerecer el ejercicio de las provincias venezolanas. España sí desmerecía
de Venezuela al catalogarla como provincia: ello le ocasionó un terrible atraso de dos
siglos en relación a otros países americanos.
Este trabajo histórico-referencial es el único que existe en Venezuela desde ese entonces;
nadie se ha ocupado en verificarlo, modificarlo o actualizarlo.
Para esta Bibliografía del teatro de títeres, se recabaron nuevos datos que contribuyen a
un conocimiento más profundo del títere venezolano. 2800 registros (entre autores únicos,
colectivos y de contenido) fueron reseñados y se cuenta con el 90% del material que
estará operado por el Taller de Teatro y Títeres Cantalicio de la Universidad Central de
Venezuela. Es el acopio más grande que se conozca en el país para el servicio público y
buena parte son ejemplares únicos.
En materia histórica se han localizado, entre muchos, nuevos datos claves: Siglic Gutiérrez
reseña en Autonomía y teatro en el Zulia del siglo XIX (1990) presentaciones de títeres en
1840. José Juan Arrom en Documentos relativos al teatro colonial de Venezuela (1945) y
Aquiles Nazoa en Obras Completas (1983) reseñan por igual un documento del año 1788
que reposa en el Archivo General de la Nación; aún cuando ambas reseñas son
incompletas, allí se señalan nombres, lugar, fecha, precio de la entrada, motivo y detalles
de presentaciones de títeres en Caracas. Habiendo localizado el original y en comparación
a similares de muchos países americanos, se trata de un documento claro, preciso y rico
en información que no da lugar a suposición alguna.
Como información general, cabe destacar que el primer festival nacional y la primera
organización federativa de títeres nacieron en 1970. En adelante, el aspecto gremial y la
unidad se ha visto edificada y destruida en repetidas ocasiones por malos manejos
producto de la politiquería. Hasta la fecha, el último gremio surgido en 1989 es la Unión de
Titiriteros de Venezuela - UTIVE, y está afiliada a UNIMA.
INSTITUTOS DE FORMACION
Desde mediados de los años ’70, el titiritero venezolano ha expresado esa necesidad que
propende el calificativo “profesional” y que hoy es objeto de numerosas discusiones en un
país donde lo profesional no se adjudica mediante el ejercicio mismo del oficio, por muy
bueno que sea. Esto significa ser egresado de una carrera universitaria y a nivel superior
no existe en ninguna universidad venezolana la especialidad de títeres, siendo lo más
cercano los estudios de artes escénicas que se cursan en la Escuela de Artes de la
Universidad Central de Venezuela, en el Centro Universitario de Artes de la Universidad de
Los Andes o en el Instituto Universitario de Teatro de Caracas; ni aún a largo plazo
aparece la posibilidad de una carrera especializada en teatro de títeres.
La Tesis de Grado de Alejandro Bastidas Un análisis del teatro para niños en Caracas,
desde 1958 hasta nuestros días (UCV 1983); Mariana Alemán El teatro de títeres como
medio de promoción cultural (UCV 1989); Morelba Domínguez y Carlos Sánchez T. El
teatro de títeres como opción de animación cultural en la escuela básica... (UCV 1992); y
Betty Osorio El teatro de títeres y su relación con el desarrollo cognitivo del niño (ULA
1992), ofrecen un excelente material informativo que diagnostica de manera precisa el
desarrollo de la actividad en los últimos tiempos. Allí se evidencia la terrible realidad de un
ejercicio que sobrevive milagrosamente pese a la apatía y el desinterés oficial.
Las agrupaciones universitarias de títeres, de una u otra manera siempre han liderizado
históricamente el impulso de la actividad en Venezuela. Más que agrupaciones, significan
instituciones que tienen una inmensidad de posibilidades ya que, al pertenecer a entidades
de la Educación Superior, representan y aseguran la mejor garantía como una alternativa
sólida hacia la optimización para el desarrollo del género. No obstante los endebles
presupuestos que les son asignados, disponen en mayor o menor escala de recursos
humanos, técnicos e infraestructura, y no sufren el tener que pagar servicios básicos ya
que cada institución asume los gastos.
La práctica del teatro de títeres es una actividad que fomenta el rigor de la disciplina.
Siendo las universidades centros de múltiples intereses dispuestos a grandes
comunidades, sus aspectos culturales se manifiestan como necesidades prioritarias para
la formación humanística integral de cada uno de sus miembros.
PUBLICACIONES VENEZUELA
Desde finales de la década del ’60, el movimiento titiritero venezolano ha generado una
muy escasa actividad en materia de publicaciones periódicas, difundida casi totalmente en
boletines o folletos de relativo y discutible interés y calidad. Sólo dos publicaciones
destacan como tal.
Titirimundo, dirigido por Javier Villafañe para la Universidad de Los Andes (Mérida). Se
inicia en junio de 1968, se localizó hasta el Nº 11 (1970)
Chímpete-Chámpata (nombre tomado de una obra de Javier Villafañe), dirigido por Laura
Antillano y posteriormente por Carlos Aguirre Fulcado para la Universidad del Zulia
(Maracaibo). Se inicia en enero de 1970 como “Boletín” y a partir de 1971 cambia a la
expresión “Carta”, se localizó hasta el Nº 16 (¿enero 1978?)
