Metal

Heavy metal tradicional

Heavy metal tradicional

Orígenes Hard rock, blues

musicales rock, rockpsicodélico

Orígenes Inglaterra y Estados

culturales Unidos a fines de la década
de 1960

Instrumentos voz, guitarra, bajo, batería y

comunes en ocasiones los teclados

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El heavy metal tradicional, también

llamado metal clásico o solamente metal es el
primer género musical de la música heavy
metal antes que esta evolucionara y se
subdividiera en los diferentes subgéneros. Surgió
a finales de los años sesenta en el Reino Unido y
los Estados Unidos y abarca a varias
agrupaciones nacidas hasta finales de la década
de los setenta.
Índice
 1Etimología
 2Características musicales
 3Bandas claves del género
 4Referencias
 5Notas
 6Bibliografía
Etimología[editar]
El término original es precisamente heavy
metal pero de acuerdo a Michka Assayas en su
libro Dictionnaire du Rock de A á L, este se
emplea para identificar erróneamente a cualquier
subgénero del metal.1 Es por ello y para hacer
hincapié en el género seminal, es que varios
críticos se refieren a el como heavy
metal tradicional o también como metal clásico.2
Aun así hay otros como Garry Sharpe-
Young y Paul Du Noyer que aluden al género
original como heavy metal y para referirse al
género global, incluyendo los subgéneros, estos
utilizan el término metal.34
Assayas también añade que varios de sus
colegas consideran que este género es sinónimo
del hard rock de los setenta, mientras que otros
consideran que son géneros distintos aunque con
similitudes.1 En este punto autores como Ian
Christe y Robert Walser denominan a bandas
como AC/DC, Queen y Led Zeppelin como
originarios del heavy metal tradicional,25 lo que
trae discrepancias con los ya mencionados
Sharpe-Young, Du Noyer, Sam Dunn e
incluso Rob Halford,n. 1 quienes consideran que la
exclusividad de dicho sitial corresponde a Black
Sabbath.346
Características musicales[editar]
A pesar que posee varias similitudes con el hard
rock, el heavy metal tradicional se caracteriza
principalmente por alejarse de las raíces
del blues.7 De acuerdo a este punto de vista
el metalclásico posee riff de tempos medios y
rápidos, un bajo más fuerte y retumbante, solos
de guitarra más extendidas, voces con timbres
más agudas y con coros parecidos a himnos.
Además y una de las características propias del
género es la utilización de las twin guitars, cuyo
concepto proviene de la banda de hard
rock Wishbone Ash, pero que Judas
Priest y Scorpions —estos últimos durante sus
primeros años— engrosaron y realzaron.89

Black Veil Brides

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Black Veil Brides

Black Veil Brides en septiembre de 2013.

En la imagen Jeremy «Jinxx» Ferguson, Ashley
Purdy, Andy Biersack, Christian Coma y Jake
Pitts.

Datos generales

Origen Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

Información artística
Género(s) heavy metal, screamo, indie
rock, rock alternativo, metalcore1

Período de 2006-presente
actividad

Discográfica(s) Lava, StandBy, Universal

Republic234

Web

Sitio web blackveilbrides.net

Ficha Black Veil Brides en IMDb

Miembros

Andy Biersack
Jeremy «Jinxx» Ferguson
Jake Pitts
Ashley Purdy
Christian Coma

Antiguos miembros

Sandra Alvarenga
Chris Bluser
 Johnny Herold
Nate Shipp
Phil Cenedella
Chris Riesenberg

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Black Veil Brides es una

banda estadounidense de rock alternativo1
actualmente conformada por Andy
Biersack (voz), Jeremy «Jinxx»
Ferguson (guitarra rítmica), Jake Pitts (guitarra
líder), Christian Coma (batería) y Ashley
Purdy (bajo). La banda se fundó en el año 2006
en Cincinnati, Ohio, por el vocalista Andy
Biersack, el único integrante original que aún
forma parte del grupo.5 Desde sus comienzos, el
estilo musical y la indumentaria de la banda han
sido objeto de comparación con otras
como Mötley Crüe y principalmente Kiss.
Su primer EP, titulado Sex & Hollywood,5 fue
lanzado en 2007 a través del sello discográfico
California DGK Studio.6 En 2009, se estrenó el
primer vídeo musical de la banda, «Knives and
Pens».2 No obstante, a mediados de julio de
2010, se publicó su primer álbum de estudio, We
Stitch These Wounds, a través de Standby
Records. Debutó en la posición número treinta y
seis del Billboard 200 y también entró en la
lista Hard Rock Albums en la tercera posición,78
además de haber llegado al número uno en el
conteo Independent Albums, el cual aloja
exclusivamente álbumes lanzados por sellos
discográficos independientes.9510 Del álbum se
lanzó un único sencillo titulado «Perfect
Weapon».11
En 2011, Black Veil Brides grabó y lanzó su
segundo material de estudio, Set The World On
Fire.12 El álbum vendió 23 000 copias en
los Estados Unidos en su primera semana de
lanzamiento, lo que hizo que debutara en la
posición número diecisiete del Billboard 200.13 El
álbum también debutó en la lista UK Albums
Chart en la posición número cincuenta y cuatro,14
además de haberse ubicado en la segunda
posición de Hard Rock Albums perteneciente a la
revista Billboard.15 El primer sencillo del álbum
fue «Fallen Angels», lanzado en mayo de 2011
junto a un vídeo dirigido por Nathan Cox.1617 El
segundo sencillo fue «The Legacy», el cual fue
acompañado por un vídeo dirigido por Patrick
Fogarty.1819
Índice
 1Historia
o 1.12006-2010: Inicios y We Stitch These

Wounds
o 1.22011: Set The World On Fire

 2Estilo musical e influencias

 3Discografía
 4Giras
 5Miembros
o 5.1Línea de tiempo

 6Reconocimientos
 7Referencias
 8Enlaces externos
Historia[editar]
2006-2010: Inicios y We Stitch These
Wounds[editar]

Andy «Six» Biersack en julio de 2010.

En 2006, Andy Biersack, de entonces quince
años de edad, comenzó la búsqueda de
otros músicos para formar una banda «moderna»
de heavy metal.2 En 2007, a través de California
DGK Studios, la banda lanzó su primer EP, Sex
& Hollywood, con Biersack como vocalista,
Johnny Herold y Nate Shipp en las guitarras, Phil
Cenedella en el bajo y Chris Riesenberg en
la batería.20
En 2009 y tras varios cambios de formación,
Andy conoció a la baterista Sandra Alvarenga, la
cual posteriormente se unió a Black Veil Brides.
Con Sandra en la banda, en junio de 2009
grabaron el vídeo de la canción «Knives and
Pens». Este alcanzó una favorable cantidad de
visitas en YouTube en el mes de su lanzamiento.
Después de esto, Ashley Purdy se unió como
bajista, tras haber sido contactado por Internet.
Posteriormente se unió el guitarrista Jinxx. Este
último recomendó a su amigo Jake Pitts para ser
el guitarrista líder de la banda.2 En septiembre de
2009, la agrupación firmó con el sello
discográfico StandBy. En diciembre de 2009
comenzaron su primera gira musical por los
Estados Unidos, On Leather Wings Tour.212
En julio de 2010, Black Veil Brides lanzó su
álbum debut, We Stitch These Wounds.2 El
álbum debutó en la posición número treinta y seis
del Billboard 200 y en Hard Rock Albums obtuvo
la posición número tres,78 además de haber
llegado al número uno de la lista Independent
Albums, la cual aloja exclusivamente álbumes
lanzados por sellos
discográficos independientes.9510 El álbum vendió
11 000 copias en la semana de su lanzamiento.22
En junio de 2010 se publicó el primer y único
sencillo del álbum, «Perfect Weapon», del cual
se lanzó un vídeo musical dirigido por Patrick
Fogarty.11
En septiembre de 2010, Black Veil Brides informó
a través del sitio MySpace que su baterista
Sandra Alvarenga había dejado la banda.23 El
comunicado decía: «A menudo en la vida, llega
un momento en que quienes amamos encuentran
la necesidad de tomar distancia, ya sea para
mejorar un problema personal o explorar otras
facetas de la vida [...] Sandra nos ha expresado
la necesidad de seguir adelante con su carrera
musical y de hacerlo por otro camino».23 También
se informó que el nuevo baterista de la banda
sería Christian Coma.23 En octubre del mismo
año, la banda participó en la gira Entertainment
Or Death Tour junto con William
Control y Motionless In White.24
2011: Set The World On Fire[editar]

Black Veil Brides en marzo de 2011 en un

concierto en Las Vegas.
En febrero de 2011, Black Veil Brides realizó la
gira God Save The Scream Tour con
el supergrupo Murderdolls.21252627 En abril del
mismo año, Andy Six anunció que desde ahí en
adelante quería ser llamado por su verdadero
apellido, Biersack.28 Él dijo: «No necesariamente
quiero eliminar ese nombre [...] Fue un
mecanismo de defensa cuando era niño, pero ya
no tengo que esconderme tras eso. Estoy feliz
con lo que soy».28 Ese mismo mes, la banda
anunció que su álbum Set The World On
Fire sería publicado el 14 de junio de 2011.12 El
mismo sería su primer lanzamiento en un
sello major, Lava Records.12 Black Veil Brides
grabó Set The World On
Fire en California con Josh Abraham, quien
anteriormente había trabajado con Linkin
Park, 30 Seconds To Mars, Korn, entre otros.12
«Todo es más grande. Todo vino de forma
natural. No es un intento de superar nuestro
primer álbum; sólo queremos mostrar la forma en
que hemos crecido como banda y compositores»,
comentó Biersack a la revista Billboard.12
Los sencillos «Fallen Angels» y «The Legacy»
fueron lanzados el 10 y 31 de mayo de 2011,
mientras que sus respectivos vídeos musicales
fueron estrenados el 24 y 31 de mayo del mismo
año.162918303119 El álbum Set The World On
Fire fue lanzado el 14 de junio de 2011, en su
primera semana vendió 23 000 copias en
los Estados Unidos, lo que le permitió debutar en
la posición diecisiete en el Billboard 200.13 Por
otro lado, también logró entrar en la posición
cincuenta y cuatro en la lista de álbumes de
Reino Unido.14
El 10 de octubre de 2011, se lanzó el vídeo de la
canción «Rebel Love Song».32 El 26 de octubre
de 2011, Biersack sufrió un accidente en un
concierto en Luxemburgo, donde se fracturó la
nariz.33 El accidente obligó a la banda a cancelar
una serie de conciertos que tenían planificados
para el Reino Unido.34 En noviembre anunciaron
una nueva gira por Reino Unido e Irlanda, la cual
iniciaría en marzo de 2012.35 El 13 de diciembre
de 2011, Black Veil Brides lanzó su segundo
EP, Rebels, el cual cuenta con versiones de las
canciones «Rebel Yell» de Billy Idol y «Unholy»
de KISS.3637 Ese mismo día, la
revista Revolver nombró a Andy Biersack una de
las «100 mejores estrellas de rock vivas».38
Estilo musical e influencias[editar]
Steve Losey de Allmusic llamó al álbum debut de
la banda —We Stitch These Wounds— «una
mezcla del metalcore con rock
melódico y glam».39 Respecto al segundo álbum
de la banda, Set The World On Fire, Gregory
Burkart de Fearnet lo comparó con «un
clásico Mötley Crüe y un destructor Kiss».40 Por
otro lado, el sitio web Blabbermouth se ha
referido en múltiples ocasiones a la banda como
«los teatrales roqueros de Los Ángeles».224142
Andy Biersack expresó la admiración por parte
de los miembros de Black Veil Brides hacia los
anteriormente mencionados Mötley Crüe y
KISS.40 En una entrevista con el sitio web Exhibit
Gallery, Jake Pitts dijo:
«definitivamente Metallica es una de mis
influencias. Paul Gilbert y Buckethead han sido
mis principales influencias cuando toco solos de
guitarra».43 Jake también comentó que sus
bandas favoritas son Van Halen y Scorpions y
agregó: «dejé de escuchar a otras bandas
porque no quiero copiar nada, sólo hacer mi
propia música».43 En una entrevista hecha por
Muen Magazine, Andy mencionó el hecho de que
la banda fue creada con «una especie de
modernización o algún mensaje [...] creando
personajes con los que los chicos pudiesen
identificarse [...]».44 Asimismo, destacó cómo es
que su padre, quien en su juventud formaba
parte de una banda influyó en suma medida en
cuanto a su indumentaria y sus gustos por
temáticas de rock; reflejando también la
influencia de bandas como Misfits,45
Slipknot y Korn,44 reflejando en sus letras «las
cosas de la vida, y que uno mismo tiene una
fuerza interior [...] Todos tienen una fuerza
dentro, todo es cuestión de hallar un catalizador
que nos impulse a encontrarlo».44 De igual forma
destacó que sus corrientes ateístas se ven
estampadas en cada una de las letras, y que en
cada trabajo de arte su obsesión por estos les
hace contar una historia y el significado detrás de
esta.46
En tanto, Ashley Purdy, en una entrevista por
Barebones Music, mencionó: «Llevamos un
mensaje para que creas en ti mismo y no dejes
que alguien más te diga lo contrario. Nos
levantamos apoyando a los desvalidos y
marginados. Algo extraño, raro o único [...] Eso
es lo que aceptamos. Así que, básicamente,
ponte de pie por ti mismo, diviértete y vive tu vida
como lo prefieras. Sólo tienes una vida, sácale el
máximo provecho».47 En contraste con esto, en
una entrevista hecha por Gregory Burkart a la
banda, destacó que los «elementos de terror y
héroes oscuros» son también motivo de
inspiración en su lírica y en su estilo de
vestimenta; mencionando a Mad Max, Friday the
13th, Halloween e incluso Spawn de Todd
McFarlane.45
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Black
Veil Brides
Álbumes de estudio
 2010: We Stitch These Wounds
 2011: Set the World on Fire
 2013: Wretched and Divine: The Story of the
Wild Ones
 2014: Black Veil Brides IV
 2018: Vale
Giras[editar]

Ref
Año Gira Detalles
s.
  Diciembre de 2009
200 On Leather 212
 Es la primera gira del
9 Wings Tour
grupo
 De marzo a abril de 2010
Royal
 Con From First To
Family 4849
Last, Eyes Set To
Clothing
Kill, Confide y Sleeping
Tour
With Sirens
 De julio a agosto de 2010
The Sacred
 Con Modern Day 50
Ceremony
Escape, Vampire's
Tour
201 Everywhere y Get Scared
0  De octubre a noviembre
Entertainm de 2010
24
ent Or  Con William
Death Tour Control y Motionless In
White
Black Veil  Noviembre de 2010
Brides / The  Con The Birthday 5152
Birthday Massacre, Dommin y Aura
Massacre l Vampire
God Save
201  Febrero de 2011 2125
The Scream 27
1  Con Murderdolls
Tour
  De marzo a mayo de 2011
AP Tour  Con D.R.U.G.S., I See 5354
Spring 2011 Stars, VersaEmerge y Con
ditions
 De junio a agosto de 2011
 Black Veil Brides no 5556
Warped
estuvo la primera semana 57
Tour
de la gira; Andy se
fracturó tres costillas
 De octubre a noviembre
Black Veil de 2011
Brides UK  Últimas fechas fueron 5859

Tour canceladas, ya que Andy

se rompió la nariz
 De noviembre a diciembre
de 2011
Buried Alive  Telonero de Avenged 6061
Tour Sevenfold. Con Hollywood
Undead y Asking
Alexandria
UK and
201  De marzo a abril de 2012 6263
Ireland
2  Con D.R.U.G.S.
Tour
  Junio de 2012
 Últimas fechas canceladas
European 6465
por la muerte del abuelo
Summer 66
de Andy
Tour
 Telonero
de Slash y Mötley Crüe
The Church
De enero a marzo de 2013 67
Of The Wild 

Ones
Miembros[editar]
Miembros actuales68
 Andy Biersack - voz (2006-presente)69,
teclados (2007-presente), bajo (2006-2007 en vivo,
2008-2009)
 Jeremy «Jinxx» Ferguson - guitarra
rítmica, teclados, violín y coros (2009-presente)69
 Jake Pitts - guitarra líder (2009-presente)7069
 Ashley Purdy - bajo y coros (2009-presente)7169
 Christian Coma - batería (2010-presente)69

Miembros anteriores
 Johnny Herold - guitarra líder (2006)
 Kevin Harris - teclados (2006-2007)
 Nate Shipp - guitarra rítmica, coros (2006-2007),
guitarra líder (2006-2007), bajo (2006-2007 en
estudio)
 Phil Cenedella - bajo, coros (2006)
 Chris Riesenberg - batería (2006)
 Robert Thomas - bajo (2007-2008)
 Mike Stamper - batería (2006-2009)
 Chris Hollywood - guitarra líder, coros (2007-2009),
guitarra rítmica (2007-2009)
 Sandra Alvarenga - batería (2009-2010)
 Pan The Gypsy - guitarra rítmica (2009), guitarra
líder (2009-2010)
Miembros de Black Veil Brides

Jeremy Ferguson
 Jake Pitts

Andy Biersack

Ashley Purdy
 Christian Coma

Línea de tiempo[editar]

Reconocimientos[editar]
La siguiente lista alberga algunos de los
reconocimientos o premios que han sido
otorgados por diversas revistas musicales a
Black Veil Brides, ya sea por sus miembros o sus
trabajos discográficos.

Trabajo
Año Premio Resultado
nominado

Revolver Golden
Gods: Mejor banda Ganador7273
nueva

Kerrang!: Mejor
artista nuevo Ganador74
internacional
201 Black Veil
1 Brides Rock Sound: Banda
Ganador75
del año

Alternative Press:
Ganador76
Banda del año

Alternative Press:
Ganador77
Banda en vivo del año
 Alternative Press:
Banda con mejor Ganador78
mercancía

Andy Alternative Press:

Ganador79
Biersack Vocalista del año

Christian Alternative Press:

Ganador80
Coma Baterista del año

Jake
Alternative Press: Nominados
Pitts y Jinx
Guitarristas del año 81
x

Ashley Alternative Press: Nominado8

2
Purdy Bajista del año

Set The
Alternative Press:
World On Ganador83
Álbum del año
Fire

«Fallen Alternative Press:

Ganadora84
Angels» Canción del año
 Revolver Golden
Jinxx y
Gods: Mejores Ganador
Jake Pitts
guitarristas

Revolver Golden
BVB Army Gods: Fans más Nominados
dedicados

Andy Revolver Golden

Nominado
Biersack Gods: Mejor Vocalista

201 Andy Kerrang! Awards: El

Nominado
2 Biersack hombre más sexy

Ashley Kerrang! Awards: El

Nominado
Purdy hombre más sexy

Set The
Kerrang!
World On Nominado
Awards: Mejor álbum
Fire

«Rebel Kerrang!
Love Awards: Mejor Ganador
Song» sencillo
 Black Veil Kerrang! Awards: Mej
Nominado
Brides or banda en vivo

Heavy metal
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Para otros usos de este término, véase Heavy
metal (desambiguación).
No debe confundirse con heavy metal tradicional,
el primer género de la música metal.

