Unidad I.

Grecia Clásica
1. El Arte Griego:

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará

hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Evolución

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del
Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo
estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran
perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a
los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad
dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores
logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó

por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar
armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de
humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa.
Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la
cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar
son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

Características

Las principales características del Arte Griego son:

 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

 Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura

como en escultura.

 Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental

en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

 El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo

en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de
una gran perfección.
 Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida
por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y
Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

 Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

2. Escultura y pintura en el arte griego:

La Escultura

El tema más importante de la escultura griega es la representación de la

figura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre,
en consecuencia la escultura griega se humaniza.

Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad
mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.

Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su

esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material
preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera
complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega
sufrió un proceso evolutivo en los siguientes períodos:

La Pintura Griega

Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han

conservado las decoraciones pictóricas realizadas sobre cerámica y vasos
de pequeño tamaño. Presentan maestría en el dibujo pero poco se puede
determinar según esto.

Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era
una pintura extraordinaria o más que la propia escultura.

Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío y Apeles. Sus

pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante laboriosos.

Representantes y obras

Son Pitágoras de Samos, Calamis, Kritios, Mirón y Policleto.

De Pitágoras de Samos es con toda probabilidad el Auriga de Delfos, en
bronce y que representa al conductor victorioso de una biga o una cuadriga.
Formaba parte de un grupo perdido. Mantiene una cierta rigidez arcaica.

A Kritios se le atribuye el grupo de los Tiranicidas y el efebo de la Acrópolis,

rompiendo con la clásica frontalidad arcaica.

Anónimos son el Trono Ludovisi, con la representación del nacimiento de

Afrodita y pionera en la llamada técnica de los paños mojados
(transparencia anatómica) y el Trono de Boston.

Los frontones del templo de Afaia en Egina suponen un gran avance la

representación del desnuco aunque se mantiene todavía la sonrisa arcaica.

Los frontones del templo de Zeus en Olimpia con la centauromaquia es de

gran solemnidad.

De Mirón nos han llegado dos obras: el Discóbolo y el Grupo de Palas

Atenea y Marsias. Se interesa por el estudio del movimiento del cuerpo
humano no dudando en situar sus figuras en posturas violentas. Es de un
acusado naturalismo aunque se mantiene el rostro y el pelo arcaicos.

Policleto, era broncista. Se preocupa por la consecución del canon ideal del
hombre esculpiendo figuras armoniosas. Instauró el canon de 7 cabezas (el
cuerpo humano perfecto es la medida de 7 cabezas). De sus obras
destacamos el Doríforo (portados de lanza)y el Diadumedos (atleta
atándose una cinta a la cabeza). El canon de la mujer lo plasma en su obra
Amazona herida realizando esta obra en una competición en la que ganó a
Fradmon, Crésilas y Fidias.

Ya en época plenamente clásica, destacamos la figura de Fidias, escultor

que consiguió resolver la manera de decorar los vértices bajos de los
frontones, el giro de los cuerpos, etc. Sin embargo, lo realmente innovador
fue el tratamiento dado a las vestiduras. Los abundantes y sinuosos
pliegues de los vestidos se pegan al cuerpo pero no impiden llevar a cabo
un profundo estudio de la anatomía de la figura. Es una excusa para
conseguir un mayor naturalismo antropomórfico.

Pericles le encargó la dirección de los trabaos en el Partenón. En su frontón

oriental, narra el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus. Son
esculturas no aisladas, sino concebidas en bloque. El frontón occidental lo
ocupa la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de la ciudad de
Atenas con gran estudio del movimiento.
 El friso corrido representa, con viva policromía, la procesión de las
Panateneas y será en las metopas donde el artista introduce la cooperación
de otros en los temas. Se relatan la centauromaquia, la gigantomaquia, la
amazonomaquia y la guerra de Troya. Son figuras de relieve bastante
abultado sobre fondo liso.

Por copias romanas conocemos la estatua de Atenea Prómacos con casco

y lanza de 15 metros altura; la Atenea Lemnia, en bronce y ataviada con un
simple peplo y la Atenea Partenos, estatua crisoelefantina (marfil y oro) así
como una estatua de Zeus de Olimpia.

