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PRÓXIMA PELÍCULA:
BIBLIOTECA PÚBLICA VIRGILIO BARCO
Sábado 16 de Octubre

CICLO DE CONFERENCIAS:
MUESTRA DE VIDEO COMUNITARIO
Evolución y desarrollos de las formas de producción audiovisual
alternativa y su influencia en la narración cinematográfica

Sinopsis: La experiencia del trabajo audiovisual alternativo en comunidades RABBITS

periféricas de las grandes urbes se podrán apreciar en esta muestra que incluirá DIRECCIÓN: DAVID LYNCH
varios trabajos realizados en diferentes lugares del país.

Dirección: Varios directores

www.elbarcocineclub.tk
CONFERENCIA:
La producción audiovisual alternativa experimental:
La experiencia del video arte en Colombia
A cargo de:
Jairo Benavides Pasos

Viernes 15 de octubre de 2010

Informes: 315 8890 Ext. 310

Biblioteca Pública Virgilio Barco

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PRÓXIMA CONFERENCIA

SÁBADO 16 DE OCTUBRE: El video comunitario y sus alcances en el ámbito

de la producción alternativa

www.cartelurbano.com/node/1878
CONFERENCISTA: Daniel Bejarano
PROYECCIÓN: Trabajos de video comunitario (varios)

Reseña de la Sesión
La experiencia del trabajo en comunidad y su socialización utilizando el len-
guaje audiovisual como medio democratizador y constructor de sociedad, se
verá plasmado en esta charla, en donde veremos como en diferentes comunida-
des en situación de vulnerabilidad, es incluida en las participaciones de estado
por medio de un grupo de personas que toman la iniciativa de trabajar en sus
barrios utilizando las cámaras y el audiovisual como factores generadores de
convivencia ciudadana.

Reseña del conferencista

Daniel Bejarano
Director del festival “Ojo al sancocho”. El Festival Internacional de Cine y Vi-
deo Alternativo y Comunitario OJO AL SANCOCHO, es una iniciativa comunitaria
que el año 2008, nace de la necesidad de democratizar la cultura audiovisual
en Colombia, realizado y organizado por Sueños Films Colombia, organización
comunitaria sin ánimo de lucro, que nace en Ciudad Bolívar, Bogotá-Colombia,
como una alternativa de EDUCACION – COMUNICACIÓN ALTERNATIVA COMUNI-
TARIA, ganadora del premio Cívico Por una Bogotà Mejor 2009
El festival Ojo al Sancocho, promueve nuevos realizadores y productores audio-
visuales de Ciudad Bolívar, de Bogotá, de Colombia y de Latinoamérica, com-
prometidos con un audiovisual educativo-cultural, informativo y estimulante,
Texto tomado de:

que promuevan la identidad latinoamericana, pluriculturalidad y los valores de

libertad, solidaridad, paz y justicia.
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EL VIDEOARTE EN COLOMBIA
RABBITS (CONEJOS)

A Colombia llegó tarde. En pocas galerías le dan espacio. Pero las nuevas tec-
nologías y las posibilidades que ofrece internet han despertado el interés de los
jóvenes por un arte tradicionalmente outsider en la historia del país.
FICHA TÉCNICA
Nada de galerías inmaculadas o museos enormes. A comienzos de los años
setenta, las primeras muestras de videoarte en Bogotá se hacían en casas de
amigos o en talleres de artistas. Igualmente, bares como Johan Sebastian Bar y
El Goce Pagano eran sede de proyecciones a las que asistían unos pocos inicia- Dirección: David Lynch
dos en una forma de arte desconocida. Año: 2002
La Bienal de Coltejer de 1970, celebrada en Medellín, es quizás el primer even-
to de arte en Colombia en el que se utilizaron recursos de video y televisión. País: Estados Unidos
Más adelante, en 1976, se celebró en Bogotá la exposición “Video arte”, en el
Duración: 50 minutos
Centro Colombo Americano, en la que se presentaron piezas experimentales

