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Ensayo Op 33a PDF
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Introducción
Las piezas para piano Op 33ª y b son piezas que representan una maduración en la
técnica de composición dodecafónica si se toma en cuenta que para este opus, ya se expone
una serie, se puede apreciar distintas formas de agrupación de la misma, así como la
combinación de dichos grupos en el transcurso del discurso musical.
Para abordar el presente análisis, retomo lo propuesto por Avior Byron en cuanto a
abordar la pieza como una composición en forma similar o referente a una forma sonata.
Entonces, la forma general propuesta resulta en A-B-A1, cabe mencionar la existencia de
un puente que une la parte B – A1.
TABLA NO.1
1)t538 4)130t
2)0e12 5)7865
3)9647 6)24e9
Sin embargo, para comenzar a abordar la partitura, es necesario exponer las variantes de
agrupaciones que se pueden escuchar y observar en la pieza. Se puede encontrar otro tipo
de agrupación por tetracordes respetando a la Serie en sí y a su retrógrado donde se
relacionan de la siguiente manera:
TABLA NO.2
A B C
TABLA NO.3
I II III IV
Forma
La pieza consta de tres partes:
Inicio
A: Exposición.
A: La pieza comienza con 6 grupos de tetracordes que dibujan un ascenso y descenso geométrico
:tres ascendentes y tres desciendendientes. La serie aún no es descubierta, sin embargo podemos
descubrir una relación sonora de inversión. Milton Babbit en Words about music hace la
observación sobre la sonoridad de C7 en el penúltimo grupo que da la sensación de dominante, a
pesar de tratarse de una pieza no tonal. En mi opinión, este tipo de sonoridad abre referencias en
partes posteriores, por lo pronto sólo dejaré la nota abierta para retomarlo a su debido momento.
Podemos concluir que en estos 2 primeros compases, los tetracordes se exponen de la siguiente
manera: a-b-c-c-b-a.
Podemos agrupar dichos tetracordes en 3 grupos: A-B-C de S0 y A-B-C de I1. (Ver la tabla No.1). En
los compases siguientes, podemos escuchar la serie aún en desorden pero de una manera más
clara en relación con la inversión. Aparecen pequeños grupos en forma de melodía que convergen
y se combinan por medio de ligaduras.
Donde :
La parte B Abre con un cambio de carácter a cantábile. Podemos encontrar la relación entre los
compases 14-18 de la B y los compases 3-5 de la parte A. Existen similitudes en la agrupación por
tricordes en forma de suspensión, la melodía desarrollada por medio de corcheas,y sobre todo
algo muy importante: la exposición de la serie en su orden y su inversión I1.
I)
0------8
7-------3
2-------t
(+8)
III)
3----7 1------9-------8
t-----e 0------e-------t
5--------4 2
Puente
En esta sección, los tetracordes iniciales se encuentran expuestos nuevamente, sin embargo, el
ritmo usado y su distribución dan la sensación de movimiento. En mi opinión, este puente está
relacionado con el acorde de C7 que en el segundo compás de la parte A, además de ser un acorde
que da la sensación de “dominante o tensión” (tomando en cuenta que no es una pieza tonal)
resuelve de alguna manera al tetracorde A. Además de la relación con el fin de área A en el
compás 13 antes mencionado, donde cambia la métrica a 2/4.
A1: Recapitulación
El final de la pieza viene anunciado con una vuelta a la métrica original (4/4) pero ahora
comenzando c, para volver a : a-b-c-c-b-a como en un inicio. Esta ultima parte me parece una
condensación de lo hablado en toda la pieza, se escuchan los ritmos y combinaciones de este
expuestas en la parte B, sin embargo, las células de tetracordes vuelven a condensarse, quedando
una estructura de A1 de la siguiente manera:
c-a-b-c-c-b-a-a-b-c-c-b-a-ABC.
Este último gesto (ABC) es una manera de poner un punto final mostrando el tema general de lo
que se trató el discurso musical de la obra.
Conclusión.
La pieza Op 33ª de Schoemberg es una pieza con una estructura, en mi opinión, compleja, a pesar
de lograr cierta profundidad en el entendimiento de ésta, pienso que será una pieza bastante
interesante a retomar para futuros próximos. Quedó la pregunta abierta sobre la razón del porqué
el cambio de compás a 5/4, 9/8 y 6/8 en el puente entre B y A1, sin embargo, se logró encontrar
la relación en otras áreas.
A pesar de no encontrar todas las respuestas buscadas, fue una obra de gran ayuda en mi
entendimiento a la materia de composición dodecafónica. Espero en un futuro retomar dicha
pieza para volver a analizar y reencontrar relaciones que en esta ocasión no me fue posible
comprender.
Bibliografía
Babbit, Milton (1987) Words about music. Edited by Stephen Dembski and Joseph
N. Strauss.The university of Wisconsin Press.