Festival Internacional de Cine de Quito (notas de la programadora)

En 2016 vio la luz el Festival Internacional de Cine de Quito (FICQ), concebido por un grupo de profesores y el
director de la carrera de cine de la Universidad de las Américas. Notamos la falta de un festival de cine,
especialmente de ficción, en la capital ecuatoriana, en la que el evento más antiguo y continuo es el EDOC,
enfocado en el cine documental desde su creación en el año 2001. Viendo desde dentro cómo el EDOC
contribuyó a la formación de un público e incluso de los documentalistas ecuatorianos, fundamos el FICQ
como iniciativa de la carrera de cine, con un presupuesto reducido pero con una tropa de estudiantes y
profesores entusiastas, para crear un espacio para el cine joven internacional. Desde la concepción del FICQ,
que venía cocinándose desde 2015, pensamos que sería coherente con el origen universitario del festival que
el foco estuviera en las primeras y segundas películas de cineastas atrevidos e intrépidos, así que la
competencia principal es la de Opera Prima. Le damos mucha importancia también a la competencia de Corto
Joven, dedicada a los cortometrajes de directores noveles iberoamericanos. Desde la segunda edición,
pusimos también un énfasis especial en la sección Infantil, en la que programamos primeras películas de
directores jóvenes pero que funcionaran con los más chicos y les ofrecieran alternativas al cine comercial. En la
pasada edición agregamos también una retrospectiva de un director con más experiencia que pudiera dialogar
con los estudiantes y los jóvenes cineastas invitados.
El festival cuenta con 5 sedes en la ciudad, 3 centrales y 2 periféricas y el acceso a todas es completamente
gratuito. Gracias al EDOC y a las salas de cine alternativas como la cinemateca, el Ochoymedio y FLACSO, existe
un público ávido de ver cine en ese circuito de festivales en Quito, así que unos meses antes del festival
pusimos nuestra atención en zonas más descuidadas y les ofrecimos talleres de apreciación y realización
audiovisual para involucrar a los participantes de comunidades más alejadas del centro, quienes luego se
hicieron cargo de la cobertura y la dirección de los foros y presentación de las películas en colaboración con los
estudiantes de la escuela de cine que tenían esas funciones en el resto de las salas.
Desde la primera edición asumí el cargo de directora de programación y trabajé con un grupo de estudiantes
en la búsqueda y selección de las películas y su distribución en las secciones del festival. En 2016, conté
además con la ayuda de un coordinador de programación que se encargó de negociar los derechos con los
agentes de venta. En la segunda edición me tocó encargarme también de la coordinación, así que entablé una
relación más directa con los distribuidores y con los productores que aplicaron al festival. Abrimos una
convocatoria en la plataforma Filmfreeway por primera vez, así que nos llegaron 850 películas por esa vía.
Establecí estrategias para ver todo y coordinar el trabajo de los asistentes de programación, separados en 2
comités de selección (uno para cortos y otro para largos) y nos reunimos regularmente para discutir los
hallazgos y los criterios de selección. El grupo de estudiantes era heterogéneo y eso propiciaba discusiones
muy ricas. La línea general era cierta radicalidad en el lenguaje pero que lograra un balance con la frescura
juvenil que permitiera a un público amplio la identificación. Otra idea que nos interesaba era la diversidad
cultural, formal y de género, tratando de no escoger un solo tipo de películas o de directores. Una de las
discusiones más apasionadas giró alrededor de la pertinencia de Niñato, de Adrián Orr, que finalmente ganó el
premio a mejor opera prima. Era una de las favoritas de todo el comité de selección pero algunos encontraban
su ambigüedad documental como excluyente. La proyección que tenemos para próximas ediciones es jugar
más deliberadamente en el terreno de lo híbrido y ofrecer al público propuestas más arriesgadas.
Otra de las particularidades de esta edición fue la gran cantidad de cortometrajes que se programaron en la
sección Corto Joven y en la Infantil, por primera vez sacadas de la convocatoria. La sección infantil nos ofreció
la posibilidad de mostrar cortometrajes internacionales fuera de competencia y los programas que armamos
enriquecieron notablemente el menú dedicado a los niños. Después de una pre-selección de los cortos para
competencia, entró un comité de selección formado por estudiantes de varias escuelas de cine del país, que
escogieron los cortometrajes de la sección iberoamericana. Luego, hice uno de los trabajos que me resultaron
más interesantes de la programación: la curaduría de los cortos seleccionados en secciones temáticas y de
afinidad formal. Así aparecieron los programas 1 (Mujeres); 2 (Absurdos y experimentales); 3 (Paisajes áridos)
y 4 (Animación). Durante esa empresa sentí que el trabajo de editora y el de programadora podían estar muy
relacionados.
En 2017 fue la primera vez que tuvimos un estreno mundial en nuestro certamen: El cauce, del director
argentino Agustín Falco y los realizadores se nos unieron en las proyecciones, sumándose a la chilena Claudia
Huaiquimilla, directora de Mala Junta, al cubano Kiki Álvarez, que trajo tres de sus obras más recientes y a
varios directores de cortometrajes. Este año, además, contamos con el eminente programador colombiano
Pedro Adrián Zuluaga y con el estudioso de cine estadounidense Noah Zweig en el jurado de Opera Prima. Fue
la primera vez que se involucró un colectivo de escritura sobre cine, que se sumó a los estudiantes de la UDLA
en la reseña y reflexión sobre obras destacadas. Recodo.sx es un colectivo con el que colaboro con textos
sobre películas proyectas en otros espacios en Quito.
http://recodo.sx/el-color-rosa-de-rauf/
http://recodo.sx/ni-siquiera-la-morfina/
http://recodo.sx/irene-mi-otro-yo/

