TEMA 1: EL MENSAJE DE LA MÚSICA

¿Qué es la música? Def: Música es el arte de combinar los sonidos en el tiempo.

– Es un lenguaje UNIVERSAL
– Transmite un mensaje de HUMANISMO y BELLEZA
– Posee un indudable valor FORMATIVO y TRANSFORMATIVO
PLANOS AUDITIVOS
– Plano sensorial o físico: consiste en oír, simplemente en captar físicamente el sonido o la música .
– Plano emocional: consiste en escuchar música. Es decir, además de percibir la música, ésta nos produce efectos
emocionales, nos recuerda algo agradable o desagradable.
– Plano intelectual o analítico: se suman los dos planos anteriores con una peculiaridad. Además de captar la
música y de discernir si me gusta o no, la analizo, la decodifico, comprendo los elementos que la forman, cómo
está compuesta.
Elementos de la comunicación musical
 COMPOSITOR (EMISOR). INTÉRPRETE (EMISOR y RECEPTOR). OYENTE (RECEPTOR). AIRE, ONDAS SONORAS
(CANAL) y LENGUAJE MUSICAL (CÓDIGO)
FINES DE LA MUSICOTERAPIA
1. Finalidad preventiva: apta para Educación Infantil y Educación Primaria, ayuda en formación de la persona.
2. Finalidad curativa o paliativa junto con el tratamiento médico que reciba el paciente, más apta para Educación
Especial.
CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO
Por tanto, como la música está formada por sonidos, sus características, parámetros o cualidades del sonido son:
1. Timbre: es la característica del sonido que nos permite distinguir un sonido de otro.
2. Intensidad: la intensidad es el volumen con que se emite cualquier sonido, musical o no.
3. Tono o altura: es la cualidad que permite distinguir entre sonidos graves y sonidos agudos.
4. Duración: Esta característica del sonido tiene que ver con el tiempo. Básicamente la duración nos permite
diferenciar entre sonidos largos y sonidos cortos.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
 Ritmo: (duración) = sucesión de sonidos largos y cortos
o Ritmo métrico y regular: Ritmo continuo, constante, no sufre alteraciones de velocidad
o Ritmo métrico e irregular: No existe un patrón regular (sensación de inestabilidad), la velocidad no es
constante
o Ritmo libre: Supeditado al texto, a la cantidad vocálica de las sílabas
 Melodia: Sucesión de diferentes alturas (graves y agudos) organizadas rítmicamente y guardando relación entre sí
 Armonia: Se forma cuando dos o más notas suenan a la vez, formando un acorde
FUENTES O SOPORTES MUSICALES (EXAMEN AMAIA)
1. Fuente iconográfica o iconografía musical: en concreto los dibujos, imágenes, pinturas de instrumentos musicales,
músicos, ritos o costumbres musicales.
2. Fuente bibliográfica: es decir, libros, manuscritos o libros impresos que hablen sobre música.
3. Notación musical o partituras: En este caso se anotan en un papel las alturas, notas musicales que nos permiten
interpretar esa música.
4. Soporte sonoro: es la fuente más fiable y segura de cuantas haya a la hora de estudiar la música del pasado y del
presente. Consiste en la grabación sonora de la propia música.
TEMA 2: INICIACIÓN A LA TEORÍA MUSICAL: NOTACIÓN MUSICAL
PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben la musica
Notas musicales (expresar la altura)
 Claves: Signos que definen las notas escritas en el pentagrama y se escriben al comienzo del pentagrama. Las claves
que se usan son FA (4º línea)y SOL (2º línea), DO raras veces.
Dinámica (expresar la intensidad)

Figuras (expresar la duración)