Ambas ediciones, de formato pequeño y sencillo, fueron hechas con escasos recursos
económicos y muestran la necesidad de un vehículo comunicacional. Son de periodicidad
irregular y en ocasiones con excelente información generalmente “tomada de...”; lo
importante en ellas es la mejor de las intenciones hacia el forjamiento de un movimiento
nacional unido. Dejaron de publicarse, entre muchas causas, por factores económicos.
Se produce un gran vacío y a partir de febrero de 1989, Carlos León Mejías inicia Gárgaro
Malojo para la Universidad Nacional Experimental de Los Llanos “Ezequiel Zamora”
(Unellez-Barinas), boletín de formato sencillo y periodicidad irregular. Se localizó hasta el
Nº 6 (julio-diciembre 1995)
Carlos Aguirre F. inicia en 1994 una nueva revista seriada de Chímpete-Chámpata bajo el
título Apuntes del Teatro de Muñecos, cuyo objetivo es investigar y asentar la historia del
teatro de títeres en el estado Zulia. En ese mismo año hace una publicación especial con
motivo del aniversario 1969-1994.
Telba Carantoña insurge en agosto de 1994 con Teatrino, publicación independiente que, a
nuestro juicio, se erige como el mejor formato dirigido al teatro de títeres: por su
presentación, variedad, ilustraciones y sencillez, aunque escueto en términos generales.
Estas nuevas luces sufren los mismos embates de crisis financiera que conducen a la
desmoralización y a su inminente desaparición. Una vez más, los titiriteros venezolanos
quedan al filo del anonimato.
La pieza teatral “½ Cupón de la Historia del Títere en Venezuela, Contada por mi”,
escrita y actuada por el titiritero José León, quien lleva a cuestas una trayectoria de 54
años al servicio del arte de muñequería. En dicha obra se hace un recorrido histórico por
los inicios de este arte milenario desde 1935 a 1985 y que permitió lo que hoy se conoce
como un movimiento rico y solvente.
Utilizando como excusa esta historia, José León se pasea por las más relevantes de la
misma y hace gala de su histrionismo, en todo momento acompañado de los verdaderos
protagonistas de esta histora: Los Títeres!!!
Así tenemos que para ilustrarnos tales momentos, la agrupación Los Monigotes utiliza
desde el títere de guante, de dedos, varillas, Muppets, cabezones… hasta llegar a formas
milenarias como el bunraku y sorpresas que solo un muñeco, un niño y un loco podría
entender; pero que los adultos se comen las uñas por comprenderlo.
Acompañan a José León los titiriteros Actores: Marieva Solano, Jorge Martínez,
Mariano León, y Yasha Alva. La Dirección está a cargo de un muñeco reconstruido de
madera, tela y goma espuma con resorte, les hablamos de José Luís León, mientras que
en la producción nos encontraremos con la muñeca de trapo: Yudith Colina.
Esta obra pretende informar de forma divertida y estilística sobre este movimiento en
Venezuela que cuenta con baluartes como Rubén Rontae, Felipe Rivas, Eduardo
Francis, Carlos Romero, Eduardo y Daniel Di Mauro, Carlos Aguirre, Carlos Tovar y
para usted de contar sobre tales creadores además de sus agrupaciones como el Baúl de
los ueños, Tilingo, Tempo, Kinimarí, El Hueco del Anillo, El Guácharo, Cantalicio,
Chímpete Chámpata, Garabato, Tarantín, y muchas nuevas generaciones de jóvenes
titiriteros.
Una breve historia de los títeres
Traducción del texto: "A Brief History of Puppetry" Extraído de The Frisch
Marionette Company
Los títeres como figuras, ya sean las matracas y las máscaras, fueron usados como
símbolos religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. Los títeres del
Antiguo Egipto fueron encontrados sepultados en las pirámides. Aristóteles y
Arquímedes hicieron referencia de figuras articuladas en sus escritos; entonces
podemos saber que existieron en Grecia y más adelante en el imperio Romano.
Además de los títeres Paladines de Sicilia, “Pulcinella” fue popular en Italia. Él fue
un títere de mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva
para arriba, una sonrisa macabra, una espalda encorvada y una barriga
prominente. En cualquier momento que viajaba a otra ciudad, él adoptaba un
nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. En Francia es
llamado Polichinelle; en Alemania, Kaperl; en Austria, Hans Wurst; en Holanda,
Jean Pickleherring y en Inglaterra y luego en América, él es Mr. Punch. (n.t.: En
América Latina se le conoce como Polichinela)
En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores
escenificando grandes trabajos de la fina mente creativa del día.
Suscripciones
21 de Marzo: Día
Mundial del Títere y la
Poesía
Escrito por REDACCIÓN /A. BLANCO
MARTES, 22 DE MARZO DE 2011
Brindan talleres de títeres para consejos comunales, quienes una vez
realizado el curso se convierten en entes multiplicadores del
conocimiento en su comunidad
Escuela en Barcelona
Ayer a las 3:00 de la tarde se dio cita en la sede de la Escuela de
Títeres de Anzoátegui, un espectáculo de títeres con motivo de la
celebración del Día del Títere, que divirtieron a grandes y chicos con
ocurrentes historias y canciones.
Llamado
La directora de la Escuela de Títeres de Anzoátegui, Margie Marchant
llamó a la comunidad a participar en los talleres que brindamos, en
beneficio de su desarrollo cultural. Educación totalmente gratuita.
Adicional
los talleres de teatro de títeres también van dirigidos a:
Consejos comunales
Personas de la tercera edad
Escuela para niños especiales.
