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Ejercicios de Photoshop PDF
Ejercicios de Photoshop PDF
herramienta recortar, luego duplicamos la capa, Menú Capa > Duplicar capa o Ctrl + J. El
nombre de la nueva capa es Capa1.
Segundo paso: Ahora vamos a crear una nueva capa en medio de las dos, normalmente
cuando hacemos esto la capa queda sobre las anteriores. Para evitarlo nos ubicamos sobre la
Capa1 y presionamos Ctrl en Windows, Comando en MAC y hacemos clic en crear una capa
nueva de la paleta de capas.
Tercer paso: Pintamos la capa creada de blanco, para ello vamos al menú Edición >
Rellenar y en la ventana que aparece seleccionamos en usar “Blanco”.
Hasta el momento parece que no hubiera sucedido nada, pero si se fijan en la paleta de
capas se darán cuenta que el color de la Capa 2 ahora es blanco.
Cuarto paso: Seleccionamos la Capa 1 para que el texto que vamos a escribir quede por
encima de esta capa y con la herramienta de texto seleccionada, la T en la paleta de
herramientas escribimos algo acorde con la foto.
En la parte superior aparecen las propiedades de la herramienta texto que dejamos como se
ve en la imagen siguiente. Como tipo de fuente se puede usar Arial Black o Britannic Bold.
Quinto paso: Ahora presionamos D para que se establezcan los colores por defecto, negro y
blanco, luego presione X para que el blanco sea color frontal.
Séptimo paso: Ahora vamos a transformar el texto para hacerlo más grande. Con la capa
de texto seleccionada damos clic en el menú Edición > Transformación libre o presionamos
Ctrl T y lo ampliamos.
Octavo paso: Arrastramos la capa de texto debajo de Capa 1 y sobre Capa 2. Como puede
ver el texto desaparecerá de su vista, pero en realidad está oculto debajo de la Capa 1.
Noveno paso: Para crear la ilusión de que la imagen está dentro del texto, debemos crear
una “Mascara de Recorte”. Seleccionamos nuevamente Capa 1 y vamos al menú Capa >
Crear mascara de recorte.
Decimo paso: Si lo deseamos podemos agregar una sobra interior.
Primer paso: Tomamos la imagen del soldado y seleccionamos todo el contorno usando la
herramienta lazo magnético (también pueden usar la herramienta lazo o pluma si lo desean)
y la copiamos en un documento nuevo de 500 x 600 px sin fondo. A esta capa la llamamos
soldado.
Segundo paso: creamos una nueva capa debajo de la capa soldado y usando la
herramienta rectángulo dibujamos un rectángulo que pintaremos de negro.
Tercer paso: Insertamos la imagen de las nubes en una nueva capa a la que llamaremos
fondo y ubicaremos debajo de la capa soldado y borramos las palomas con la herramienta
tampón de clonar pues nos las vamos a necesitar. Deberá quedar como la imagen siguiente.
Cuarto Paso: Duplicamos la capa fondo. Para esto vamos al menú Capa y clic en Duplicar
capa y luego Seleccionamos menú Imagen > Ajustes > Blanco y Negro y jugamos con la
configuración un poco. Si no tiene Photoshop CS3 puede desaturar la imagen.
Quinto Paso: Ahora cambiamos el modo de la capa fondo a Multiplicar.
Sexto Paso: Repetimos desde el cuarto paso, pero esta vez aplicamos la técnica al soldado.
Octavo paso: Creamos una nueva capa sobre todos las demás, usando el pincel en negro
con una opacidad de entre 40 y 60 % empezamos a pintar los pies hasta la rodilla para
ocultarlos en la oscuridad.
Noveno paso: Ahora haremos la lluvia, creamos una nueva capa rellena de blanco sobre las
demás capas y la llamamos lluvia. Vamos a Filtro > Ruido > Añadir Ruido y establecemos un
valor del 400% con distribución Gaussiano.
Decimo paso: En el Menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque de Movimiento y ajustamos el
Angulo a 75 grados con una distancia de 15 px.
Onceavo Paso: Ahora vamos a Imagen > Ajustes > Niveles y dejamos como en la imagen.