www.cartelurbano.com/node/1878
de Andy Warhol y del coreano Nam June Paik, considerado el primer videoar-
tista en la historia, a quien se le atribuye esta cita: “Tal y como la técnica del
collage remplazó al óleo, el tubo catódico remplazará a la pantalla de tela”.
Durante los años setenta y buena parte de los ochenta, el videoarte tuvo muy
FICHA ARTÍSTICA
poca difusión. “Se conocía en guetos. Las piezas se difundían entre amigos, o a
través del mercado pirata, pero en general era muy difícil ver y exponer”, dice
el videoartista Andrés García Larrota, director del festival Experimenta Colom-
Scott Coffey - Jack
bia.
A lo largo de los años setenta se dieron a conocer en Colombia obras de artistas Laura Elena Harring - Jane
como Rodrigo Castaño y Sandra Isabel Llano. Sus propuestas fueron las prime-
ras obras de videoarte nacional expuestas en un museo, en el Salón Atenas del
Naomi Watts - Suzie
Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), en 1978. Castaño presentó Auto-
rretrato, una obra en la que exploraba las posibilidades de color, luz y movi-
mientos del video. Por su parte, Llano mostró In-pulso, una videoinstalación en
la que registraba su propio electrocardiograma.
¿Hay temas inabordables desde el videoarte? La historia nos dice que no. Entre
cientos de ejemplos, mencionemos estos tres: Semiotics in the kitchen (1975),
de la artista estadounidense Martha Rosler, que caricaturiza el papel del ama
de casa perfecta; Fishtank (1998), en el que el británico Richard Billingham,
quien grabó las imágenes cotidianas de su familia durante tres años, reflexiona
sobre la vigilancia y el voyerismo, y 24 hours psycho (1993), de Douglas Gor-
don, que explora en torno al tiempo y el espacio.

Las nuevas tecnologías han permitido que aumente el interés por la creación
SINOPSIS
de video entre los artistas más jóvenes. No obstante, como lo afirma el videoar-
tista Federico Daza, eso ha tenido como consecuencia “que se considere artista
a cualquier VJ o realizador audiovisual, y eso no es así. Un videoartista es al-
guien que comunica una idea o concepto por medio del lenguaje del video”.
Serie experimental de ocho capítulos inicialmente lanzada desde internet en
Texto tomado de:

la cual Lynch expresa su originalidad, observando la cotidianidad de una

El videoarte mantiene en la actualidad esa suerte de marginalidad que tuvo en
familia de conejos en la sala de su casa que al decir verdad no son conejos
los años setenta, puesto que aún no cuenta con los mismos espacios de exposi-
ción o reconocimiento que la pintura o la escultura, por ejemplo. sino seres humanos.
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CONEJOS ES UNA SERIE DE CORTO- ESTE TEMA SE DESARROLLA EN LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LYNCH, INLAND EMPIRE
METRAJES ESCRITA Y DIRIGIDA
TAMBIÉN EN INLAND EMPIRE, LYNCH UTILIZA EL SÍMBOLO DE LA QUEMA UN AGUJERO EN
POR DAVID LYNCH. SE TRATA DE UN

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-
series/1222888/Rabbits---David-Lynch-
_Completo-Y-Subtitulado_.html
CONTINUA ... TRES CONEJOS VIVOS CON
UN MISTERIO TERRIBLE".
http://www.davidlynch.es/seccion/biografia
SEDA Y MIRANDO A TRAVÉS DE ÉL PARA VER ALGO NUEVO, TAL VEZ OTRO MUNDO, MIEN-
EPISODIO DE LA SERIE 8 DE VÍDEOS
TRAS QUE EN LOS MONÓLOGOS DE LOS TRES PERSONAJES PRINCIPALES EN CONEJOS, UN
DE CORTA DURACIÓN. LA SERIE SE
AGUJERO QUEMÁNDOSE APARECE DETRÁS DE ELLOS. NO SE SABE SI EL USO DE ESTE SE HACE
MOSTRÓ ANTERIORMENTE Y EN
REFERENCIA DIRECTA EN INLAND EMPIRE, O SIMPLEMENTE ES UNA COINCIDENCIA.
EXCLUSIVA POR DAVIDLYNCH.COM,
PERO YA NO ESTÁ DISPONIBLE DAVID LYNCH
ALLÍ. TANTO EL CONJUNTO Y ALGU-
NAS IMÁGENES DE LOS CONEJOS SE DAVID KEITH LYNCH, NACIÓ EL 20 DE ENERO DE 1946 EN UN PEQUEÑO PUEBLO DE MONTANA
REUTILIZAN EN INLAND EMPI- LLAMADO MISSOULA, ESTADOS UNIDOS. SU INFANCIA TRANSCURRIÓ EN AMBIENTES NATU-
RE. CONEJOS SE PRESENTA CON EL RALES, CASI SIEMPRE MAGNÍFICOS POR SU BELLEZA PERO EN AUSENCIA DE AMIGOS DE SU
LEMA: "EN UNA CIUDAD SIN NOM- EDAD. SÓLO EN COMPAÑÍA DE SUS DOS HERMANOS MENORES. SU PADRE, CIENTÍFICO, TRA-
BRE, INUNDADO POR UNA LLUVIA BAJABA PARA EL SERVICIO FORESTAL (MINISTERIO DE AGRICULTURA) Y SU MADRE MAESTRA
DE DOMICILIO, Y DEBÍA TRASLADARSE CONTINUAMENTE POR PARQUES NACIONALES Y RE-
SERVAS FORESTALES.