Heavy metal

Orígenes Blues rock

musicales Hard rock
Rock psicodélico

Orígenes A fines de los años sesenta en

culturales el Reino Unido y Estados Unidos.

Instrumento Voz - guitarra eléctrica - bajo

s comunes eléctrico - batería

Popularidad Alta en los setenta y más aún en los

ochenta. Declive en la década
posterior debido al auge del grunge.
Popularidad moderada en la
 actualidad, principalmente
en Estados
Unidos, Europa, Japón y Latinoaméri
ca.

Subgéneros

ver subgéneros del metal

[editar datos en Wikidata]

El heavy metal, o simplemente metal123 —

en español traducido literalmente como «metal
pesado»— , es un género musical que nació a
mediados de los años sesenta y principios de los
setenta en el Reino Unido y en los Estados
Unidos, cuyos orígenes provienen del blues
rock, hard rock y del rock psicodélico. Se
caracteriza principalmente por
sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos
enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son
más densos de lo habitual y por voces
generalmente agudas.
Hasta el día de hoy no existe un consenso
preciso que defina cuál fue la primera banda
de heavy metal, algunos mencionan a Led
Zeppelin4 y Deep Purple, mientras que otros
dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath.5
Por aquel mismo tiempo, a finales de los años
1960 y principios de los años 1970, surgieron
muchas bandas que si bien no tuvieron el
impacto mediático de las mencionadas también
fueron un aporte al nacimiento del género
como UFO, Blue Cheer, Wishbone
Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros.
Posteriormente surgieron agrupaciones
como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos
últimos introdujeron la combinación del doble
bombo con ritmos rápidos en semicorchea de
bajo y guitarra, y eliminaron las últimas
influencias del blues, y Motörhead, quienes
incluyeron algunos elementos del punk rock,
dándole un nuevo énfasis en la agresividad y
velocidad. En la segunda mitad de los setenta y
en pleno auge del punk surgió la Nueva ola
del heavy metal británico, liderada por Iron
Maiden, Saxon y Def Leppard, que dio un nuevo
valor al género derivando en el nacimiento de
una posterior subcultura.
Con la llegada de los ochenta comenzaron a
aparecer los primeros subgéneros del metal; por
un lado el glam metal que lideró las ventas y las
listas musicales de los principales mercados y
por el otro el metal extremo que provenía de la
escena underground. De este último surgió con
una amplia popularidad el thrash metal liderada
 por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin
embargo, en la década posterior dicho éxito
comercial decayó ante el auge de nuevos
sonidos alternativos, principalmente por
el grunge.
Actualmente existe una infinidad de subgéneros,
cada uno con características específicas y con
influencias de otros estilos como la música
clásica, música industrial, funk y el rap, por
ejemplo, que han ampliado la definición de metal.
A su vez, su popularidad se ha incrementado
durante los últimos años principalmente
en Europa, Estados
Unidos, Latinoamérica y Japón.
Índice
 1Etimología
 2Características
 3Lenguaje musical
o 3.1Ritmo y tiempo

o 3.2Estructura típica de la armonía

o 3.3Volumen

 4Relación con la música clásica

 5Temas
 6El heavy metal como subcultura
o 6.1Apariencia e imagen

o 6.2Gestos físicos
 7Historia
o 7.1Antecedentes: fines de 1950 y mediados de

los años sesenta

o 7.2El metal a finales de los sesenta y

comienzos de los setenta

o 7.3El heavy metal a mediados de los años

setenta
o 7.4Los años ochenta y el éxito comercial

o 7.5Nuevos subgéneros del metal: década de

los ochenta, noventa y años 2000

 7.5.1Doom metal

 7.5.2Thrash metal

 7.5.3Death metal

 7.5.4Black metal

 7.5.5Power metal

o 7.6Los años noventa y nuevas tendencias

o 7.7Años 2000 y el retorno del metal clásico

 8Véase también
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos
Etimología[editar]
Hasta el día de hoy el origen exacto de por qué
se usa el término heavy metal en el ámbito
musical es desconocido. Lo que sí es cierto es
que durante varios siglos dicha frase se empleó
en la química y en la metalurgia, y hace alusión a
algunos elementos químicos que poseen ciertas
características en común (metal pesado). Uno de
los primeros usos en la cultura popular ocurrió en
1961, cuando el escritor estadounidense William
Burroughs creó el personaje Uranian Willy: The
Heavy Metal Kid en su novela The Soft Machine.6
En su siguiente obra Nova Express de 1964,
Burroughs volvió a desarrollar el término para
identificar a una raza de alienígenas de Urano y
también a un tipo de música que escuchaba una
segunda raza; la gente insecto.7
Según el historiador de música Ian Christe su
definición provendría del
lenguaje hippie; heavy sería un sinónimo de
potente o profundo y metal describiría un estado
de ánimo como la pesadez.8 En ese sentido la
palabra heavy haría referencia a las bandas que
tocaban con una amplificación mayor a lo que
interpretaba la música popular de mediados de
los sesenta. En cuanto a su contexto musical las
primeras referencias al heavy metal sería el
álbum debut de Iron Butterfly llamado
precisamente Heavy, y su primer uso en las
líricas de una canción sería en «Born to Be Wild»
de los estadounidenses Steppenwolf publicado
en junio de 1968.9
Por otro lado, el primer documento escrito que
utilizó el término para identificar a un tipo de
música rock apareció en una revisión de la
revista Rolling Stone, cuyo autor fue Barry
Gifford. Dicha revisión se escribió el 11 de mayo
de 1968 y trató sobre el disco A Long Time
Comin' de la banda The Electric Flag donde
Gifford comentó: «Nadie que haya escuchado
a Mike Bloomfield —como cantante o
instrumentista— en los últimos años esperó algo
como esto. Esta es una nueva música soul, la
síntesis del white soul y el rock heavy metal».10
Hasta mediados de 1970 varios críticos de
revistas como la mencionada Rolling Stone, The
Village Voice o Creem acuñaron la
definición downer rock que en nuestro idioma se
definió como un rock decepcionante, es decir, un
tipo de música que iba en contra de lo que hasta
ese entonces se conocía, como la música de The
Beatles por ejemplo. De acuerdo a la
publicación Classic Rock, el downer rock giraba
en torno al uso excesivo de metacualona y vino.11
Sin embargo, ese término no duró mucho, siendo
reemplazado en su totalidad por el heavy metal.12
Cabe mencionar que durante la primera parte de
la década de los setenta la prensa expresaba
que el hard rock y el heavy metal eran sinónimos,
por ello muchas de las bandas que hoy se
conocen como heavy metal eran consideradas
como hard rock y viceversa.13
Características[editar]
Desde un principio el heavy metal se caracterizó
por poseer guitarras fuertes y distorsionadas,
junto a ritmos enfáticos. Los sonidos del bajo y
la batería son más densos de lo habitual y las
voces, generalmente, agudas.14 Con el pasar de
los años y con el surgimiento de sus subgéneros
dichas características se enfatizaron, alteraron u
omitieron, e incluso en ciertas ocasiones se
agregaron nuevos atributos. Según el
periodista Jon Pareles de New York Times: «En
la taxonomía de la música popular, el heavy
metal es la mayor subespecie del hard rock. Eso
si, con menos síncopa, menos blues, más talento
para el espectáculo y fuerza más bruta».15 La
típica formación de una banda consta de un
baterista, un bajista, un guitarrista líder, un
guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones
puede ser instrumentista. También puede incluir
a un teclista para engrosar el sonido en los
conciertos en vivo o en las producciones de
estudio, sin que este sea necesariamente un
miembro activo de la agrupación.16
La guitarra eléctrica y la potencia que proyecta a
través de la amplificación ha sido históricamente
el elemento clave del género, cuyo sonido
proviene de un uso combinado de altos
volúmenes y una gran distorsión.1718 A lo largo de
los años los guitarristas han innovado en las
técnicas y efectos que produce el instrumento
como el tresillo, seisillo, palm
mute, bend, hammer-on, tapping y el sweep-
picking principalmente. Además, es muy
importante el riff, el power chord y sobre todo
el solo que definen a una canción y al subgénero
en la que se interpreta. También el guitarrista
cumple un rol importante en el heavy metal que
en ocasiones provoca una tensión amistosa con
el vocalista, para definir quién es el frontman de
una agrupación.16

El fallecido vocalista Ronnie James Dio en el año

2009.
Por otro lado, y como ya se mencionó
anteriormente, una banda puede tener a dos
guitarristas; uno líder y otro rítmico, pero hay
casos donde es uno solo o en situaciones
específicas pueden ser incluso tres. Además, en
algunas bandas los guitarristas aplican el
término twin-guitars —guitarras gemelas en
nuestro idioma— donde ambos pueden ser
líderes, tocando simultáneamente un solo o
intercalando su participación dentro de este. Una
de las primeras bandas que aplicó dicho
concepto fue Wishbone Ash, sin embargo, varios
críticos sitúan a Judas Priest y a Scorpions —
estos últimos durante sus primeros años— como
las agrupaciones que realzaron y engrosaron
dicha técnica.1920
Otro de los elementos importantes es la voz que
de acuerdo al crítico Simon Frith; «... el tono [de
la voz] es mucho más importante que las letras
de las canciones».21 La voz se caracterizó en un
principio por ser aguda, con un gran uso
del vibrato y una amplitud enorme de octavas.
Algunos de los cantantes que cumplen con
dichos factores son Ian Gillan de Deep
Purple, Bruce Dickinson de Iron Maiden y el
fallecido Ronnie James Dio, por ejemplo. Otra de
las técnicas que se utiliza y que no poseen todos
los cantantes es el falsete, algunos de ellos
tienen un dominio perfecto de esta técnica sin
afectar su voz como por ejemplo Rob
Halford de Judas Priest y King Diamond. Con el
pasar de los años algunos vocalistas emplearon
un tono más rudo y más alejado a la agudeza
propia del género. Uno de los primeros
fue Lemmy Kilmister de Motörhead, que incluyó
una voz rasposa y que fue un punto clave en los
posteriores cantantes del thrash metal, death
metal y black metal. Estos se caracterizan por
tener una voz gutural; una técnica que utiliza
sonidos graves, similares a gruñidos y que en
ocasiones provoca una difícil comprensión de las
letras de sus canciones.22 A pesar que las voces
del metal son principalmente masculinas, las
mujeres también han incursionado en el género
como es el caso de Kim McAuliffe de Girlschool y
la alemana Doro, considerada como la «reina
del heavy metal».23

Una clásica configuración de batería, en este

caso la de Simon Phillips.
Por su parte, el bajo, los teclados y
la batería cumplen un rol importante en la
sección rítmica. El bajo proporciona una gama de
sonidos bajos que son cruciales en la música,
que varían en complejidad desde ser solo
acompañamiento rítmico a participar en la
interacción de la guitarra líder y rítmica.24 Al igual
que los guitarristas, el bajista puede utilizar
algunas técnicas en las cuerdas como
el tapping y el número de ellas pueden variar
desde las cuatro a seis dependiendo del
subgénero que se interpreta. En ciertas
situaciones también el bajista suele ser el músico
principal de una agrupación como
en Motörhead por ejemplo. En cuanto a la
batería, esta debe crear un ritmo fuerte y
constante basándose en la velocidad, potencia y
precisión. Según los autores Mick Berry y Jason
Gianni: «El baterista requiere una cantidad
excepcional de resistencia, una velocidad
considerable, una coordinación y una destreza
absoluta para tocar los intrincados patrones
del metal».25 Una de las características propias
del batería del metal es la utilización del cymbal
choke, que es tocar los platillos y silenciarlos
rápidamente con la mano.25 En adición a ello la
configuración del número de tambores, bombos y
platillos es normalmente mayor a lo que se
emplea en otros tipos de música rock.24
Por último, los teclistas pueden engrosar el
sonido de una canción con el órgano,
los sintetizadores y los teclados propiamente tal.
Su sonido proviene principalmente
del rock psicodélico y se efectúa en su gran
mayoría como acompañamiento rítmico para dar
un ambiente más oscuro.26 Aun así, hay casos
donde el teclista puede interpretar solos como
por ejemplo Jon Lord en Deep Purple y Mic
Michaeli en Europe. También otro músico de la
banda puede cumplir dicho rol, como es el caso
del guitarrista Eddie Van Halen de la banda del
mismo nombre. Además, existen situaciones
donde el teclista puede ser un músico de
sesión en las producciones de estudio o en los
conciertos en vivo.
Lenguaje musical[editar]
Ritmo y tiempo[editar]
Un ejemplo de un típico patrón rítmico usado en
el heavy metal, creado por la guitarra rítmica y la
batería.
rhythm audio

MENÚ
0:00

Según la socióloga enfocada en la cultura

musical, Deena Weinstein, el ritmo del género es
enfático y posee tensiones deliberadas.
Weinstein observa que los diferentes efectos
sonoros disponibles en los bateristas,
proporcionan un patrón rítmico que asume una
gran complejidad.24 En muchas de sus canciones
el grooveprincipal es corto, de dos a tres notas,
que generalmente se componen
de corcheas y semicorcheas. Esta estructura
rítmica principalmente se acompaña de
varios staccatos, hechos por la técnica del palm
mute del guitarrista rítmico.27
La principal característica del ritmo es el riff que
crea el gancho temático de una canción
denominada hook. Esta estructura también se
emplea de manera más lenta,
añadiéndoles redondas y acordes enteros para
así crear una power ballad.24 En cuanto a
su tempo era generalmente lento durante sus
primeros años, pero a partir de mediados de los
setenta este aumentó dando origen al speed
metal y posteriormente al power metal.
Los tempos del metal varían desde la lentitud de
una balada (60 pulsaciones por minuto) a
extremadamente rápidos creados por el blast
beat (350 pulsaciones por minuto).25
Estructura típica de la armonía[editar]
El heavy metal se basa generalmente en
el riff que es creado a partir de tres rasgos
armónicos principales; progresiones de la escala
modal, tritono y/o progresiones cromáticas y el
uso del pedal point. El heavy metal tradicional o
también llamado clásico tendió a utilizar las
escalas modales, en especial el modo eólico y
el modo frigio, que en términos prácticos y para
dar un ejemplo sería (la, si, do, re, mi, fa, sol y la)
y (fa, sol ♭, la ♭, si ♭, do, re ♭, mi ♭ y fa)
respectivamente.28
El tritono se ha empleado en el metal en varias
progresiones de acordes y que se define como
un intervalo que abarca tres tonos enteros, por
ejemplo do y fa ♯.1 Dicha disonancia fue
prohibida en la música eclesiástica medieval, ya
que los monjes consideraban que eran tonos
del diablo a lo que ellos titularon como diabolus in
música, que al español se traduce como «el
diablo en la música». Desde el principio el género
utilizó el tritono tanto en los riff como en los solos
de guitarra, y debido a ello y durante sus
primeros años, se apodaba como música
diabólica.29
Por su parte, el pedal point generalmente se ha
usado como base armónica de muchas de las
canciones del metal. En simples palabras se
puede definir como un tono bajo sostenido, por la
cual se mueve a través de otros (tonos)
brindando un cambio en la armonía.30
Volumen[editar]
La necesidad del aumento de volumen provino
de artistas como Cream, Jimmi Hendrix, The
Who y en especial de Blue Cheer, que en
palabras de su vocalista Dickie Peterson: «Lo
único que sabíamos era que queríamos más
poder».31 Según el psicólogo Jeffrey Arnett en su
libro Metalhead considera que el volumen de los
conciertos es como «el equivalente sensorial de
la guerra».32 Por su parte, la doctora Weinstein
aclara que es vital para cualquier banda
de metal y además argumenta que: «...de la
misma manera que la melodía es el elemento
principal del popy el ritmo es el foco principal de
la música house; el sonido, timbre y volumen
potente son los puntos claves del heavy metal».17

Yngwie Malmsteen, uno de los principales

exponentes del metalneoclásico.
A mediados de los ochenta el volumen era tan
importante como el espectáculo mismo para
algunos grupos
como Accept, Motörhead y Manowar. Incluso
estos últimos ingresaron al Libro Guinness de los
récords en 1984 como la «banda más ruidosa del
mundo».33 Sin embargo, y diez años más tarde,
rompieron su propio récord ya que durante una
presentación en vivo en Hannover, tocaron a
129.5 decibelios generados por diez toneladas de
amplificadores.34 Aun así, el récord no fue
registrado en el libro Guinness luego que
retiraron dicha categoría afirmando que no
alentarán los daños auditivos.
Relación con la música clásica[editar]
Desde un principio el heavy metal ha tenido una
fuerte relación con la música clásica, que de
acuerdo al musicólogo Robert Walser; «es la
mayor influencia para el género desde sus
primeros años». Él argumenta que los guitarristas
son los más influenciados y que la adaptación y
apropiación de la música clásica desarrolló el
virtuosismo de dichos músicos.35 En un artículo
escrito para Grove Music Online, Walser
menciona; «...los años ochenta trajeron una
adaptación generalizada de las prácticas de
acordes de los modelos europeos del siglo XVIII,
especialmente de Johann Sebastian Bach y
de Antonio Vivaldi».36 Por su parte, Kurt
Bachmann de la banda Believer opina que; «la
música clásica y el metal son probablemente los
géneros que tiene más en común en cuanto a
sentimiento, textura y creatividad».37
El guitarrista Ritchie Blackmore de Deep
Purple se ha considerado como el primer
interlocutor entre la música clásica y el heavy
metal siendo Concerto for Group and
Orchestra de dicha banda, la primera producción
que unió una orquesta y un grupo de rock.
Posteriormente Jason Becker, Uli Jon
Roth, Marty Friedman, Eddie Van Halen, Randy
Rhoads e Yngwie Malmsteen dieron un mayor
hincapié en la mezcla de ambos estilos
musicales y llevaron a mediados de los ochenta a
la creación definitiva del
subgénero metal neoclásico.36 Ya a fines de los
noventa y principios del siglo XXI, diversos
grupos han retomado la relación de su música
con orquestas sinfónicas para producciones de
estudio o conciertos en vivo como es el caso
de Scorpions, Metallica y Kiss, entre otros.
Temas[editar]

