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INTELIGENCIA NARRATIVA LAS CLAVES PARA ESCRIBIR UNA GRAN HISTORIA

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Gracias por respetar el esfuerzo del autor.

Introducción……………………………………………..………………5
La Base de Toda Historia……………………………..…………...7
Los Personajes……………………………………………………...…11
El Protagonista………………………………………….……..12
Personajes Principales………………………………..……12
Personajes Secundarios……………………………..…….13
Personajes Terciarios………………………...……………..14
Personajes Cuaternarios…………………………………..14
Las Tramas Maestras………………………………..……………..17
Listado de Tramas Maestras………………..…………..18
Y Para Terminar…………………………………………….………...31

Antes de nada, déjame darte la enhorabuena por haber
decidido mejorar como escritor. Tienes ante ti una guía que
resume, del modo más claro y conciso posible, el proceso
básico que debe seguir todo escritor para construir el

esqueleto de su historia. Ya sea para una novela, un relato, o
un guión, las consejos y herramientas aquí dados son válidos
para cualquier formato que le quieras dar a tu historia.
Los conocimientos volcados en este ebook son de cosecha
propia, aunque afianzados gracias a una serie de libros

especialmente útiles para todo escritor. Hago mención de los
títulos que más interesantes y prácticos me han resultado: ‘El
viaje del escritor’, de Joseph Vogle’, ‘El Guión’, de Robert

McKee y ‘Cómo NO escribir una novela’, de Howard
Mittelmark y Sandra Newman.

Lo que encontrarás aquí es la base que todo buen escritor
debe conocer, pero está en tu mano continuar el viaje
añadiendo bibliografía adicional, ya sean los libros

anteriormente listados o cualquier otro que te pueda aportar
conocimientos sobre narrativa y guión. Existen multitud de
títulos, para todos los niveles y gustos.
Y dicho esto, te dejo con la lectura del ebook. Espero que lo
aproveches, te resulte útil y te guste. Y sobre todo ¡que te

ayude a mejorar!

Dado que este ebook pretende ser una guía básica, resumida
y específica, plantearé los elementos más primarios y
esenciales que necesitas conocer para contar una buena
historia. Para empezar tienes que familiarizarte con estos

cuatro conceptos imprescindibles:
 Protagonista
 Acción
 Emoción
 Antagonismo
Estas cuatro fuerzas existen en toda buena historia. Y lo que

es más importante aún: son el motor que le da vida y
movimiento a la trama.

El protagonista es la piedra angular de la historia, sus
acciones desencadenan otras acciones que ejecutan el
movimiento y el avance de la trama. Durante dicha ejecución

debe existir algún aliciente que procure emoción al
argumento, de modo que la trama no se vuelva insulsa y
aburrida. Este aliciente generalmente va impuesto por la

presencia de una fuerza antagonista, que dificulta el avance
del protagonista y afecta directamente a la acción.
Con estos cuatro conceptos puedes construir en tu mente la

base de una historia, pero cuidado: existe una gran diferencia
entre la historia que el escritor conoce y la versión que debe

ser plasmada en un libro para disfrute del lector. No puedes
limitarte a escribir todo lo que se te ocurra, sin escatimar en
detalles y sin pararte a pensar en la intensidad de cada
escena. Contar la vida de alguien al detalle, sin discriminar los

momentos intensos de los cotidianos, da lugar a una
narración aburrida y tediosa. Imagínate leer cincuenta
páginas donde se cuenta, con todo lujo de detalles, cómo el

protagonista se levanta, desayuna y va a comprar el pan.
Toda esa información irrelevante en cincuenta páginas.

¿Serías capaz de sobrevivir a semejante somnífero?
Nadie quiere leer una historia aburrida y cotidiana. La gente

quiere leer historias emocionantes, hechos importantes en
la vida de los personajes. A un lector le da igual lo que vaya
a desayunar el protagonista, no espera tener que leer dos
páginas de desayuno, como si de un libro de recetas se

tratase. El lector quiere ir a la acción, se impacienta si no
está ocurriendo nada intenso, y oscila entre la frustración y el

aburrimiento. Y ahí está la clave. Pero no puedes darle al
lector un chute de adrenalina en cada página; la trama
sería surrealista y al no existir un vaivén de intensidad los
momentos realmente emotivos pasarían totalmente

desapercibidos. El lector terminaría agobiado y desistiría. El
truco está en el ritmo de la narración.