Textos para el catálogo del 2doFICQ

Entrar a una sala oscura con la expectativa de la luz que vendrá y cómo sus matices nos moverán en nuestros
asientos, es una experiencia única. Un festival de cine ofrece la oportunidad de conocer el mundo, de acortar
distancias y de transformarnos a través del drama. Esta segunda edición del FICQ busca esa experiencia de
movimiento y transformación con sus 70 filmes de 27 países. Desde la película de apertura, las 10 primeras obras
de la competencia, los 30 cortos iberoamericanos, los 3 largos y 18 cortos infantiles, la retrospectiva y la muestra
ecuatoriana, todas sudan juventud e inconformidad, celebran los riesgos y la experimentación mientras
conmueven hasta el llanto catártico, la reflexión o la risa. La mayoría está hecha por los más nuevos y nos hacen
mirar el mundo a través de los ojos de los niños, adolescentes y jóvenes, al tiempo que nos permiten fundirnos
en una experiencia compartida y emocionante.

Verano 1993 (España, 2017) Carla Simón

Película Inaugural

- Competencia
La competencia oficial está formada por 10 largometrajes, todos primeras y segundas películas de sus noveles
directores. Con narrativas frescas, a menudo en el borde de la representación, nos envuelven en el sentido de
ser joven en estos días. Con personajes en la encrucijada entre el amor, la guerra, la familia, las tradiciones, la
paternidad, la vida, la muerte, la verdad, la identidad y la justicia, cada película es un viaje de reconocimiento y
de exploración personal desde todas partes.
Zoología (Rusia, 2016) Ivan Tverdovsky
Mala Junta (Chile, 2016) Claudia Huaiquimilla
Las dos Irenes (Brasil, 2017) Fabio Meira
Pinamar (Argentina, 2016) Federico Godfrid
Godless (Bulgaria, 2016) Ralitza Petrova
La mentirita blanca (Chile, 2017) Tomás Alzamora
Niñato (España, 2016) Adrián Orr
Rauf (Turquía, 2016) Baris Kaya y Soner Caner
El sonido de las cosas (Costa Rica, 2016) Ariel Escalante
El cauce (Argentina, 2017) Agustín Falco

- Corto joven 1 (Mujeres)

El primer programa de la competencia iberoamericana de Corto joven está dedicado a la sensibilidad
femenina, a mujeres y niñas que de algún modo se rebelan ante un mundo machista que las encasilla y limita.
Distintas generaciones se enfrentan y se acercan en contrastes expresivos y existenciales. Seis cortometrajes
dirigidos casi todos por mujeres hablan de ser mujer mediante poéticas realistas o experimentales, viscerales y
honestas.
Con sana alegría (Cuba) Claudia Muñiz
Indeleble (México) Carla Larrea
Hibiscos debajo de la tierra (Brasil) Clara Albinati
Ana (Ecuador) Cristina Arias
Fracturas (España, Colombia) David David
Mai (España) Marta Gonzáles
Si sales (Alemania, España) Nuria Gómez Garrido
 - Corto joven 2 (Absurdos y experimentales)
Esta recopilación de 11 cortometrajes es la más ecléctica en cuanto a formas e historias, pero está atravesada
por el absurdo y la experimentación en el lenguaje. Desde la kafkiana burocracia hasta las dinámicas extrañas
de la comunicación, estas son 11 agudas observaciones sobre el comportamiento humano, ese fascinante
estar en el espacio y el tiempo, a través de la poesía y el humor, de los gestos mínimos a las abstracciones
performáticas.
Las personas hablan porque pueden (Ecuador) Marcos Bermúdez
Bienvenido Hermano (México) Juan Carlos Rivera
El monopolio de la estupidez (Perú)Hernán Velit
Sobre usos y costumbres (Argentina) Marcos Montes de Oca
Love to Remain (Ecuador, RU) Sebastián Benalcázar & Diego Benalcázar
Time Lapse (España) Christian Avilés
No llega allí la luz (Ecuador, Francia) Pável Quevedo
Billymensional (Colombia) Juan Jiménez
Zootropo (Portugal) Tiago Rossa-Rosso
Bellanca (España) Víctor Nores
Bajo aguas claras e inocentes (Brasil) Emiliano Cunha