Rammstein es uno de los grupos que ha causado

más polémica a nivel mundial por sus letras y su
imagen, Suelen tocar tabúes y temas
controvertidos como
el sadomasoquismo, incesto, violación, el abuso
sexual por parte del
clero, necrofilia, canibalismo y los símbolos
religiosos.
El contenido temático del heavy metal ha sido
durante mucho tiempo un objeto de críticas,
cuyas opiniones van de que solo son temas
juveniles y banales a que son defensores
del ocultismo y de la misoginia.38 Según los
críticos David Hatch y Stephen Millward las
bandas del metal han concentrado sus letras «en
la materia oscura y deprimente, en una medida
sin precedentes hasta ahora para cualquier forma
de música popular».39 De acuerdo a ellos el
disco Paranoid de Black Sabbath sería el
precursor de las letras oscuras, cuyas líricas van
desde el trauma personal en «Paranoid» y
«Fairies Wear Boots» a temas de guerras como
en «War Pigs».39
Cabe mencionar que los temas que se tratan en
las canciones dependen exclusivamente de las
bandas y del subgénero que se interpreta.
Durante los años setenta agrupaciones como los
mencionados Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep
Purple, Rainbow, Blue Öyster Cult, Judas
Priest, Scorpions y Kiss entre otros, emplearon
en varias de sus canciones temas como
el ocultismo, violencia, sexo, muerte, fantasía, alc
oholismo, drogadicción y el amor. Con la llegada
de los ochenta y con la creación de los
respectivos subgéneros, dichos conceptos fueron
abordados con mayor especificación como es el
caso
del metalextremo (violación, aniquilación, suicidio
e inquisición, etc), el glam
metal (sexo, orgías, fiestas, drogas y prostitución)
y en la Nueva ola del heavy
metalbritánico (velocidad, motocicletas, mitología
y ciencia ficción).
A pesar de la diversidad de conceptos que tratan
las bandas, estas no estuvieron ausentes de
problemas legales. Durante la década de los
ochenta el organismo Parents Music Resource
Center pidió al Congreso de los Estados
Unidos regular los contenidos de la industria
musical, en especial las canciones de heavy
metal.38 Además, crearon la lista Filthy Fifteen,
las quince asquerosas en español, que eran
canciones que según ellos debían ser
censuradas y de las cuales nueve son de
agrupaciones del género, entre ellas
«Possessed» de Venom e «Into the Coven»
de Mercyful Fate.40
Por último, en algunos países musulmanes
el heavy metal se ha denunciado como una
amenaza a los valores tradicionales de la
religión. En ciertos estados
como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, se
han dado casos de músicos y fanáticos del
género que han sido arrestados y encarcelados
por tratar, o según sus legislaciones «defender»,
los temas ya mencionados.4142
El heavy metal como subcultura[editar]
Artículo principal: Metalero
La doctora Weinstein argumenta que el heavy
metal ha sobrevivido a muchos otros géneros
del rock, en gran parte debido a la aparición de
una extensa subcultura mayormente masculina.43
En sus propias palabras: «Esta es solo tolerante
con los que siguen sus códigos de vestimenta,
apariencia y de comportamiento», además; «no
solo se fortalece con ir a un concierto y compartir
ciertos elementos en la moda, sino también
revistas de metal y últimamente páginas webs».44
A su vez define que la escena del heavy
metal establece su propio código de autenticidad,
que pone varias exigencias a los artistas: «Deben
estar completamente dedicados a su música y
leal a la subcultura que los soporta, deben ser
desinteresados en las radios o el
llamado mainstream y nunca deben venderse».45
Además y para algunos aficionados se suma la
oposición a la autoridad establecida y la
separación del resto de la sociedad.46
Para el músico y cineasta Rob Zombie afirma
que el metal es «música de afuera para niños de
afuera».1 Por su parte, algunos estudiosos del
tema afirman que: «Existe una tendencia de
parte de los fanáticos de clasificar y rechazar
algunos artistas, y en ciertos casos a otros
seguidores. También es propia de los fanáticos
de considerar poseros a los que pretenden ser
parte de la subcultura, pero que carecen de
autenticidad y sinceridad».47
Apariencia e imagen[editar]
Artículo principal: Moda heavy metal

Muñequera con pinchos

La imagen y la apariencia juega un papel
importante para algunos artistas, que incluso van
de la mano con las letras y el sonido. Dicha
imagen se expresa en las carátulas de los discos,
logotipos, escenografías, vestuario y en
los vídeos musicales.48
Un rasgo característico tanto en los artistas como
en los fanáticos —aunque no en todos los
casos— es el pelo largo y desgreñado que según
Weinstein es la «característica distinguida más
crucial de la moda metal».49 Adoptado
originalmente de la subcultura hippie, el cabello
de los metaleros por los años ochenta y noventa
«simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto
por el sistema de una generación que no parece
sentirse en casa», según el periodista Nader
Raham. Además, Raham comenta que el pelo
largo dio a la comunidad metal «el poder que
ellos necesitaban para rebelarse contra nada en
general».50
El uniforme clásico de los seguidores a grandes
rasgos consiste en pantalones jeans, poleras
negras, chaquetas de cuero o jeans, chaleco de
parches y botas militares. Por su parte, las
camisetas son generalmente estampadas con los
logos u otra representación visual de las bandas
favoritas. Además, pueden incluir elementos
del masoquismo y del fetichismo sexual como
cadenas, pinchos metálicos, cráneos, cruces y
cuero. En los años ochenta una variedad de
fuentes, desde la música punk y gótica a
las películas de terror, han influenciado ese
aspecto superficial o visual del metal.51
La primera banda importante en vestirse de
cuero fueron Judas Priest cuando en 1978 sus
integrantes K.K. Downing y Rob
Halford comenzaron a vestirse de esa manera en
varios de sus conciertos.
También y en la década de los setenta muchos
artistas comenzaron a utilizar instrumentos
brillantes, coloridos y con formas peculiares para
realzar sus puestas en escena. Dicho estilo fue
muy importante para las bandas del glam metal,
que tenían pelos largos y teñidos con un aspecto
agresivo y que dio origen al llamado hair metal.
Además poseían ropa llamativa, incluyendo
camisas y chalecos de leopardo pegadas a la
piel, botas de vaqueros apretados, pantalones de
spandex o cuero y accesorios tales como cintas y
joyas.52 De igual manera el maquillaje era
importante y que consistía en delineadores de
ojos y lápices labiales. Por su parte, en Japón e
influenciados por la banda X Japan, surgió el
movimiento llamado visual kei que incluye
muchas bandas que no necesariamente son
metaleras y que dan importancia a elaborados
trajes, estilos de cabello y maquillaje.53
Gestos físicos[editar]
Artículo principal: Metalero

Headbanger.
Dentro de la subcultura del heavy metal,
el metalero, heavies u originalmente
denominados metalheads han creado ciertas
posturas físicas que van en apoyo de la
vestimenta, carácter y jerga. Uno de ellos es
el headbanging, que es agitar la cabeza al ritmo
de la música y que es enfatizado por el pelo
largo, y que fue creada por varios músicos en las
presentaciones en vivo.54
Otro de los gestos típicos es la mano cornuta o
también llamada la «mano del diablo», que
consiste en empuñar la mano pero manteniendo
los dedos índice y meñique estirados. Uno de los
primeros en enfatizar esta postura fue el
vocalista Ronnie James Dio, principalmente
mientras estaba en Black Sabbath y luego
en Dio.1 Según él es una seña popular de un
pueblo italiano donde vivía su abuela, a la cual
llamaban malocchio y que servía para ahuyentar
a los malos espíritus. Dicho gesto también se le
atribuye al bajista Gene Simmons de Kiss, que la
realizó en la portada del álbum Love Gun de
1977, pero que se diferencia con la anterior por
tener el pulgar también estirado.55
También la doctora Weinstein menciona que
el baile no es parte de los metaleros y que se
debe a que el público es mayoritariamente
masculino, y a la «extrema ideología
heterosexual de la audiencia». Ella distingue dos
tipos de posturas que sustituyen al baile;
el headbanging y el estiramiento del brazo, que a
su vez es un signo de desprecio y un gesto
rítmico.56 Por último, agrega que es muy popular
entre los fanáticos el air guitar, que consiste en
simular tocar una guitarra tanto en los conciertos
como cuando se escucha un disco en la casa.57
Historia[editar]
Antecedentes: fines de 1950 y mediados de
los años sesenta[editar]
La manera de tocar la guitarra en cuanto a power
chord y riff provino de la década de los cincuenta,
principalmente de guitarristas
del blues eléctrico y del memphis blues como Joe
Hill Louis, Willie Johnson y en especial de Pat
Hare.58 Este último interpretó una de las primeras
distorsiones en el power chord, en la canción
«Cotton Crop Blues» del vocalista
estadounidense James Cotton y que data de
1954.59 Ya a fines de los cincuenta y principios
de los sesenta las canciones «Rumble» de Link
Wray (1958), «Let's Go Trippin'» (1961) y
«Misirlou» (1962) del guitarrista Dick Dale, y
el cover de «Louie Louie» realizado por The
Kingsmen (1963) son consideradas como el
estándar del garage rock y con ello una influencia
temprana del heavy metal.60
Sin embargo, la influencia directa del género
provino del blues y que tuvo una gran
repercusión en las bandas británicas de
mediados de los sesenta. Agrupaciones
como The Rolling Stones y The
Yardbirds desarrollaron el blues rock con temas
clásicos del blues, pero con un tempo acelerado.
Como consecuencia de este experimento musical
las bandas británicas desarrollaron un nuevo
estilo de guitarras distorsionadas y fuertes, y que
se convertiría en una de las características del
género.61 Dentro de este nuevo sonido la canción
«You Really Got Me» de The Kinks(1964) jugó un
papel importante.6162
El emergente sonido distorsionado de guitarras
fue facilitado por la nueva generación
de amplificadores y pedales de efectos como
el fuzz tone, con el que experimentaron
guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete
Townshend (The Who) y Jeff Beck (The
Yardbirds).63 Por su parte, los estilos de batería
del blues rock, basados en modelos pequeños y
simples, fueron sustituidos por una técnica más
compleja y sonora para poder equipararse con el
volumen de las guitarras amplificadas.64 De
manera similar, los vocalistas modificaron su
técnica e incrementaron su dependencia con la
amplificación, a menudo consiguiendo voces más
estilizadas y dramáticas.
La combinación de blues rock con
el rock psicodélico formó en gran parte la base
original del heavy metal. Una de las bandas más
importantes en fusionar estos géneros fueron los
británicos Cream, quienes ejemplificaron el
concepto de power trio que posteriormente se
convertiría en habitual dentro del metal.65 Por su
parte, sus dos primeros discos; Fresh Cream de
1966 y Disraeli Gears de 1967, son vistos como
prototipos esenciales del futuro género. De igual
manera el álbum debut de The Jimi Hendrix
Experience, Are You Experienced (1967),
también logró una gran influencia principalmente
por la técnica de Hendrix y por su canción
«Purple Haze», que para ciertos críticos es
identificada como el primer hit del heavy metal.61
El metal a finales de los sesenta y comienzos
de los setenta[editar]
Artículo principal: Heavy metal tradicional
Hasta el día de hoy no existe un consenso claro
de parte de los críticos, para definir cual fue la
primera banda del heavy metal. Muchos de los
críticos estadounidenses dan su apoyo a Led
Zeppelin, mientas que los comentaristas
británicos dan crédito a Black Sabbath y Deep
Purple. También y en otros casos se nombran
a Iron Butterfly, Steppenwolf, Vanilla
Fudge o Blue Cheercomo los pioneros del
género.66
En lo que si llegan a coincidir es que en 1968 el
sonido que se llamaría heavy metal empezó a
crearse. En enero de ese año los
estadounidenses Blue Cheer publicaron
su sencillo «Summertime Blues» —
cover de Eddie Cochran— que se extrajo de su
álbum debut Vincebus Eruptum y que es
considerado como el primer registro del
verdadero heavy metal.67 En el mismo
mes Steppenwolf debutó con su álbum
homónimo y que incluyó el sencillo «Born to Be
Wild» que hace alusión a las motocicletas con el
término «heavy metal thunder». Ya en junio Iron
Butterfly lanzó el disco In-A-Gadda-Da-Vida que
contenía el éxito del mismo nombre y que
también se postuló como una de las primeras
grabaciones del género.
Otras producciones que se consideran
como proto-heavy metal, se encuentra el
álbum Truth de The Jeff Beck Group publicado
en agosto de 1968,68 la canción «Helter Skelter»
de The Beatles y que salió a la venta en
noviembre,69 y las canciones «I See You» y «Old
Man Going» del disco S.F. Sorrow de los
británicos The Pretty Things, publicado en
diciembre del mismo año.70 Además, algunos
críticos han considerado que las
bandas MC5 y The Stooges influyeron directa y
principalmente en la distorsión del sonido de las
posteriores agrupaciones de punk y más tarde
al heavy metal.7172 Por último, algunos grupos
ajenos al futuro género musical, endurecieron su
sonido en ciertas canciones como es el caso de
«Ibiza Bar» y «The Nile Song» de Pink
Floydconsideradas como las canciones más
pesadas que el grupo alguna vez creó.7374
También el tema «21st Century Schizoid Man»
de King Crimson fue tildado como proto-heavy
metal.75
Kiss (con Ace Frehleycomo guitarra líder), fue
una de las bandas más influyentes para el heavy
metal.
Para 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum
homónimo que incluyó dos aspectos cruciales
para el emergente género; guitarras fuertes y
distorsionadas por parte de Jimmy Page y una
voz dramática y con grandes agudos de parte
de Robert Plant.76 A su vez y a fines de ese
año Ian Gillan y Ritchie Blackmorerenovaron el
sonido de Deep Purple, dejando atrás la
experimentación de estilos de sus primeros años
para asimilar completamente el hard rock y en
buena medida el heavy metal lo cual plasmaron
en su álbum In Rock. A principios de 1970, Black
Sabbath debutó con su álbum homónimo, cuyas
canciones estaban cargadas de letras oscuras.
Asimismo, el guitarrista Tony Iommi, luego de
sufrir un accidente en su trabajo que le significó
perder la punta de sus dedos corazón y anular de
la mano derecha, adaptó unas prótesis de goma
en sus dedos y bajó la afinación de la guitarra
con el fin de que las cuerdas quedaran menos
tensas para no provocarle dolor. De esta manera,
creó la tonalidad característica del género
(C♯).77
Aun así, algunos críticos han considerado que en
1970 se dio un principal desarrollo a este nuevo
género musical, principalmente por las
producciones Black Sabbath y Paranoid de Black
Sabbath e In Rock de Deep Purple.18 En ese
mismo año dos bandas británicas debutaron pero
con un sonido diferente al que posteriormente se
hicieron conocidos; Uriah Heep con Very 'eavy...
Very 'umble y UFO con UFO 1. Por su
parte, Wishbone Ash hicieron su debut con
su disco homónimo que contenía las
primeras twin-guitars. Cabe mencionar que las
letras oscuras de Black Sabbath y Uriah Heep
fueron muy importantes para el desarrollo
del metal, a tal punto que Led Zeppelin asimiló
dichos elementos en su cuarto álbum lanzado en
1971.78 Estas mismas líricas oscuras fueron
fundamentales también para
el debut de Budgie en 1971, quienes fueron uno
de los primeros grupos de heavy metal en nacer
como power trio.79
Por su parte, los
estadounidenses Bloodrock publicaron su disco
homónimo en marzo del mismo año y que
incluyó riff de metal, letras sádicas y macabras, y
voces bruscas.80 En diciembre Sir Lord
Baltimore iniciaron su carrera con Kingdom
Come, considerado como punto clave para el
posterior progreso del metalrealizado en los
Estados Unidos. Otras bandas estadounidenses
que se identificaron con el metal emergente
fueron Blue Öyster Cult (1972), Aerosmith (1973)
y Kiss (1974) que en su momento fue
considerada la banda más extrema de rock.81
Mientras que desde Alemania salieron los
exponentes Lucifer's Friend (1970)
y Scorpions con Lonesome Crow de 1972.
También otros grupos se identificaron con el
recién creado heavy metal, a pesar de poseer
más características del hard rock y
del rock progresivo como es el caso Queen con
su producción homónima de 1973, los
irlandeses Thin Lizzy (1971), los
escoceses Nazareth (1971) y los
australianos AC/DC con High Voltage de 1975.
Mención aparte es para los británicos Judas
Priest que debutaron en 1974 con Rocka Rolla, y
que de acuerdo a Christe: «... unificaron y
amplificaron los duelos de guitarras de Thin
Lizzy, la puesta en escena de Alice Cooper y las
voces dramáticas de Queen. Por primera vez,
el heavy metal se convirtió en un verdadero
género en sí mismo».82
El heavy metal a mediados de los años
setenta[editar]

Judas Priest, una de las bandas más

representativas del heavy metal.
Durante los primeros años de la segunda mitad
de los setenta, la popularidad
del metal continuaba en alto en varios países
anglosajones, europeos y en Japón. A su vez,
aparecieron nuevas agrupaciones
como Motörhead y Rainbow, este último formado
luego de la salida de Ritchie Blackmore de Deep
Purple. Para el crítico Steve
Huey de Allmusic considera que 1976 es el año
crucial para la evolución del género gracias a los
discos Rising de Rainbow, Virgin Killer de
Scorpions y Sad Wings of Destiny de Judas
Priest.83
Las diversas agrupaciones continuaron
agregando nuevos atributos al género como es el
caso de Judas Priest con Sin After Sin de 1977,
que introdujo la combinación del doble bombo
con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y
guitarra, que llegó a definir el género.84 También
dicha banda junto a Motörhead, UFO, Scorpions
y Rainbow aceleraron el tempo de sus canciones
dando paso al speed metal. Por último, las giras
de conciertos eran cada vez más extensas y las
presentaciones como tal eran cada vez eran más
elaboradas.18
Durante esos años nuevos grupos comenzaron a
aparecer en la escena underground del Reino
Unido como Iron Maiden, Saxon, Def
Leppardy Diamond Head, entre muchas más.
Estas influenciadas por la mezcla de heavy
metal tradicional y la velocidad de punk dieron
paso a la llamada Nueva ola del heavy
metal británico. Por su parte, en los Estados
Unidos surgieron bandas como Van
Halen, Dokken y Quiet Riot que en la década
posterior obtendrían un gran éxito en los
mercados mundiales.
Sin embargo, durante los últimos años de la
década varias bandas clásicas se separaron o
realizaron hiato como Blue Cheer, Steppenwolf o
Deep Purple por mencionar algunos. Además, las
ventas del metal disminuyeron drásticamente por
el auge del punk rock, la música disco y
el rock más comercial.85
Los años ochenta y el éxito comercial[editar]