Coetáneo de Fidias es Calímacos, discípulo de éste, al que se le han

atribuido las cariátides del Erecteion y Alcamenes con el Ares Borghese.

3. Épocas y periodos

 Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le rendía culto.
Las maderas utilizadas eran olivo, ébano y encina. La escultura arcaica
muestra sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas presentan
líneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rígida y primitiva.
 Periodo de Transición: es una época que participa del arcaísmo anterior y
anuncia ya la perfección del periodo clásico. Pertenecen a este periodo los
relieves de los frontones de los templos.
 Periodo Clásico: es el periodo de la perfección griega. En las obras de
este periodo se confirma más claramente la idea griega de la belleza,
consistente en la proporción por medio de la ordenación matemática entre
las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armonía y en la
perfección que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este
periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirón, Fidias,
Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo, etc.
 Periodo Helenístico: resulta de la división del imperio griego. La escultura
en este periodo sigue evolucionando. Se caracteriza por la condición
patética de las obras reflejadas en las formas dramáticas y apasionadas,
dinamismo en las expresiones, por el movimiento excesivo, por el interés de
reflejar la anatomía y expresión dramática causada por el deseo de lograr
estados anímicos.

4. Arquitectura Griega
La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la
Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a. C.
Reviste particular importancia para la historia de toda la arquitectura
occidental.

La arquitectura griega sienta las bases de lo que será la arquitectura del

mundo occidental durante siglos. La codificación de la edad arcaica en tres
órdenes estéticos conforme a los cuales construyeron los antiguos griegos
(dórico, jónico y corintio) se convertiría con el helenismo en un lenguaje
compartido por todo el

Características y manifestaciones

La mayor parte del conocimiento actual de la arquitectura griega proviene

del período arcaico tardío (550 - 500 a. C.), la época de Pericles (450 - 430
a. C.), y el periodo puramente clásico (430 - 400 a. C.). Los ejemplos
griegos son considerados junto a los períodos helenístico y romano (puesto
que la arquitectura romana copió en gran medida a la griega), y fuentes
escritas tardías tales como Vitrubio (siglo I). Como resultado, queda una
fuerte tendencia hacia los templos, los únicos edificios que sobreviven en
un número significativo.

Teatros y Templos

Principales tipos de templo

La arquitectura griega clásica está representada, fundamentalmente, por

templos, pues se desarrolló en torno a los santuarios, siendo los principales
los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso y
Selinonte. El formato estándar de los edificios públicos griegos se conoce a
través de los ejemplos supervivientes tales como el Partenón y el Hefestión
de Atenas, el grupo de Paestum, el complejo de templos de Selinunte
(Selinus) y los santuarios de Agrigento.

El templo era la forma más conocida y frecuente de arquitectura pública

griega, pero no cumplía las mismas funciones que una Iglesia moderna. El
altar estaba al aire libre en el témenos, a menudo directamente delante del
templo. Los templos servían como depósitos de tesoros asociados al culto
del dios al que se dedicaban, como lugar donde permanecía una imagen de
culto a veces de gran antigüedad, pero a menudo desde los tiempos de
Fidias era asimismo una gran obra de arte. El templo era un sitio para que
los devotos depositaran sus ofrendas votivas, tales como estatuas, yelmos
y armas. La habitación interior del templo, la cella, servía así principalmente
como una cámara acorazada y una despensa. Puesto que no estaba
pensado para alojar a los fieles, no precisaba que fueran de grandes
dimensiones, ni tampoco elevarlos. Se concebían para ser vistos desde
fuera.

El segundo tipo de edificio griego en orden de importancia, después de los

templos, son los teatros, siendo los primeros edificios en Occidente
destinados a espectáculos. Cada ciudad griega contaba con uno.

Los teatros se usaban tanto para reuniones públicas como para

interpretaciones dramáticas. Estas actuaciones se originaron como
ceremonias religiosas vinculadas con el culto a Dionisos; evolucionaron
hasta asumir su estatus clásico como la más alta forma de cultura griega en
el siglo VI a. C. (véase Teatro griego).