Docentes de preescolares y primaria.
Foto Red
Payasos, ranas, sapos y garzas harán de las suyas en el lobby de la Fundación Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), con la presentación de la pieza Circo
Muñeco Teatro, que tendrá lugar este martes 19, a las 10:00 de la mañana.
Interpretada por Carlos García, Pablo Ramírez, Yoel Reyes y Nelly Villegas, integrantes de la
agrupación Puerto Teatro, del estado Anzoátegui, la obra se presentará como parte de la
novena edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de
Caracas, que se realiza desde el pasado 8 de octubre en parroquias y teatros de la capital.
Circo Muñeco Teatro es una combinación de títeres, circo y teatro, teniendo la improvisación
como alternativa para el desarrollo de la dinámica de la pieza, la cual se inicia con una lluvia de
aplausos que el Señor Presentador provoca en el público, a través de un juego que da paso a
inusitados números, en los cuales hacen acto de presencia unos singulares payasos
cabezones, una tierna rana y un hambriento sapo.
Puerto Teatro es una agrupación teatral fundada en 1992. Tiene su sede en la avenida
Municipal de Puerto La Cruz, estado Anzoátegui.
La sede incluye sala de exposiciones, sala de teatro, sala de títeres y espacios abiertos en los
cuales se desarrolla un programa permanente con la comunidad, que incluye: Talleres de
Formación Teatral para jóvenes y niños, presentaciones artísticas, Montajes teatrales,
Recitales, Exposiciones, foros, encuentros y festivales de teatro.
Entre los reconocimientos recibidos destaca la Beca para Jóvenes Artistas (1997), otorgada por
la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por
sus siglas en inglés).
Actualmente, la agrupación está formada por profesionales del teatro, en su mayoría egresados
del Instituto Universitario de Teatro, ahora Universidad Nacional Experimental de las Artes
(Unearte).
(AVN/VTV)
a introducción de los restos del Cacique Guaicaipuro al
Panteón Nacional el pasado mes de diciembre de 2001 SAPE: Grupo casi extinto de filiación desc
es ahora un hito de la inserción de nuestros pueblos del Alto Paragua, estado Bolívar.
indígenas en una sociedad que paradójicamente
desconoce sus tradiciones, lenguas y cosmovisión. YANOMAMI: Es una de las etnias más
estudiadas de la Amazonia venezolana y h
Tres familias lingüísticas dividen principalmente a los entre la Sierra Parima y el Orinoco,
grupos étnicos: la arauaca (guajiro, paraujano, particularmente las cuencas de los ríos Oc
baniva, curripaco, yavitero, piapoco, guarequena, Manaviche y Mavaca. Sus actividades econ
baré, aruaco); la caribe (cariña, pemón, maquiritare, son la recolección, la caza y la pesca. Su p
panare, yabarana, yucpa, japreria, acahuayo, mapoyo, lacio y negro es cortado de forma redonda
chaima) y la chibcha (barí, tunebo). La poco numerosa cuerpo va pintado. Algunos hombres utiliz
familia tupí-guaraní está representada a través de los prendas multicolores de plumas y se perfo
indígenas yeral, oriundos del Brasil; y las demás orejas y el tabique nasal. La cestería es re
etnias (yanomami, guarao, yaruro, guajibo, piaroa, por las mujeres.
puinabe, joti, sapé y arutaní) no tienen filiación
precisa. YARURO: Se encuentran en el centro y el
estado Apure entre los ríos Arauca y Cinar
Aunque cada etnia tiene sus características específicas lengua es independiente y su agricultura,
tienden a predominar las familias extensas con y quema, es muy incipiente. Son pescador
algunos casos de organización en clanes, la poligamia hábiles y hacen cestería, cerámica, curiara
está casi generalizada, hay pluralidad de divinidades, hamacas. Los shamanes son tanto hombre
son culturas de una gran coherencia interna por su como mujeres y se caracterizan por un alt
persistencia en el tiempo; y la artesanía, la música, de conciencia étnica y un fervor mágico-re
los bailes y la literatura son manifestaciones utilitarias intenso. No cuentan con dirigentes propiam
y creativas a la vez. En lo económico, casi todas las dichos.
etnias combinan la recolección, caza y pesca con la
agricultura itinerante. YUCPA: (Familia lingüística caribe) Estos
habitantes de la Sierra de Perijá, Estado Z
-- PRINCIPALES GRUPOS INDÍGENAS DE también se les conoce como motilones ma
VENEZUELA Se alimentan a base de frutas silvestres y
practican la siembra del maíz y la yuca du
ACAHUAYO: (Familia lingüística caribe) Conocidos Trabajan la cesterpía y los textiles y son
también como akawaio o waika están ubicados en la monógamos.
frontera del estado Bolívar con la Guyana. Sus de
Vocablos de orígen indígena
características culturales son semejantes a la de los
Auyama
Pemones.
Aguacate
Araguaney
ARAHUAC DEL DELTA AMACURO: (Familia
Atol
lingüística arauaca). Se trata de un grupo muy
Arepa
aculturado que vive en la frontera de Delta Amacuro
Batata
con la Guyana. Arahuac (pronunciado Aravac) no
Cacao
significa nada en su propia lengua pero en norrés
Cambur
(vikingo) significa algo así como "guardias a titulo
Caraota
honorífico. Se dice que los Arahuac vigilaron y
Casabe
escoltaron a los vikingos por sus viajes a través de los
Cachapa
ríos amazónicos del Matto Grosso.