Doceavo Paso: Cambiamos el modo de la capa lluvia a Trama y le damos una opacidad del
60%
Treceavo paso: Creamos una nueva capa y en ella escribimos el titulo de la película yo
utilice el tipo de fuente Impact a 36 pt y luego ajuste el tamaño a mi gusto yendo al menú
Ajustes > Transformación libre. Ahora aplicamos un estilo de capa.
Tutorial Photoshop
Jmdarth nos enseña con este tutorial a crear un efecto 3d en la bandera Argentina con
photoshop.
Primero, debemos conseguir una imagen de la bandera que queramos usar, en este caso yo
usé la de Argentina. Acto seguido, deberemos conseguir la imagen de una sábana o una
manta lisa para dar el efecto 3D. La mía la saqué de everystockphoto.com pero pueden usar
la que ustedes deseen siempre que sea lisa.
Una vez hecho esto comenzamos. Para empezar debemos arreglar los tamaños de las
imágenes. Será obvio que las imágenes que ustedes encontraron como las que yo encontré,
son de diferentes tamaños, por lo tanto, en nuestra imagen de la bandera iremos a
Imagen/Tamaño de Imagen y tomaremos nota de las dimensiones que tiene nuestra
bandera.
1. En la imagen de la sábana repetiremos el paso, vamos a Imagen/Tamaño de Imagen y
cambiaremos las proporciones de anchura y altura por las de la bandera.
2. Una vez hecho esto, lo que haremos es sacarle el color a la imagen de la sábana, vamos a
Imagen/Ajustes/Desaturar.
3. Lo siguiente es guardar la imagen para un paso que haremos más adelante. Obviamente
vamos a Archivo/Guardar y le ponemos el nombre que deseemos.
4. En la imagen de la bandera vamos a Filtro/Distorsionar/Desplazar y aplicamos las
mismas proporciones que se muestran aquí:
A continuación nos pide que seleccionemos un archivo, seleccionamos la imagen de la
sábana que guardamos anteriormente.
Notarán que queda algo feo, pero ayudará a darle realismo a la imagen al llegar al proyecto
final.
5. Luego arrastraremos la imagen de la sábana a la imagen de la bandera, encaja
perfectamente ya que arreglamos sus proporciones.
6. En Modo de fusión cambiaremos el modo Normal a Luz Fuerte.
Se ve muy bien, ya ha tomado forma 3D y se ve como flamea la bandera. Pero aún le falta
un paso que le dará más profundidad y resaltará bien los bordes oscuros.
7. Vamos a Imagen/Ajustes/Niveles y jugaremos un poco con los tonos hasta que
quede como nos guste a nosotros. Mi producto final queda así:
No es un resultado perfecto pero le da un muy lindo efecto 3D y hace que se vea como una
bandera real.
Imagen de Visión Térmica
Tutorial Photoshop
Zotoshop nos trae un nuevo tutorial en el que detalla la forma en la que logra crear una
Imagen de Visión Térmica con Photoshop.
Envejecimiento Digital con Photoshop
Nuevo y Magnífico tutorial Photoshop de Diego Mattei en el que nos muestra como modificar
paso a paso la imagen de un joven para tranformarla en una persona de avanzada edad.
En esta ocasión les traigo algo que creo les va a gustar, porque sirve tanto para aplicarlo a
un trabajo (específico) o para divertirse con amigos y familiares.
Se trata nada mas ni nada menos que envejecer a una persona. Generalmente vemos en la
web tutoriales sobre como mejorar la piel, el blanco de los dientes y todo lo que nos haga
mas jóvenes y bellos. Pero muchas otras, quizás necesitemos hacer algo inverso. Es mas,
intentemos hacer a partir de un personaje, el retrato de un padre y un hijo.
Materiales
2º Paso. Hora de crear la máscara. Aplicamos a la capa del adulto una máscara de capa y
haremos justamente eso… crear una máscara. Quitaremos todo el fondo, la zona que toma el
pelo, las orejas y la ropa, dejando solo el rostro y el cuello. Esto lo haremos sin suavizar el
pincel, al máximo de su dureza. (Si no sabes de lo que estoy hablando, haz click en el enlace
de máscara de capa).