Iron Maiden, la banda a la cabeza de la Nueva

ola del heavy metal británico.
Durante la década de los ochenta la popularidad
del metal retornó a los principales mercados del
mundo, estableciendo un éxito comercial hasta
ese entonces nunca antes visto.86 Por un lado,
esta nueva oleada de agrupaciones británicas
posicionaron al género en los top diez de las
listas inglesas con discos como
el homónimo de Iron Maiden y Wheels of
Steel de Saxon, como también por Heaven and
Hell de Black Sabbath, Ace of
Spades de Motörhead y British Steel de Judas
Priest. Incluso el directo No Sleep 'til
Hammersmith de Motörhead llegó hasta el primer
puesto en los UK Albums Chart, convirtiéndose
en el primer álbum del género en lograr el top 1
en dicha lista.87
Esta popularidad también ayudó a otros artistas
musicales como Michael Schenker Group, Gary
Moore, Ozzy Osbourne y Gillan a situarse en los
primeros puestos en varias listas europeas. Con
un éxito menor en ventas pero no por ello menos
importante grupos como Diamond
Head, Venom, Praying Mantis, Angel
Witch o Blitzkreig tuvieron una importante
influencia en el desarrollo del heavy
metal posterior.88
Aun así la escena británica no fue la única en
popularizar el heavy metal, ya que desde
principios y mediados de los setenta el género
ganó una enorme atención en Alemania.
Tanto Scorpions como Lucifer's
Friend elaboraron el hard rock/heavy
metal alemán, que más tarde continuaron
desarrollando Accept, Running Wild, Axel Rudi
Pell, Grave Digger y Warlock. Por su parte, en los
Estados Unidos surgió una nueva ola de bandas
más underground y en contraposición al glam
metal como Manilla Road, Alcatrazz y Manowar.
Estos últimos dieron a partir de sus letras un
enfoque filosófico al significado del metal y al
orgullo de ser metalero, bajo la consigna de que
el heavy metal nunca morirá. Sin embargo, estos
no serían los únicos países en desarrollar
el metal, ya que desde España surgieron Barón
Rojo, Obús, Ángeles del Infierno y Los Suaves, y
también desde Argentina aparecieron los
primeros grupos de Sudamérica como Riff y V8.
Por su parte, desde Suiza aparecería Krokus y
desde Suecia, Europe.
Entre 1983 y 1984 las ventas de las bandas
del heavy metal aumentaron de un 8% a un 20%
de entre todos los discos comercializados en los
Estados Unidos.89 Esta alza también se reflejó en
varios países europeos y Japón, y que se vio
apoyado por los medios de comunicación entre
ellos la naciente MTV y las revistas
profesionales Metal Hammer y Kerrang!. En 1985
la revista Billboard declaró: «...el metal ha
ampliado su audiencia; la música metal ya no es
dominio exclusivo de los adolescentes varones.
Dicha audiencia va desde mujeres
(universitarias), pre-adolescentes y más».90
Además, el género fue apoyado por la aparición
de grandes festivales como el Monsters of
Rock, Rock in Rio y sobre todo por el US
Festival de 1983, que durante el día del heavy
metal donde tocaron Van
Halen, Scorpions, Judas Priest, Ozzy
Osbourne, Mötley Crüe, Triumph y Quiet
Riot reunió a más de 375 000 personas,
convirtiéndose en el día más concurrido de todo
el certamen.91

W.A.S.P.
La década también vio el auge y la caída de uno
de los subgéneros más controversiales, el glam
metal, que tuvo su origen en la costa oeste de los
Estados Unidos específicamente en los clubes y
bares del Sunset Strip en Los Ángeles. Esta
nueva oleada de bandas estaban inspiradas en
el heavy metal tradicional, el hard rock de Van
Halen, Alice Cooper, Kiss y Aerosmith, pero
principalmente en la estética visual del glam
rock de los setenta.92
Los primeros grupos comenzaron a aparecer en
la escena estadounidense a principios de los
ochenta como Kix (1981), Twisted
Sister con Under the Blade de 1982, Mötley
Crüe con Too Fast for Love de
1981, Ratt con Out of the Cellar de 1984
y W.A.S.P. con su disco homónimode 1984.
Además, estas agrupaciones poseían un estilo
de vestir más glamoroso; pantalones y chaqueta
de cuero frecuentemente coloridos, botas
tejanas, pañuelos en la cabeza, pelo rizado y
largo, y uso frecuente de maquillaje.52 Este nuevo
estilo también recaló en España donde surgieron
bandas como Sangre Azul, Bella
Bestia y Niágara.
A mediados de los ochenta el glam
metal dominaba las listas musicales, la música
en televisión y los principales circuitos de
conciertos en los Estados Unidos.93 Además, una
gran cantidad de agrupaciones siguieron
apareciendo como Poison, Cinderella, Warrant y
sobre todo Bon Jovi, que gracias a su
disco Slippery When Wet se convirtieron en uno
de los grupos glam más vendedores de aquella
década. Sin embargo, el glam lentamente
comenzó su declive durante los últimos años de
la década, debido a la aparición de nuevas
bandas como Guns N' Roses con un sonido más
cargado al hard rock de los setenta y a Jane's
Addiction identificados como uno de los primeros
exponentes del metal alternativo.94
Nuevos subgéneros del metal: década de los
ochenta, noventa y años 2000[editar]
Categoría principal: Subgéneros del metal
Durante la década de los ochenta muchos
subgéneros se desarrollaron lejos de la escena
comercial y desde entonces varios han sido los
intentos por clasificar este mundo del metal
underground, tanto por editores
de Allmusic o Rolling Stone, como también por el
crítico Garry Sharpe-Young. De acuerdo a
Sharpe-Young este circuito underground se
divide en cinco grandes categorías; doom
metal, thrash metal, death metal, power
metal y black metal.95
Doom metal[editar]
Artículo principal: Doom metal

Actuación de la banda estadounidense Type O

Negative.
Emergió a mediados de los ochenta con las
agrupaciones estadounidenses Saint Vitus, The
Obsessed y Trouble, y por los
suecos Candlemass. Este movimiento a
diferencia de los otros subgéneros
utiliza tempos más lentos y con líricas
influenciadas en los primeros trabajos de Black
Sabbath.96 A simples rasgos el doom acentúa la
melodía utilizando ritmos melancólicos y un
estado de ánimo más decaído en relación a las
otras variedades de metal.97 Además, y
derivados de estas cualidades, surgió a finales
de la década el sludge metal, que mezcla
el doom con el hardcore punk, cuyas bandas
pioneras fueron Eyehategod y Crowbar.
Según la crítica, en 1991 comienza una nueva
ola de doom metal con la aparición del disco
debut Forest of Equilibrium de los
ingleses Cathedral.98 En ese mismo período
también apareció el estilo death/doom de bandas
británicas como Paradise Lost, My Dying
Bride y Anathema que dio origen
al metal gótico europeo, con la característica
principal de los arreglos de doble vocalistas
ejemplificados por los noruegos Theatre of
Tragedy y Tristania y por los neoyorquinos Type
O Negative.99
Ya a principios de los noventa e inspirados en las
primeras bandas de doom y del heavy
metal tradicional, los
californianos Kyuss y Sleepencabezaron el auge
del stoner rock, mientras que desde Seattle la
banda Earth ayudó a desarrollar el drone
doom.100 A fines de los noventa nacieron las
últimas importantes agrupaciones del
género; Goatsnake con un sonido
de stoner/doom y Sunn O))) quienes mezclan
el doom, drone y metal dark ambient.97
Thrash metal[editar]
Artículo principal: Thrash metal

Metallica, uno de los cuatro grandes del thrash

metal.
Surgió a principios de los ochenta bajo la
influencia del speed metal, de la Nueva ola
del heavy metal británico y la energía y la
agresión del hardcore punk.101 Este movimiento
comenzó en los Estados Unidos, principalmente
en la bahía de San Francisco, lo que se conoció
como la Bay Area thrash metal. Su sonido se
caracteriza por ser más rápido y agresivo
al metal clásico y al posterior glam metal,
incrementando la distorsión de las guitarras y
empleando técnicas como el scratching y
el shred.101 Por su parte, sus canciones tratan
principalmente sobre temas sociales bajo un
lenguaje violento y visceral.

Megadeth.
Este subgénero fue popularizado por los
llamados Big Four of thrash
metal: Metallica, Slayer, Megadeth, y Anthrax.102
De igual manera desde Alemania las
agrupaciones Kreator, Sodom, Destruction y Tan
kard jugaron un papel central al llevar este
género a Europa, dando inicio así al thrash
metal alemán. Aparte de Alemania y de la costa
oeste de los Estados Unidos, surgieron
desde Nueva Jersey, Overkill, y
desde Brasil, Sepultura, que también tuvieron
gran participación en el auge del género.103
A pesar que nació desde la escena underground,
el thrash logró un gran éxito comercial a
principios de los noventa. Artistas como Metallica
y Megadeth posicionaron varios de sus discos en
los primeros lugares de la lista Billboard 200 y
con ventas millonarias que se vio reflejada en
varias certificaciones discográficas.104 Con un
éxito menor en ventas, las bandas Anthrax y
Slayer lograron posicionar algunos de sus
trabajos en los top diez en varias listas
mundiales. Otras agrupaciones que lograron un
éxito relativo durante aquella época fueron los ya
mencionados Overkill y Sepultura, como
también Testament y Exodus.
Desde la mitad de los noventas su popularidad
decayó ante los cambios de sonido que muchas
agrupaciones hicieron y también por el auge de
nuevos sonidos como el grunge.103 Sin embargo,
el thrash metal volvió a cobrar fuerzas a
mediados de los años 2000 con la aparición de
nuevos artistas
como Violator, Evile, Warbringer, Municipal
Waste y Suicidal Angels entre muchas otras, y
por el retorno de varias de sus bandas clásicas.
Death metal[editar]
Artículo principal: Death metal
Cannibal Corpse en un concierto
Este movimiento extremo surgió a mediados de
los ochenta derivado de la evolución del thrash,
que de acuerdo a MTV News: «La música de
Slayer fue el responsable directo del nacimiento
del death metal».105 Nacido tanto en
Norteamérica como en Europa, desde un
principio enfatizó varios elementos de
la blasfemia, el satanismo, la violencia y
la destrucción, acompañados de una música
agresiva y rápida y con cambios constantes en
su tempo.106 Sus características principales son
sus voces sombrías, profundas y rasposas —
denominada voz gutural—, guitarras
distorsionadas y una gran velocidad en la
percusión.107
Sus principales mentores son los
estadounidenses Death y Possessed,
considerados también como los creadores del
nombre de este subgénero debido a
la maqueta Death by Metal (1984) y a la canción
«Death Metal» del disco Seven Churches (1985)
respectivamente.106 La escena death metal se
llevó a cabo en los ochenta en Florida con las
bandas Death, Obituary, Morbid Angel y Deicide,
mientras que en el Reino Unido fue liderada
por Napalm Death, Extreme Noise
Terror y Carcass. A principios de los noventa
nació una nueva oleada de bandas
en Escandinavia, las cuales terminaron de definir
este nuevo estilo.106
Por último, y durante las últimas décadas ha
sufrido varias innovaciones en su sonido, que
dieron paso a nuevos subgéneros y fusiones
como el death metal melódico, death
metal progresivo, brutal death metal, slam death
metal, death n roll, deathcore y deathgrind, entre
otros.
Black metal[editar]
Artículo principal: Black metal

Grabación del videoclip «Carving a Giant» de la

banda noruega Gorgoroth.
Es un subgénero que al igual que el death
metal deriva del thrash, por ello son muy
parecidos en cuanto a agresividad, potencia y el
ambiente oscuro que proyecta. Sin embargo,
enfatizan la mezcla de las voces agudas,
llamadas shriek, con las voces graves casi
guturales, un amplio manejo del tremolo, una
producción lo-fi y el uso del corpse paint.108
También la temática satánica es común en sus
canciones, aunque muchas agrupaciones toman
inspiración del antiguo paganismo generando un
retorno a los valores del precristianismo.108
Además, numerosas bandas también mezclan
sus sonidos con otros estilos como el folk,
la música clásica, la música electrónica y
el avant-garde.107
La primera ola del black metal surgió a principios
de los ochenta en Europa, liderados por los
británicos Venom, los daneses Mercyful Fate, los
suizos Hellhammer y Celtic Frost y por los
suecos Bathory. Más tarde los
noruegos Mayhem y Burzum encabezaron la
segunda oleada.109 Por último y a principios de la
década siguiente comenzaron a aparecer nuevas
bandas provenientes
de Alemania, Francia y Polonia.110
A principios de los noventa algunos grupos de la
escena black metal escandinava fueron
asociados con la violencia, en especial los
integrantes de Mayhem y Burzum quienes se les
acusaba de quemar iglesias, lo que la prensa
denominó el Inner circle.111 Al respecto Gaahl,
exvocalista de Gorgoroth mencionó: «El black
metal nunca tuvo la intención de llegar a un
público... (Nosotros) teníamos un enemigo en
común que era, por supuesto, el cristianismo, el
socialismo y todo lo que la democracia
significa».112 En 1993 la violencia de sus músicos
llegó hasta la prensa mundial, cuando Varg
Vikerneslíder de Burzum asesinó al
guitarrista Euronymous de Mayhem.112
En 1996 cuando muchos pensaron que el género
se estaba estancando,113 muchos grupos clave,
incluidos Burzum y Beherit, evolucionaron hacia
un sonido más ambiental llamado dark ambient,
mientras que el black metal sinfónico fue
explorado por los suecos Tiamat y los
suizos Samael.114 Ya a fines de los noventa y
principios de los 2000 las agrupaciones Cradle of
Filth y Dimmu Borgir acercaron el black metal al
circuito comercial.115116
Power metal[editar]
Artículo principal: Power metal
Helloween durante un concierto en 1987 con su
formación clásica.
El power metal nació como una reacción a la
dureza del metal extremo, siendo su influencia
clave el speed metal. Su principal característica
son sus letras que van desde historias y hechos
medievales a la fantasía y en ocasiones a la
mitología.117 A pesar de ser un
estilo underground en Norteamérica, goza hasta
el día de hoy de una gran popularidad en Europa,
Japón y en Sudamérica.
Surgió a mediados de los ochenta con la
aparición de la banda alemana Helloween, que
estableció a partir de sus primeros álbumes una
combinación de riff rápidos con el shred, un
enfoque melódico y unas «voces agudas limpias»
de la mano de Michael Kiske con influencias de
Judas Priest y Iron Maiden.118 Otras bandas de la
llamada primera oleada son los
suecos HammerFall, los ingleses DragonForce y
los estadounidenses Iced Earth quienes
adoptaron la rapidez de la Nueva ola del heavy
metal británico con las letras épicas de Rainbow
y Dio.119 A su vez, otros grupos
como Kamelot, Nightwish, Stratovarius, Sonata
Arctica y Rhapsody of Fire comenzaron a
emplear los teclados y órganos que dieron paso
al power metal sinfónico.
Durante la década de los noventa el movimiento
generó una gran popularidad en Europa con la
aparición de nuevas agrupaciones como Blind
Guardian, Gamma Ray y Edguy por citar
algunas. Además, el subgénero llegó a los
circuitos de conciertos con gran éxito en
Sudamérica, de donde nacieron los
brasileños Angra y los argentinos Rata Blanca.120
Como muchos de los subgéneros del metal,
varios grupos le otorgaron nuevos atributos que
dieron paso a algunas subdivisiones. La más
importante de ellas es el metal progresivo, que
mezcla la rapidez del power con la complejidad
compositiva del rock progresivo en especial
de Rush y King Crimson. Este nuevo estilo surgió
en los Estados Unidos liderada
por Queensrÿche, Crimson Glory, Fates
Warning y por Dream Theater.121
Los años noventa y nuevas tendencias[editar]
Artículos principales: Metal alternativo, Funk
metal, Metal industrial, Rap metal y Nu metal.

Soundgarden.

Alice In Chains.
La llegada de los noventa renovó en gran medida
la denominada época dorada del heavy metal.
Por un lado el glam metal comenzó a perder
popularidad en los principales mercados del
mundo ante el nacimiento del grunge, liderado
por bandas como Nirvana, Alice in Chains , Pearl
Jam y Soundgarden.122 Esta nueva ola de grupos
estaban influenciadas por el heavy metal, pero
rechazaban los excesos de muchas
agrupaciones de los ochenta, como la imagen
ostentosa y los virtuosos solos de guitarra.123124
Además, la incursión del thrash en las listas
musicales y la eclosión del llamado groove
metal fueron puntos importantes de esta
renovación musical.125
Liderada por Perry Farrell, la banda Jane's
Addiction encabezó un nuevo estilo musical
llamado metal alternativo,126 que junto con
el grungecomandaron en gran parte las listas
musicales, las ventas discográficas y los
conciertos en vivo durante los primeros años de
los noventa. Aun así, las bandas Pantera, White
Zombie y Sepultura con un sonido más agresivo
tuvieron gran repercusión en los Estados Unidos,
mientras que Aerosmith y Guns N' Roses fueron
uno de los pocos grupos que se mantuvieron
viables comercialmente. También la aparición del
festival Lollapalooza sirvió como una enorme
oportunidad para que nuevas bandas se hicieran
conocidas.127
De igual manera esta nueva década trajo consigo
nuevas tendencias, donde las bandas
emergentes fusionaron diversos géneros
musicales con el metal, creando así nuevos
subgéneros. Agrupaciones como Faith No
More mezclaron el rock alternativo con
el funk, punk, metal y hip hop. Por su parte
bandas como Primus, Red Hot Chili
Peppers y Rage Against the Machine combinaron
elementos del funk con el metal alternativo,
dando paso al llamado funk metal.128 A su vez, la
mezcla del metal con los sonidos electrónicos
de sintetizadores, samplers y teclados dieron
como resultado al metal industrial, liderada
mayormente por Rammstein, Ministry, Fear
Factory y Nine Inch Nails.129 Otra de las fusiones
surgidas a principios de la década fue el rap
metal, que enfatizaba la potencia y sonido
del metal con la complejidad rítmica y lingüística
del rapeo.130
Por último y a fines de los noventa nació en los
Estados Unidos el nu metal, que combinaba los
elementos del metal alternativo con el hip hop y
que gracias a festivales como el Ozzfest lograron
cautivar a la nueva generación de metaleros.131
Aun así, este nuevo estilo no ha sido reconocido
por los seguidores del heavy metal, quienes lo
tildan como posero.132 Sin embargo, este
subgénero logró durante los primeros años de la
década siguiente una gran aceptación en los
mercados mundiales, donde agrupaciones
como Limp Bizkit, Slipknot, Deftones, Papa
Roach, Linkin Park y KoRn lograron vender
millones de copias. Pero a partir de 2005 el
movimiento comenzó a decaer; por un lado
grupos como Linkin Park y Disturbed cambiaron
su estilo e imagen acercándose
al metal alternativo y por el otro grupos como
KoRn, Limp Bizkit y Maximum the
Hormone siguieron teniendo éxito con el nu
metal aunque en menor escala.133
En 1999, la revista Billboard anunciaba que había
más de 500 radios en los Estados Unidos
especializadas en música metal, cerca de tres
veces más que hace diez años.134 Estas nuevas
emisoras reactivaron el heavy metal tradicional
que durante la década estuvo ensombrecido por
las bandas emergentes, donde muchas de ellas
se separaron o lanzaron álbumes alejados de su
sonido clásico, con diversas críticas tanto de sus
seguidores como de la prensa.
Años 2000 y el retorno del metal clásico[editar]
Artículo principal: Metalcore