Coroto
Cocuyo
ARAHUAC DEL RÍO NEGRO: Conocidos también
Guacamaya
como baniva, baré, guarequena, curripaco y piapoco,
Guarapo
de la familia Arawak. SU economía está basada en la
Chicha
explotación de goma y fibra, y a cambio obtienen un
Chinchorro
salario escaso. Viven en la frontera del Territorio
Chocolate
Amazonas con Colombia.
Hallaca
Jojoto
ARUTANI: Este grupo, también conocido como
Maraca
Anaké, está casi extinto y es de filiación desconocida.
Mecate
Están ubicados el Alto Paragua, estado Bolívar. Uno de
Yuca
los 10 primeros ríos de este estado lleva el nombre de
la etnia.
-- ENLACES --
BARI: (Familia lingüística chibcha) También conocidos - Constitución Bolivariana de Venezuela.
De los derechos de los pueblos indígenas
como motilones bravos, es un grupo situado en la
Sierra de Perijá, estado Zulia. Son considerados
- Arte Rupestre en Venezuela
agricultores excepcionales y de cultura integrada.
Tienen fama de violentos ya que antes de 1960 se les - Etnias del Orinoco
recuerda en fuertes enfrentamientos. Su población ha
- Lenguas habladas en Venezuela
mostrado un incremento tanto en Venezuela como en
Colombia.
.................................................
Clases de Títeres
TITERES DE DEDO
TITERES DE MEDIA...
*Más conocidos por ese nombre. Son Títeres que abarcan el antebrazo
*Requiere una utilización más completa del Títere ¡Solo hay que practicar!
TITERES PATAS LARGAS y TÍTERES QUE ABRAZAN!!!
*Sus patas caen através del teatrin dandole un toque diferente a la obra
Tipos De Titeres
Son los más sencillos de fabricar, por lo que los mismos chicos pueden hacerlos creando sus propios
personajes.
Pueden ser:
De cabeza solamente:
De silueta completa:
Son aún más sencillos ya que pueden recortarse las siluetas completas de revistas y montarlas sobre cartón
La vara puede ser una aguja de tejer, un palito de brochette, una tira de cartón duro, palitos de helado, etc.
Los movimientos que permiten estos títeres son limitados, pero muy útiles a la hora de fabricar numerosos
personajes.
TÍTERE DE GUANTE
Son los títeres más conocidos y utilizados, ya que permiten el movimiento de cabeza y brazos.
Recortaremos sobre tela doble el cuerpo con los dos bracitos y coseremos sus bordes.
personajes.
No olviden que las botellitas más pequeñas suelen ser un buen recurso.
TÍTERE DE CONO
Necesitaremos un cono (de los que vienen con los hilos industriales) al que agregaremos en su parte
Lo recortaremos en tela y coseremos los contornos, luego pegamos los bordes al borde más ancho del cono
y pasamos una aguja de tejer o similar desde la cabeza hasta el pico del cono.
Esto nos posibilitará que el personaje se esconda dentro del cono y...
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TITIRITEROS ROSARINOS
“Titiriteros Rosarinos” es una agrupación que nuclea a los
elencos de títeres de Rosario y localidades aledañas, que
venimos trabajando en forma conjunta desde el año 2001.
Los objetivos de nuestra agrupación , en relación a nuestras
presentaciones, son: • Ofrecer un momento de recreación a
través de una actividad artística, con lo positivo que eso
conlleva: movilizar inquietudes, emocionar, reflexionar,
divertirse, aprender. • Valorizar y difundir el arte de los
títeres presentando una programación variada de todos los
elencos dela ciudad de modo de dar a conocer sus más
variadas formas y estilos. • Posibilitar un espacio de
comunicación y encuentro en donde el público se siente
partícipe.
Ver todo mi perfil
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Autor/a: Silvia V A las 19:46 Secciones: Noticias
Talleres SOL Y TIERRA
Navegando, navegando, navegando por la red.. me encontré un sitio magnífico
para pararme un ratito. Y en ese sitio había SOL Y TIERRA... los niños hacían
títeres, los adultos hacían cabezudos, y todos eran muy felices. En este lugar se
hacen talleres ¡e incluso te los traen al colegio! Uno de ellos puede ser...
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Autor/a: Silvia V A las 14:09 Secciones: Talleres
Tienda de Títeres: LA TIENDITA
Buscando por la red, encontré esta tienda, especializada en títeres. Es increíble,
pero existe.
Se llama "La Tiendita" y está en Badajoz. Se pueden hacer pedidos vía Internet.
También dan espectáculos y hacen talleres de creación de títeres.
Para más información, visiten su página web pulsando en la imagen:
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Autor/a: Silvia V A las 13:59 Secciones: Noticias
MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE DE 2008
Materiales
lápiz
etiqueta de cartón
varillas delgadas hechas
con ganchos de alambre
para la ropa, o varillas de
madera
tijeras
cinta resistente
perforadora
presillas
marcadores, pinturas y
telas
Procedimiento
1. Dibuja un personaje en
el cartón.
2. Decide qué partes del
títere deben moverse.
Recorta por separado la
figura y las partes
móviles.
3. Usa las presillas para
unir las partes móviles
del títere.