En la imagen también podemos ver que he borrado, para tomar como referencia, los ojos y
la punta de la nariz. Todo esto coincide y son rasgos personales que no deseo se modifiquen.
Bueno, ya terminada nuestra máscara, lo que haremos es borrarla desde el panel de capas.
Y para que la hice entonces? …se preguntarán Uds. El resultado es lo que necesitamos, pero
no la máscara. Por lo que si nos situamos sobre ella y la arrastramos sobre el bote de
basura, nos preguntará si queremos aplicar la máscara a la capa. Al responderle "Aplicar"
nos dejará la capa recortada.
3º Paso. Ya tenemos nuestra "máscara de adulto" recortada, solo debemos darle algunos
retoques, y esto lo haremos con la herramienta "Licuar". Veamos primero la imagen:
En la parte derecha tenemos otro panel para las propiedades de las herramientas, pero eso
lo explicaré, ya que considero intuitivo y que no necesita de imágenes.
En dicho panel, veremos abajo de todo que se encuentran las "Opciones de Visualización".
Ahí deberá estar tildado "Mostrar Imagen", "Mostrar Máscara" con el color que mas les guste
y "Mostrar telón de fondo". Expliquemos estos puntos para saber que estamos haciendo.
Mostrar Imagen: Creo que este no hay que explicarlo, pero lo nombro para seguir el orden.
Mostrar telón de fondo: En verdad el filtro lo hemos aplicado sobre la cara del adulto.
Tildando esta opción, nos muestra las imágenes del resto de las capas, ya que las
necesitaremos de referencia. Allí podremos modificar su opacidad, si queremos mostrar
únicamente una capa específica y donde queremos mostrarla. Para este caso he puesto
todas las capas, detrás y a un 30% de opacidad.
Dicho esto, comenzemos a utilizar este filtro tan interesante. Lo que haremos aquí es
modificar el mentón y la boca, de forma tal que coincidan. Para esto, limitaremos el
movimiento con una máscara (el salame del que hablábamos) . La herramienta para esto
es la que está marcada con el Nº 1 en la imagen, llamada "Herramienta congelar máscara" y
básicamente he trazado una línea con un pincel de 200 (panel de la derecha) diciéndole que
no quiero que mueva ese sector. Al hacer esto, no nos preocuparemos por pasar por esa
zona el pincel… nada se modificará. Pero si deberemos tener cuidado de no pasarnos para el
otro lado. Si desean estar mas seguros, pinten el resto de la cara para arriba.
Es importante que esto no se haga de un solo tirón, sino que vayamos dando
"pequeños arrastres" hasta lograr el objetivo.
4º Paso. Que sigue ahora? Deberemos tomar referencias de la imagen del joven. Por lo que
bajaremos la opacidad de la capa "adulto" al 50% y crearemos una máscara de capa en la
del joven. Veamos la imagen:
Como pueden ver, he marcado algunos sectores en la máscara del joven con el fin de tomar
referencias reales de que zonas debería reemplazar. Esto no debe ser exacto, pero si zonas
que delimiten la cara y siempre con toda la dureza en el trazo del pincel.
5º Paso. Y aquí viene la parte mágica de en donde Photoshop se encarga de casi todo.
Seleccionamos las dos capas manteniendo presionado SHIFT, de forma que queden las dos
pintadas de azul. Ya con esto, vamos a Edición > "Fusionar Capas Automáticamente".
Bueno, esto ha quedado muy bien, aunque tendremos que retocar algunos detalles…
Este proceso ha creado una fusión con máscaras. Por lo que podremos cuidadosamente
retocar algunos aspectos que al proceso automático se le ha escapado.
Finalmente Seleccionamos todo y vamos a Edición > Copiar Combinado. Luego ponemos
Pegar y nos dejará en una capa el resultado de todo el trabajo.
Quizás se vea exageradamente arrugado y si le regalan algo así a sus padres, de seguro los
sacará a patadas… pero sinceramente no encontré imágenes para hacer notoriamente
evidente el efecto. Creo que si bien ha quedado algo demacrado, se nota la técnica… y ese
es justamente el fin
Tutorial Photoshop
Magnífico tutorial de Humbert 3m2 en el que enseña algunas de las técnicas que aplica sobre
los retratos para darles un aspecto mucho más profesional y un perfecto acabado.