Lordi, ganadores del Festival de la Canción de

Eurovisión de 2006.
La llegada del nuevo milenio trajo consigo un
retorno del metal clásico principalmente en
Europa, Latinoamérica y Japón. Muchas de las
agrupaciones que se separaron volvieron a
lanzar nuevos trabajos de estudio, muchos de
ellos con su alineación clásica de los ochenta por
ejemplo, Iron Maiden con Brave New
World, Judas Priest con Angel of
Retribution o Manowar con Warriors Of The
World. A su vez en Escandinavia comenzó una
nueva generación de bandas con gran éxito en
los mercados, mientras que países
como Bélgica, Países Bajos y sobre
todo Alemania se convirtieron en los mercados
más importantes para el género en Europa.135
Muchas de las agrupaciones que nacieron en los
noventa dentro del circuito underground como
por ejemplo Blind Guardian, Nightwish, Children
of Bodom, In Flames, HammerFall o The
Haunted comenzaron a tener un gran éxito en los
mercados europeos, con miles de ventas y
participaciones en los principales festivales del
viejo continente.136 Además, algunos críticos
utilizaron el término retrometal que ha sido
aplicado a principios y mediados de los años
2000 a grupos como los británicos The
Darkness.137 y los australianos Wolfmother.138
Dicha expresión también alude a las nuevas
bandas que reviven el sonido del hard rock y
del heavy metal de los ochenta como por
ejemplo Steel Panther, Stone Gods, Hardcore
Superstar, The Answer y Airbourne.
Sin embargo y durante los primeros años de la
década surgió el último subgénero de
importancia hasta el día de hoy el metalcore,
considerado como un híbrido entre
el metal extremo y el hardcore punk.139 Sus
raíces provienen desde mediados de los ochenta
con la escena crossover thrash de grupos
como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten
Imbeciles y Stormtroopers of Death.136 Durante
los noventa se mantuvo como un
fenómeno underground lideradas por las
agrupaciones Earth Crisis, Hogan's
Heroes, Converge, Hatebreed y Shai Hulud, pero
con la llegada de los 2000 algunos grupos han
logrado posicionarse en los primeros puestos de
las listas musicales, entre ellos Killswitch
Engage con The End of Heartache y Shadows
Fall con The War Within.140141 Al igual que todos
los subgéneros, muchas de sus bandas les han
atribuido nuevos sonidos dando paso a una serie
de subdivisiones como el grindcore, deathcore y
el metalcoremelódico por mencionar algunas.
Por último y desde mediados de la década
anterior comenzó en los Estados Unidos una
nueva generación de bandas, que la prensa
denominó Nueva ola de heavy metal americano y
que está integrado por diversos estilos entre ellos
el metal alternativo, groove metal, nu metal y
el metal progresivo por ejemplo.142 Algunas de
sus agrupaciones como Machine
Head, Mastodon, Lamb of God, Black Label
Society o Avenged Sevenfold han tenido un gran
éxito comercial en los últimos años e incluso han
liderado varios de los festivales más importantes
del mundo.
Black Sabbath
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Para otros usos de este término, véase Black Sabbath (desambiguación).

Black Sabbath

Black Sabbath en Brasil (2013). De izquierda a derecha: Tommy Clufetos, Geezer

Butler, Ozzy Osbourne y Tony Iommi.

Datos generales

Origen Birmingham, Inglaterra, Reino Unido

Información artística

Género(s) Heavy metal, hard rock,1doom metal2

 Período de 1968-2006; 2011-20173
actividad

Discográfica(s) Vertigo, Warner

Bros., Sanctuary, I.R.S., Reprise, Epic

Web

Sitio web www.blacksabbath.com

Miembros

Tony Iommi
Ozzy Osbourne
Geezer Butler
Bill Ward

Antiguos miembros

Ronnie James Dio

Ian Gillan
Ray Gillen
Cozy Powell
Eric Singer
Tony Martin
Neil Murray
Glenn Hughes
Rob Halford

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Black Sabbath fue una banda británica de heavy metalformada en 196811

en Birmingham por Tony Iommi(guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill
Ward (batería). Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más
de veinticinco antiguos miembros.12
Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge,1314 la agrupación incorporó
letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios
discos de oro y platino en la década de 1970. Son los pioneros del Heavy metal junto a otros
grupos contemporáneos como Deep Purple,15 Budgie,16 Pentagram,9 Sir Lord Baltimore17
y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos
los tiempos,18 Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales
como Paranoid, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA.19 Han vendido
más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en
los Estados Unidos.20
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James
Dio, antiguo vocalista de Rainbow y que grabó los álbumes Heaven and Hell y Mob Rules,
antes de dejar el grupo en 1982. Posteriormente, el conjunto pasaría a estar integrado durante
las décadas de 1980 y 1990 por vocalistas como Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony
Martin y diversos bajistas y baterías como Vinny Appice, Neil Murray, Bev Bevan, Cozy
Powell o Bobby Rondinelli. En 1992 se produjo el regreso de Dio a la banda, produciendo el
tercer disco como vocalista: Dehumanizer. La alineación original se reunió en 1997 y publicó
un álbum en directo, Reunion, la canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta
años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama
del Rock en el año 2006. La alineación que grabó Mob Rules —formada por Iommi, Butler, Dio
y Appice— se reunió en 2006 bajo el nombre Heaven and Hell.21
El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían
de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum.22 La comunicación entre Ozzy y Iommi se
reactivó, luego de años, a partir del viaje del segundo a Los Ángeles con motivo del
fallecimiento de Ronnie James Dio en mayo de 2010. Tocaron como cabezas de cartel en
el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior.23 Sin
embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath
a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que
no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible
regreso.24 En 2013, Iommi, Osbourne y Butler publicaron el álbum 13, cuyo sencillo «God Is
Dead?» consiguió un premio Grammy.

Índice

 1Historia
o 1.1Formación y primeros años (1967-1969)
o 1.2Black Sabbath y Paranoid (1970-1971)
o 1.3Master of Reality y Volume 4 (1971-1973)
o 1.4Sabbath Bloody Sabbath y Sabotage (1973-1976)
o 1.5Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976-1979)
 o 1.6Heaven and Hell y Mob Rules (1979-1982)
o 1.7Born Again (1983-1984)
o 1.8Descanso y Seventh Star (1984-1986)
o 1.9The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr (1986-1990)
o 1.10Dehumanizer (1990-1993)
o 1.11Cross Purposes y Forbidden (1993-1996)
o 1.12Reunión (1997-2006)
o 1.13The Dio Years y Heaven and Hell
o 1.14Pleito sobre el nombre comercial
o 1.15Reunión y 13 (2010-2013)
o 1.16Última gira (2014-2017)
 2Estilo musical
o 2.1Influencia
o 2.2Versiones
 3Miembros
 4Legado
 5Discografía
o 5.1Álbumes de estudio
 6Referencias
 7Bibliografía
 8Enlaces externos

Historia[editar]
Formación y primeros años (1967-1969)[editar]
Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill
Ward comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues
rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy
Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. En 1968, el
nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan
«Aker» Clarke, fue llamado The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía
textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda lo cambió por el de Earth y
continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.2526
Earth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de
Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues. En diciembre de
1968, Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull.27 Aunque
su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa
de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro
Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no estaba bien, así que me fui»,
dijo Iommi. «Al principio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui para tener un líder en la
banda, que era el modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una
nueva actitud. Me enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo».28
Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con
otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez. Un cine, en la acera al
frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963
dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath,
en italiano (su idioma original): I tre volti della paura; en español: Las tres caras del miedo.
Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que «era raro ver que
la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo».29 Después de esto escribió la letra
de una canción llamada «Black Sabbath», inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis
Wheatley3031 y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a
los pies de su cama.32 Haciendo uso, sin ser conscientes de ello,33 del tritono, conocido
también como el «Intervalo del Diablo»,34 el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción
empujaron a la banda en una dirección más oscura,3536 en intenso contraste con la música
popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la
cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath
en agosto de 196937 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un
intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.
Black Sabbath y Paranoid (1970-1971)[editar]

Black Sabbath en 1970. De izquierda a derecha: Butler, Iommi, Ward y Osbourne.

Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo,
«Evil Woman», en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los
posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock
progresivo creada por Philips, Vertigo Records. Aunque el sencillo no entró en ninguna lista de
ventas, la banda consiguió dos días en un estudio para grabar su primer álbum con el
productor Rodger Bain. Iommi recuerda haber grabado en directo: «Pensamos: "Tenemos dos
días para hacerlo y uno de ellos es para mezclas". Así que grabamos en directo. Ozzy estaba
cantando al mismo tiempo, sólo lo colocamos en una cabina aparte y nos lanzamos al asunto.
Nunca tuvimos una segunda ronda de la mayoría del material».38
Black Sabbath, el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970.
Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart39 y, tras su publicación en Estados Unidos en
mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un
año.4041 El disco fue un éxito comercial pero fue duramente criticado por los medios; así,
Lester Bangs, el crítico de la revista Rolling Stone, llegó a definirlo como «improvisaciones
discordantes con el bajo y la guitarra rodando como obsesos de la velocidad pasados de rosca
sobre los perímetros musicales del otro, aunque sin encontrar nunca del todo la
sincronización».42 Desde entonces ha sido certificado como disco de platino en Estados
Unidos y en el Reino Unido.4344
Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos, la banda regresó
rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar Black Sabbath. El
nuevo álbum iba a llamarse War Pigs por la canción «War Pigs», que criticaba la guerra de
Vietnam. Sin embargo, Warner Bros. Cambió el título a Paranoid por miedo a represalias de
los partidarios de esa guerra. El primer sencillo extraído del álbum, «Paranoid», se escribió a
última hora en el estudio. Como explica Bill Ward: «No teníamos suficientes canciones para el
álbum y Tony empezó a tocar el riff de «Paranoid» y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco
minutos del principio al final».45 El sencillo fue publicado antes que el álbum, en septiembre de
1970, y alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas, convirtiéndose en el único sencillo de
la banda en llegar al top ten.41
Black Sabbath publicó su segundo álbum, Paranoid, en octubre de 1970. Impulsado por el
éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido.39 La publicación en
Estados Unidos se retrasó hasta enero de 1971, ya que Black Sabbath aún estaba en las
listas cuando Paranoid salió en el Reino Unido. Paranoid entró entre los diez primeros en
marzo de 1971 en Estados Unidos y vendió cuatro millones de copias,46 sin casi apoyo
radiofónico.41 De nuevo los medios criticaron el disco, aunque los críticos actuales lo califican
como «uno de los más grandes e influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos,
que definió el sonido y estilo del heavy metal mejor que ningún otro disco en la historia del
rock».19 El éxito de Paranoidpermitió a la banda realizar la primera gira por los Estados Unidos
en diciembre de 1970, lo que provocó la publicación del segundo sencillo, «Iron Man». Aunque
no consiguió entrar en el top cuarenta, «Iron Man» permanece como una de las canciones
más populares de la banda, así como el sencillo que más alto llegó en las listas
estadounidenses.40
Master of Reality y Volume 4 (1971-1973)[editar]

Black Sabbath en 1972.

En febrero de 1971, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a grabar su tercer
álbum. Tras el éxito de Paranoid, la banda consiguió más tiempo en estudio así como «un
maletín lleno de dinero», que los miembros utilizaron para comprar drogas.47 «Estábamos
metidos en la coca, mucho», explicó Ward. «Estimulantes, tranquilizantes, quaaludes, lo que
fuera. Llegó al punto de que tenías ideas pero después se te olvidaban, porque estabas muy
fuera de ti».48
La producción se completó en abril de 1971, y en julio se publicó Master of Reality, sólo seis
meses después del lanzamiento de Paranoid. El álbum alcanzó el top diez tanto en el Reino
Unido como en los Estados Unidos, donde fue certificado disco de oro en menos de dos
meses,49 alcanzando el disco de platino en los años 198049 y el doble platino en el siglo XXI.49
Master of Reality contiene las primeras canciones acústicas de la banda, así como piezas
populares entre los seguidores como «Children of the Grave» y «Sweet Leaf».50 Aun así, las
críticas de la época seguían siendo desfavorables: Rolling Stone, por ejemplo, lo definió como
«ingenuo, simple, repetitivo, un absoluto sinsentido», aunque la misma revista lo colocó en
2003 en el puesto 298 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.51
Después de la gira mundial de Master of Reality en 1972, Black Sabbath se tomó el primer
descanso en tres años. Tal y como Ward explicó: «La banda comenzó a sentirse muy fatigada
y cansada. Habíamos estado en la carretera sin parar, año sí año también, girando y grabando
constantemente. Creo que Master of Reality fue algo así como el fin de una era, los primeros
tres álbumes, y decidimos tomarnos nuestro tiempo con el siguiente álbum».52
En junio de 1972, la banda se reunió en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su siguiente
trabajo en los estudios Record Plant. El proceso de grabación estuvo plagado de problemas,
en su mayoría debidos al abuso de sustancias. Mientras trataba de grabar la canción
«Cornucopia» después de «sentarse en medio de la habitación tomando drogas»,53 Bill Ward
estuvo a punto de ser despedido de la banda. «Odiaba la canción, había algunos patrones que
eran simplemente... horribles», dijo Ward. «Al final la clavé, pero la reacción de todo el mundo
era de menosprecio. Era en plan: "Bueno, mejor vete a casa, no nos sirves para nada así".
Sentí que la había pifiado, estuve a punto de ser despedido».54 El álbum fue titulado
originalmente Snowblind en honor a la canción del mismo nombre, que trata sobre el abuso de
la cocaína. Sin embargo, la compañía discográfica cambió el título en el último momento
a Black Sabbath Vol. 4. Según declaró Ward: «No hubo ningún volumen 1, 2 o 3, así que es
un título bastante estúpido».55
Black Sabbath Vol. 4 se publicó en septiembre de 1972, y aunque las críticas seguían siendo
negativas llegó al disco de oro en menos de un mes,56 y fue el cuarto álbum consecutivo en
alcanzar el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.4056 Al disponer de más tiempo en
el estudio, en Volume 4 Black Sabbath exploró nuevos sonidos con instrumentos diferentes,
como el piano, los instrumentos de cuerda, la orquestación y probó a dividir las canciones en
varias partes,57 tomando influencias del rock progresivo.39 Incluso se atrevieron a grabar una
balada de piano, titulada «Changes». La canción «Tomorrow's Dream» fue editada como un
sencillo (el primero desde Paranoid) pero no consiguió entrar en las listas de popularidad.58
Tras una extensa gira por los Estados Unidos, la banda visitó por primera vez Australia y, a
continuación, pasó por la Europa continental.
Sabbath Bloody Sabbath y Sabotage (1973-1976)[editar]
Tras la gira mundial de Volume 4, Black Sabbath volvió a Los Ángeles para empezar a trabajar
en su siguiente entrega. La banda, satisfecha con Volume 4, quería recrear la atmósfera de
grabación y regresó a la Record Plant de Los Ángeles. A causa de las innovaciones de la
época en el proceso de grabación, los miembros se sorprendieron de encontrarse con que la
habitación que habían usado la última vez había sido reemplazada por un «sintetizador
gigante». Alquilaron una casa en Bel Air y comenzaron a componer en el verano de 1973,
pero, debido al abuso de sustancias y al cansancio, no fueron capaces de completar ninguna
canción. «Las ideas no venían del modo en que venían con Volume 4 y nos desilusionamos
mucho», dijo Iommi. «Estaban todos sentados ahí esperando que hiciera algo. Yo
simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría nada, nadie hacía nada».59
Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, optaron por volver a Inglaterra, donde
alquilaron el castillo de Clearwell en el Bosque de Dean. «Ensayábamos en las mazmorras y
era bastante espeluznante pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas, y el material
comenzó a salir otra vez».60 Mientras trabajaban en las mazmorras, Iommi topó con
el riff principal de «Sabbath Bloody Sabbath», que dio el tono para el nuevo material. Grabado
en los Morgan Studios de Londres por Mike Butcher e inspirándose en los cambios
introducidos en Volume 4, las nuevas canciones incorporaban sintetizadores, instrumentos de
cuerda y arreglos complejos. El teclista de Yes, Rick Wakeman, colaboró como músico de
sesión en la canción «Sabbra Cadabra» y a su vez en «Who are You».61
En noviembre de 1973, Black Sabbath publicó Sabbath Bloody Sabbath, disco que fue
aclamado por la crítica. En efecto, por primera vez en su carrera, la banda empezó a recibir
críticas positivas de la prensa musical generalista. La revista Rolling Stone lo definió como «un
asunto extraordinariamente pegadizo», y «nada menos que un completo éxito».62 Posteriores
reseñas, como es el caso de la de Eduardo Rivadavia de Allmusic, mencionan el álbum como
una «obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal», que presenta «una
recién hallada sensación de finura y madurez».63 El álbum se convirtió en el quinto
consecutivo del grupo en alcanzar el disco de platino en los Estados Unidos,64 llegando al
número cuatro en las listas británicas y el once en las estadounidenses. La banda comenzó
una gira mundial en enero de 1974 que culminó en el festival California Jam en Ontario ante
200.000 personas, junto a otras bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth,
Wind & Fire y Eagles. Parte de este concierto fue emitido por la cadena ABC en Estados
Unidos, dando a conocer a la banda ante una mayor audiencia. Ese año la banda rompió el
contrato con su representante Jim Simpson y contrató a Patrick Meeham. Este cambio trajo
consigo disputas legales con Simpson que provocaron la ausencia de los estudios de
grabación de la banda durante dos años.39
Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, en los Morgan
Studios de Willesden, Inglaterra, con un nuevo representante, Don Arden,39 y con una clara
intención de cambiar el sonido de Sabbath Bloody Sabbath. «Podíamos haber continuado y
seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente
no queríamos. Nos miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de rock; Sabbath
Bloody Sabbath no era un disco de rock, realmente».65 Producido por Black Sabbath y Mike
Butcher, Sabotage salió al mercado en julio de 1975. De nuevo, el álbum recibió críticas
positivas, ya que Rolling Stone afirmó que «Sabotage no es sólo el mejor álbum de Black
Sabbath desde Paranoid, puede que sea el mejor de todos»,66 aunque posteriores críticos
notaron que «la química mágica que hizo álbumes como Paranoid y Volume 4 estaba
empezando a desintegrarse».67
Sabotage alcanzó el top veinte tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, pero fue
el primer álbum que no consiguió el disco de platino en Estados Unidos, llegando sólo al disco
de oro.68 Aunque el único sencillo del álbum, «Am I Going Insane (Radio)», no consiguió
entrar en las listas de éxitos, Sabotage contiene canciones clásicas como «Hole in the Sky» y
«Symptom of the Universe».67 Black Sabbath realizaron una gira mundial con Kiss, pero se
vieron forzados a dejarla en noviembre de 1975 tras un accidente de moto en el que Osbourne
se lesionó la espalda. En diciembre la compañía discográfica de la banda publicó un álbum
recopilatorio de grandes éxitos sin consultárselo a la banda, titulado We Sold Our Soul for
Rock 'n' Roll. El disco vendió dos millones de copias en los Estados Unidos.69
Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976-1979)[editar]

Black Sabbath durante un concierto en 1976.