4. Con la cinta pega la
varilla en la parte de
atrás del títere. Pon otra
varilla atrás de cada
parte móvil para
controlarla. Un títere
muy largo, como una
serpiente, se controla
con dos varillas, una
para la cabeza y otra
para la cola.
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Autor/a: Silvia V A las 13:11 Secciones: Talleres
Madres a la obra
He descubierto un fantástico blog de manualidades llamado Madres a la obra, que
como su nombre indica es un espacio donde un grupo de madres nos enseña cómo
hacer trabajos manuales para los niños y con los niños.
Nos enseñan a hacer los moldes y nos explican cómo debemos armar las manoplas
para que parezcan animales. La primera tanda incluye perros, un cerdito, gallinitas,
un cocodrilo, un gato, un pollito, un pez y hasta pulpos, uno más bonito que el otro.
Como os digo, con algunos retales de diferentes telas, algo de dedicación y mucha
inventiva podéis aprovechar los días de vacaciones para crear todo un staff de
títeres para jugar. Os aseguro que la imaginación de los pequeños se potencia aún
más cuando ellos mismos han colaborado en crear los personajes.
Podéis ver las instrucciones completas para hacer los títeres en el blog Madres a la
obra. Pinchando el siguiente link:
MADRES A LA OBRA
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Autor/a: Silvia V A las 13:04 Secciones: Talleres
EL OSITO QUE SIEMPRE DECÍA QUE NO
Aquí os pongo una obra de teatro para niños, se puede hacer con títeres o con
actores.
Mamá Osa
Osito Pepín
Abuela Childrita
Leñador
Conejo Pepito
Vecino
Manuela
Escenografía:
Algunos árboles que den idea de bosque, varias flores. A la derecha la casita de los
vecinos.
ANUNCIO: He eliminado el contenido de la obra, debido a que era demasiado largo,
pero se puede consultar en la siguiente página web:
http://www.educacioninicial.com/ei/contenidos/00/2200/2229.ASP
-Disculpen las molestias-
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Autor/a: Silvia V A las 12:47 Secciones: Obras
Efectos Especiales
Los efectos especiales dan un toque de realismo a las obras de títeres o de teatro,
algunas son muy sencillas de realizar, y lo podemos conseguir con elementos
simples que tenemos en la sala o en casa
Otra opción es grabarlos de los sonidos reales de la naturaleza.
Algunos ejemplos de efectos especiales:
Si se te ocurren otros truquitos de efectos especiales, por favor cuéntanos para ampliar
esta sección.
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Autor/a: Silvia V A las 12:46 Secciones: Talleres
Condiciones que debe reunir el teatro infantil
EL ARGUMENTO:
La trama debe ser sencilla, adaptada a la comprensión del niño para que éste capte
fácilmente el contenido y el mensaje de la obra. Se debe preferir hechos y
personajes del mundo circundante, asimilados a las experiencias infantiles,
trasmitido con lenguaje adaptado a la edad.
LOS DECORADOS:
Deben ser sencillos de colores vivos, con armonía y de buen gusto en la elección de
formas y colores. Se deben evitar elementos que distraigan la atención del nudo de
la acción. Se estimula en mayor grado de fantasía del niño cuanto menos sean los
detalles en los decorados. La riqueza escenográfica debe estar dada por la
capacidad artística en cuanto a la mímica, entonación, voz y actitudes del actor. Lo
más importante de la escenografía es que sea funcional, que facilite y acompañe el
movimiento escénico.
EL VESTUARIO:
LOS PERSONAJES:
LOS RECURSOS:
Los recursos a utilizar son varios, la música es fundamental a esta edad. Los trozos
musicales pueden ejecutarse con instrumentos, cintas grabadas, discos compactos,
para enfatizar secuencias, ambientar, bailar, cantar, como fondo de alguna acción
de suspensos, etc.
Además de acuerdo con el argumento, pueden utilizarse múltiples recursos sonoros
y visuales con el fin de brindar mayor realismo a la acción, tales como efectos
luminosos, sonidos de vientos, sirenas, rugidos, etc.
LA PRESENTACIÓN:
Son varios los elementos que hay que tener en cuenta para conseguir un
espectáculo discreto:
1) Conocimiento del público al que irá dirigido: debe tenerse en cuenta la edad de
los niños; la jardinera tiene la posibilidad de saber como son y como reaccionan sus
niños. Los factores que intervienen en la representación frente al público son: la
magia, la fantasía, lo verdadero, lo simple, lo honesto, lo sencillo, lo ameno, lo fácil,
lo directo, encerrado en ritmo ágil y alegre, para que el resultado sea el momento
de esparcimiento feliz.
3) Todo referente a la obra, suponiendo que el espectáculo lleve implícita una obra
teatral: tipo, estilo, temática, objetivos y duración.
Cuando son pocas las oportunidades para brindar a los niños una buena función, por
falta de recursos económicos o de buenas obras teatrales en el medio, es el docente que
puede preparar una función en el jardín. La experiencia vivida por los niños adquiere un
matiz especial por ser el maestro quien participe en el espectáculo. Se pude formar un
pequeño grupo teatral interpretando poesías y canciones que se presten para ello,
adaptando cuentos conocidos por los niños.
Se pude estimular a los padres para que participen, ya sea como actores o en la
confección de decorados, vestuarios, etc, lo importante es la relación escuela-hogar que
se establezca y el reconocimiento de los niños hacia quienes les brinden experiencias
placenteras.
