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La generación del 27
Después de la primera guerra mundial (1914-1919) surge una nueva
generación denominada “del 27”, gracias a que el grupo de poetas decidió
conmemorar el centenario de la muerte de Góngora, para así rescatarlo del
poco aprecio que por él sentían los críticos del siglo XIX.
Además durante este año se publicaron varios libros de estos poetas, que
los dieron a conocer y fueron definitivos en su obra general; las revistas
poéticas apoyadas por el grupo, alcanzaron gran popularidad.
Fueron muchos lo poetas que surgieron en estos años, pero se destacan
especialmente: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico
García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda
y Manuel Altolaguirre; además participaron varias mujeres, entre ellas
están; María Teresa León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez y
Carmen Conde.
Las características de las obras de la generación del 27 se pueden resumir
de la siguiente manera:
● Enlace con la tradición literaria española:
El autor y su obra
La finalidad o intención del autor es dejar en la conciencia de cada lector;
las vueltas que puede dar la vida. Esta obra es todo un misterio, ya que
hasta el final, no se sabe por qué el nombre “Bodas de Sangre”; suceden
hechos de importancia que no se pueden entender sin haber leído el final,
específicamente cuando se escapan Leonardo y la novia para que luego en
una lucha contra el novio mueran los dos (Leonardo y el novio).
Es una obra de drama total, con personajes que dan a esta un énfasis
mayor para que así pueda ser comprendida y a la vez más entretenida.
En ella se pueden apreciar diferentes temas. Entre ellos encontramos a la
muerte, la vida, la avaricia, el amor, el materialismo, el destino, el temor, el
engaño.
Con todo esto el autor, García Lorca, le da a la obra una expectación de
gran interés, y con numerosos elementos nos muestra las cosas que
suceden comúnmente en la vida, pero que a veces las pasamos por alto.
Introducción
Aquí vuela tan alto el genio creador de García Lorca que la magnificencia
de su tragedia tiene alma, sentimiento, advocación por la tierra española.
Hasta la mismísima muerte adquiere en este drama una vuelta a los
orígenes ancestrales y una entrada a lo tutelar de la tierra madre.
Se analizarán diferentes aspectos y temáticas de Lorca teniendo en cuenta
lo anteriormente dicho, mostrando el clima de pasión contenida que se
encierra potencialmente tras la aparente calma de un pueblo campesino.
Donde los personajes presentan un agudo sentimiento de honra y la
imposibilidad de comunicarse engendrando tragedias que escapan a su
Título
Resume el modo trágico y violento en que concluyen las bodas entre
los jóvenes novios, sin embargo, la palabra sangre reune otras
connotaciones: buena, casta pasión, venganza.
Género
Dramático (tragedia, las situaciones desembocan en una catástrofe
sangrienta). El autor ha cuidado los distintos aspectos de la
representación teatral: indicaciones escénicas, escenografía,
vestimenta y actitud de los personajes.
Organización del contenido
La obra se ajusta al esquema de las tragedias griegas clásicas
coincidiendo en este caso su estructura con la división interna en tres
actos:
I. Presentación del conflicto y de los hilos de la acción dramática.
II. Desarrollo y alcance del clímax de la tragedia.
III. Conclusión. Resolución irreversible del conflicto.
Temas
El principal es la muerte joven; es decir, la ruptura violenta y prematura
del ciclo vital natural: nacimiento- procreación- muerte.
Subtemas
● La venganza
● La honra
“Criada- El azahar te lo voy a poner desde aquí, hasta aquí, de modo que la
corona luzca sobre el peina (le prueba el ramo de azahar).
Novia (se mira al espejo)- Trae (coge el azahar y lo mira y deja caer la
cabeza abatida)
Criada-¿Qué es esto?
Novia- Déjame
Criada-No son horas de ponerse triste (animosa) Trae el azahar (la novia
tira el azahar). ¡Niña! ¿Qué castigo pides tirando al cielo la corona?
¡Levanta esa frente! ¿Es que no te quieres casar? Dilo. Todavía te puedes
arrepentir. (se levanta)
● Caballo: suele estar relacionado con el instinto y con la muerte.
También representa la potencia masculina.
● Colores:
*Flores:
- Clavel: representa la pasión del hombre.
- Rosa: simboliza a la mujer, y el carácter efímero de su
juventud y belleza
*Luna: divinidad del firmamento que exige sacrificios y se encarna,
generalmente, en figuras femeninas. No es la muerte misma, sino su
mensajera.
*Metales: la plata, el bronce y el estaño son símbolos de la
muerte.
“Leñador1-¡Hay, luna sola! ¡Luna de las verdes hojas!
Leñador2- Plata en la cara de la novia”
“Luna-La luna deja un cuchillo abandonado en el aire, que siendo acecho
de plomo quiere ser dolor de sangre…”
Conclusión
A lo largo de la lectura se ha ido tejiendo una red de referencias,
coincidencias y relaciones. ¿Acaso un texto, cuyo origen latino textum
significa “tejido”, no es otra cosa que una red?. No se trata de un todo
lineal, con un principio y un fin, sino de una multiplicidad de significaciones
que, como una red, tiene múltiples hilos. Por eso, la lectura se convierte,
para el lector, en una búsqueda de sentidos.
Lorca imagina la vida de los campesinos andaluces, seleccionando de las
muchas imágenes recogidas y de las experiencias vividas, aquellas que
mejor expresan la esencia del lugar, para luego transformarlas en escenario
y personaje de sus obras.
En esta obra teatral se presenta en todo su notable virtuosismo de escritura
y tema, que lleva a sus parlamentos y a sus escenas las realidades vivas y
legendarias de su tierra.
En sus lecturas publicas o privadas de este texto teatral o en su exitoso
estreno (Compañía de Lola Membrives) en Buenos Aires, su obra dejó esa
expresiva y motivadora comunicación escénica y arrebatador contagio de
humanos sentimientos.
Tema y lenguaje “donde la belleza y el horror, lo inefable y lo repugnante
vivan y se entrechoquen en medio de la más candente alegría”
Bibliografía