Black Sabbath comenzó a trabajar en su siguiente álbum en los Criteria Studios de Miami en
junio de 1976. Con la intención de expandir su sonido, la banda contrató al teclista Gerry
Woodruffe, que ya había hecho alguna aparición en Sabotage. Technical Ecstasy, publicado el
25 de septiembre de 1976, fue recibido con críticas encontradas, y por primera vez no
consiguió mejores críticas a medida que pasaba el tiempo. Dos décadas después de su
lanzamiento Allmusic le otorgó dos estrellas de cinco y dijo que la banda se estaba
«deshaciendo a una velocidad alarmante».70 Este disco presenta un sonido menos opresivo y
oscuro en favor de la introducción de sintetizadores y canciones más rápidas. Technical
Ecstasy no consiguió entrar entre los cincuenta álbumes más vendidos en los Estados Unidos,
y fue el segundo trabajo consecutivo que no alcanzó el disco de platino, aunque fue certificado
como disco de oro en 1997.71 El álbum contiene la canción «Dirty Women», un fijo en los
conciertos del grupo, y la primera aparición como vocalista principal de Bill Ward en la canción
«It's Alright».70 La gira de promoción del álbum comenzó en noviembre de 1976, teniendo de
teloneros a Boston y Ted Nugent en los Estados Unidos y a AC/DC en Europa, donde finalizó
en abril de 1977.37
En noviembre de 1977, cuando la banda estaba ensayando para su próximo álbum y pocos
días antes de entrar en el estudio para empezar la grabación, Osbourne abandonó. «Los
últimos álbumes de Sabbath eran demasiado deprimentes para mí», dijo Osbourne. «Lo
estaba haciendo con el propósito de ver qué le podíamos sacar a la compañía discográfica,
para inflarme a cervezas y publicar un álbum».72 La banda recurrió a Dave Walker, antiguo
vocalista de Fleetwood Mac y Savoy Brown, para ensayar en octubre de 1977, y comenzaron
a trabajar en nuevas canciones.40 Black Sabbath hizo la primera y única aparición pública con
Walker tocando una versión no definitiva de «Junior's Eyes» en el programa de la BBC Look!
Hear!.37
Por su parte, Osbourne inició un proyecto en solitario con tres antiguos miembros de Dirty
Tricks: John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Sin embargo, durante los ensayos de
la nueva banda en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y regresó a Black Sabbath.
«Tres días antes de que entráramos en el estudio, Osbourne quiso volver a la banda», explicó
Iommi. «No quería cantar nada del material que ya habíamos hecho con el otro tipo, así que lo
hizo muy difícil. Entramos en el estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por el día
para tener tiempo de ensayar y grabar por la noche. Era muy difícil, como una cinta
transportadora, porque no teníamos tiempo de reflexionar sobre el material. "¿Esto está bien?
¿Está funcionando como debe?" Era muy difícil para mí tener ideas y hacerlas realidad tan
rápido».72

Tony Iommi actuando en el New Haven Coliseum en 1978.

La banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios de Toronto, Canadá,
escribiendo y grabando lo que acabaría siendo Never Say Die!. «Nos llevó bastante tiempo»,
dijo Iommi. «Nos estábamos drogando mucho, fumando montones de porros. Íbamos a las
sesiones pero teníamos que irnos porque estábamos demasiado drogados, teníamos que
parar. Nadie hacía nada bien, estábamos dispersos, todo el mundo tocando algo distinto.
Teníamos que volver y descansar, e intentarlo al día siguiente».72 El álbum fue publicado en
septiembre de 1978, escalando hasta el número doce en el Reino Unido y el sesenta y nueve
en los Estados Unidos. Las críticas no fueron buenas y, de nuevo, tampoco lo fueron con el
paso del tiempo. Allmusic opinó que «las canciones desenfocadas reflejaban perfectamente
las tensiones en el personal y el abuso de las drogas».73 El álbum produjo los sencillos «Never
Say Die» y «Hard Road», que llegaron al top cuarenta en el Reino Unido, mientras que la
banda hizo su segunda aparición en el Top of the Pops tocando la canción «Never Say Die».
Tan sólo veinte años después de su salida Never Say Die! consiguió el disco de oro en los
Estados Unidos.74
La gira de promoción comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros. La crítica
calificó las actuaciones de la banda como «cansadas y sin inspiración», en contraste con las
«juveniles» actuaciones de Van Halen, que se habían embarcado por primera vez en una gira
mundial.37 La banda filmó una actuación en el Hammersmith Apollo en junio de 1978 que fue
publicada como DVD años después con el título de Never Say Die. La gira terminó
en Alburquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.
Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y de nuevo los miembros alquilaron
una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en material nuevo para otro álbum.
A causa de la presión por parte de la compañía discográfica y la falta de ideas de Ozzy
Osbourne, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. «En ese momento, Ozzy
había llegado a su fin», explicó Iommi. «Todos estábamos muy metidos en la droga, mucha
cocaína, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en esa época. Se suponía que
debíamos estar ensayando pero nadie hacía nada. Era como: "¿Ensayamos hoy? No, mejor
mañana". Todo se puso tan mal que no hacíamos nada. Simplemente se esfumó».75 Bill Ward,
amigo íntimo de Osbourne, fue el elegido por Iommi para informarle sobre su despido. Ward
declararía: «Espero haber sido profesional, de hecho puede que no lo fuera. Cuando estoy
borracho soy horrible, soy horroroso. El alcohol fue definitivamente una de las cosas más
perjudiciales para Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos los unos a los otros. La
banda era tóxica, muy tóxica».76
Heaven and Hell y Mob Rules (1979-1982)[editar]

Concierto de Black Sabbath en Cardiff, durante la gira promocional de Heaven and Hell, en 1981
Sharon Arden, la hija del representante Don Arden y futura esposa de Ozzy Osbourne,
propuso al antiguo vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, como reemplazo de Ozzy en
1979. Dio se unió oficialmente en junio, y la banda comenzó a escribir su nuevo disco. A
causa del diferente estilo vocal de Dio, el sonido de Black Sabbath cambió. «Eran totalmente
diferentes», explica Iommi. «No sólo con respecto a la voz, sino a la actitud. Ozzy era un
gran showman, pero cuando Dio llegó, era una actitud diferente, una voz diferente y una
propuesta musical diferente, más allá de la voz. Dio cantaba a travésdel riff, mientras que
Ozzy lo seguía, como en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio otro ángulo desde el cual
componer».77
El bajista Geezer Butler dejó la banda temporalmente en septiembre de 1979, y fue
reemplazado en principio por Geoff Nicholls de Quartz. La nueva alineación entró en los
Criteria Studios en noviembre para comenzar la grabación del álbum. Dos meses después,
Butler regresó a la banda y Nicholls se encargó del teclado. Producido por Martin
Birch, Heaven and Hell fue publicado el 25 de abril de 1980 con buenas críticas. Más de una
década después de su publicación, Allmusic dijo que el álbum era «una de las grabaciones
con más calidad de Sabbath, la banda suena totalmente renacida y con nuevas energías».78
Heaven and Hell llegó al noveno puesto en el Reino Unido y al veintidós en Estados Unidos,
el mayor éxito desde Sabotage. Además, el sencillo «Neon Knights» obtuvo gran repercusión.
El disco acabó vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos,79 y la banda se
embarcó en una gira mundial, haciendo su primer concierto con Dio en Alemania el 17 de abril
de 1980.
Black Sabbath realizó su gira por los Estados Unidos, titulada Black and Blue, con Blue Öyster
Cult como teloneros. Durante la gira se filmó un concierto en Uniondale, Nueva York, que se
estrenó en cines en 1981 con el título de Black and Blue.80 El 26 de julio de 1980 la banda
actuó ante 75.000 personas en el Los Angeles Memorial Coliseum con Journey, Cheap
Trick y Molly Hatchet.81 Durante la gira, la antigua discográfica de Black Sabbath en Inglaterra
publicó, sin beneficio para el grupo, un disco en directo grabado hacía siete años, llamado Live
at Last, que alcanzó el quinto puesto en las listas británicas. Este álbum propició la reedición
del sencillo «Paranoid», que alcanzó el top veinte.40
El 18 de agosto de 1980, tras un concierto en Minneapolis, Bill Ward fue despedido de la
banda. «NO toleraba el hecho de subir al escenario sin Ozzy», dijo Ward. «Era un borracho
increíble, estaba borracho las veinticuatro horas del día. Cuando entraba en escena, el
escenario no era tan brillante. Sentía que me estaba muriendo por dentro. El espectáculo
parecía vacío, Ron estaba ahí delante haciendo sus cosas y yo dije "se acabó". Me gusta
Ronnie, pero musicalmente él no era lo mío».82 Preocupado por el estado de salud de Ward,
Iommi trajo al batería Vinny Appice sin informar a Ward. «No me lo dijeron, me echaron de la
silla y no me lo dijeron. Sabía que tendrían que traer a otro batería para salvar la gira, pero
había estado en la banda durante años y años, desde que éramos muchachos. Y entonces
Vinny estaba tocando y era como: "¿Qué diablos pasa?" Dolió mucho».83
La banda acabó la gira Heaven and Hell en febrero de 1981, y regresó al estudio para
componer su siguiente obra.84 El segundo álbum de Black Sabbath en ser producido por
Martin Birch y en tener como vocalista a Ronnie James Dio, Mob Rules, salió al mercado en
octubre de 1981, siendo bien recibido por el público, pero no tan bien por la crítica. La
revista Rolling Stone aseguró que «Mob Rules presenta a la banda más torpe y flatulenta que
nunca".85 Como con muchos trabajos anteriores de la banda, el tiempo ayudó a cambiar la
perspectiva de la crítica. Una década después, Allmusic escribió sobre Mob Rules que era un
«magnífico álbum».86 El álbum fue certificado disco de oro87 y alcanzó el top veinte en las
listas británicas. La canción «The Mob Rules», grabada en la vieja mansión de John
Lennon en Inglaterra,84 aparece en la película de animación Heavy Metal, aunque es una
versión alternativa, distinta de la versión original del álbum.84
La banda, insatisfecha con la calidad de Live at Last, decidió grabar otro álbum en directo
(Live Evil) durante la gira mundial en promoción de Mob Rules en ciudades como Dallas, San
Antonio y Seattle en 1982.88 Durante el proceso de mezclado del álbum, Iommi y Butler
tuvieron una discusión con Dio. Iommi y Butler acusaron al vocalista de colarse de noche en el
estudio y subir el volumen de sus pistas vocales en la mezcla. Además, Dio no estaba
satisfecho con las fotografías que se habían tomado de él y que aparecían en el diseño del
álbum.89 «Ronnie quería que su opinión pesara más», dijo Iommi. «Y Geezer se enfadó y ahí
es donde todo se comenzó a decaer. Live Evil es donde todo se vino abajo. Ronnie quería
hacer más de lo suyo, y el ingeniero que estábamos usando en aquel momento no sabía qué
hacer, porque Ronnie estaba diciendo que hiciera una cosa y nosotros otra. Al final del día
dijimos: 'Ya está, la banda se acabó'».90 «Cuando llega el momento de la voz, nadie me dice
qué hacer. ¡Nadie! Porque ellos no son tan buenos como yo, así que hago lo que quiero»,
explicó Dio. «Me negué a oír Live Evil porque había demasiados problemas. Si miras a los
créditos, las voces y la batería están apartadas en un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos
hay de Tony y cuántas hay de mí y Vinny».91
Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para comenzar su propia
banda, Dio, y se llevó al baterista Vinny Apice con él. Live Evil vio la luz en enero de 1983,
pero fue ensombrecido por Speak of the Devil de Ozzy Osbourne, un álbum en directo
certificado como disco de platino,92 que contiene sólo canciones de Black Sabbath, y que
había sido publicado cinco meses antes.37
Born Again (1983-1984)[editar]

Ian Gillan antes de una actuación en la Plaza de toros Monumental de Barcelona en septiembre de
1983.
Con sólo dos miembros originales restantes, Tony Iommi y Geezer Butler comenzaron a hacer
audiciones para el futuro álbum de la banda. Después de varios intentos fallidos con David
Coverdale de Whitesnake, Nicky Moore de Samson y John Sloman de Lone Star, la banda
finalmente se decidió por el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para reemplazar a Ronnie
James Dio en 1983.4093 Aunque la primera idea era que el proyecto no se llamara Black
Sabbath, las presiones de la compañía discográfica forzaron a la banda a mantener el
nombre.93 La banda entró en The Manor Studio de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, Reino
Unido, en junio de 1983, con Bill Ward de vuelta y sobrio en su puesto de batería.93 El nuevo
álbum, Born Again, se encontró con reseñas diversas de críticos y seguidores. El álbum
alcanzó el puesto número cuatro en las listas británicas y el puesto número 39 en las
de Estados Unidos.58 Aun así, casi una década después de su lanzamiento, el crítico
de Allmusic Eduardo Rivadavia calificó el álbum de «espantoso», añadiendo que «el
estilo blues de Gillan y las letras humorísticas eran totalmente incompatibles con los señores
de las penumbras».94
Aunque tocó en el álbum, el batería Bill Ward no pudo salir de gira debido a las presiones de
la carretera, abandonando la banda en 1984. Ward dijo después: «Me derrumbé ante la idea
de salir de gira. Tenía tanto miedo de las giras, nunca hablaba de mis miedos, en vez de eso
bebía y ese fue mi gran error».95 Ward fue reemplazado por el antiguo batería de Electric Light
Orchestra, Bev Bevan, para la gira mundial de Born Again,93 que comenzó en Europa junto
a Diamond Head, y después en Estados Unidos con Quiet Riot y Night Ranger. La banda
actuó como cabeza de cartel del Reading Festival de 1983, donde añadieron la canción
«Smoke on the Water» a la lista de canciones que tocaron.
La gira para promocionar Born Again incluía un gigantesco monumento de Stonehenge como
parte de la escenografía. La banda cometió un error al encargar la pieza, hecho que sirvió
para una escena paródica en el falso documental This Is Spinal Tap. Geezer Butler lo explicó:
Teníamos como representante a Don Arden, el padre de Sharon Osbourne. Se le ocurrió la idea de
tener el monumento de Stonehenge como parte del escenario. Anotó las dimensiones y se las dio al
mánager de la gira. Lo escribió en metros aunque quiso escribirlo en pies. La gente que lo tenía que
fabricar entendió quince metros en vez de quince pies. Tenía cuarenta y cinco pies de alto y no cabía en
ninguno de los escenarios así que tuvimos que dejarlo en el almacén. Costó una fortuna fabricarlo pero
no había local en el mundo donde cupiese.96

Descanso y Seventh Star (1984-1986)[editar]