Hola: Os voy a enseñar algunas de las técnicas que suelo aplicar sobre los retratos para
darles un aspecto mucho más profesional y un perfecto acabado.
He tomado bastantes capturas de imagen a medida que iba haciendo el trabajo para que lo
entendáis mejor. Tened en cuenta que sólo he retocado las partes más sencillas para que no
se hiciera demasiado largo o complicado, pero todavía se puede llegar mucho más lejos.
Recordad también que todo lo que aprendáis aquí, podéis aplicarlo también sobre otras
imágenes y no solo sobre retratos...
Voy a usar para explicaros todo esto una imagen que me pasó un amigo el otro día para que
le retocase...
Lo primero es abrir la imagen en Photoshop:
Aplicamos un poco de Efecto suave, para darle un aire más glamuroso a la imagen, a la vez
que conseguimos enfocar un poquito también. Para eso duplicamos la capa de fondo,
aplicamos un desenfoque gaussiano de aproximadamente un radio 3 y ponemos el modo de
fusión de esta capa en luz suave. La opacidad, la bajamos un poco pero tampoco demasiado
ya que no queremos enfocar, si no más bien darle ese aire tan suave que solo este efecto
consigue sobre la fotografía. Para ello seleccionamos un valor de aproximadamente un 87%,
pero ya sabéis que cada foto requiere de unos porcentajes determinados...
Ahora vamos a empezar a maquillar la zona de los párpados de los ojos, con un tono rosado.
Para eso, creamos una capa nueva vacía, la ponemos en modo de fusión luz suave,
seleccionamos el color en el selector de color frontal de la ventana de herramientas,
elegimos un pincel pequeño y húmedo y comenzamos a pintar sobre los párpados. Bajamos
la opacidad de la capa hasta que el efecto que de real. Por ejemplo, yo la puse en un 40%:
Ahora pintaremos los labios de la misma manera. Creamos una nueva capa vacía, la
nombramos, elegimos un color marrón oscuro, seleccionamos el pincel, bajamos opacidad de
la capa y cambiamos su modo de fusión a luz suave y a pintar sobre los labios...
Pintamos las cejas ahora con un marrón bastante oscuro de la misma forma de antes, y
ajustamos la opacidad de la capa y el modo de fusión hasta que el efecto sea muy real:
Ahora es tiempo para pintar de blanco, los dientes y el blanco de los ojos de la misma forma:
Con el mismo color blanco, pintamos unas líneas en el pelo para que parezcan mechas o
brillos, en una nueva capa y siguiendo la misma técnica que usamos en los pasos anteriores:
Acoplamos la imagen. Capa----> Acoplar Imagen
Tiempo para enfocar la imagen. Usamos la máscara de enfoque, con un radio de 2, Umbral a
cero y varias pasadas si fuera necesario. La primera con una Cantidad del 500% y la
segunda bastante menos. Yo por ejemplo usé un 195% para la segunda repetición:
Ahora ya podemos comparar como ha cambiado nuestra imagen siguiendo estos sencillos
pasos:
Yo considero muy importante todo lo que os acabo de explicar si realmente os interesa el
retoque fotográfico. Ya veréis que este tipo de técnicas las váis a repetir una y mil veces en
vuestras fotografías con tan sólo algunos pequeños cambios o modificaciones...
Fijaros como pintando un poquito sobre la fotografía y controlando la opacidad de estas
capas y su modo de fusión, hemos cambiado muchísimo el aspecto de la imagen. En la
siguiente captura, podéis ver el trabajo de pintura realizado. Aparentemente no dice nada,
pero ya véis que buen resultado ofrece cuando la foto original está visible...
Espero que os haya quedado claro todo lo que os he expuesto en el tutorial. No obstante si
alguien tiene alguna duda, ya sabe que por aquí estamos para lo que sea... Un abrazo para
todos.
Ojo Maligno
Tutorial Photoshop
Ndsalas nos enseña en este tutorial como darle a un simple ojo un tono maligno con
photoshop.