El ritmo es una clave en la narrativa que, usada del modo
correcto, atrapa en la lectura, y permite que las escenas
menos cargadas de adrenalina puedan transcurrir sin

adormecer al lector. Saber cómo intercalar cada escena es un
arte que se aprende a través de la práctica y el estudio de
guiones. Es francamente difícil sintetizar toda la información

útil que existe al respecto. Quédate con esto: la intensidad
de tu historia debe mantener un crecimiento
exponencial. Si al principio ocurre lo mejor de la historia y
durante el nudo la intensidad va bajando, dudo que alguien
termine complacido con la lectura. Es como insinuarle al
lector: ya te has leído lo mejor, a partir de aquí todo va cuesta

abajo.
Por último, es absolutamente imprescindible que conozcas

las partes de una historia: Introducción, Nudo y Desenlace.
En la Introducción se presentan a los personajes principales,
se explica brevemente en qué va a consistir la acción principal

y cómo piensa el protagonista conseguir su objetivo. En el

Nudo se desarrolla la trama, surge el conflicto entre los
personajes y se desarrollan los eventos más importantes. Una
vez llegado al clímax se sucede la resolución final, llegando

así a la conclusión o Desenlace.

En toda historia existe una jerarquía de valor según las
acciones desempeñadas. Cualquiera de los siguientes

papeles, inclusive el de protagonista, puede ser interpretado
por varios personajes a la vez. Cada papel va en función de

la importancia que representa dicho personaje para la
historia.
Para entender qué determina dicha importancia hay que
hacerse la siguiente pregunta: ¿Hasta qué punto podría

modificarse el personaje sin que llegase a afectar a la
trama? Hay personajes que solo existen para cumplir una
acción o desempeñar algo que casi cualquiera podría hacer.

Luego sin embargo, hay otros cuya presencia es
imprescindible, pues todas sus características son
necesarias y su construcción va intrínsecamente ligada a la
historia. Siguiendo este patrón es fácil discernir los distintos

niveles de importancia y las funciones de cada rol de los
personajes.
Se trata del personaje más importante de la obra, en torno a

quien gira toda la historia. Su presencia es imprescindible
para la existencia de la misma. No puedes perder de vista la
acción del protagonista en ningún momento de la narración,

ya que son estas las que definen la trama.
Son los personajes que constituyen la historia y hacen que

ésta avance. La supresión de cualquiera de ellos alteraría
completamente el resultado final de la obra, siendo su

presencia de gran valor y sus actos de gran importancia. Es
muy común que los personajes principales sean quienes

acompañan al protagonista en sus aventuras, ya que
aparecen constantemente en la historia y son salpicados con
gran parte del protagonismo del protagonista, estando

siempre presenten en todos los eventos de mayor relevancia
de la obra.
Se trata de personajes de menor relevancia en la historia, con

apariciones puntuales y poco significativas. La mejor forma
de distinguir un personaje principal de un personaje

secundario, es que si modificáramos a un personaje
secundario, la historia no cambiaría significativamente. Al
contrario que los principales, este tipo de personajes no

están involucrados directamente en la historia.

Un personaje terciario aparece una o dos veces en la historia.
Su función e importancia es puntual, y no representa ningún
valor fundamental para la trama. Generalmente se recurre a
ellos para romper ligeramente la monotonía y presentar a
nuevos personajes, aunque a efectos argumentales no tienen

casi ningún valor.
Los personajes cuaternarios no aparecen personalmente en
la obra, sino que son mencionados de algún modo. Es decir,

se sabe de su existencia ya sea por mención de otro
personaje o por alusión a éstos.
Ofreciendo un ejemplo sobre dicha clasificación, en el caso

del cuento Blancanieves, Blancanieves sería la protagonista,

ya que en ella se centra la historia; los siete enanitos serían
los personajes principales, pues si en lugar de ser enanitos
fuesen cualquier otra cosa, el cuento perdería su significado;

la reina sería la antagonista, pues busca desesperadamente
la forma de deshacerse de Blancanieves, y al mismo tiempo
sería un personaje secundario, ya que podría ser cambiada

por un rey o un duque y la historia no cambiaría
significativamente; el cazador que contrata la reina para
matar a Blancanieves sería un personaje terciario, ya que su

existencia se reduce a una mera función que puede ser
fácilmente suplantada y además, el cazador aparece muy
brevemente en la historia, tan solo en un par de escenas; y
por último, el padre de Blancanieves, el rey fallecido, sería un
personaje cuaternario; se deduce su existencia, pues

Blancanieves vive sola con su madrastra, la reina.
Ya conoces la jerarquía que debe tener el elenco de tu
historia, pero aún necesitas conocer qué función tendrá cada

uno en la misma. Para ello, toma siempre de referencia al

protagonista (o protagonistas) y elige qué trama maestra
refleja su historia. El resto de personajes deberán cumplir su
propia función, sin perder de vista que forman parte de una

misma trama única.