Se construían al aire libre, sobre una colina en las afueras de la ciudad. Las
gradas tenían forma semicircular y se asentaban en la ladera de un cerro.
De esta forma aprovechaban la inclinación natural del terreno, para permitir
que todos los espectadores vieran el escenario sin obstáculos y sin
necesidad de alzar grandes y costosas estructuras arquitectónicas.

Elementos constructivos de los templos

Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura griega fueron

la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes,
especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros
y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota, para
ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.
Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales
constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y
recreativos. El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y
sin importancia.

En cuanto a las tejas, ha de recordarse que los restos más antiguos de la

Grecia arcaica están documentadas en un área muy limitada en torno a
Corinto (Grecia), donde las tejas fueron sustituyendo a los techos de paja
en los dos templos, de Apolo y de Poseidón entre los años 700 y 650 a. C.
Se expandió rápidamente, durante los cincuenta años siguientes, usándose
en un elevado número de lugares alrededor del Mediterráneo oriental,
incluyendo la Grecia continental, el oeste de Asia Menor, y el sur y el centro
 de Italia. Las primeras tejas tuvieron forma de S, y eran bastante abultadas,
con un peso de unos 30 kilos cada una. Resultaban más caras y costosas
de producir que un tejado de paja, por lo que su introducción se explica por
la resistencia al fuego, que daba la necesaria protección a los costosos
templos.

La expansión de la cubierta de teja debe verse en relación con el

simultáneo auge de la arquitectura monumental en la Grecia Arcaica. Sólo
los muros de piedra que estaban apareciendo por entonces, reemplazando
a las precedentes paredes de barro y madera, eran suficientemente fuertes
para soportar el peso de una techumbre de tejas.

Finalmente, no puede olvidarse que el aspecto general de los edificios era

distinto al que se ve actualmente, ya que se pintaban con colores brillantes, de
rojo, de azul, de tal manera que llamaban la atención no sólo por su estructura,
sino también por su policromía.

Unidad II. Roma Imperial

1. Periodo y Evolución del Arte Romano
Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las
colonias de la Magna Grecia del sur de Italia. La influencia griega se
acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una

imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero
el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de
aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido
estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con

bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V
de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca,
destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se
extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos
de los bárbaros en el año 476 después de C.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus

provincias en todos los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme
 sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la
época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución
en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica,
pues en zonas donde el arte helenístico está más consolidado sus formas
artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias más
tardíamente incorporadas a la cultura romana.

2. Caracteristicas del Arte Romano

Hasta el siglo I a.C. no se contempla el arte romano como algo propio y
genuino. Los romanos se trajeron todo lo que pudieron del mundo helénico,
aunque hubo cosas que no pudieron, como las pinturas al fresco, o
edificios, solo pudieron traerse vasijas, esculturas y columnas. Pero los
romanos no copiaron para nada la arquitectura griega, en lo que se refiere
a la organización de la ciudad, que los romanos hicieron muy bien.
Después, las pinturas romanas las encontramos en domicilios, en la vida
familiar, mientras que la griega solo se encuentra en palacios o templos, la
pintura partiendo de una base griega, prono evolucionó y optó un estilo
propio. No se declinaron tanto por la escultura, por lo que siempre fue muy
parecida a la griega.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad

son:
 Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene
por los elementos usados en la construcción.
 Arquitectura mucho más colosal.
 Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la
bóveda y, por tanto, la cúpula.
 Se crea el retrato en la escultura.

3. Arte Figurativo y Retratismo

En el retrato es donde Roma da su contribución más característica de la
tradición fundada por los griegos, una contribución que ha madurado
mucho antes que en otros tipos de esculturas y que hicieron que el
desarrollo de la escultura en Roma, se dividiera en dos campos, con
diferentes patrones de evolución, el retrato y los otros tipos. Desde la época
de la República el retrato fue muy bien valorado y con el tiempo osciló
cíclicamente entre una tendencia clasicista idealizante y otra de gran
realismo, derivada en parte de la expresividad típica del arte helenista. Y
entre los retratos, el busto y la cabeza eran las formas más frecuentes.
 Retratos de cuerpo entero fueron menos comunes, aunque no raros. La
preferencia por el busto y la cabeza es un rasgo cultural típico romano que
creó un enorme mercado en toda la cuenca mediterránea, y se explica
primero, por razones económicas, siendo mucho más barato que una
estatua completa, pero también por el convencimiento de una mejor
identificación individual que prevaleció entre ellos. Para los romanos era la
cabeza y no el cuerpo ni los trajes o accesorios, los atributos del centro de
interés en el retrato.

