CONCEPTOS BASICOS PARA EL

CONOCIMIENTO Y MANEJO
DEL ESPACIO

Adrian delgado
Arq. Urb. Planeador Territorial

Programa de Arquitectura
Universidad de Pamplona
Sede de Villa del Rosario
Taller 3
TEORIA DEL CAMPO

El campo es el LUGAR en donde se desarrollará la composición

arquitectónica. Es la pauta para crear el espacio en una
geometría clara y organizadora que nos permita ubicar sus
diferentes elementos en el lugar adecuado. El campo es un
espacio con características propias de acuerdo a su forma
geométrica. Este es modificable por la composición.
Entender la estructura de un campo significa no solo conocer su
esencia, sino también ver en ellas todas las posibilidades que
brindan para articular el espacio arquitectónico creado.
En el caso del primer acercamiento al conocimiento y manejo
espacial, se utiliza el cuadrado como forma pura y dinámica que
nos ofrece múltiples posibilidades geométricas, espaciales y
formales
1.1 TIPOS DE ESTRUCTURAS

 El cuadrado como figura generadora de un orden

espacial.
1.1.1 ESTRUCTURA PORTANTES
 Cada forma geométrica posee una estructura
propia visible, manifiesta y coherente.
 La estructura es lo que caracteriza la esencia
formal del campo.
 Formado no por líneas al azar si no por líneas
que resultan de la unión de sus verticales,
diagonales, ejes, lados
ESTRUCTURA PORTANTE DEL CUADRADO
ESTRUCTURA
MODULAR:
- Es aquella que denota y caracteriza
un determinado planteamiento en el
interior del campo, es decir que permite
obtener múltiples desarrollos compositivos.
- Parte de una subdivisión en partes
iguales de los lados del campo y de un
trabajo de rectas paralelas a los lados, que
parten de los puntos de subdivisión ESTRUCTURA MODULAR DEL CUADRADO

2.ELEMENTOS DE COMPOSICION
Son los elementos básicos iniciales
para la creación de una composición
arquitectónica. Estos son: el punto, la
línea, el plano y el volumen.
TRANSFORMACIONES DEL VOLUMEN
El arquitecto estudia la transición del contexto exterior al
interior o íntimo. Los fenómenos perceptivos pueden convertirse
en el propio contexto.

Cambio de contexto -> umbral -> Pueden evocar buenas

sensaciones

EL cubo crea unidad en el contexto que envuelve. Un arquitecto

tiene que hacer complejo lo simple, por difícil que parezca. Hay
que aprender a valorar la sencillez en la arquitectura.

Yo pienso que el cubo es la forma más basica que se puede

construir y es demasiado simple como para utilizarla en la
arquitectura. Se debería realizar la composición de cubos, no el
recorte de los mismos. Aun así, la forma mas simple puede
resultar eficaz para hacer un proyecto sugerente.
El volumen se modifica
para generar
nuevos espacios o
sensaciones, para
generar relaciones interior
- exterior,
manejo de la luz y la
sombra, etc.
Estos cambios pueden
darse de la
siguiente manera:
- Por Tamaño
Modificación de la
dimensión del
volumen conservando la
proporción sin
perder sus características
iniciales
POR FORMA
3. EL ESPACIO
El espacio es el contenedor de los
cuerpos, a su vez es la parte o porción
del lugar que ocupa cada elemento y el
intervalo existente entre dos o más
de ellos.
Arquitectónicamente este se conforma
por planos, columnas, pórticos y
elementos virtuales, que le dan
diferentes características y dimensiones
al mismo
Concepto de espacio absoluto de Newton:
"El espacio es una realidad en sí misma,
independiente de los cuerpos, absoluta,
inmóvil e infinita, que sirve de escenario
a todos los movimientos terrestres y
celestes".
Métrico: "Espacio a fin en el que se ha
definido una distancia".
Vital: "Extensión geográfica que un
pueblo necesita para su
desenvolvimiento".
Dentro de ese sistema volumétrico se
crean diferentes espacios que generan
en la composición llenos y vacíos,
espacios abiertos y cerrados, los cuales
nos permiten determinar una clara
oposición en la espacialidad concebida,
denominada espacio positivo y espacio
negativo.

