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Biografía

Antonio Vivaldi nació en Venecia el 4 de Marzo de 1678 y fallece en Viena el 28


de Julio en 1741. Compositor y violinista del período barroco tardío apodado el
“cura rojo”, fue hijo del violinista Giovanni Battista, Vivaldi inicio su vida musical
a mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue sacerdote en
el año del 1703. Entre sus obras destacan sus famosas composiciones “las
cuatro estaciones”.

Claves del barroco


- Arte sensitivo y sentimental en el que triunfa la pasión.- Se puede
apreciar o percibir un despliegue de pasión en la interpretación de la
obra y los matices que se generan a través de su juego de dinámicas e
intensidad.
- Gusto por la realidad cotidiana y búsqueda del arte en lo sencillo
(naturalismo).- Podemos percibir la implementación de sencillez en la
obra aproximadamente al final de la misma.
- Dominio de lo aparatoso y lo monumental.- En gran parte de la obra
se puede notar que es una obra llena de detalles, los cuales dan a la
obra esa sensación monumentalista.
- Dominio de la curva sobre la recta como expresión del movimiento-
inestabilidad.- El movimiento a través de las escalas van generando
“curvas” en la obra por lo cual la misma no tiende a percibirse de manera
lineal.
- Dominio del efectismo y de los contrastes en el arte.- El efectismo y
el contraste en la obra está dado principalmente el juego constante entre
la intensidad, tales como piano, forte, etc.
- Estilo fundamentado por los adornos en el que los accesorios a
veces se convierten en fundamental.- Los adornos en ciertas partes
de la obra pasan a tomar un papel fundamental, esto se puede notar en
las partes en las que el violín hace de solista.

Mecenas
Vivaldi realizaba varios trabajos para una serie de mecenas, pero se
imponía ante sus mecenas. Trabajo para la corte de Mantua realizo
composiciones para luis XV de Francia y para el emperador Carlos VI pero
su principal mecenas fue landgrave Felipe van Hessen Darmstadt.

Se afianza en la música el uso del sistema tonal


La obra emplea el uso del sistema tonal ya que está en la tonalidad de Fa
Mayor, y no consta el uso de los modos en la obra.

En la música se buscan los contrastes al igual que en otros


artes
Contrastes de intensidad.- En la obra se distingue claramente los
contrastes entre piano y forte.
Contrastes de tonalidad.- Los contrastes se pueden identificar en la parte
del adagio molto en la que pasa de F a Dm, es decir de modo mayor a
menor.
Contrastes de dinámica.- Podemos distinguir en la obra 3 secciones o
movimientos que son:
1. Allegro
2. Adagio molto
3. Allegro
Contrastes de entre un solista y la orquesta.- En la obra destaca el
solista(claro ejemplo del barroco), en este caso el violín principal que es
interpretado por un músico virtuoso.

Algunas composiciones destacan por su grandiosidad,


esplendor y amplitud.
La obra y todos los detalles que en ella se aprecian forman en conjunto una
grandiosa obra musical en la que los acordes de una tonalidad de F forman
los pilares en los que se elevan las notas del violín principal elevando al ser
al éxtasis y dejándolo caer suavemente sobre un Adagio molto.

Bajo continuo
No se puede apreciar la presencia del bajo continuo en la obra.

La música se guía por la “teoría de los afectos”


En la obra se puede apreciar distintas emociones que dependiendo del
oyente serán interpretadas. A continuación nuestra manera en la que
percibimos la obra:
En el primer movimiento de la obra nos transmite generalmente sentimiento
de alegría, mientras que en el segundo movimiento se puede sentir tristeza,
melancolía, pena, un sentimiento de culpa. Al final transmite nuevamente un
sentimiento de alegría.

Se caracteriza por un ritmo mecánico o continuo


En la obra se aprecia un ritmo muy marcado y definido.