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Autor/a: Silvia V A las 12:44 Secciones: En el Aula
¡Recicla material para tus títeres!
Muchas veces, con todo el trabajo que tenemos dentro de la sala, se nos hace difícil
recordar que los materiales más comunes podrían convertirse en títeres.
Tomemos unos minutos para pensar todas las cosas que cobraban vida en nuestras
manos, cuando éramos niños.
Es por eso que les acerco este inicio, esta introducción a los infinitos materiales con
los que contamos para hacer títeres, marionetas, dediles, manoplas, etc.
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Autor/a: Silvia V A las 12:42 Secciones: Talleres
Magia con títeres
Los niños se fascinan con los títeres. Ellos saben bien que los títeres no están vivos,
sin embargo hablan con ellos y les hacen caso como si fueran una persona real.
Qué necesita
Un calcetín viejo, pero limpio
Botones (deben ser de un diámetro mayor que una pulgada para evitar que
se ahoguen con ellos)
Hilo y aguja
Tela roja
Un guante viejo
Lapiceros con punta de fieltro
Pegamento
Hilaza
Qué hacer
Para hacer los títeres:
• Haga que el títere le hable a su niño: "Hola, Me llamo Tania. ¿Cómo te llamas?
Margarita. Qué bonito nombre. ¡Qué bonita camiseta llevas puesta, Margarita! Me
gusta el conejito que tienes dibujado en la camiseta." O haga que el títere le cante
un cantito sencillo. Use una voz especial para el títere.
• Anime a su niño a contestarle al títere, respondiendo a sus preguntas y
haciéndole preguntas a él.
• Póngale títeres para los dedos al niño para que practique moviendo los dedos uno
a la vez.
• La próxima vez que quiera que su niño le ayude a limpiar su recámara, haga que
el títere se lo pida: "Hola, Carlitos. Vamos a poner estos crayones en su caja, y
luego vamos a recoger los juguetes y guardarlos en su lugar. ¿Me ayudas a buscar
la pelota?"
Los títeres ofrecen otra oportunidad para que usted hable con el niño y lo
aliente a hablar con usted. También ayudan a que su niño se aprenda
palabras nuevas, use su imaginación y desarrolle su coordinación manual.
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Autor/a: Silvia V A las 12:41 Secciones: Talleres
TÍTERES con la mano... ¿Cómo hacerlos?
Si lees esta entrada podrás ver cómo se hace un títere con tu mano, un títere con
tu dedo pulgar, o cómo un títere usa dos de tus dedos para caminar (ten cuidado y
no escape luego con ellos).
Se hace con pluma o marcador de agua dibujándonos una carita sobre la mano.
Para la boca se puede usar marcador rojo o colorete.
Se hace dibujando la cara en el dedo pulgar. Las mujeres (vaya, que los hombres
también pueden) le pueden poner pelo con parte de su propio cabello. En el
ejemplo siguiente hemos usado un sombrero con sarape de un llavero para darle
otra personalidad.
Títere digital:
Sobre estos moldes también podemos pegar recortes de revistas o dibujos hechos
por nosotros mismos.
Podemos hacerles un pequeño escenario con una caja de cartón, poner un paisaje
de fondo con un recorte de alguna revista e inclusive ponerle cortinas a su pequeño
escenario usando tela y un alambre duro que las sostenga.
Títere Plano:
En este el títere tiene dos orificios para que introduzcamos dos dedos y podamos
moverlos simulando el movimiento de los pies del personaje.
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Autor/a: Silvia V A las 12:20 Secciones: Talleres
JUEVES 23 DE OCTUBRE DE 2008
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Autor/a: Silvia V A las 14:23 Secciones: En el Aula, Vídeos
EL CENICIENTO
Aquí tenéis un ejemplo de obra de teatro con títeres, realizada por niños. Se llevó a cabo
en el colegio "Nuestra Señora del Rosario". Espero que os guste:
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Autor/a: Silvia V A las 14:12 Secciones: Vídeos
MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE DE 2008
http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/00366163288869462975
635/009967.pdf?incr=1
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Autor/a: Silvia V A las 19:18 Secciones: Obras
¿Qué aporta el teatro infantil a los niños?
El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes invalorables. De una
forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de
la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar,
de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las puertas
al conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras. Al mismo tiempo que el teatro
invita a los niños al pensamiento y a la reflexión, también los atrae a la diversión.
El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén expuestos todo un
fin de semana a la televisión o al ordenador. Como padres responsables, debemos vigilar
el tiempo libre de nuestros hijos, guiarlos y motivarlos a participar en actividades
saludables y entretenidas. Llevarlos al teatro es una buena opción.
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Autor/a: Silvia V A las 19:06 Secciones: Beneficios
¿Por qué llevar a los niños al teatro?
Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén todo el día
entregados a la tecnología. El teatro les abre las puertas a la creación, al cuento, y a la
historia. Las experiencias del sentido, de la atención, visión, y auditivas, aportan una
riqueza artística y cultural a los niños.
Existen diferentes tipos de obras infantiles. Los cuentos clásicos, las obras musicales,
las distintas danzas, son algunos de los estilos que ofrece el teatro infantil y
seguramente los niños se sentirán más atraídos por una o por otra. El teatro hace con
que el niño ejercite su propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere
decir la obra.
La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años. Al
principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que se quiere decir en la obra.
