Los nuevos estilos del siglo VII

Los musicos italianos que vivieron a 1600 sabian que estaban inventando nuevas maneras de
hacer musica como el bajo continu, la monodia y el recitativo todos estos caracterizados por las
disonancias no preparadas por concentracion en la voz o en el instrumento solista y nuevos
generos como la opera. Esta generacion fomento deliberadamente la novedad musical como no se
habia hecho desde el ars nova, en las primeras decadas del siglo XIV. Esto fue considerado el inicio
de un nuevo periodo llamado el barroco.

El interes por lo util y efectivo, y no por lo bendecido por la tradicion, es evidente en la musica de
toda indole del siglo XVII. La percepcion y el efecto percibido contituyen el nucleo de los nuevos
estilos de arte y musica entorno a 1600. Este siglo vio surgir tambien pensamientos politicos
nuevos, al igual que matematicos y fisicos como Galileo Galilei e Isaac Newton. Se desataron
algunas guerras como la guerra de 30 años y la guerra civil inglesa. Britanicos, franceses y
holandeses establecieron colonias en America del norte, el caribe africa y asia e hicieron
competencia a españa y portugal las importaciones mas lucrativas eran el azucar y el tabaco, los
europeos que se asentaron llevaron su musica como lo es la musica sacra catolica y los villancicos
en las colonias españolas y el salmo metrico en la norteamerica britanica. Gran brataña, italia y el
norte de italia prosperaron gracias al capitalismo

Del renacimiento al barroco. En termino barroco que significaba algo anormal, extrambotico,
exagerado o de mal gusto paso a aplicarse a la musica de varias generaciones, esto no era tan bien
recibido al principio mpero con el tiempo se adopto, el termino barroco se establecio como epoca
de los años 1600 a 1750 aproximadamente. Los mas importante fue que valoraron la musica por
su poder dramatico y su capacidad para mover los afectos, tambien influyo en la poesia y en el
arte reflejado ena rtistas como Gian Lorenzo, el famoso Miguel Angel y claudio monteberdi quien
escribio unicamente obras vocales y dramaticas, como piezas sacras, madrigales y operas.

La mayor parte de los compositores del periodo barroco buscaron medios musicales de expresar o
suscitar los afectos, esto es, emociones como la tristeza, la alegria, la colera, el amor, el miedo, el
entusiasmo o el asombro. Una de las herramientas expresivas consistia en quebrantar
deliberadamente las reglas musicales con el fin de transmitirel texto poetico, se usaban
numerosas disonancias y se rompian reglas que actuaban como recurso retorico.

La musica como sierva de las palabras, los cambios que se originaron a menudo causaron
conflictos, una de las disputas mas famosas se origino con las criticas de Giovanni Maria Artusi, en
1600, contra el madrigal Cruda Amarilli de Claudio Monteverdi según Artusi por violacion
inecesario de las leyes del contrapunto, gracias a esto la musica barraca tiene diversos ragos que la
distinguen de otros periodos se desarrollaron difentes tecnicas como el triple bajo y el basso
continuo que llevo al bajo cifrado para indicar con presicion las notas requeridas.

Los compositores del siglo XVII combinaban voces con instrumentos que interpretaban partes
distintas, este resultado se le nombro procedimiento de corcertato, el cual abarcaba varios
generos y se usaban diferentes timbres que caracterizo a la epoca barroca, se usaban diferentes
sistemas de afinacion, los acordes, las disonancias y cromatismos se empesaron a usar con mayor
frecuencia gracias al bajo continuo y empezaron a tener un mejor uso en la musica, los ritmos
podian ser regulares o con metrica o muy flexibles y libres que dio paso a improvisaciones y
preludios.

La ornamentacion y la improvisacion en la interpretacion, para nosotros la ornamentacion es la

decoracion para los musicos barrocos lo percibieron como un medio de mover los afectos y la
interpretacion se alteraba de varias formas añadiendo ornamentos a la partitura. La organización
armonica no se mantubo constante evoluciono gradualmente y termino codificandoce en una
teoria. Muchas de las innovaciones de principios del siglo XVII como el interes por los afectos
dramaticos, la expresividad emocional, el quebrantamiento de las reglas como recurso retorico la
polaridad trible-bajo, la armonia de los acordes, el cromatismo, la escritura idiomatica y la
tonalidad; perduraron durante siglos y algunas estan en uso todavia hoy.