Figuras Duración Tiempo

redonda Una unidad 1

Mitad redonda 1/2

blanca

Mitad blanca 1/4

negra

Mitad negra 1/8

corchea

Mitad corchea 1/16

semicorchea

Mitad semicorchea 1/32

fusa

Mitad fusa 1/64

semifusa

La duración de una figura se puede aumentar por medio de ligaduras y puntillos, dando lugar a FIGURAS
COMPUESTAS
 EL PUNTILLO Un punto colocado a la derecha de una nota o silencio y le añade la mitad de su valor
 LIGADURA DE PROLONGACIÓN: Líneaarqueada que une dos o más notas de la misma altura Indica que la segunda,
y/o siguientes, son prolongación de la primera (este sonido NO SE REPITE Y SE MANTIENE CON LA DURACIÓN QUE
INDIQUEN LAS FIGURAS)
 EL CALDERÓN Semicírculo con un punto dentro que colocado encima o debajo de una figura de nota o silencio y da
licencia al ejecutante para aumentar su duración, según su criterio
 ACENTO El lenguaje hablado posee un ritmo interno debido a los acentos delas palabras (sílabas acentuadas y
átonas)
 EL COMPÁS Definición: «División y ordenación de la música en unidades constantes llamadas “tiempos” o “partes”»
LA TEXTURA Definicion: manera en la que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una obra, es
decir, como se entreteje la música
Tipologias:
- Monodica: una sola melodía (por el ejemplo el canto gregoriano).
- Polifonica: varias melodías relacionadas entre si
o Contrapunto(horizontal): varias líneas melódicas con el mismo grado de importancia, como un dialogo
o Homofonía (vertical): varias líneas melódicas simultaneas con el mismo ritmo ( el texto se pronuncia
simultáneamente o casi.
o Melodía acompañada: melodía principal con un acompañamiento subordinado u otras secundarias.
- No melódica: sin contenido melódico
AGOGICA
EL TEMPO:
 Tonalidad: grados de la escala Definición: «Cada uno de los sonidos que componen una escala».
Organización del discurso musical
 Forma: Atiende a la estructura de la obra y pueden ser: simples, compuestas y libres.
 Genero:
- Atiende a su contenido, pretensiones, función o elementos de la obra.
- Puede ser religiosa, profana, vocal, instrumental, escénica.
Tema 3.- Instrumentos y agrupaciones instrumentales
- PARTES DEL APARATO VOCAL
o Aparato respiratorio: Es el que proporciona la fuerza capaz de crear el sonido a través del aire inspirado y en el
que se almacena y circula el aire. Tracto respiratorio superior: Cavidad nasal, faringe, laringe. Tracto resp. Inferior:
traquea, bronquio y pulmones.
o Aparato fonador: En el que el aire se transforma en sonido al pasar entre las cuerdas vocales. Lo forman la laringe
y las cuerdas vocales. Abiertas - inspiración, cerradas-expiración
o Aparato resonador: Donde el aire, transformado en sonido, se expande, adquiriendo su calidad y su amplitud. La
boca es el principal resonador de la voz hablada y cantada. Es un proceso de amplificación.
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Voces femeninas Voces masculinas
• Soprano • Tenor
• Mezzosoprano • Barítono
• Contralto • Bajo
Cuidado de la voz del docente
Cualidades Cuidado y mantenimiento
• Potente y bien timbrada • Buena alimentación
• Buena colocación y articulación • Ejercicio
• Emisión clara y agradable • Dormir las horas necesarias
• Buena entonación al cantar • No gritar
• Dominio sobre intensidad, tono y duración del sonido al • No cantar fuera de la tesitura
hablar y cantar • Evitar cambios bruscos de temperatura
• No fumar

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES MÁS USUALES

-Agrupaciones de pocos componentes (dúos, tríos, cuartetos, etc.).
Grupos de cámara -Se agrupan en diferentes combinaciones: de cuerda, de cuerda y piano, de viento, de viento y
piano
-Agrupaciones de bastantes o muchos componentes.
Orquesta
-De cámara, de cuerda, sinfónica…
Conjuntos mixtos Sus componentes son vocales e instrumentales.
Cuando la agrupación es de bastantes o muchos componentes que interpretan solo viento o
Banda
viento y percusión.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES (PRODUCCIÓN DEL SONIDO)
Instrumentos electrófonos Definición: aquellos instrumentos en los que el sonido se produce por fluctuaciones de
corriente eléctrica
 Tipos:
- Parcialmente eléctricos o mecánico-eléctricos (guitarra eléctrica)
- Completamente eléctricos o electrónicos
Idiófonos y membranófonos (percusión)
 IDIÓFONOS
- Definición: aquellos instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración del propio instrumento
- Se construyen a partir de materiales sólidos, naturalmente sonoros y vibrantes
Tipos:
o De sonido determinado: xilófono, celesta
o De sonido indeterminado: triángulo, platillos, crótalos
 MEMBRANÓFONOS
- Definición: aquellos instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de membranas o pieles
(parches) tensados sobre aberturas o aros
Tipos:
o De sonido determinado: timbal
o De sonido indeterminado: bombo, caja, zambomba, pandereta
Clasificación: aerófonos (viento) Definición: aquellos instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de
la columna de aire contenida en un tubo
- Tipos:
– De soplo humano
 Viento madera: flauta, flautín, oboe, clarinete, saxofón, fagot
 Viento metal: trompa, trompeta, trombón, tuba
– De acción mecánica: órgano
Clasificación: Cordófonos Definición: aquellos instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de una o
varias cuerdas mantenidas en tensión
– Tipos:
 frotada (de arco): violín, viola, violonchelo y contrabajo
 pulsada arpa, guitarra, vihuela…mandolina, bandurria, laúd…
 Percutida: Piano

