Pintura Abstracta

Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura

figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no
generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente
como contemporáneo en los siglos XX y XXI.
Histórica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades técnicas y
denominaciones estilísticas: la abstracción geométrica (cubismo abstracto -
orfismo, rayonismo-, suprematismo, constructivismo soviético, constructivismo holandés -
neoplasticismo, De Stijl- concretismo), la abstracción cromática (sincromismo),
la abstracción lírica, la abstracción sintética, la abstracción analítica, la abstracción
cinética (arte cinético), el surrealismo abstracto, el informalismo (expresionismo
abstracto, abstracción constructiva, tachismo, pintura matérica, action painting),
la abstracción postpictórica(minimalismo, color field, hard edge) y cualquier otro
movimiento derivado, incluyendo los denominados abstracción figurativa y no
figurativa (expresiones que, respectivamente, son un oxímoron y una redundancia, pero que
tienen uso bibliográfico).1

Abstracción y Pintura abstracta

El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo
sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura
abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se
compone mediante la combinación de líneas y colores.
Surge en torno a 1910, pero fueron varias las tendencias de la vanguardia histórica las que
acabaron desembocando en creaciones no figurativas. La abstracción es el resultado de una
tendencia a resumir y sintetizar que comienza a finales del S. XIX, con Gaugain, Van Gogh
y Cézanne, y que continúa con la simplificación del tema a través del Fauvismo, Cubismo y
el Futurismo. Así pues, nos encontramos ante un movimiento que ya se iba perfilando
desde el siglo anterior y que busca la renovación absoluta de la pintura.
La abstracción no es un movimiento único, tampoco obedece a un programa estético
común. Ha ella podemos llegar a través de dos vías, ambas nacen de la búsqueda de un
orden y de una racionalidad exentos de referencias inmediatas al mundo exterior.
La primera se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas que
exaltan la fuerza del color y se denomina abstracción lírica. La segunda, llamada
abstracción geométrica, se apoya en la estructuración cubista.

Abstracción lírica
Defiende un lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores. A través de
una serie de manchas de color pretende plasmar el estado anímico del artista o causar una
impresión anímica en el espectador.
Wassily Kandinsky
Llegó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a despertar la
emoción en el espectador. Para él, el arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, la
los estados de ánimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevará a suprimir el título en
muchas de sus obras.
En 1910 ejecutó la primera acuarela sin tema, conocida como Primera acuarela abstracta.
Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven formas abstractas coloreadas en las que no
se encuentran referencias miméticas. La fluidez de las manchas de color y el gesto nervioso
de la línea configuran un espacio de gran dinamismo.
A partir de este momento comienza a pintar lienzos llenos de manchas cromáticas y formas
simplificadas. El alejamiento del natural y su tendencia hacía lo abstracto se efectuó en una
serie de obras que él mismo denominó Impresiones, Improvisaciones y Composiciones,
como por ejemplo: Improvisación 14.
Robert Delaunay
Durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto ingresó en la abstracción, dedicándose a
la investigación del color y la luz.
Estimulado también por el cubismo y el dinamismo futurista practicó una forma de
abstracción con colores vivos, organizados libremente en torno a una estructura geométrica
bastante elemental. Este propósito lo consiguió en sus Ventanas. Son siempre planos
trasparentes de formas geométricas donde apenas hay dibujo. Cada plano tiene una
iluminación independiente y el motivo de la ventana irá poco a poco perdiéndose hasta
llegar a ser cuadros totalmente abstractos.
También realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo
visual, provocado por el color. En Formas circulares la disposición del color en el plano
produce una sensación de ritmo animado. Los círculos concéntricos del cuadro se
corresponden a diferentes armonías cromáticas, logrando un excelente dinamismo rotativo.

Abstracción Geométrica
Basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, busca la simplificación de las
formas hasta su presentación más elemental y genérica. Los dos pioneros de la abstracción
geométrica son Mondrian y Malevich.
Piet Mondrian
Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier carga
histórica, cultural o geográfica. Lo consigue limitando el vocabulario a la línea recta y el
ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores primarios (rojo,
amarillo y azul) junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus
combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo.
Composición en rombo con rojo, gris, azul, amarillo y negro o Composición con río,
amarillo y azul son ejemplos del neoplasticismo.
Malevich
Creó un estilo de formas básicas y de colores puros llamado Suprematismo. Busca reducir
la pintura a elementos geométricos, rectángulo, cuadrado, círculo y triángulo, hasta llegar al
cuadro como único elemento geométrico. También practica un uso restrictivo del color,
hasta llegar al uso exclusivo del blanco y el negro.