Cuando son muy pequeños, es recomendable que antes de llegar al teatro, les
expliquemos cómo es el teatro, qué obra verán, los actores, y en que se difiere el teatro
de la televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los niños se van
enterando más. Lo importante é que lleves a tu hijo a ver, siempre, una obra que está
dirigida hacia su edad, y así lograr un interés y una atención adecuados.
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Autor/a: Silvia V A las 19:06 Secciones: Beneficios
LUNES 20 DE OCTUBRE DE 2008
NOTICIAS
He incorporado un calendario de actividades
relacionadas con el tema de los títeres y el teatro
infantil. Ya he colocado las fechas de los próximos
eventos.
En Octubre ya no hay nada, pero en el calendario de
Noviembre y Diciembre podéis ver los eventos. Si
pincháis en el evento (abajo del calendario) veréis la
información con detalles.
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Autor/a: Silvia V A las 13:22 Secciones: Noticias
JUEVES 16 DE OCTUBRE DE 2008
Algunas personas llaman a los títeres, El Guiñol o Las Marionetas, pero estos nombres
pertenecen a unos personajes, es decir, existe un títere de guante que en vez de llamarse
Pedrito, se llama Guiñol y existe un títere de hilos que en vez de llamarse Pepi se llama
Marioneta.
Bueno por último cuando vayas a ver una representación de teatro de títeres, entérate primero
si es para niños o para mayores, porque no todas las representaciones son para niños y si es
para mayores a lo mejor no la entendéis y os podéis aburrir.
Pondremos aquí algunos títeres sencillitos de hacer, para practicar. Cuando los tengas hechos,
puedes volcar tu imaginación para hacer variaciones e incluso inventar alguno utilizando los
materiales que quieras.
¡Entra en el maravilloso mundo de la imaginación!
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Autor/a: Silvia V A las 19:42 Secciones: En el Aula
Taller: Cómo hacer un títere de guante sencillo
RECOMENDACIONES
Todas las medidas son para una persona adulta si lo haces para un niño tendrás
que adaptar las medias a su mano y comprar otra bola mas pequeña, más
grande...
Utiliza cola blanca de carpintero para pegar sobre el corcho blanco (poriexpan).
Las manos las puedes hacer de fieltro, así como los demás complementos. El
gorro es un calcetín y el pelo de lana.
3º- Coge un trozo de corcho blanco de cualquier embalaje, y con un cutter , o cuchilla, talla un cono para
la nariz. Clava uno dos palillos de dientes en la base, clava y pégalo en la bola.
4º- Pega con cola blanca trocitos de papel de periódico, en toda la cabeza, nariz y cuello.
Dos capas seguidas y deja secar..
5º- Lija todo y ya puedes pintar la cara con pintura acrílica, si puede ser mate mejor.
6º-Coge una hoja de periódico u otro papel grande dóblalo por la mitad. Coloca la mano
como está en el dibujo y pinta el patrón. Con el papel doblado corta por la línea y al
desplegarlo tendrás el patrón entero.
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Autor/a: Silvia V A las 19:32 Secciones: Talleres
LUNES 13 DE OCTUBRE DE 2008
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Autor/a: Silvia V A las 22:10 Secciones: Noticias
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Una obra para niños, de un gran director.
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Para los niños... ¿Qué es un TITERE?
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mi nombre
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Los niños se fascinan con los títeres. Ellos saben bien que los títeres no están
vivos, sin embargo hablan con ellos y les hacen caso como si fueran una
persona real.
Qué necesita:
Un calcetín viejo, pero limpio
Botones (deben ser de un diámetro mayor que una pulgada para evitar
que se ahoguen con ellos)
Hilo y aguja
Tela roja
Un guante viejo
Lapiceros con punta de fieltro
Pegamento
Hilaza
Qué hacer:
Para hacer los títeres:
Títere de calcetín: Utilice un calcetín viejo y limpio. En la punta del
calcetín, cósale los botones para hacer ojos y una nariz. Pegue o cosa
un pedazo de la tela roja para hacer la boca. Póngale un listón en el
cuello.
Títeres para los dedos: Córtele los dedos a un guante viejo. Dibuje
caritas en los dedos con los lapiceros. Pegue la hilaza para formar una
cabellera.
Qué hacer con los títeres:
Haga que el títere le hable a su niño: "Hola, Me llamo Tania. ¿Cómo te
llamas? Margarita. Qué bonito nombre. ¡Qué bonita camiseta llevas
puesta, Margarita! Me gusta el conejito que tienes dibujado en la
camiseta." O haga que el títere le cante un cantito sencillo. Use una
voz especial para el títere.
Anime a su niño a contestarle al títere, respondiendo a sus preguntas y
haciéndole preguntas a él.
Póngale títeres para los dedos al niño para que practique moviendo los
dedos uno a la vez.
La próxima vez que quiera que su niño le ayude a limpiar su recámara,
haga que el títere se lo pida: "Hola, Carlitos. Vamos a poner estos
crayones en su caja, y luego vamos a recoger los juguetes y guardarlos
en su lugar. ¿Me ayudas a buscar la pelota?"
Los títeres ofrecen otra oportunidad para que usted hable con el niño y lo
aliente a hablar con usted. También ayudan a que su niño se aprenda
palabras nuevas, use su imaginación y desarrolle su coordinación manual.