Las tramas maestras son el pilar esencial que construye la
historia, pues narran aquello que le sucede al protagonista
de la misma. Es importante recordar, a lo largo todo el
proceso de creación, que el protagonista es el todo de una

historia. Es su historia, su vida. Sin él, no hay nada que contar.
Se trata del personaje más importante de la obra,
independientemente de lo que sea o de lo que consiga.
Nada impide que el protagonista cuente con más de una
trama maestra en su historia, pero esto es algo que se debe

manejar con sumo cuidado. Es aconsejable cerrar una trama
maestra antes de abrir otra, que éstas tengan cierta relación
y que compartan eventos relevantes que puedan

categorizarse como parte de estas tramas.
Es importante mencionar que, todas las tramas maestras aquí

listadas no corresponden a un total definitivo y cerrado. Ni

siquiera existe un listado que contemple todas las tramas
maestras posibles. Su función no consiste en pretender
insinuar que todas las películas son una copia de otra,

simplemente comparten una serie de elementos que las
hacen ligeramente similares.
Este listado recoge algunas de las tramas maestras más
importantes. De esta lista se han sacado centenares de
guiones de películas, cuyas tramas son perfectamente

comparables a las aquí mencionadas.
Aunque las tramas maestras son por lo general un recurso

para guiones audiovisuales, nada impide utilizarlas como
modelo para una novela. Resulta francamente útil tenerlas
como referente, de manera que nunca se pierda el verdadero

propósito de la historia.

El protagonista busca algo; una o varias personas, un lugar,
un objeto o un conjuntos de estos. Los conflictos se
interponen entre el protagonista y aquello que busca. Estos
dificultan el proceso de búsqueda, siendo el antagonista el
principal muro de separación entre el protagonista y su
objetivo. Este tipo de trama centra su foco en la
transformación que la búsqueda misma produce en los

personajes y no es el proceso de búsqueda en sí lo que la
caracteriza como trama. Una película que representa muy
bien esta trama es La Leyenda del Tesoro Perdido, de Jon

Turteltaub.
El protagonista abandona su rutina y viaja en pos de una
misión. Esto sirve de pretexto para añadir a la trama todo tipo
de antagonistas, incidentes y conflictos, complicando la tarea

del héroe y haciendo que éste logre proezas y realice
acciones heroicas, haciendo de estos eventos la esencia de la
trama. Un par de ejemplos válidos son: En busca del arca

perdida y Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el
Armario.
Este tipo de trama cuenta con dos componentes esenciales:
un perseguido y un perseguidor. Uno persigue al otro, siendo

la relación entre ambos y la propia persecución la clave de la
trama. Ésta se centra en la caza y en la acción física que
conlleva atrapar y huir. Algunas veces el protagonista es el

que huye y el antagonista el que persigue, y otras veces es a
la inversa. Como ejemplos: La Presa y Atrápame Si Puedes.

Una fuerza antagonista secuestra o rapta a una o varias
personas. El protagonista pone todo su empeño en rescatar
y salvar a dicha o dichas personas, siendo el rescate en sí el
eje principal de la trama. Normalmente, existen tres fases:
separación (cuando se produce el secuestro), persecución (la
búsqueda e intento de rescate por parte del protagonista) y
la confrontación (momento determinante de la trama, donde

el protagonista y el antagonista chocan directamente y
donde se resuelve el entramado y el destino del o de los
rescatados). Esta es la trama maestra de películas como

Centauros del Desierto, y Los Profesionales.
El protagonista pretende huir de un lugar donde está
confinado. Esta trama presenta tres fases: en primer lugar, la
detención o rapto, que desemboca en el protagonista

confinado o la presentación de la prisión. Luego se suceden
una serie de problemas y acontecimientos en el lugar de
clausura. Finalmente, la fuga, donde el protagonista lleva a

cabo la evasión, independientemente de si consigue escapar
o no. Por ejemplo, Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953) y
La gran evasión (The Great Escape, 1963).
El protagonista quiere vengarse por una afrenta cometida
contra él o los suyos. Generalmente dicha afrenta ha sido

cometida injustamente, pero puede darse el caso de que la
vendetta sea desmedida en proporción al daño infringido.
Suele implicar una persecución o caza por parte del

protagonista hacia el antagonista. Durante la trama se lleva a
cabo el plan del protagonista a través del cual ejecutará su
venganza, como ocurre en El Conde de Montecristo.