Los elementos Positivos son los

volúmenes o figuras que participan en
una composición volúmenes, planos,
pórticos, etc.

Los elementos negativos son los que

sirven de fondo, soporte o contenedor
para
una composición, es lo que
denominamos campo:

Las figuras, los elementos positivos que

atraen nuestra atención, no podrían
existir si no fuera por el contraste
existente con el fondo.
Existe una relación total entre objeto
arquitectónico y campo, no se puede
concebir uno sin el otro
FORMACION ESPACIAL
El espacio arquitectónico
lo conformamos a través del manejo de planos
verticales y horizontales, ubicados sobre el campo,
a este último también se lo puede intervenir para
lograr jerarquizar recorridos y permanencias
dentro de la composición. “Cuando en una hoja de
papel colocamos un elemento bidimensional, este
articulará e incidirá, sobre el espacio
en blanco que restara. De igual manera
toda forma tridimensional articulará el
volumen espacial envolvente y generará
un área de influencia o territorio que
reivindicará como propio.
Plano horizontal
El plano horizontal sirve como base para la
realización de los proyectos, siendo concepción y
sustento de los diferentes espacios, susceptible de
transformarse, creando elevaciones o depresiones
en el.
Plano Horizontal Elevado
Suscitado a través de una explosión en el campo,
con la cual podemos jerarquizar algunos
elementos, generar limites espaciales, manejar
diversidad en las alturas para enriquecer las
relaciones espaciales verticales de
Plano Horizontal deprimido
Suscitado a través de una implosión en el
campo, con la cual podemos explorar los
niveles negativos de el, para enriquecer
las relaciones espaciales verticales de la
composición.
El plano horizontal también puede ser
utilizado como limite espacial entre el
arriba y el abajo, permitiendo generar
una sensación de cobijo y protección. La
cubierta o quinta fachada nos permite
diferenciar y constituir los diferentes
espacios que se plantean en una
composición, además es una parte
fundamental en la concepción formal de
la misma
PLANO VERTICAL
El plano vertical permite construir el
espacio
presentando
diferentes
planteamientos del mismo: espacios
abiertos, cerrados, semiabiertos o
semicerrados. Este elemento puede ser
totalmente tangible (muros, paredes) los
cuales visualmente delimitan el espacio;
pero también puede proyectarse de
manera virtual a través de elementos
puntuales (pórticos, columnas, obeliscos,
mástiles, etc.) que crean la sensación de
limite sin necesidad de ser totalmente
visibles
Los espacios abiertos permiten
tener una relación total entre las
diferentes partes de la
composición y además unir
visualmente los puntos de mayor
jerarquía dentro de la misma. La
relación del ser humano entre sí
y con su entorno es libre y
constante.

