EDAD MEDIA

Música en la Edad Media

La Edad Media, historia mente, abarca el periodo comprendido entre la caída del Imperio
Romano en el año 476), siglo V, y la aparición del humanismo y la reforma (siglos XV y XVI), es
por lo tanto un largo espacio de tiempo en el que la música, que es el tema que nos ocupa,
tuvo que sufrir importantes variaciones e ir evolucionando de formas más simples a más
complejas. En la Edad Media se aglutinan las culturas griega, romana, germánica y celta.

En el terreno musical, al contrario de lo que se ha dicho en múltiples ocasiones, la Edad Media

fue una época rica y muy viva como decíamos anteriormente.

Como rasgos más importantes de la música en la Edad Media aparece el canto gregoriano, el
surgir de la polifonía, y gracias a las influencias árabes debidas a las cruzadas, aparecieron
nuevos instrumentos musicales

En la Edad Media ya encontramos nombres de compositores relevantes para la época, como

fueron Guido d’Arezzo, Léonin, Pérotin, Guillaume de Machaut entre otros y las poéticas y
románticas figuras de los trovadores y juglares, de capital importancia a la hora de transmitir la
música que se hacía en aquel entonces.

ARPA

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una

serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El sonido se
obtiene al tocar las cuerdas con los dedos.

CITARA

La cítara es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de

cuerda pulsada. también se denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas metálicas
punteadas, afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte posterior plana como
la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara.

LAUD

El laúd es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media

y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los árabes e
influenció a los cordófonos que por entonces ya existían en la península.

VIOLA DE ARCO
La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y
construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre
los graves y medios del violín y los agudos del violoncello. La viola es considerada como el
contralto o el tenor dramático de la familia de las cuerdas.
OBOE

El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo

sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto
para el soplo de aire.

SALTERIO

El salterio es un instrumento de cuerda pulsada, o a veces percutida, que consiste en

una caja de resonancia sobre la que se extienden las cuerdas, que son pulsadas por
los dedos o golpeadas con palos. Se lo considera precursor del clavicémbalo.

FLAUTA

Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su

construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas
formas se encuentra en todas las culturas.
FLUTA TRAVESERA

La flauta travesera, traversa o transversal es un instrumento musical de viento-

madera. El músico que toca la flauta es conocido como flautista. Se caracteriza por
tener bisel

DULZAINA

La dulzaina es un instrumento de viento de lengüeta doble perteneciente a la familia

del oboe. Está formado por un tubo cónico de unos 30 cm de longitud en el que hay 7
orificios.

RENACIMENTO

La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita

durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características
estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del
contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus
formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el
madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona
en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan
Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria

CLAUDIO MONTEVERDE
Claudio Giovanni Monteverdi
Claudio Giovanni Monteverdi fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la
transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del
drama lírico y de la ópera en el siglo XVII Es la figura más importante en la transición
entre la MUSICA DEL RENACIOMIENTO y del barroco

El fagot
es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por un tubo
ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una
longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.

TROMPA

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter

muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones. Además, este
instrumento puede emitir tanto sonidos suaves como dulces, ásperos y duros.

TROMBON

El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a la

vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la
columna del aire.
VIOLIN
El violín es un instrumento de origen italiano de cuerda frotada o percusión frotada
según se prefiera, que tiene cuatro cuerdas

CHIRIMIA
La chirimía es un viento-madera parecido al oboe y de doble lengüeta, trabajada
antiguamente de forma grosera y labrada con nueve agujeros laterales, de los que
únicamente seis están destinados a taparse por medio de los dedos.

BARROCO
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con
la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la
ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de
los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por
la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por
la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que
se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos
del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo
Corelli, Claudio Monteverdi.