VARIOS AFICIONADOS HAN CREADO PÁGINAS DE INTERNET O PUBLICADOS EN FOROS DE
DISCUSIÓN, TRATANDO DE DAR SENTIDO A ESTA SERIE SURREALISTA. LAS EXPLICACIONES
QUE SE PRESENTAN CON MAYOR FRECUENCIA SON LAS DE LOS TRES CONEJOS EN UNA ESPE-
CIE DE PURGATORIO , O EN EL INFIERNO.
VARIAS LÍNEAS ALUDEN A UNA VIDA PASADA, POSIBLEMENTE HUMANOS ("¿ESTABA USTED
RUBIA?") Y, A VECES LOS CONEJOS PARECEN SER POSEÍDO POR LAPSOS DE CONCIENCIA
("ALGO ESTÁ MAL") QUE SE AHOGÓ EN EL POEMA SIN SENTIDO-RECITINGS. HAY, ADEMÁS,
EN MI CASA TODO ERA MUY TRANQUILO, MUY NORMAL. MIS PADRES NUNCA SE PELEARON,
HASTA TAL PUNTO QUE A VECES HASTA ME HABRÍA GUSTADO QUE SE PELEARAN UN POCO,
QUE HUBIERA EN LA CASA UN POCO DE MOVIMIENTO. PERO JAMÁS PASÓ NADA. NUESTRA
CASA ERA UN LUGAR SÓLIDO, ESTABLE, TRANQUILIZADOR. QUIZÁ CUANDO DESDE EL PRINCI-
PIO SE POSEE UNA ESTABILIDAD TAN GRANDE, UN FUNDAMENTO BIEN SÓLIDO, UNO SE EN-
CUENTRA MÁS INCLINADO A SALIR DE SÍ MISMO.
"CUANDO ERA UN ADOLESCENTE, INTENTABA DIVERTIRME 24 HORAS AL DÍA. NO EMPECÉ