Los espacios cerrados generan un

limite espacial que impide una
relación interior - exterior,
pueden ir encadenados con otros
iguales, abiertos o semi abiertos,
pero igualmente la interacción
del ser humano entre sí y con su
entorno es prácticamente nula
Los espacios cerrados generan un
limite espacial que impide una relación
exterior - interior , pueden ir
encadenados con otros iguales,
abiertos o semiabiertos, pero
igualmente la interacción del ser
humano entre sí y con su entorno es
prácticamente nula.
Los espacios permitirán sin llegar a
ninguno de los dos extremos
mencionados
anteriormente, relacionarse con algunas
restricciones si ellos se constituyen como
semiabiertos o semicerrados. Las
relaciones espaciales que se generan
son en dos direcciones: horizontales y
verticales, lo cual enriquecerá la
composición
La disposición de los planos
verticales crea diferentes interacciones
en el espacio, además que enfatizan la
existencia de conceptos o relaciones en la
composición
Así pues dos planos ubicados en
forma de “L” refuerzan el concepto de
diagonalidad en opuesto sobre el espacio
constituido; los planos en “U” encierran
el espacio generando un recinto que al
abrirse en una de sus caras, generan una
tensión espacial hacia ella; si cerramos
esa única abertura (“O”) el espacio
será totalmente volcado al centro,
reforzando el concepto de centralidad; si
los planos son paralelos entre si la
sensación que producen es de
movimiento (recorrido) hacia sus caras
abiertas, permitiendo que en los dos
lados exista una relación interior exterior
manejando aporticados o micromódulos
LA FORMACIÓN A TRAVÉS DE LOS
NUEVE CUADRADOS
PARA QUE NOS SIRVE
Para lograr educar en el estudiante la
percepción ante el espacio mediante el
conocimiento de los diferentes
conceptos de la arquitectura, se ha
introducido en el proceso de enseñanza
del taller de diseño , como metodología
pedagógica
LA TEORIA DE LOS NUEVE
CUADRADOS. Con ella “es claro que
el estudiante adquiere comprensión y
amor por el proceso de construir, al
mismo tiempo que se sumerge en los
orígenes históricos de aquello que
nutre sus primeros intentos de
creación plástica y espacial”
adquiriendo sensibilidad visual, que le
permite tener un sin numero de
posibilidades de composición y diseño
que se amplían a medida que va
aprendiendo nuevos conceptos
PRINCIPALES COMPONENTES
La teoría de la malla de los nueve cuadrados se ha
venido desarrollando a través de dos opciones:
- LA PRIMERA es el trabajo realizado por un grupo
de arquitectos denominados los Cinco de New York:
Peter Eisenman, Jhon Hejduk, Michel Graves,
Charles Gwathmey, Richard Meier, los cuales
desarrollaron su trabajo arquitectónico, basados en
la forma de concebir el espacio de maestros comoLe
Corbusier, Giusepe Terragni y Theo Van Doesburg;
desarrollando una práctica estética
extremadamente purista, con la idea de una
arquitectura moderna, autónoma, desligada
totalmente de lo que ellos veían
como “vulgar funcionalismo”. Pero en especial el
trabajo de Peter Eisenman desde el punto de vista
académico nos aporta algo valioso. A través de un
interesante discurso Eisenman muestra la
utilización
de la malla de los 9 cuadrados como instrumento de
la elaboración de un hecho arquitectónico y como
búsqueda de una arquitectura diferente y de una
verdadera ruptura con los esquemas clásicos
La Segunda es el trabajo de La Cooper Union, Escuela de
Arte y Arquitectura de New York, dirigida por Jhon
Hejduk. En ella observamos el trabajo desarrollado se basó
en:
“Primero los años formativos de los futuros arquitectos que
se dedican a una serie de ejercicios limitados en su
amplitud, canalizando el desarrollo del arquitecto hacia la
solución de los problemas fundamentales de la estructura y
la manipulación espacial.

En segundo lugar, el planteamiento de los ejercicios se ha

sumergido en la búsqueda por restablecer contacto con el
trabajo revolucionario de los años 20 centrado en
sus movimientos plásticos, pictóricos y teóricos: Cubismo,
Neoplasticismo, Dadaismo y Constructivismo”.
plástico surgido en 1908. No pretende reproducir lo que
simplemente ve en la naturaleza sino que la reinterpreta a
través del uso de las formas geométricas.

El Neoplasticismo:Movimiento pictórico y teórico, que

formula un lenguaje abstracto, partiendo del uso exclusivo
del ángulo recto, colores primarios (rojo, azul, amarillo) y
tonos blancos, grises y negros.

Dadaismo:Planteamiento artístico que estriba en una

burla feroz del arte de la burguesía capitalista y la
estética, es un modo de actuar y no un lenguaje
preestablecido
EL PROBLEMA DE LOS 9 CUADRADOS
Conocer y aplicar las funciones básicas en la
composición del espacio arquitectónico:
acceder, recorrer y permanecer.
Adquirir los conceptos básicos sobre
contexto para poder así desarrollar en el
una composición espacial arquitectónica,
que responda a las variables propuestas en el
mismo y se acople a ellas
PARA RECORDAR Y COPIAR EN BITACORA