El protagonista cometió un error en su pasado del que está
profundamente arrepentido, por ello busca redimirse. Por
regla general el antagonista es el encargado de recordarle lo
que hizo y de dificultarle la redención. Durante la historia el
protagonista hace lo posible para resarcirse de sus actos del
pasado, independientemente de si al final lo consigue o no.

Un ejemplo de esta trama sería Los Miserables.
Dos personajes, de fuerza similar, compiten por un mismo

objetivo. Puede ser una posición, un empleo, un premio,
incluso por un amor. El protagonista es una de las fuerzas y
el antagonista la opuesta. Esta trama maestra aparece en El
libro de la vida (Book of life).

Dos personajes se aman y quieren estar juntos, pero una
fuerza antagonista lo impide (un rival celoso, una
enfermedad, una condición social, distintos proyectos vitales,
etcétera). Este antagonista impide que la relación de amor de
los personajes avance, basándose la trama principal en cómo
se las ingenian los personajes para sortear dichos obstáculos
y estar juntos. Es el modelo que utilizan las clásicas comedias

románticas.
Similar a la trama maestra de amor, la de amor prohibido

presenta un obstáculo mucho mayor y generalmente social:
los amantes son de distinta cultura y/o raza, pertenecen a
clases distintas o reinos enfrentados. El mejor ejemplo de

esta trama es Romeo y Julieta.

El protagonista posee una fuerte convicción, como su
honor, su sentido del deber, o su situación de mártir, que le
permiten estar dispuesto a perderlo todo siempre que
cumpla con su deber. Casablanca es un perfecto ejemplo de
sacrificio.
El protagonista sufre una transformación física causada por
una maldición, convirtiéndose en un animal, una bestia o
cualquier clase de ser terrible. Lady Halcón es un buen

ejemplo, que combina la trama de Metamorfosis con la de
Amor Prohibido.

La trama maestra de Metamorfosis se refiere a un cambio
físico radical, mientras que la de Transformación consiste en
un cambio psicológico y siempre positivo. Si el cambio es
negativo, pertenece a la trama del precio del exceso. Un
ejemplo de esta trama sería la que sufre Scrooge en Cuento

de Navidad.
La trama de Exceso, también llamada del Precio del Exceso,
es aquella que presenta a un protagonista que ha caído en

las garras del vicio y la avaricia. Lleva una vida disoluta, o está
cayendo en ella poco a poco. Mantiene una forma de vida
inmoral, ya sea porque es un mafioso, drogadicto,
delincuente, o alguien arrastrado por sus pasiones más
primarias. Al final termina arrepentido y pagando por sus

malos hábitos, que lo conducen directamente hacia su
perdición. Un ejemplo es la película Días sin Huella.
El protagonista empieza la historia desde lo más bajo; es de

origen humilde, pobre, feo, está enfermo o aparentemente
es menos inteligente que la mayoría. A lo largo de la historia
su carencia desaparece y poco a poco va alcanzando la cima.

Hasta convertirse en aquello con lo que soñaba ser o
alcanzando una notable posición social. Por ejemplo, la

trama de El Hombre Elefante.
De modo inverso a la trama de Ascensión, la Caída presenta

a un protagonista en la cima (rico, famoso, poderoso,
inteligente…), alguien quien aparentemente lo tiene todo. A

lo largo de la historia lo va perdiendo todo, hasta quedar
reducido a la nada. El Cuarto Mandamiento es un ejemplo de
cómo alguien que está en la cima termina cayendo hasta lo

más profundo del pozo de la vida.
Aquí se plantea un viaje a través de la edad del protagonista.
Éste empieza siendo un niño, torpe e inocente, y poco a poco

se transforma en alguien experimentado que supera los
obstáculos con madurez e inteligencia. Pinocho es una

historia metafórica que habla precisamente de este proceso.
El protagonista se ve seducido por las ventajas que ofrecen

el dinero y el poder, incitándole a cometer un acto prohibido,
inmoral o injusto. La acción principal se centra en el debate

moral interno del protagonista y en las consecuencias que
trae caer en la tentación. El mito de Fausto ejemplifica

perfectamente este tipo de trama.
El protagonista trata de explicar algún hecho científico o de
encontrar algún continente perdido. A diferencia de la trama
de Búsqueda, el protagonista de ésta va en pos de algo

