Jesús Chucho García:

Afroparadigmas culturales

**** La cultura afrodescendiente la he definido como un proceso continuo no estático,

partiendo en primer lugar con la preservación de los códigos ancestrales, que nos define
una ruta de procedencia bien sea a partir de una palabra Kikongo, Yoruba o Fon
(civilizaciones africanas)
Los paradigmas culturales hegemónicos occidentales están en crisis. Las perspectivas de
análisis que se han venido generando en nuestra América ponen en evidencia que existen varios
paradigmas, si es que queremos seguir utilizando este término de referencia para enfocar
nuestra dinámica y rica diversidad cultural.
Los enfoque “folclóricos” o de las llamadas culturas populares impuestos por occidente para
encasillar nuestras dinámica producción cultural, ya no nos encasillan, ya no cabemos en
clasificaciones simplistas ni tampoco “híbridas” y eso entra en contradicción con otras
variantes, como resultado de las complementariedades interétnicas donde ahora somos los
sujetos (afrodescendientes, indígenas y neodiaspóricos), quienes decidimos qué es o no es un
paradigma y qué es o no es cultura.
La cultura afrodescendiente es de resistencia sustentada por los códigos ancestrales
afrosubsahariano que lograron permanecer a través del tiempo, en una lucha desigual contra
todos los paradigmas hegemónicos coloniales en sus diferentes modalidades: lingüística,
inquisitoriales, estéticas, musicales y negadores de toda humanidad e intelectualidad de origen
afrosubsahariano.
Resistencia e innovación

La cultura afrodescendiente la he definido como un proceso continuo no estático, partiendo en

primer lugar con la preservación de los códigos ancestrales, que nos define una ruta de
procedencia bien sea a partir de una palabra Kikongo, Yoruba o Fon (civilizaciones africanas),
como también a través de unas recetas culinarias, un paso de danza, un estribillo o un simple
gesto… lo cual nos permite remontar hasta la configuración de los orígenes de esa cultura
ancestral. Esa metódica fue la que me permitió reconstruir la cultura Bakongo en las Américas
y el Caribe.
Por otro lado, la creación permanente como aspecto significativo en el proceso de readaptación
en las condiciones sociales que les correspondió vivir a nuestros ancestros.
No podíamos quedarnos solos con los códigos ancestrales petrificados en el tiempo. La
creación permanente se expresa en la creación del pisco (bebida afroperuana equivalente a
nuestro cucuy de penca), como una prolongación de la bebida espirituosa llamada “malafu”,
existente en el radio geocultural del Kongo.
En el campo de la espiritualidad, se va a expresar en el paralelismo religioso de la regla de ocha
(santería… orisha) o los diferentes paralelismo religiosos Congos y el catolicismo. El
afrocatolicismo es una creación de los africanos en la diáspora, al tener contacto con la religión
católica.
En el espacio musical y danzario veremos como esa creación se expresa desde las marineras al
danzón, de la danza del tambor chimbanguele al Yambu.
Por último, la innovación es la mayor prueba del cimarronaje cultural afrodescendiente, en el
que nuestra afrocultura se renueva sin perder sus trazos originales.
Preservación, creación e innovación es un continúo histórico que rompe los paradigmas
culturales occidentales que nos había folklorizado y paralizado en el tiempo. La quijada de
burro al lado de los cajones peruanos incorporados al jazz afroperuano es una muestra de ello.
Haber pasado de la rumba cubana al mozambique y del Mozambique al songo y del songo a la
timba, es una de las expresiones innovadoras del más alto nivel bailable en el Caribe.
El zouk de Guadalupe o la champeta del pueblo Palenque en Colombia reflejan la innovación
permanente del mosaico bailable y musical de nuestros pueblos.
Hoy, la espiritualidad, danza, música, formas de luchas contra la esclavitud, estética, arte, ética
y preservación lingüística fueron parte del sustrato que permitió que la diversidad cultural
africana se constituyera en unos de los paradigmas fundamentales de nuestra identidad múltiple
y antihegemónica.

Pedagogía del cimarronaje

¿Cuáles fueron las estrategias ancestrales para que los diablos danzantes, bajo la imposición del
cuerpo de Cristo, pudieran preservar el nganga (curandero en lengua kongo), en el diablo
peruano o en la danza del carabalí (de los efik-efok de Nigeria), en la danza de los diablos de
Chuao (Venezuela)? ¿Cuál fue la estrategia ancestral para preservarla diversidad de tambores y
cajones e instrumentos de percusión a lo largo y ancho en nuestras comunidades
afrodescendientes? ¿Cómo se conservaron esas células rítmicas sin saber leer música ni tener
un pentagrama a la manera occidental? ¿Y la creación? ¿Cómo entender el calypso y su
ejecución a través de los tambores de acero creados a partir de los barriles petroleros una vez
desechados?
¿Cómo ese pintor angolano en época colonial, vacilándose a la Santa Inquisición, creó el señor
de los Milagros en Perú, siendo unas de las manifestaciones afrocatólicas más grandes de dicho
país?
Estamos ante un proceso de reflexión como nunca antes se había hecho sobre la cultura
afrodescendiente.
Las respuestas a estas interrogantes están en la puesta en práctica de una transmisión del
conocimiento ancestral que hemos denominado Pedagogía del cimarronaje, es decir, las
diferentes estrategias de aprendizaje utilizadas por los antiguos exesclavizados, luego los
cimarrones y por último como libertos que garantizaron una concepción afroepistemológica, es
decir, el conocimiento ancestral de origen africano.
Hoy, estas culturas ancestrales deben ser incorporada en el sistema educativo venezolano, tanto
en los currículums como en los textos, así como a los diferentes currículums de educación
universitaria donde se forman nuestros docentes. Consideramos que estos aspectos son
estratégicos para el proceso de descolonización mental que aún perdura en nuestra sociedad.
Hacia el Encuentro Nacional de Pedagogía del Cimarronaje.

XXXXXXXXXXXABAJO PISO

CHU-CHE-RÍAS

** El encuentro afrojuvenil organizado por la Juventud Revolucionaria Afrodescendientes,

defintivamente se realizará en San José de Barlovento, casa de la Cultura Andrés Bello, tendrá
temas interesantes: identidad, el tema de privación de libertad de jóvenes afro, desarrollo
económico afrojuvenil entre otros temas. Del 16 al 18 de mayo.

** Concentración el 10 de mayo para conmemorar el día de la afrovenezolanidad: en la plaza

Bolívar de Caracas… a partir de las 9am. Organiza Movimiento Social Afrovenezolano.