La primera manifestación de esta tendencia es Cuadrado negro sobre fondo blanco y su

obra más radical es Cuadrado blanco sobre fondo blanco. Es un cuadrado blanco
suspendido en un fondo blanco con una ligera modificación en la textura y en la intensidad
del blanco para distinguir las figuras y el fondo. El cuadrado es la forma más elemental, y
al suprimir el color, elimina cualquier resto simbolismo cromático.
Vladimir Tatlin
 Paralelamente a
Malevich, Vladimir
Tatlin, creó en Rusia
el constructivismo
con sus
contrarelieves. Se
dedicó a la
elaboración de piezas
escultóricas abstractas
por medio de la
utilización de
diferentes tipos de
materiales
industriales, y es de
ahí de donde surge el
nombre. La idea de
los contrarelieves es investigar las propiedades de los materiales componiendo formas
geométricas totalmente abstractas buscando un arte que no fuera mimético en la naturaleza
y que además no necesitasen de materiales costosos.
La pintura es el fluido que, aplicado en capas delgadas, permite recubrir una superficie. El
concepto se utiliza para nombrar al material, al lienzo en que está pintado algo o al arte de
pintar(la representación gráfica que se concreta a partir del uso de pigmentos u otras
sustancias).
Del latín abstractus, abstracto es algo que no tiene intención de representar cosas o seres
concretos, sino que sólo atiende a cuestiones como la forma, la estructura o el color.
Se conoce como arte abstracto a la manifestación que acentúa aspectos cromáticos,
estructurales o formales, sin prestar atención a la imitación material de la realidad.
La pintura abstracta, por lo tanto, es la rama pictórica del arte abstracto.
Lo opuesto a la pintura abstracta es la pintura figurativa, que pretende representar imágenes
reconocibles. La pintura abstracta, en cambio, apuesta a generar sensaciones desde las
formas y no desde la imitación de lo real.
Las primeras manifestaciones abstractas surgieron a comienzos del siglo XX, de la mano de
artistas como Wassily Kandinsky y Umberto Boccioni. Existen numerosas corrientes
estilísticas dentro del arte abstracto, como la abstracción lírica, la abstracción sintética y la
abstracción geométrica.
El citado pintor ruso Kandisky ha sido uno de los más importantes artistas que ha abogado
por la pintura abstracta. Es más, con él se considera que da inicio este tipo de arte, que no
sólo esbozó y desarrolló sobre los lienzos sino también en el ámbito literario, mediante la
creación de diversas obras poéticas.
No obstante, centrándonos en la pintura de este tipo, habría que subrayar el valor de
algunos de sus trabajos tales como los siguientes: “Estudio cuadrados a color”,
“Composición VIII”… Entre ellas hay que destacar especialmente las que realizó en el
periodo comprendido entre 1911 y 1914 como, por ejemplo, “El jinete azul”, uno de sus
cuadros más importantes y afamados.
De la misma manera, tampoco hay que olvidarse de otros ilustres artistas abstractos como
sería el caso de Joan Miró, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Fred Friedich, Norton Barnhill,
Jean-Michel Atlan, Piet Mondrian, Erik Ortvad o Sam Francis.
Dentro de la propia pintura abstracta, como ya hemos esbozado, tendríamos que decir que
existen diversas corrientes o tendencias, como queramos llamarlo. Entre ellas se encuentra,
por ejemplo, la llamada pintura abstracta postpictórica que es aquella que se define por las
siguientes señas de identidad: es muy personalizada, rechaza lo que sería la calidad táctil,
no tiene en consideración lo que sería la pincelada de tipo expresivo…
La pintura abstracta expresiva es aquella que carece de estructura y que exhibe una
composición asistemática a través de la improvisación. La pintura abstracta geométrica, en
cambio, está compuesta por obras planificadas según criterios racionales a partir de
elementos neutrales, mientras que la pintura abstracta figurativa se caracteriza por intentar
representar una realidad móvil y cambiante en un medio que resulta estático e inalterable.