mucho mayor que supone un gran descubrimiento para el
ser humano o un gran avance científico, lo suficientemente

importante como para cambiar el mundo entero. Un ejemplo
acertado es la película Gorilas en la Niebla.
Esta trama consiste en explicar o resolver un suceso. El

protagonista debe descubrir y atrapar al responsable de un

crimen (un robo, un asesinato, un atraco…). Esta es la clásica
trama del cine policiaco y de misterio. Los mejores ejemplos

son las novelas de Agatha Christie.
Ya tienes los personajes y el argumento, ahora viene lo difícil:
el desarrollo. Tener unos buenos personajes, un buen
escenario y unas buenas acciones no sirve de nada si falla la

ejecución. El cómo cuentes tu historia es un factor
fundamental, pues determinará la fuerza de tu libro para
atrapar al lector. Es cierto que unos buenos personajes o algo
interesante que contar es un aditivo en la lectura, pero de

nada nos sirve si no sabemos aprovecharlo adecuadamente.

No puedo convertirte en un maestro de la narración con un
puñado de consejos y dos palmaditas en la espalda, nadie

puede. Forma parte de ti querer mejorar cada día tanto tu
expresión escrita como tu capacidad para generar intriga. Lee
a los mejores y aprende de ellos, es el mejor consejo que

puedo darte. Pero oye, ya que estás aquí voy a adelantarte
trabajo. Te facilitaré una serie de sugerencias que, aplicadas
debidamente, mejorarán de manera notable tu capacidad

para contar historias.
Cuanto más rara es una historia, más creíble resulta.
Suena extraño, pero es así. La singularidad da credibilidad. Si
cuentas una historia donde abundan los clichés y la

resolución de la mayoría de situaciones es demasiado
evidente, corres el riesgo de aburrir y de inspirar poca
credibilidad. Aunque escribas sobre dragones y magos, si

sabes cómo hacerlo, podrás lograr que lo imposible parezca
totalmente factible.
Presta especial atención a la hora de utilizar

adecuadamente los adjetivos durante las descripciones.
Un adjetivo adecuado en la descripción adecuada vale más
que mil palabras. Consulta diccionarios de adjetivos para

determinar la mejor opción. Nunca uses un adjetivo (o una
palabra en general) cuyo significado desconozcas.
Tampoco abuses del “muy”; es preferible escribir colosal,

antes que decir que algo es muy grande.
Utiliza un lenguaje coloquial en los diálogos de tus

personajes.
La comunicación que ejercen los personajes entre sí es tan

importante como la que mantiene el narrador con el lector.

Los diálogos son un aspecto esencial, que deberás cuidar y
revisar minuciosamente. Un error muy común que cometen
los escritores menos avezados consiste en refinar demasiado

los diálogos de los personajes, utilizando un lenguaje que
dista mucho de ser acorde al personaje. Es decir, el escritor
redacta los diálogos del mismo modo que su propia voz

narrativa. Esto da lugar a piratas y maleantes con una
sapiencia etimológica asombrosa y una expresión oral digna
del discurso de un rey. Esto priva de realismo a los personajes

y la historia pierde credibilidad.
Disfruta escribiendo.
Da igual lo bien que escribas si no lo disfrutas. La clave de
este oficio es divertirse y motivarse, aprender y mejorar. De
nada te van a servir todos los consejos del mundo si a la hora

de ponerte delante de un papel te desquicias. Déjate llevar,
no conviertas el arte en deber. Escribe porque te guste

escribir, no importa si lo haces mal al principio, pues cada
frase te hace mejorar un poco más.
Espero sinceramente que esta guía básica te haya ayudado.

Ojalá te facilite las cosas la próxima vez que te sientes a
escribir una historia.
Sigue creciendo en InteligenciaNarrativa.com
Alexei

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Gracias por respetar el esfuerzo del autor.

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propia, aunque afianzados gracias a una serie de libros

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Y dicho esto, te dejo con la lectura del ebook. Espero que lo

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historia. Para empezar tienes que familiarizarte con estos

Estas cuatro fuerzas existen en toda buena historia. Y lo que

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movimiento y el avance de la trama. Durante dicha ejecución

argumento, de modo que la trama no se vuelva insulsa y

aburrida. Este aliciente generalmente va impuesto por la

del protagonista y afecta directamente a la acción.

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escena. Contar la vida de alguien al detalle, sin discriminar los

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está ocurriendo nada intenso, y oscila entre la frustración y el

lector un chute de adrenalina en cada página; la trama

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