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una

construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o
«berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo
XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical
del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado

JHOAN SEBASTIAN
José Manuel Figueroa, conocido artísticamente como Joan Sebastián, fue un
cantante, compositor y actor mexicano, que fue conocido por el público bajo los
sobrenombres de «El Rey del Jaripeo»,
Dietrich Buxtehude
fue un compositor y organista germano-danés de música académica europea del
barroco. Sus obras para órgano forman parte del repertorio habitual para este
instrumento y frecuentemente se interpretan en recitales y misas. Fue uno de los
organistas más célebres de la escuela alemana de órgano barroco, durante la mayor
parte de su vida fue organista en la iglesia de Santa María (Marienkirche) de Lübeck.
Como compositor produjo una amplia variedad de piezas vocales e instrumentales, y
su estilo influyó enormemente a muchos compositores, incluido Johann Sebastian
Bach. Hoy en día es considerado el más destacado compositor germano de su tiempo,
entre Heinrich Schütz y Bach.
ANTONIO VIVALDI
Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)2 fue
un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del
barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su
maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de
su época.2 Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400
conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser
el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
Arcangelo Corelli
Nació en Fusignano (provincia de Rávena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de
una de las familias más importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violín
en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y
Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmónica de
Bolonia. Cinco años más tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado
por el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzaría
una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su técnica
compositiva. Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.
En 1682 se convirtió en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San
Luis de los franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma
Giuseppe Torelli
(Verona, 22 de abril de 1658 - Bolonia, 8 de febrero de 1709) fue un compositor,
violinista y maestro de música italiano del Barroco. Era hermano del pintor Felice
Torelli y recordado especialmente por su contribución al desarrollo del concerto grosso
y por su música para instrumentos de arco y trompeta.

EL VIOLIN
El violín es un instrumento de origen italiano de cuerda o percusión frotadas según se
prefiera, que tiene cuatro cuerdas.

EL CLAVECIN
El clavecín es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y
la guitarra. El clavecín, muy conocido y utilizado durante el Barroco.
EL ORGANO

El órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan

haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes.

EL CLASICISMO

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente

entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart
y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la arquitectura,
la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo.
TROMPA

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter

muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones. Además, este
instrumento puede emitir tanto sonidos suaves como dulces, ásperos y duros.
PIANO
El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de teclado
y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la
clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple.

CLARINETE
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-
madera que consta de una boquilla con caña simple. Dentro de la orquesta, se
encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe y el fagot
ROMANTICISMO
En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente,
entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar
toda la música escrita de acuerdo con las normas y formas de dicho período.

El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por

el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el
Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y
Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años
1780 y 1840.

El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como

precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo,
había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el
sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas
emociones.
AUTORES
Frédéric Chopin
fue un compositor y virtuoso pianista polaco3456 considerado como uno de los más
importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo
musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han
sido comparadas históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos
posteriores, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes
Brahms o Franz Liszt.
Franz Schubert
fue un compositor austriaco de los principios del romanticismo musical, pero, a la vez,
también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van
Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano,
antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y
orquestal.

Robert Schumann
fue un compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los
más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo:
pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable
complejidad musical con la íntima unión de música y texto.
Cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un
compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
Felix Mendelssohn
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia
judía que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido
Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus
padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la
oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía
la firme intención de dedicarse seriamente a ella.
Hector Berlioz
fue un compositor francés y figura destacada del romanticismo. Su obra más conocida
es la Sinfonía fantástica (estrenada en 1830). Berlioz fue un gran orquestador y la
influencia de su música fue extraordinaria.
FRANZ LIZT
fue un compositor austro-húngaro romántico, 1un virtuoso pianista, profesor, director
de orquesta y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el
uso moderno Liszt Ferenc y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como
Franz Ritter von Liszt

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como
intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más
avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos

SAXOFON
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento
musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente
hecho de latón que consta de latón que consta de una boquilla con una caña simple al
igual que el clarinete.

TUBA
La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el
serpentón y el oficleido.
CONTRAFAGOT
El contrafagot es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-madera y de
lengüeta doble.

VIOLA
La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y
construcción al violín, pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa
entre los graves y medios del violín y los agudos del violoncello.
SIGLO XXX

La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita,
contemporánea, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la
continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo
romántico tardío y posromántico de Serguéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard
Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del
nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e
Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.

A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música
durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la
irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común,
y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo
permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y
movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacía el último cuarto del
siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música
contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas
como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los
medios de comunicación y de la cultura popular.