4. Escultura y Pintura del arte romano

Características
Pintura- Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura,
y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras
griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que
los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la
tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento.
Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se
reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de
los artistas y las exigencias del cliente.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el

temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la
pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de
tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los
colores.

Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en

los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen
más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas
composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también
otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de
caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la
caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones
arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales
constituyendo con estas últimas el género que los artistas del Renacimiento
llamaron grutesco

Hay que citar los retratos pintados. En el Egipto romano se descubrió una
excelente colección de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados
sobre las momias. Igualmente en Pompeya, y pintados al fresco, se
 descubrieron magníficos retratos como los del Panadero y su esposa, o el
de una muchacha.

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el

procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico es usado
sobre todo para suelos, siendo en época bizantina cuando sustituya a los
frescos en los muros. Se usaba para decorar interiores.

La miniatura sobre pergamino fue otro género que estuvo muy en boga
entre los bibliófilos romanos de la época de Augusto, pero de ella no se han
descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra
era.

Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se

han extraído de las ruinas de Herculano, Pompeya, Stabia, el Palatino de
Roma y de las necrópolis de El-Fayun, en Egipto, además de los mosaicos
descubiertos en numerosas ciudades que fueron romanas. La mayor parte
de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares y
edificios públicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades italianas que
estaban de moda y que fueron arrasadas por el volcán Vesubio en el año
79 d. C., aunque también se han encontrado algunas pinturas en Roma y
en otros lugares. El Museo de Nápoles, centro principal de estudio para el
arte romano, conserva más de mil fragmentos de pintura al fresco,
arrancados de los muros de Herculano y Pompeya. Entre los más famosos
cuadros murales de este arte greco-romano se cuentan

 El de las bodas aldobrandinas (Museo Vaticano)

 El de Paris juzgando a las tres Diosas
 El de Io libertada por Hermes
 El de Ceres en su trono (de Pompeya, hoy en el Museo de Nápoles)

 Entre los mosaicos, el de la Batalla de Isso, en el referido museo

napolitano con otros muchos. En cuanto a miniaturas, las más
célebres y de las más antiguas de sabor pagano son

 Los fragmentos de una Ilíada del siglo III en la Biblioteca Ambrosiana

de Milán
 Las cincuenta viñetas de Virgilio de la biblioteca Vaticana que datan
del siglo IV al V.
 Romanizada la pintura griega, tomó un carácter propio según puede verse
en las decoraciones murales de Pompeya que constituyen el llamado estilo
pompeyano. Se distingue éste por la delicadeza, gracia y fantasía del
dibujo, sobre todo, en vegetales estilizados, por la viveza del colorido por el
realismo y la voluptuosidad en las figuras y por cierto contraste de colores y
luces tal que aproxima el estilo al de la escuela impresionista moderna.
Todo ello, aunque no sale del género decorativo, refleja el espíritu de una
sociedad bulliciosa, elegante, frívola y voluptuosa.
-
Escultura: La tradición griega siguió siendo una referencia constante
durante todo el curso del arte escultórico en Roma, pero contradiciendo una
creencia antigua y extendida de que los romanos eran sólo meros copistas,
ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus
fuentes con maestría, sino también aportar una contribución original e
importante a esta tradición, visible especialmente en el retrato, género en el
que consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran
técnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes
monumentos públicos, donde desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y
carácter típicamente romano.