TEMA 8.- MÚSICA Y MULTICULTURALIDAD

CLASIFICIACION DE LA MUSICA Música folclórica, música étnica, música culta. Def?
Música folclórica (de europa) vs Música étnica (del resto de continentes)
Mismas característica a excepción de la procedencia
– Vinculada al pueblo
– Contexto rural o poco industrializado.
– Se transmite de forma oral de generación en generación.
– No se escribe en partitura.
Música culta (de arte):
– Cualquier parte del mundo.
– Vinculada a un autor concreto: escrita por compositores y ejecutada por intérpretes (conocimientos de solfeo).
– Destinada a una población urbana (teatros, salas de conciertos).
– Escrita en partituras.
FOLCLORE (DEFINICIÓN) amaia RAE: «Conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc., tradicionales de un pueblo».
MÚSICA ÉTNICA (ESTUDIO)
 Originalmente, se vincula con la Musicología comparada.
 Actualmente, está adscrita a la Etnomusicología: es la ciencia surgida en el siglo XX para estudiar todas las
músicas del mundo.
TEMA 9.- LA MÚSICA EN EDUCACIÓN razones para la educación musical
Metodológicas.
PRINCIPIOS COMUNES A LOS MÉTODOS PEDAGÓGICOS HISTÓRICOS (MPH)
1. Creatividad e imaginación. fomentar la improvisación y la creatividad. A través de pequeñas melodías y ritmos por
imitación, con objetos del entorno cotidiano.
2. Actividad y participación. Alumnos activos, feedback entre profesor-alumno. Planificación y diseño de audiciones
activas.
3. Aprendizaje significativo (se parte de la cotidianeidad del alumno). Búsqueda de la evolución natural, instintiva y
espontánea del niño.
4. Globalización. Desde la música integramos el resto de áreas y materias (lengua ,matemáticas…).
5. Componente lúdico (el juego).aprender música jugando. Se puede enseñar, jugando a través de la música,
cualquier materia y Socialización del niño: juegos cooperativos con unas reglas básicas y mínimas que todos deben
respetar.
6. Percepción, concentración, relajación y valoración del silencio.
7. Educación específicamente musical y artística: Expresión corporal, Entonación y desarrollo del oído interno y
Lectura rítmica y melódica.
ZOLTAN KODALY (, HUNGRÍA, 1882 -BUDAPEST 1967)
– «La educación musical comienza en el niño 9 meses antes de nacer».
– Educación musical (escolar) debe comenzar a los primeros años de edad.
– Busca popularizar la música folklórica y restablecer las características originales de las canciones (autenticidad del
folklore).
– Fononimia. utiliza diferentes gestos de la mano para expresar las diferentes notas que se van utilizando .
ej DO= puño cerrado a la altura de la tripa
– Sílabas rítmicas. utiliza diferentes silabas para las diferentes notas ej. Negra= ta
CARL ORFF(MUNICH, 1895-1962)
Trabajo en grupo como refuerzo del aprendizaje.
Consideraba que ha creado un sistema de enseñanza que el profesor podía utilizar en sus clases.
 Parte de los intereses naturales del niño.
 Trinomio «palabra, música y movimiento», base pedagógica con el objetivo del desarrollo perceptivo y
expresivo.
 Instrumentos Orff (material didáctico-sonoro).
 Musik für Kinder (1954), colección de ejemplos musicales.
ÉMILEJ. DALCROZE(VIENA 1865-GINEBRA 1950) utiliza el cuerpo para expresar la musica
 «Sentir la música antes que teorizar sobre la música»
 Rítmica Dalcroze.
 Método interactivo.
 Lecciones son grupales.
 Canto y/o movimientos corporales
 Cada estudiante debe experimentar la música física, mental y espiritualmente.
 El trabajo en grupo facilita la adaptación, imitación, recreación, integración y socialización del individuo.
EDGAR WILLEMS(BÉLGICA, 1890 –SUIZA, 1978)
 «Amar a los niños, amar la música».
 «Lo importante no es seguir un método, sino tener el adecuado en cada momento y circunstancias,
personalizado para el alumno».
 Desarrollo integral del Ser Humano.
o Parte de los principios de la vida humana, otorgando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha
dado: voz y movimiento.
o Profundiza en las bases psicológicas de la E. M. U en el desarrollo evolutivo del niño.
o Relación de los elementos musicales con aspectos vitales de la naturaleza humana: ritmo (fisiológico),
melodía (afectivo), armonía (mental).