Después de completar la gira de Born Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan
abandonó Black Sabbath para volver con Deep Purple. La banda contrató al vocalista David
Donato. La nueva formación compuso y ensayó a lo largo de 1984 y finalmente grabaron
una demo en octubre. La banda, descontenta con los resultados, se deshizo de Donato poco
después.40 El bajista Geezer Butler, desilusionado con tantos cambios en la formación,
abandonó Black Sabbath en noviembre de 1984 para formar una banda en solitario. Butler
comentó:
«Cuando Ian Gillan tomó las riendas, ese fue el final para mí. Pensé que era una broma y abandoné por
completo. Cuando nos juntamos con Gillan, se suponía que no tenía que ser un álbum de Black
Sabbath. Después de completar el álbum, se lo entregamos a Warner Bros. y dijeron que lo iban a
lanzar bajo el nombre de Black Sabbath y no pudimos hacer nada al respecto. Me desilusioné mucho
con esto y Gillan estaba realmente jodido por ello. Aquello duró un álbum y una gira y ya está». 96
Después de la marcha de Butler, el único miembro original restante, Tony Iommi, dejó a Black
Sabbath aparte, para comenzar a trabajar en un álbum en solitario junto al teclista Geoff
Nicholls. Mientras trabajaba en material nuevo, se le ofreció a la formación original de Black
Sabbath un puesto en el concierto benéfico de Bob Geldof, Live Aid; la banda aceptó, tocando
en el concierto que tuvo lugar en Filadelfia, el 13 de julio de 1985.9337 El evento significó la
primera reunión de la forma original de la banda desde 1978, en un concierto en el que
también se reunieron The Who y Led Zeppelin.97 De vuelta con su trabajo en solitario, Iommi
contrató al bajista Dave Spitz y al batería Eric Singer, e inicialmente pretendió utilizar varios
cantantes, entre ellos Rob Halfordde Judas Priest, Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple y
vocalista de Trapeze) y el ex Black Sabbath Ronnie James Dio.93 «Íbamos a usar distintos
vocalistas en el álbum, cantantes invitados, pero era muy difícil juntarlos y conseguir los
permisos de sus respectivas compañías discográficas. Glenn Hughes vino para cantar en una
de las pistas y decidimos usarlo para todo el álbum».98
La banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que sería Seventh Star. Warner
Bros. se negó a lanzarlo como un álbum en solitario de Tony Iommi, insistiendo en usar
nuevamente el nombre de Black Sabbath.99 Presionados por el representante de la
banda, Don Arden, ambos decidieron lanzar el álbum como «Black Sabbath featuring Tony
Iommi» en enero de 1986.100 «Realmente fue meterse en camisa de once varas», explicó
Iommi, «porque creo que si lo hubiésemos podido lanzar como un álbum en solitario, habría
tenido mucha mejor aceptación».101 Seventh Star, que sonaba poco a álbum de Black
Sabbath, incorporaba más elementos de hard rock popularizados por la escena rock
de Sunset Strip de los años 1980, y fue criticado por los periodistas musicales de la época,
aunque reseñas posteriores como la de Allmusic fueron positivas, diciendo del álbum que era
«a menudo incomprendido y subestimado».99
La nueva formación ensayó seis semanas, preparándose para una gira mundial, aunque la
banda nuevamente fue forzada a utilizar el nombre de Black Sabbath. «Yo estaba metido en el
"Tony Iommi project", pero no estaba bajo el paraguas de Black Sabbath», dijo Hughes. «La
idea de formar parte de Black Sabbath no iba conmigo de ninguna de las maneras. Glenn
Hughes cantando en Black Sabbath es como James Brown cantando en Metallica. No iba a
funcionar».98102 Sólo cuatro días antes del comienzo de la gira, el cantante Glenn Hughes se
metió en una pelea de bar con el mánager de producción John Downing, quien le astilló
el hueso orbital. La lesión interfería en la habilidad de Hughes para cantar, por lo que la banda
escogió a Ray Gillen para la gira con W.A.S.P. y Anthrax, aunque casi la mitad de las fechas
de Estados Unidos fueron canceladas por las escasa venta de entradas.103
Hay un vocalista cuyo estatus está disputado, tanto dentro como fuera de Black Sabbath, el
del evangelista Jeff Fenholt. Él ha insistido en que fue cantante de Black Sabbath entre enero
y mayo de 1985.37Tony Iommi nunca lo ha confirmado, ya que estaba trabajando en un
proyecto en solitario que después sería un álbum bajo el nombre de Black Sabbath. Fenholt
dio explicaciones pormenorizadas del tiempo que estuvo con Iommi y Sabbath en el libro de
Garry Sharpe-Young, Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.104
The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr (1986-1990)[editar]
Black Sabbath comenzó a trabajar en nuevo material en octubre de 1986 en los Air Studios
de Montserrat con el productor Jeff Glixman. La grabación estuvo repleta de problemas desde
el comienzo, por lo que Glixman abandonó tras las primeras sesiones, siendo sustituido
por Vic Coppersmith-Heaven. El bajista Dave Spitz renunció por «motivos personales», y se le
sustituyó por Bob Daisley, el ex bajista de Rainbow. Daisley regrabó todas las pistas de bajo,
además de escribir las letras del álbum. Pero antes de que se completara el álbum, abandonó
para unirse a la banda de Gary Moore, llevándose también al batería Eric Singer.40 Después
de tener problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda volvió a Morgan
Studios en Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con otro productor, Chris Tsangarides.
Mientras trabajaban en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen abandonó
precipitadamente Black Sabbath para formar Blue Murder con John Sykes. La banda contrató
al ex vocalista de Alliance Tony Martin para regrabar las parte de Gillen, y al antiguo
batería Bev Bevan para completar algunos overdubs de percusión.37
Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para hacer seis
conciertos en Sun City, Sudáfrica, durante la Era del Apartheid. Como resultado, la banda fue
criticada por activistas y artistas que estaban involucrados en el Artists United Against
Apartheid, que habían estado boicoteando a Sudáfrica desde 1985.105 El batería Bev Bevan se
negó a tocar y fue sustituido por Terry Chimes, antiguo miembro de The Clash.37
Tras casi un año de producción, se lanzó The Eternal Idol el 8 de diciembre de 1987, siendo
ignorado por los críticos del momento. Las reseñas aparecidas posteriormente en las páginas
especializadas de internet son tanto positivas como negativas. Allmusic dijo que «la poderosa
voz de Martin añadía fuego nuevo» a la banda y que el álbum contenía «algunos de
los riffs más duros de Iommi en años».106 Blender le concedió al álbum dos estrellas, diciendo
que el álbum era «Black Sabbath sólo de nombre».107 El álbum llegó al número 66 en el Reino
Unido y al 168 en Estados Unidos.58 La banda hizo gira de promoción de The Eternal Idol en
Alemania, Italia y, por primera vez, Grecia. Desafortunadamente, en parte debido la reacción
de los promotores respecto al incidente de Sudáfrica, se cancelaron otros conciertos por
Europa.108 El bajista Dave Spitz abandonó la banda poco antes de la gira, siendo sustituido
por Jo Burt, antiguo miembro de Virginia Wolf.
Debido al fracaso comercial de Eternal Idol, Vertigo Records y Warner Bros Records
terminaron contrato con Black Sabbath, lo que obligó a la banda a firmar con I.R.S. Records.37
La banda se tomó un descanso hasta 1988, volviendo en agosto para trabajar en su siguiente
álbum. Debido a los problemas de producción de Eternal Idol, Tony Iommi optó por producir el
álbum él mismo. «Era un comienzo completamente nuevo», Iommi dijo. «Tenía que repensarlo
todo, y decidí que necesitábamos reconstruir nuestra credibilidad un poco».109 Iommi reclutó al
batería Cozy Powell(ex Rainbow), al teclista Nicholls y al bajista de sesión Laurence Cottle, y
alquiló un «estudio muy barato de Inglaterra».109
En abril de 1989 Black Sabbath lanzó Headless Cross, nuevamente ignorado por los críticos
de la época. Finalmente, Allmusic concedió cuatro estrellas de cinco al álbum, llamándolo «el
álbum mejor de Black Sabbath sin Ozzy ni Dio».110 El álbum llegó al puesto número treinta y
uno de la lista de álbumes británica y el sencillo extraído del mismo, «Headless Cross», se
posicionó en el puesto número sesenta y dos de la lista de sencillos. En Estados Unidos llegó
al puesto número 115 de la lista del Billboard.58 El guitarrista de Queen, Brian May, amigo de
Iommi, interpretó como artista invitado un solo en el tema «When Death Calls». Después del
lanzamiento del álbum, Neil Murray, el ex bajista de Whitesnake, se unió a la banda para la
gira.40 La malograda gira estadounidense de Headless Cross comenzó en mayo de 1989
con Kingdom Come y Silent Rage como teloneros, pero, debido a la escasa venta de
entradas, fue cancelada tras solo ocho conciertos.37 La gira europea comenzó en septiembre,
en un momento en que la banda estaba disfrutando con éxitos en las listas. Después de una
serie de conciertos en Japón, la banda se embarcó en una gira de 23 conciertos
por Rusia con Girlschool. Black Sabbath fue una de las primeras bandas en hacer gira por
este país, después de que Mijaíl Gorbachov abriera las fronteras del país para actuaciones de
artistas occidentales por primera vez en 1989.108
La banda volvió al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr, la continuación de Headless
Cross. Aunque técnicamente no es un álbum conceptual, algunos de los temas de las letras
están basadas, en términos generales, en la mitología nórdica.37 Tyr fue lanzado el 6 de
agosto de 1990, llegando al puesto número 24 en la lista de álbumes británica, aunque fue el
primer álbum de Black Sabbath que no entró en el Billboard 200 de Estados Unidos.58
Nuevamente el álbum recibió reseñas contradictorias en la era de las reseñas en
Internet: Allmusic dijo que la banda «mezcla mitología y metal en un aplastante despliegue de
síntesis musical»,111 mientras que Blender le concedió al álbum una sola estrella,
justificándose diciendo que «Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con esta
mediocre colección».112 La banda comenzó una gira de Tyr con Circus of Power en Europa,
aunque los siete últimos conciertos en el Reino Unido se suspendieron, de nuevo por la pobre
venta de entradas.113 Por primera vez en su carrera, la banda no hizo gira por Estados
Unidos.114
Dehumanizer (1990-1993)[editar]
Durante la gira en solitario del ex vocalista de Black Sabbath Ronnie James Dio para
promocionar el álbum Lock up the Wolves, el antiguo bajista de Black Sabbath Geezer
Butler se le unió en el Minneapolis Forum para interpretar la canción «Neon Knights».
Después del concierto, ambos expresaron su interés en reunir a los Sabbath. Butler convenció
a Iommi, quien en respuesta rompió la formación de la banda, echando al cantante Tony
Martin y al bajista Neil Murray. «Me arrepiento por muchos motivos», dijo Iommi. «Estábamos
en un buen momento. Decidimos reunirnos con Dio y no sé ni por qué, de veras. Estaba el
aspecto financiero, pero eso no era todo. Pensé que igual podíamos recapturar algo de lo que
habíamos sido».109
Ronnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de
1990 para comenzar a trabajar en el próximo lanzamiento de Black Sabbath. Mientras
ensayaban en noviembre, Powell se rompió la cadera cuando su caballo murió, cayéndole
encima de las piernas.115 Incapaz de terminar la grabación del álbum, Powell fue sustituido
por Vinny Appice, con el que la banda entró en el estudio junto al productor Reinhold Mack. El
año que duró el proceso de grabación estuvo repleto de problemas, mayormente por la
tensión entre Tony Iommi y Ronnie James Dio debido a las letras de las canciones, algunas de
ellas siendo reescritas muchas veces.116 «Dehumanizer costó mucho tiempo, fue un trabajo
duro», dijo Iommi. «Nos llevó demasiado tiempo, ese álbum nos costó un millón de dólares,
que es absolutamente ridículo».109 Dio luego dijo que la elaboración del álbum fue difícil, pero
que mereció el esfuerzo. «Era algo que nos tuvimos que exprimir desde dentro, pero creo que
por eso funciona», dijo. «A veces necesitas ese tipo de tensión; si no, acabas haciendo un
álbum de Navidad».117
El álbum resultante, Dehumanizer, se lanzó el 22 de junio de 1992. En Estados Unidos, el
álbum se publicó el 30 de junio de 1992 a través de Reprise Records, ya que Ronnie James
Dio y su banda homónima todavía tenían contrato con esa discográfica. Aunque el álbum
recibió reseñas de distinta índole,115118 tuvo el mayor éxito comercial de la banda de los
últimos diez años.40 En cierta medida gracias al sencillo «TV Crimes», el álbum llegó al puesto
número 44 de la lista Billboard 200.40 En el álbum también se puede encontrar la canción
«Time Machine», de la cual aparece una versión regrabada en la película de 1992 Wayne's
World.
Black Sabbath comenzó la gira de Dehumanizer en julio de 1992 junto
a Testament, Danzig, Prong y Exodus. Mientras estaban de gira, Ozzy Osbourne, el antiguo
vocalista de la banda, anunció su primer retiro, por lo que invitó a Black Sabbath para que
abriesen los últimos dos conciertos de gira No More Tours en Costa Mesa, California. La
banda aceptó sin contar con la opinión del vocalista Ronnie James Dio, que dijo:
Me dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: «No. Lo
siento, tengo más orgullo que eso». Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados,
creando un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso,
para mí, significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en
particular.117
Dio abandonó Black Sabbath después del concierto de Oakland, California, del 13 de
noviembre de 1992, la noche antes del concierto que la banda tenía previsto realizar por la
jubilación de Ozzy. En el último momento, el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, intervino,
actuando dos noches con la banda.119 Iommi y Butler también se unieron a Osbourne y a Bill
Ward, el ex batería de la banda, en el escenario, por primera vez desde el concierto de Live
Aid de 1985, para tocar unas cuantas canciones del repertorio de Black Sabbath.
Cross Purposes y Forbidden (1993-1996)[editar]
El batería Vinny Appice abandonó la banda después de los conciertos de reunión para unirse
a la banda de Ronnie James Dio, con la que grabó los álbumes Strange Highways y Angry
Machines. Iommi y Butler reclutaron al batería de Rainbow, Bobby Rondinelli, y recuperaron al
cantante Tony Martin. La banda volvió al estudio para comenzar a trabajar en su nuevo
material, nuevamente sin la idea de lanzarlo con el nombre de Black Sabbath. Como explicó
Geezer Butler:
Ni siquiera se suponía que fuese un álbum de Sabbath; no lo habría hecho bajo la pretensión de que era
Sabbath. Era la época en que los miembros de la banda original estábamos hablando de una gira de
reunión. Tony y yo entramos (en el estudio) con un par de personas más, hicimos un álbum por hacerlo,
mientras la gira de reunión (supuestamente) seguía. Era como un álbum del proyecto Iommi/Butler.120
Bajo la presión de la discográfica, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Cross
Purposes, el 8 de febrero de 1994, usando el nombre de Black Sabbath. Nuevamente el álbum
recibió críticas diversas. Blender le concedió al álbum dos estrellas, diciendo además que el
álbum de Soundgarden de 1994, Superunknown, era «un mucho mejor álbum de Sabbath que
esta chapuza».121 Bradley Torreano, de Allmusic, dijo que Cross Purposes era «el primer
álbum desde Born Again que suena como un verdadero álbum de Sabbath».122 El álbum casi
entró en los Top 40 del Reino Unido, llegando al puesto número 41, además de llegar al
puesto número 122 del Billboard 200 de Estados Unidos. Cross Purposes contiene la canción
«Evil Eye», coescrita con el guitarrista de Van Halen, Eddie Van Halen, aunque no aparece en
los créditos por restricciones impuestas por su discográfica.37 La gira de Cross
Purposes comenzó en febrero con Morbid Angel y Motörhead en los Estados Unidos. La
banda filmó una actuación en vivo en el Hammersmith Apollo el 13 de abril de 1994, que se
lanzó en formato VHS acompañada de un CD, llamado Cross Purposes Live. Después de la
gira europea con Cathedral y Godspeed en junio de 1994, el batería Bobby Rondinelli dejó la
banda, siendo sustituido por el batería original de Black Sabbath, Bill Ward, para cinco
conciertos por Sudamérica.
Después de la gira de Cross Purposes, el bajista Geezer Butler abandonó de nuevo la banda.
«Finalmente me desilusioné totalmente con el último álbum de Sabbath, y prefería mucho más
las cosas que yo estaba componiendo que lo que hacía Sabbath».120 Butler comenzó un
proyecto en solitario llamado GZR, lanzando en 1995 el álbum Plastic Planet. Contenía la
canción «Giving Up the Ghost», en la cual criticaba a Tony Iommi por seguir con el nombre de
Black Sabbath, con letras tales como: You plagiarized and parodied / the magic of our
meaning / a legend in your own mind / left all your friends behind / you can't admit that you're
wrong / the spirit is dead and gone («Plagiaste y parodiaste / la magia de nuestro significado /
una leyenda en tu propia mente / dejaste a todos tus amigos atrás / no puedes admitir que
estás equivocado / el espíritu está muerto y se ha ido»).123
Después de la marcha de Butler, el recién retornado Bill Ward volvió a dejar la banda. Iommi
readmitió al bajista Neil Murray y al batería Cozy Powell, volviendo a la formación de Tyr. La
banda reclutó al guitarrista de Body Count, Ernie C, para producir el nuevo álbum, que fue
grabado en Londres a finales de 1994. Además, el álbum contiene la aparición del vocalista de
Body Count, Ice T, en la canción «Illusion of Power».124 El resultante Forbidden se lanzó el 8
de junio de 1995, sin llegar a entrar en listas estadounidenses.125 El álbum recibió críticas muy
duras; Bradley Torreano de Allmusic dijo: «Con canciones aburridas, pésima producción, y
actuaciones sin ninguna inspiración, esto [el álbum] es fácilmente evitable para todos excepto
el seguidor más entusiasta»;126 mientras que la revista Blender denominó Forbidden como
«una vergüenza... el peor álbum de la banda».127
Black Sabbath se embarcó en una gira mundial en julio de 1995
con Motörhead y Tiamat como teloneros, pero, a los dos meses de comenzar, el batería Cozy
Powell abandonó, aduciendo problemas de salud, fue sustituido por Bobby Rondinelli.
Después de los conciertos en Asia en diciembre de 1995, Tony Iommi puso la banda en
descanso y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con Glenn Hughes, el ex vocalista
Black Sabbath, y Dave Holland, el ex batería de Judas Priest. El álbum no se lanzó
oficialmente tras su grabación, aunque apareció un bootleg llamado Eighth Star poco después.
El álbum se lanzó oficialmente en 2004 bajo el título de The 1996 DEP Sessions, con las
partes de batería de Holland regrabadas por el músico de sesión Jimmy Copley.128
En 1997, Tony Iommi disolvió la banda para reunir oficialmente a Ozzy Osbourne y la
formación original de Black Sabbath. El vocalista Tony Martin dijo que la reunión de la banda
original se había estado tramando desde la corta reunión con Ozzy Osbourne en el concierto
de Costa Mesa de 1992, y que la banda lanzó sus siguientes álbumes para completar el
contrato que tenían con I.R.S. Martin luego dijo que Forbidden fue «un álbum de relleno que
consiguió sacar a la banda de la discográfica, librarse del cantante y poder seguir adelante
con la reunión. Sin embargo, yo no estaba al corriente de esa información en ese
momento».129 I.R.S. Records lanzó un álbum recopilatorio en 1996 para terminar el contrato
con la banda, llamado The Sabbath Stones, con canciones desde Born Again a Forbidden.
Reunión (1997-2006)[editar]

Black Sabbath (formación original) en una actuación de 1999 en Stuttgart. De izquierda a

derecha: Geezer Butler, Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Bill Ward.
Black Sabbath en concierto en 2005.
En el verano de 1997, Tony Iommi, Geezer Butler y Ozzy Osbourne se reunieron de forma
oficial para encabezar, junto a la banda de Ozzy, el Ozzfest. La formación incluía al batería de
la banda de Ozzy, Mike Bordin, supliendo a Bill Ward, que no podía participar debido a unos
compromisos con su proyecto en solitario, The Bill Ward Band.40 En diciembre de 1997, Ward
se unió a la banda, marcando así la primera reunión de los cuatro miembros originales desde
el «concierto de despedida» de Ozzy en 1992. La formación original grabó dos conciertos en
el Birmingham NEC, que serían lanzados bajo el título Reunion el 20 de octubre de
1998. Reunion llegó al puesto número once del Billboard 200,58 y fue certificado platino por
la RIAA en Estados Unidos.40130 Del álbum se extrajo el sencillo «Iron Man», por el cual Black
Sabbath recibió su primer premio Grammy en 2000 en la categoría de mejor actuación de
metal, treinta años después del lanzamiento original de la canción. Reunion también contiene
dos nuevas canciones, «Psycho Man» y «Selling My Soul», colándose ambos en el Top 20 de
la lista Mainstream Rock Tracks del Billboard.58
Poco antes del comienzo de la gira europea del verano de 1998, el batería Bill Ward sufrió
un ataque al corazón, siendo temporalmente reemplazado por el batería Vinny Appice.131
Ward volvió para la gira de Estados Unidos con Pantera como teloneros, que dio comienzo en
enero de 1999 y siguió hasta después del verano, encabezando el Ozzfest. En 1999 se lanzó
el DVD The Last Supper, conteniendo los mejores momentos de la banda en los conciertos de
reunión en Estados Unidos.40 Después de los conciertos del Ozzfest, la banda detuvo su
actividad mientras cada uno de los miembros trabajaba en sus proyectos en solitario. Tony
Iommi lanzó su primer álbum en solitario, Iommi, en 2000, mientras que Osbourne lanzó Down
to Earth.
Los cuatro miembros originales de Black Sabbath volvieron al estudio para trabajar en material
nuevo con el productor Rick Rubin en la primavera de 2001,40 pero las sesiones de grabación
se pararon cuando llamaron a Osbourne para terminar su álbum en solitario en el verano de
2001.132 «Simplemente llegó a un alto», dijo Iommi. «No seguimos y es una lástima porque las
canciones eran realmente buenas».133 Iommi comentó la dificultad de reunir a todos los
miembros de la banda para trabajar:
Es bastante diferente grabar ahora. Todos hemos hecho mucho entre medias. En la primera época no
había móviles sonando cada cinco minutos. Cuando empezamos, no teníamos nada. Todos
trabajábamos por lo mismo. Ahora, todos hemos hecho muchas otras cosas. Es divertido y tenemos
buenas charlas, pero simplemente es diferente intentar hacer un álbum juntos.133
En marzo de 2002, «The Osbournes», el reality show de Ozzy Osbourne, ganador de
un Emmy, debutó en la MTV, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial.40 La serie
expuso a Osbourne a una audiencia más amplia, cosa que aprovechó Sanctuary Records para
lanzar el doble álbum Past Lives, que contiene material grabado en los años 1970, incluyendo
el anteriormente álbum no oficial Live at Last. La banda permaneció inactiva hasta el verano
de 2004, cuando volvieron a ser cabeza de cartel del Ozzfest 2004 y 2005. En noviembre de
2005, Black Sabbath entró en el UK Music Hall of Fame, y en marzo de 2006, después de
once años de disponibilidad, la banda accedió al Rock and Roll Hall of Fame de Estados
Unidos.134 Metallica tocó dos canciones de Black Sabbath en la ceremonia del evento, «Hole
in the Sky» e «Iron Man», en homenaje a la banda.135
The Dio Years y Heaven and Hell[editar]
Artículo principal: Heaven and Hell (banda)

Vinny Appice tocando con Heaven and Hell en Katowice en 2007.