Tras la consolidación del imperio romano, otras influencias extranjeras,

sobre todo orientales, determinaron una progresiva separación del canon
griego hacia una simplificación formal de tendencia abstracta, que
estableció las bases del arte bizantino, paleocristiano y medieval. Este
proceso, sin embargo, se intercaló con varios períodos de recuperación del
clasicismo, así como el fortalecimiento del vínculo simbólico con el pasado,
fueron útiles para el mantenimiento de la cohesión cultural y política del
vasto territorio. Ni siquiera la cristianización del imperio pudo determinar la
exclusión de referencias a la escultura clásica romana pagana, y hasta el
siglo V, cuando la unidad política se rompió definitivamente, los modelos
clásicos siguieron siendo imitados, pero adaptados a los temas del nuevo
orden social, político y religioso que se había instaurado.

5. Arquitectura del Arte Romano

Características
Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la
construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón.

Los romanos emplearon profundamente el arco y la bóveda. Las bóvedas

solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero
embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y
 como refuerzo interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del
Panteón de Agripa en Roma.

Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino

rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron
usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se
conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio en
la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la
bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los
capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos
se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.

Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy
suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que
templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin
representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de piedra
formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se
decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los
pavimentos con mosaicos.

Principales Monumentos de Arte Romano

Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a
sus gustos o necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas
técnicas. Entre estas podemos señalar la domus, el templo, el teatro y los
monumentos funerarios. Además desarrollaron otras nuevas como:

 Basílicas. Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían

planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus naves (central y laterales)
para el público, su transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o
exedra par el tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o
galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.
 Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se
derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes
los construidos durante el Imperio. También se elevaban estos
monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de
otros hechos gloriosos.
 Termas o edificios de baños para el servicio público.
 Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica.
 Circos. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos
pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea
media.
 Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para
representar combates navales.
 Puentes y Acueductos.
 Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas,
ya con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los
extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas, sus
columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus
puentes, etc.
 Foros

Asimismo, edificaron tipologías ya conocidas pero reinterpretadas:

 Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a
los de los griegos (si bien se adoptó mucho más que entre ellos la rotonda)
hasta que al fin se modificaron disminuyendo el número de columnas
exteriores o sustituyéndolas por pilastras abovedando las naves pero sin
acusarse al exterior la bóveda ni el arco en los templos rectangulares.
 Sepulcros. Unas veces consistían sencillamente en una estela o cipo
esculturado o una simple lápida sobre el nicho que guardaba los restos y
otras sobre todo durante el Imperio fueron suntuosos mausoleos como la
mole Adriana (hoy castillo de Santángelo) y la tumba de Cecilia Metela, en
Roma. También llegaron a formarse prolongadas series de sepulcros a lo
largo de caminos como es muy de notar en la Vía Apia y verdaderos
panteones de familia y enterramientos subterráneos con nichos agrupados
o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de éstos la
urna cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripción
correspondiente.
* La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta más o menos
rectangular, tenía un patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales.
Las casas eran en medianería, y los tejados vertían sus aguas hacia el
atrio, que solía tener debajo un aljibe, para guardar el agua. El local
principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y los
dioses familiares (penates). Solía estar en la fachada del atrio enfrentada a
la entrada, pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera
verse la puerta desde la calle. Más adelante, por un pretendido influjo
 griego, se abrió otro patio en la parte posterior, rodeado de columnas: el
peristilo.

Elementos Constructivos
La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado
etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió
por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De
esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber:

El orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos,

adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo
en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa
lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia le constituye
respectivamente en las variantes de dórico denticular y dórico modillonar,
según los arquitectos del renacimiento.
El orden jónico romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce
la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la
altura del fuste.
El orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él
abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el
capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series
de modillones adornados para sostener la cornisa.
El orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no
difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna
modificación accidental del capitel: éste se constituye por hojas de acanto
sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel
de modo que parece compuesto de jónico y corintio.

La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden

arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más
sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en
el grandioso Coliseo romano.

6. Comparación entre el arte griego y romano

En general podría decirse que las grandes diferencias entre las artes
griegas y las romanas, es que las primeras buscan la belleza ideal,
observando la armonía que existe en la naturaleza y volcándola al arte.
Esto se tradujo en el uso de la proporción áurea, tanto en arquitectura
como en la escultura. El arte romano, en cambio, buscó más que nada la
practicidad y el confort, más un espíritu de conquista que los llevó a
extender sus dominios, crear ciudades y llevar su cultura, su "romanidad", a
cada lugar conquistado, pero respetando sus creencias e idiosincracias.