Imagen Original
1.) Duplicar la capa de fondo
2.) Con la herramienta subexponer, quemamos los bordes del iris, rellenamos la pupila de
negro y ennegrecemos un poco las pestañas. Acto seguido, cogemos la herramienta
sobreexponer y aclaramos un poco el interior del iris, como para crear unos reflejos.
3.) Creamos una nueva capa, la ponemos en modo color y con una opacidad del 50 %.
Después, pintamos con la herramienta pincel el interior del iris. Yo use un color anaranjado,
pero un rojo o granate también puede quedar muy bien. Yo use estos valores para mi
naranja: (222, 144, 74)
4.) Después, seleccionamos la capa duplicada del fondo, seleccionamos la herramienta
sobreexponer y aclaramos los bordes de la pupila.
5.) Ponemos Filtro / Interpretar / Efectos de iluminación y los ponemos de una forma
parecida a esta.
6.) En la misma capa duplicada del fondo, le añadimos una nueva capa de relleno o ajuste,
concretamente de tono/saturación. Reduce un poco la saturación para darle un efecto más
“tenebroso”
7.) Manteniendo presionada la tecla Ctrl. Selecciona la capa 1. Automáticamente veras que
se te marca la selección de las pinceladas que hemos hecho antes dentro del iris. Añádele
una nueva capa de ajuste de brillo y contraste. Auméntale un poco el contraste y reduce el
brillo.
8.) Si el color que hemos escogido antes (el naranja) no te gusta, añádele una nueva capa
de ajuste de tono y saturación y cámbiale el tono un poco hasta que encuentres el color que
te guste.
Tutorial Photoshop
Sencillo y práctico tutorial de Christian Bernardo en el que detalla como crear un efecto de
humo con photoshop.
2. Perfeccione el efecto.
Utilice Licuar (Filtro > Licuar) para crear más distorsiones. A diferencia de la herramienta
Dedo, Licuar no introduce desenfoque con distorsión. Utilice la herramienta Reconstruir de
Licuar para deshacer las distorsiones de forma selectiva. A diferencia de Pincel histórico, la
herramienta Reconstruir le permite seleccionar un estado de transición intermedio entre sin
distorsionar y totalmente distorsionado.
5. Cree un halo.
Desactive la capa de fondo. Cree una capa nueva y colóquela en la parte inferior del conjunto
de capas Humo. Mantenga pulsadas las teclas Alt y Ctrl (Windows) u Opción y Comando
(Mac OS) y seleccione Combinar visibles. Así se copia toda la información visible de varias
capas en la capa de destino sin acoplar la imagen. Utilice el filtro Desenfoque gaussiano para
desenfocar esta capa. Disminuya la opacidad como desee. Repita si es necesario.
Tutorial Photoshop
Sencillo tutorial de ndsalas en el que nos muestra como crear espectaculares relámpagos
para agregar a nuestras fotos con photoshop.
Hola a todos, este es mi segundo tutorial, espero explicarlo bien y voy a intentar explicaros
como crear un relámpago de una manera rápida, sencilla, eficaz y realista.
Utiliza el filtro Interpretar --> Nubes de diferencia en la misma capa, para producir un efecto
de nubes.
Ahora usaremos el cuadro de diálogo "Niveles" (Imágen --> Ajustar --> Niveles). Pulsa
Ctrl+L o bien Command+L, según uses Windows o MacOS. En los valores de entrada,
desplaza la flecha de los grises (la del medio) hacia la izquierda, más o menos hasta un valor
de 5, según el contraste; te quedará el negativo de un relámpago. Vigila el resultado en la
visualización, y ve ajustando hasta quedar satisfecho con el grosor.
3ºPaso: Para empezar, abrir un nuevo documento de 1500 x 1000 pixeles de fondo blanco.
Entrar en Filtros/Flaming Pear/Glitterato. Aplicar los siguientes valores:
4º Paso: Abrir Filtros/Flaming Pear/Solar Cell. Aplicar los siguientes valores. Antes de
cerrarlo, clicar en el planeta pequeño que hay encima de "ok" y ponerlo en modo composite.