Mientras Ozzy Osbourne trabajaba en su carrera en solitario en 2006, Rhino
Records lanzó The Dio Years, una compilación de canciones de los cuatro álbumes de Black
Sabbath en los que participó Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y
Appice se juntaron para componer y grabar tres nuevas canciones. The Dio Years se lanzó el
3 de abril de 2007, llegando al puesto número 54 de la lista Billboard 200, mientras que el
sencillo «The Devil Cried» llegó al puesto 37 en la lista Mainstream Rock Tracks.58 Contentos
con estos resultados, Iommi y Dio decidieron reunir a los miembros de la época de Heaven
and Hell para una gira mundial. Mientras que la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward
siguió llamándose oficialmente Black Sabbath, esta nueva formación optó por
llamarse Heaven and Hell, igual que el álbum, para evitar confusiones. Inicialmente, Bill
Ward iba a participar en el proyecto, pero se desvinculó de la banda antes de comenzar la
gira, siendo reemplazado por el batería Vinny Appice. Así, la formación de la banda sería la
misma que en los álbumes Mob Rules y Dehumanizer.
Heaven and Hell giró por Estados Unidos con Megadeth y Machine Head como teloneros,
además de grabar un álbum en directo y un DVD en Nueva Yorkel 30 de marzo de 2007,
llamado Live from Radio City Music Hall. En noviembre de 2007, Dio confirmó que la banda
tenía planes para grabar un álbum de estudio,136 que fue grabado al año siguiente. En abril de
2008 la banda anunció el lanzamiento de una caja recopilatoria, además de su participación
en el Metal Masters Tour, junto a Judas Priest, Motörhead y Testament.137 La caja, The Rules
of Hell, que contiene versiones remasterizadas de todos los álbumes de Black Sabbath en los
que participó Dio, fue respaldada por la gira The Metal Masters Tour. En 2009, Heaven and
Hell anunció el nombre de su álbum debut, The Devil You Know, lanzado el 28 de abril.21 El 16
de mayo de 2010, Wendy Dio, esposa y representante de Ronnie James Dio, anunció la
muerte de su marido debido a un cáncer de estómago.138
Pleito sobre el nombre comercial[editar]
El 26 de mayo de 2009, Osbourne interpuso una demanda legal en una corte federal
de Nueva York contra Iommi alegando que reclamó de forma ilegal el nombre de la banda.
Iommi alegaba que era el único miembro que se había mantenido a lo largo de los cuarenta
años de vida de la banda, y que los otros miembros renunciaron a sus derechos por el nombre
en los años 1980, de ahí que haya pedido más derechos que el resto sobre el nombre de la
banda. Aun así, en el pleito, Osbourne busca conseguir el cincuenta por ciento de la marca
comercial; ha dicho que espera que estas acciones lleven a que se reparta de forma
equivalente entre los cuatro miembros de la banda.139 En junio de 2010, la batalla legal entre
Ozzy Osbourne y Tony Iommi sobre los derechos sobre el Black Sabbath terminó, aunque aún
no se conoce la resolución judicial.140
Reunión y 13 (2010-2013)[editar]

Black Sabbath en Lollapalooza2012.

En una entrevista en enero de 2010 durante la promoción de su biografía I Am Ozzy,
Osbourne afirmó que no creía que volviese a haber una reunión con todos los miembros
originales de la banda. Dijo: "No voy a decir que lo de por imposible, pero ahora mismo no
creo que ocurra. ¿Pero quién sabe lo que me depara el futuro? Si es mi destino, pues bien".141
Según Geezer Butler, no sería posible una reunión de Black Sabbath con Ozzy en 2011, ya
que Osbourne estaría de gira con su banda en solitario.142
Black Sabbath organizó una ceremonia en el Whisky a Go Go, Hollywood, California, el 11 de
noviembre de 2011, que se popularizó con una campaña de expectativa que mostraba el
clásico logo de Black Sabbath proveniente del álbum Master of Reality y un 11.11.11, para
realizar un comunicado oficial. La ceremonia fue presentada por el exmiembro de Black
Flag, Henry Rollins, junto a los cuatro miembros originales de Black Sabbath.143144145146 En el
evento, Black Sabbath anunció oficialmente su vuelta. Confirmaron su actuación en
el Download Festival 2012 y un disco con material nuevo producido con Rick Rubin para
finales de 2012.22 El 18 de noviembre anunciaron una serie de conciertos por Europa entre
mayo y junio de 2012.147 El 9 de enero de 2012 se anunció oficialmente que Tony Iommi había
sido diagnosticado con linfoma.148
El 2 de febrero de 2012, Bill Ward anunció que no participaría en la reunión de Black Sabbath
a menos que le diesen un "contrato". Al día siguiente el resto de los integrantes anunciaron
que no tenía más remedio que seguir sin él, aunque dijeron que "tenía las puertas abiertas".24
Poco después dijeron que la gira se había cancelado y que sólo tocarían en el Download
Festival. En lugar de Black Sabbath, la gira sería de Ozzy con músicos invitados: "Ozzy and
Friends". En abril Perry Farrell, confirmó que el único concierto de Sabbath en Estados Unidos
sería en el festival Lollapalooza.149
El 19 de mayo de 2012, Butler, Iommi y Osbourne hicieron un concierto juntos por primera vez
desde 2005 en el O2 Academy de Birmingham, Inglaterra150151 Este concierto en su ciudad
natal les sirvió de precalentamiento para sus posteriores conciertos programados en
Download Festival y Lollapalooza Festival y las entradas se vendieron en cuestión de minutos
después de su puesta a la venta un par de semanas antes. Para el concierto Tommy
Clufetos completó la alineación de la banda, en sustitución de Bill Ward.152 Tocaron una hora y
cincuenta minutos, incluyendo en su setlist clásicos rara vez interpretados en directo desde
hacía años.153154
El 2 de junio de 2012, Osbourne comentó en una entrevista para NME que Black Sabbath
tenía compuestas unas quince canciones.155 El 10 de junio cerraron el Download Festival
en Leicestershire, tocando muchos de sus clásicos y cerrando la noche con "Paranoid".156157
Finalmente, en junio de 2013 salió a la venta el decimonoveno álbum de estudio de la banda,
llamado 13, grabado entre agosto de 2012 y enero de 2013 en Shangri La Studios, Malibu,
California, y Tone Hall, Warwickshire, Reino Unido. El disco fue publicado por la
discográfica Vertigo y la producción corrió a cago de Rick Rubin. Brad Wilk de Rage Against
the Machine se encargó de sustituir a Bill Ward a la batería.158 La versión estándar del disco
consta de ocho canciones, mientras que la versión deluxe consta de tres pistas adicionales.159
El primer sencillo de 13 se titula "God Is Dead?" y se lanzó el 19 de abril de 2013.160 El 20 de
abril de 2013, Black Sabbath comenzó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en más
de cuarenta años, y seguirá con una amplia gira por Estados Unidos entre julio y agosto.161
Black Sabbath llega por primera vez a México y en noviembre llega también por primera vez a
Costa Rica162 promocionando "13". El segundo sencillo del disco es "End of the Beginning",
que debutó en el episodio del 15 de mayo de CSI: Crime Scene Investigation, en el cual
aparecen los tres miembros de la banda.163 Se lanzó un tercer sencillo para el álbum, titulado
"Loner".164
En junio de 2013, 13 llegó a lo más alto de las listas UK Albums Chart y Billboard 200.165166
Última gira (2014-2017)[editar]
El 29 de septiembre de 2014, el vocalista Ozzy Osbourne dijo en Metal Hammer que Black
Sabbath empezaría a trabajar en su álbum de estudio número veinte en el 2015 con el
productor Rick Rubin, seguido por una última gira en el año 2016.167168 En una entrevista en
abril de 2015, sin embargo, Osbourne dijo que esos planes "podrían cambiar", y añadió,
"Todos vivimos en distintos países, y algunos queremos trabajar y otros no, es lo que creo.
Pero haremos otra gira juntos."168
El 3 de septiembre de 2015, se anunció que Black Sabbath se embarcará en una última gira,
titulada The End Tour, de enero a julio de 2016.169170 Algunas fechas en Estados Unidos,
Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda han sido anunciadas.171169 Durante 2016 se
programaron más fechas para Norteamérica, Sudamérica y Europa, las cuales se
desarrollarán entre noviembre de 2016 y febrero de 2017. El 26 de octubre de 2015 se
anunció que, la banda consistente en Osbourne, Iommi y Butler estaría regresando
al Download Festival el 11 de junio de 2016.172173 Un CD de ocho canciones titulado The
End será vendido en algunas fechas de la gira. Junto a algunas canciones en vivo, el CD
incluye cuatro canciones no publicadas en el álbum 13.174 El concierto final de la banda se
realizó en su ciudad natal, Birmingham, el 4 de febrero de 2017.

Estilo musical[editar]
Aunque Black Sabbath ha sufrido muchos cambios en su formación y en su estilo, su estilo
original se enfocaba en letras siniestras y música lúgubre,35 utilizando con frecuencia
el tritono, también conocido como «el intervalo del Diablo».34 En directo contraste con la
música popular de principios de los años 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue
rechazado por los críticos de rock de la época.40 Como muchos de sus contemporáneos del
heavy metal, la banda prácticamente no recibió radiodifusión en las emisoras de rock.175
Mientras que Tony Iommi componía la gran mayoría de la música de Black Sabbath,
Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. El
proceso, a menudo se tornaba frustrante para Iommi, que se sentía presionado para
componer material nuevo. «Si yo no salía con nada nuevo, nadie hacía nada».59 Sobre la
influencia de Iommi, Osbourne dijo después:
Black Sabbath no escribía canciones estructuradas. Había una larga intro que se convertía en una pieza
de jazz, para después volverse totalmente folky... y funcionaba. Tony Iommi —y yo he dicho esto
millones de veces— debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff, y tú dices,
«tiene que acabar aquí, no podrá superar eso». Después vuelves, y te apuesto un billón de dólares que
tendría un riff que te haría alucinar.176
El estilo musical de Black Sabbath es a menudo pasado por alto, pero sus largas
improvisaciones y su originalidad y fluidez les hacen tener grandes similitudes con las bandas
de rock progresivode la época, como Jethro Tull o Yes. Black Sabbath eran capaces de tocar
mezclando el jazz y el blues con su potente heavy metal.177
Los primeros álbumes de Black Sabbath tenían guitarras con tonalidad baja, lo que contribuía
a la sensación de oscuridad de la música.40 Antes de formarse Black Sabbath, en 1966, el
guitarrista Tony Iommi había sufrido un accidente en una fábrica metalúrgica, en el que perdió
la punta de dos de sus dedos de la mano derecha. Como consecuencia, Iommi casi dejó la
música, pero un amigo le convenció de que escuchara a Django Reinhardt, un guitarrista
de jazz que solo usaba dos dedos. Fruto de un accidente en su mano parcialmente
inutilizada 178 Inspirado por Reinhardt, Iommi creó dos dedales de plástico y cuero para
sustituir la punta de los dedos que le faltaban. El guitarrista comenzó a usar cuerdas más
finas, además de bajarle la tonalidad a la afinación de la guitarra, para mejorar el agarre de las
cuerdas con sus prótesis, cosa que hizo que, sin querer, la música sonara más oscura.178 En
los inicios de la banda, Iommi probó distintos tipos de afinación para la guitarra, como la
afinación a tres semitonos descendentes o en do, antes de adoptar la afinación a un semitono
descendente o Mi bemol.179
Influencia[editar]
Las influencias de Black Sabbath en sus comienzos fueron bandas como Cream, Fleetwood
Mac, John Mayall's Bluesbreakers, The Beatles y Jethro Tull.33 Bill Ward creció escuchando
a Count Basie, Geezer Butler era seguidor de Frank Zappa, Iommi encontraba inspiración en
el jazz del guitarrista Django Reinhardt, mientras que Osbourne era un apasionado del soul en
general y de Sam and Dave en particular.177
La influencia de Black Sabbath en el heavy metal prácticamente carece de paralelos; son
innumerables las bandas que les citan como sumamente influyentes, incluyendo
a Queen, Metallica, Judas Priest, Iron Maiden,180 Anthrax, Iced Earth, Mastodon, Opeth,181
Pantera, Megadeth,182 Black Flag,183 The Smashing Pumpkins,184 Slipknot,185Tenacious D,186
Bathory,187 Celtic Frost,188 Foo Fighters,189 Fear Factory,190 Biohazard,191 Disturbed,192
Candlemass,193 Godsmack,194 Tool,195 Godflesh, Arctic Monkeys,196 entre otros muchos.
Los miembros de Metallica Lars Ulrich y James Hetfield hicieron de maestros de ceremonia
para admitir a Black Sabbath en el Rock and Roll Hall of Fame en 2006. Ulrich dijo: «Black
Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal»,197 mientras que Hetfield añadió:
«Sabbath me iniciaron en todo esa mierda del sonido maléfico ese, y lo he mantenido
conmigo. Tony Iommi es el rey del riff heavy».198 El reconocido guitarrista de Guns N'
Roses, Slash, dijo sobre Paranoid: «Hay algo en todo ese álbum que, cuando eres un
muchacho y te enganchas, es como un mundo diferente. Te abre la mente a otras
dimensiones... Paranoid es la experiencia de Sabbath total; muy indicativo de lo que
significaban en aquella época. El estilo de tocar de Tony —sin importar si es en Paranoid o
en Heaven and Hell— es muy distintivo».198 El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, afirmó:
«Siempre me hacen esta pregunta en cualquier entrevista que hago: "¿Cuáles son tus cinco
álbumes de metal favoritos?" Siempre me lo pongo fácil y digo que los cinco primeros de
Sabbath».198 El batería de Lamb of God, Chris Adler dijo: «Si cualquiera que toca heavy metal
dice que no les influyó la música de Black Sabbath, pues creo que te están mintiendo. Creo
que toda la música heavy, de alguna manera, está influida por lo que hizo Black Sabbath».199
Black Sabbath son considerados a su vez, la semilla de un estilo lento, pesado y depresivo
denominado doom metal por canciones como "Hand of Doom", "Electric Funeral" e "Iron Man",
estilo que posteriormente bandas como Trouble, Saint Vitus o Candlemass entre otras
consolidarían.
Fuera de la música metal, son reconocidos como una importante influencia en el nacimiento
de estilos como el horror punk, el grunge o el hardcore punk. Bandas como The Misfits, Black
Flag o Nirvana han reconocido a la banda como una importante influencia.
Versiones[editar]
Se han lanzado dos álbumes tributo certificados oro, Nativity in Black Volume 1 & 2, con
canciones de Sepultura, Megadeth, White Zombie, Type O Negative, Faith No More, Machine
Head, System of a Down y Monster Magnet.200
Además, las canciones de Black Sabbath han sido versionadas por multitud de bandas, entre
otras: Metallica, Pantera, Iron Maiden, Mötley Crüe, Héroes del Silencio, Queens Of The Stone
Age, Megadeth, Slayer, Chris Cornell, Faith No More, Overkill, Type O
Negative, Sepultura, Anthrax, Guns N' Roses, Queensryche, Dream
Theater, Godspeed, Cannibal Corpse, Silverchair, The Dickies y Avenged Sevenfold, entre
otros.201

Miembros[editar]
Artículo principal: Anexo:Miembros de Black Sabbath

Black Sabbath se formó en Birmingham con Ozzy Osbourne (voz), Tony

Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Esta formación permaneció junta a
lo largo de ocho años, con la excepción de un breve retiro de Osbourne en 1977, sustituido
por Dave Walker.
Después del despido de Osbourne en 1979 fue sustituido por el ex-cantante
de Rainbow, Ronnie James Dio. Desde entonces la banda ha sufrido numerosas alineaciones
con más de veinticinco antiguos miembros;12 incluyendo a Ian Gillan y Glenn Hughes (ambos
ex miembros de Deep Purple), los bajistas Neil Murray y Dave Spitz y los baterías Cozy
Powell y Eric Singer. Tony Iommi es el único miembro que ha permanecido en la banda desde
su inicio en 1968.
Última Formación

 Tony Iommi – Guitarra (1968-2017)

 Geezer Butler – Bajo eléctrico (1968-1985, 1991-1994, 1997-2017)
 Ozzy Osbourne – Voz (1968-1979, 1985, 1994, 1997-2017)
 Bill Ward – Batería (1968-1980, 1983-1984, 1985, 1994, 1997-2012)
Músicos de sesión

 Adam Wakeman – Teclado (2004-2017)

 Tommy Clufetos – Batería (2012-2017)

Legado[editar]
Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los
tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid,
un álbum del que la revista Rolling Stone dijo que «cambió la música para siempre»,202
llamando a la banda «los Beatles del heavy metal».203 Time Magazine dijo de Paranoid que
fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores
álbumes de todos los tiempos.204 MTV colocó a Black Sabbath en el primer puesto de su lista
de las 10 mejores bandas del heavy metal,205 mientras que VH1 les puso en el puesto número
dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock.206 VH1 puso la canción «Iron Man»
en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal.207 William
Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo:
Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una
fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los años
1960 como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo,
acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras
llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores
claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una
nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones
de seguidores en las décadas siguientes.40

Video de metal clásico

https://www.youtube.com/watch?v=iSKc2w93R
MU

Cobach 58
 Hecho por
Roberto
Segundo semestre
Grupo B

Informática

Tema
metal