Generales
Reglas Básicas
1.- Es bueno que recordemos también que una obra esta dividida o
fragmentada por actos y éstos a su vez están divididos en cuadros y los
cuadros a su vez en escenas:
Un acto tiene una duración de entre veinticinco minutos a una hora
aproximadamente, habiendo también obras que constan de un solo acto
(Las mayoría de las actuales).
Un cuadro dura de unos pocos minutos a un máximo de 15 minutos, el
siguiente cuadro normalmente se desarrolla en un ambiente diferente,
esto origina la división entre cada cuadro.
En cambio, una escena depende generalmente de la entrada y salida de
los personajes que intervienen en la historia y su duración es menor
que la de un cuadro.
Estas reglas son referenciales para el estudio de la Dramaturgia, nos sirven
como regla o parámetro para desarrollar nuestro trabajo con mayor eficacia.
Hay obras que duran una hora y no tienen más que un acto dentro de las
cuales encontramos algunas escenas y hay otras que duran treinta, veinte o
quince minutos las cuales constan de entre una a cuatro o seis escenas
(Generalmente títeres estas últimas).
2.- Recordemos también la importancia de los espacios de tiempo vacío
(silencio entre determinados textos) los cuales nos ayudarán a reconocer
cierta atmósfera que rodea los personajes, los sentimientos así como los
choques de fuerza entre éstos:
Una coma representa la mínima fracción de silencio
Un punto, un silencio más prolongado
Tres puntos representa un espacio de silencio más prolongado que un
punto o puede significar también un texto cortado que muchas veces es
tomado inmediatamente por el actor que representa al antagonista o
viceversa
Una pausa representa un silencio breve
Un silencio es algo mucho más prolongado y se hace sentir.
Antes de ingresar al proceso de la estructura es necesario tener en cuenta
la diferencia entre el texto de un cuento, el de una narración y el texto
dramático. Tomaremos un fragmento de Job.
EL ARGUMENTO:
La trama debe ser sencilla, adaptada a la comprensión del niño para que éste
capte fácilmente el contenido y el mensaje de la obra. Se debe preferir
hechos y personajes del mundo circundante, asimilados a las experiencias
infantiles, trasmitido con lenguaje adaptado a la edad.
LOS DECORADOS:
EL VESTUARIO:
LOS PERSONAJES:
Estos pueden ser humanos, animales y fantásticos. Los niños se identifican y
proyectan a través de ellos haciendo propias escenas representadas, por tal
motivo debe cuidarse que los roles estén bien definidos y caracterizados en
cuanto mímica, vestimenta voz y desplazamiento, es preferible la aparición
de pocos personajes para facilitar la compenetración de los niños con los
mismos.
LOS RECURSOS:
Los recursos a utilizar son varios, la música es fundamental a esta edad. Los
trozos musicales pueden ejecutarse con instrumentos, cintas grabadas, discos
compactos, para enfatizar secuencias, ambientar, bailar, cantar, como fondo
de alguna acción de suspensos, etc.
Además de acuerdo con el argumento, pueden utilizarse múltiples recursos
sonoros y visuales con el fin de brindar mayor realismo a la acción, tales como
efectos luminosos, sonidos de vientos, sirenas, rugidos, etc.
LA PRESENTACIÓN:
Son varios los elementos que hay que tener en cuenta para conseguir un
espectáculo discreto:
1. Conocimiento del público al que irá dirigido: debe tenerse en cuenta la
edad de los niños; la jardinera tiene la posibilidad de saber como son y
como reaccionan sus niños. Los factores que intervienen en la
representación frente al público son: la magia, la fantasía, lo
verdadero, lo simple, lo honesto, lo sencillo, lo ameno, lo fácil, lo
directo, encerrado en ritmo ágil y alegre, para que el resultado sea el
momento de esparcimiento feliz.
2. Lugar: en donde se verificará la representación. Interior o exterior. Los
diferentes enfoques que ello demande.
Tanto en los recintos interiores como exteriores se aconseja que no
sean muy amplios, en caso de serlo se procurará prolongar la
escenografía hacia el público.
3. Todo referente a la obra, suponiendo que el espectáculo lleve implícita
una obra teatral: tipo, estilo, temática, objetivos y duración.
Cuando son pocas las oportunidades para brindar a los niños una buena
función, por falta de recursos económicos o de buenas obras teatrales en el
medio, es el docente que puede preparar una función en el jardín. La
experiencia vivida por los niños adquiere un matiz especial por ser el maestro
quien participe en el espectáculo. Se pude formar un pequeño grupo teatral
interpretando poesías y canciones que se presten para ello, adaptando
cuentos conocidos por los niños.
Se pude estimular a los padres para que participen, ya sea como actores o en
la confección de decorados, vestuarios, etc, lo importante es la relación
escuela-hogar que se establezca y el reconocimiento de los niños hacia
quienes les brinden experiencias placenteras.
Dicen los entendidos, que el teatrino debe ser siempre negro y adecuadamente decorado,
para ayudar a la ambientación del relato o historia a escenificar. Si el teatrino fuera de
color, pues quitaría protagonismo a los muñecos....yo he visto representaciones de
títeres, y en más de una ocasión, se empleaba el teatrino con colores, azul, celeste, verde
y no sentí que le quitara protagonismo a los actores.
Lo usual es que el espectador, se ubique en butacas o en las sillas del teatro. Si es una
función en la vía pública, pues de pie, frente al teatrino...pues yo Vi una función de
títeres, y me ubiqué en el interior del del teatrino, justo detrás de los titiriteros.