http://en.wikipedia.org/wiki/Rabbits_(film)
MUCHAS ALUSIONES A "UN LUGAR OSCURO" Y UNA VIDA FUTURA (LA ÚLTIMA LÍNEA: "ME
PREGUNTO QUIÉN SERÁ"). TAMBIÉN HAY INDICIOS DE QUE ESTÁN SIENDO OBSERVADOS POR
ALGÚN TIPO DE AUDIENCIA ("SÓLO DESEO QUE SE VAYAN A ALGUNA PARTE"). APARTE DE
ESTAS ALUSIONES OSCURAS A LA VIDA PASADA Y FUTURA, TAMBIÉN SE MENCIONA CON
FRECUENCIA EL TIEMPO DE LA NOCHE ("TENÍA ALGO QUE VER CON LA NARRACIÓN DE LOS
TIEMPOS"). HAY IMPLICACIONES ADICIONALES QUE UNO DE ELLOS, POSIBLEMENTE, JACK,
HABÍA COMETIDO UN HORRIBLE CRIMEN ("NADIE DEBE ENTERARSE DE ESTO") Y SE PREPARA
PARA PAGAR EL PRECIO.
." ESTAS CARACTERÍSTICAS SON UNA REMINISCENCIA DE LA OBRA DEL DRAMATURGO SA-
MUEL BECKETT, EN PARTICULAR, SU EXTENSA OBRA "FINAL DE LA PARTIDA” Y SU BREVE
OBRA DE TEATRO "VEN Y VE”.
HAY UN ELEMENTO CLARO DE TIEMPO DESCONCERTADO, CON CIERTAS PERSONAS RESPON-
DER A LAS PREGUNTAS ANTERIORES O FUTUROS PLANTEADOS POR OTROS PERSONAJES. DE
HECHO, EN DIFERENTES EPISODIOS, LA MISMA PREGUNTA SE RESPONDE DE MANERA DIFE-
RENTE.
LAS LÍNEAS DESORDENADAS PERO RELACIONADOS ENTRE SÍ, APARENTEMENTE LOS CONEJOS
HABLAN SUGIEREN QUE EL DIÁLOGO PUEDE SER RECONSTRUIDO EN CONVERSACIONES SENSI-
BLE, AUNQUE NO HAY PISTAS CONCRETAS EN EL DIÁLOGO QUE SUGIEREN QUE ESTO IBA A
FUNCIONAR. OTRA POSIBILIDAD ES QUE LOS EPISODIOS PUEDEN SER SUPERPUESTOS CON EL
DIÁLOGO DE OTROS TIEMPOS EN LA SERIE, ENCAJANDO EN LOS ESPACIOS EXCESIVOS ENTRE
Texto tomado de:
A PENSAR HASTA QUE TUVE 20 O 21. HACÍA COSAS ESTÚPIDAS Y COMUNES. [...] NO SUCEDIÓ
MUCHO EN EL PISO DE ARRIBA HASTA LOS 19. MI MADRE SE NEGÓ A DARME LIBROS PARA
COLOREAR CUANDO ERA NIÑO. PROBABLEMENTE ME HAYA SALVADO, PORQUE SI LO PIEN-
SAS, LO QUE HACE UN LIBRO PARA COLOREAR ES DESTRUIR COMPLETAMENTE LA CREATIVI-
DAD."
ASÍ HASTA QUE CUMPLIÓ 19 AÑOS. O SEA, EDAD EN LA QUE COMENZÓ SU IR Y VENIR POR
DIFERENTES ESCUELAS DE ARTE, LAS CUALES ABANDONABA. EN EL AÑO 1965, SIN EMBARGO,
INGRESÓ A LA PENNSYLVANIA ACADAMY OF FINE ARTS (PAFA), DE PHILADELPHIA. "ERA UN
TIEMPO MAGNÍFICO PARA ESTAR EN LA ACADEMIA," ASEGURA. "LAS ESCUELAS TIENEN OLAS,
Y SUCEDIÓ QUE YO LE PEGUÉ A UNA OLA CRECIENTE Y GIGANTE. HABÍA TANTA GENTE BUENA
EN LA ESCUELA. Y ESE FUE EL COMIENZO DE TODO. SE ME ACLARARON LAS COSAS EN TÉRMI-
NOS DE PINTURA, Y MI ESTILO ENCONTRÓ SU CAMINO."
"YO VIVÍA EN LA CALLE 13 Y WOOD. ES UN LUGAR MUY INDUSTRIAL. A LAS 5:00 YA NO HAY
NADIE EN EL BARRIO. NADIE VIVE AHÍ. Y ME GUSTA MUCHO ESO. ES HERMOSO, SI LO VES DE
MANERA CORRECTA."
TRAS PASAR POR ESCUELAS DE ARTE, EN 1965 LYNCH Y UN AMIGO, JACK FISK, VIAJARON A
EUROPA PARA ESTUDIAR CON EL PINTOR EXPRESIONISTA OSKAR KOKOSCHKA EN SALZBUR-
GO, AUSTRIA. VIAJARON A PARÍS, Y FINALMENTE A ATENAS, GRECIA, PERO REGRESARON A
LOS ESTADOS UNIDOS A LOS 15 DÍAS. "NO ME GUSTÓ EUROPA," ASEGURA. "PENSABA TODO

LAS LÍNEAS EN CADA EPISODIO. EL TIEMPO, AQUÍ ES DONDE VOY A PINTAR. Y NO HABÍA NINGÚN TIPO DE INSPIRACIÓN ALLÍ
PARA LA CLASE DE TRABAJO QUE QUERÍA HACER. *...+ TENÍA LA INTENCIÓN DE QUEDARME
COMO DAVE KEHR SEÑALA EN THE NEW YORK TIMES, FUE ALAIN RESNAIS QUIEN PUSO POR TRES AÑOS. EN CAMBIO, ¡ME QUEDÉ 15 DÍAS! ME ACUERDO DE ESTAR ACOSTADO EN UN
PEIMERA VEZ ACTORES CON CABEZAS GIGANTES DE ROEDORES EN SU PELÍCULA DE 1980 “MI SÓTANO EN ATENAS CON LAGARTOS QUE TREPABAN A LAS PAREDES, Y PENSABA EN QUE
TÍO D'AMÉRIQUE” ESTABA A 7.000 MILLAS DE MCDONALDS!"