En Arquitectura: los griegos crearon los órdenes dórico, jónico y corintio, y

los aplicaron a las diferentes construcciones sagradas (templos). Los
romanos, en cambio, utilizaron esos órdenes (más los que recrearon) más
con un sentido decorativo. Pero desarrollaron muchísimo más la
arquitectura: con el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la
cúpula, más el uso del ladrillo, la piedra y la puzzolana (especie de
argamasa), pudieron crear obras arquitectónicas y de infraestructura civil
que todavía perduran: anfiteatros, teatros, templos, termas, circos, puentes,
caminos, acueductos, cloacas, etc.

En escultura: los griegos crearon los grandes modelos en escultura, desde

los kouros y koré primitivos, pasando por las figuras modélicas de
Praxíteles, Fidias, Mirón, Policleto, hasta las figuras trágicas del helenismo.
Y los romanos, sus grandes admiradores, copiaron muchas de estas obras,
pero también crearon el retrato, respetando el realismo de los personajes,
inspirados en la escultura etrusca (sarcófagos).

En pintura: salvo los ejemplos de la pintura de la cerámica, la pintura griega

casi ha desaparecido. Pero se sabe por referencias de historiadores (Plinio)
que era maravillosa. Pintores como Zeuxis, Parrasio o Apeles eran célebres
por sus obras realistas. Y los romanos heredaron mucho de ese gusto por
el realismo, decorando sus casas con frescos con motivos decorativos,
imitación de materiales, escenas mitológicas, arquitecturas fantásticas y
paisajes, así como naturalezas muertas.

El mosaico: una técnica decorativa que nació en el helenismo, pero que los
romanos se encargaron de aplicar y difundir hasta el hartazgo, con
hermosas obras, no sólo en territorio italiano, sino en todas los lugares en
donde fundaron ciudades, desde las islas británicas hasta las costas de
África, y desde Hispania hasta las costas del Asia Menor.
 República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología Industrial “Rodolfo Loero Arismendi”
I.U.T.I.R.L.A
Extensión Punto Fijo
Carrera: Diseño Gráfico
Cátedra: Historia del Diseño y la Arquitectura

Grecia Clásica y Roma Imperial

Prof.: Br.:
Lic. Marga López Rujano, Dianny
C.I. 21.448.947
 INTRODUCCIÓN

Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la

naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de
la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la
proporción y la armonía. Es decir, comparaban la belleza con la naturaleza. El
sofista griego Protágoras mantenía que el hombre era la medida de todas las
cosas.

Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los

conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se
concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o
del cuerpo.

El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos

países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente
en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la
época.
 CONCLUSIÓN

El arte del Imperio romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las
conquistas de Alejandro Magno iniciaron largas décadas de intercambio entre las
culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Grecobudista,
cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se
nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego,
inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo

occidental hasta finales del siglo XIX.

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su

imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los
principales exponentes de la avanzada civilización romana.
 INDICE

 Introducción

Unidad I. Grecia Clásica

1. El Arte Griego:
 Evolución
 Características
2. Escultura y pintura en el arte griego:
 Representantes y obras
3. Épocas y periodos
 Periodo Arcaico
 Periodo Clásico
 Periodo Helenístico
4. Arquitectura Griega
 Características y manifestaciones
 Teatros y Templos

Unidad II. Roma Imperial

1. Periodo y Evolución del Arte Romano
2. Características del Arte Romano
3. Arte Figurativo y Retratismo
4. Escultura y Pintura del arte romano
5. Arquitectura del Arte Romano
 Características
 Elementos Constructivos
6. Comparación entre el arte griego y romano

 Conclusión
 Bibliografía
 BIBLIOGRAFIA

 Wikipedia. Arte de La Antigua Grecia

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Grecia

 El Arte Griego
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

 Arteguias.com. Arte Romano

http://www.arteguias.com/romano.htm