- Corto joven 3 (Paisajes áridos)

Estas 7 historias son herederas de los paisajes áridos que tradicionalmente en el cine han representado el
estado interior de los protagonistas. La muerte, la ausencia, el deseo y la vastedad del espacio enigmático
sobrecogen y crean la tensión que late en estos siete cortos estilizados. En la vena del conflicto moral del oeste
más contemporáneo, se destacan el tempo lento e inquietante y el realismo psicológico que logran un tono y
una atmósfera particular y cinéfila.
Premonición (Chile) Leticia Akel
45 grados a la sombra (México) Daniel González
Sarapura (Argentina) María Kolodynski
Cielo abierto (Ecuador) Santiago García
Naturaleza muerta (España) Gala Hernández
Fragmentos (Argentina) Gabriel Marcelo
Apacheta (Perú) Jorge Monsalve

- Corto joven 4 (Animación)

Un programa dedicado a los niños es la cereza en el pastel de la competencia de corto joven. Con 5 piezas de
animación, en un despliegue de técnicas y estilos diversos, entramos en un mundo de fantasía infantil, que se
vale de la ironía, el suspenso y el humor para hacer pensar y emocionar a los niños y adultos de todas las
edades. La creatividad más allá de las palabras hace que estas historias nos lleguen a todos y nadie se quede
indiferente.
Invasión (Argentina) Diego Farao
El niño y la noche (Argentina) Claudia Ruiz
Nouvelle Cuisine (España) Manuel Reyes
Bákiro (Venezuela) Miguel New
Cuerdas en la vida (México) Gerardo González

- Muestra ecuatoriana
Son 4 los largometrajes que representarán a la producción ecuatoriana en este festival. “Cuando me toque a
mí” de Víctor Arregui, “Esas no son penas” de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, “Mejor no hablar (de ciertas
cosas)” de Javier Andrade y la más reciente, “Quijotes Negros” de Sandino Burbano, aderezarán la muestra en
un breve pero interesante recorrido por el cine ecuatoriano de los últimos años, con películas que ya se han
constituido como referentes la la cinematografía nacional.
Cuando me toque a mí (2006) Víctor Arregui
Esas no son penas (2005) Anahí Hoeneisen & Daniel Andrade
Mejor no hablar de ciertas cosas (2013) Javier Andrade
Quijotes negros (2017) Sandino Burbano
 - Muestra infantil
Imaginación y realidades actuales se mezclan en la muestra infantil, en la que priman la animación y las
narraciones cortas, pero se combinan con largometrajes de directores noveles que nos llegan de Guatemala,
Alemania y Ecuador. En todos los casos el lenguaje es impactante y las historias, entrañables, lo que
demuestra la posibilidad de hacer grandes obras de modo personal y artesanal como lo han hecho estos
realizadores, estudiantes en su mayoría. Otro cine es posible y puede ser un estímulo a la creatividad de los
niños y a su capacidad de ver el mundo desde ojos diversos.
La casa más grande del mundo (Guatemala, 2015) Ana Bojórquez
Instantánea (Ecuador, 2016) Catalina Arango
Offline (Alemania, 2016) Florian Schnell
Programa cortos 1 (Rep. Checa, RU, Singapur, Turquía, Irán, Japón, Taiwán)
Programa cortos 2 (Ucrania, EEUU, Corea del Sur, Italia, Israel)

- Retrospectiva

Este año se suma al FICQ la retrospectiva de un cineasta con una obra notable y reciente, en diálogo con las
primeras películas y los cortos de la competencia. Kiki Álvarez, director cubano, trae tres de sus últimas piezas
a esta segunda edición: “Jirafas” (Cuba, 2012); “Venecia” (Cuba, 2014) y “Sharing Stella” (Cuba, Colombia,
2016), apreciadas internacionalmente por su frescura y su novedoso método de creación colectiva. La
filmografía de Kiki Álvarez es representativa de un cine independiente en Cuba.
Jirafas (Cuba, 2012)
Venecia (Cuba, Colombia, 2014)
Sharing Stella (Cuba, Colombia, 2016)

Equipo de programación.
Directora de programación: Orisel Castro López
Programadores de largos (pasantes de cine de la UDLA): Cristina Arias, Felipe Camacho, Israel Vaca, Patricia
López, Diana Terán y Camila Paredes
Programadores de cortos (profesores de la UDLA): Álvaro Muriel, Gabriela Yánez, York Neudel y Noah Zweig
Comité de selección de cortos (estudiantes de cine de 5 escuelas del país): Vanessa Fernández, Nicole Cedeño,
Ángel Saez, Carlos Jaramillo y Christian Rojas

https://vimeo.com/229579974
http://ficq.udla.edu.ec
https://www.facebook.com/ficquito/
https://filmfreeway.com/festival/ficq