Esto hará que el planeta se cree encima del cielo. Hacer esto con todos los planetas "Solar
Cell". Con los "Lunar Cell no hará falta".
5º Paso : Lo mismo que el anterior paso pero con estos valores:
6º Paso: Ahora, en vez de abrir el plug-in "Solar Cell", abriremos el "Lunar Cell"
(Filtros/Flaming Pear/Lunar Cell. Aplicamos los siguientes valores.
7º Paso: Por último, haremos lo mismo que lo anterior, pero con unos valores un poco
distintos:
Y bien, ya está. Simplemente aplicando estos simples pasos podemos conseguir un fantástico
Sistema Solar. Tambien pueden añadirle algun que otro detalle, como una nave espacial o un
platillo volante, pero eso ya es vuestra decisión.
Hace tiempo alguien, no recuerdo su nombre, me había pedido un tutorial de como llevar
una fotografía diurna a nocturna. La verdad es que había realizado el trabajo, pero quedó
archivado como uno de los tantos tutoriales sin realizar la explicación escrita.
Comenzaremos igual que siempre duplicando la capa de la fotografía con el fin de que nos
quede el original intacto por si lo necesitamos. Lo que debemos hacer ahora es lograr una
tonalidad azul para simular una noche vistosa y algo artística (aclaro esto porque todos
estamos acostumbrados a la noche oscura y creo que ya que vamos a realizarla nosotros,
podemos darle un poquito de magia).
Siempre para tonalizar una imagen conviene desaturarla. Entonces vamos a Imagen >
Ajustes > Desaturar. Paso siguiente, duplicamos la capa. De esta forma tendremos el trabajo
paso a paso y podremos volver a puntos intermedios.
Ahora lo que haremos es crear una nueva capa de ajuste desde el panel de capas.
Esto es algo aproximado, quizás a alguno le guste menos o mas azul, o quizás quieran darle
un tono mas negro, no tan azulado. Con estos valores estará bien, pero si desean probar,
bienvenido sea. Ya configurado esto le damos aceptar, con lo que nos quedará la siguiente
imagen:
Ahora creamos una nueva capa de ajuste, esta vez de "Brillo y Contraste", con los siguientes
valores:
2º Paso. Anochecer
Actualización: Lee al final del tutorial la actualización con respecto a este punto
Bueno, ya tenemos nuestra casa y parque de noche, pero el cielo sigue siendo muy claro,
por lo que debemos ocuparnos de él. Lo que haremos será crear una máscara rápida de capa
Como ven, lo hice con un pincel grande y con un su dureza en 0%. No me preocupe por
llevar esta selección en los bordes exactos de la casa, ya que quiero que la noche caiga
sobre ella con algunas sombras.
Hecho esto, desmarco la casilla de máscara rápida para ver la selección y la invierto en
Selección > Invertir. Guardo la selección del cielo desde Selección > Guardar Selección y en
la ventana que se nos abre le ponemos el nombre "cielo". Posterior a esto, duplico esa capa
(Ctrl+J), con lo que nos quedará el cielo en una capa aparte y desaparecerá la selección.
Voy nuevamente a Selección > Cargar Selección y cargo la que guardamos ("cielo"). Esto lo
haremos para que el degradado que colocaremos a continuación solo tome esa parte. Luego
vamos a Selección > Calar y le damos un valor de 15px para este caso.
Hora de elegir los colores. En este caso en particular (cada uno le dará los colores que crean
necesarios) he utilizado como color frontal celeste #CBD3DD y
como color de fondo azul oscuro #1B2342.Tomo la herramienta de degradado y selecciono
en su panel de propiedades que sea radial. Y por que radial y no lineal? Porque simularemos
la luna. El degradado lo haremos de la siguiente forma:
Bueno, esto ya tiene otra pinta. Como vemos, ya tenemos creado el espacio en donde irá la
luna, el cielo oscuro y la sombra sobre la casa (suponiendo que la luna está detrás de ella).
Que nos falta? La luna, alguna luz si deseamos que esté habitada la casa y algunas estrellas
para darle mas realismo al cielo.
Nota: Si la sombra nos queda muy redondeada sobre la casa (como en esta imagen),
podremos ir borrando su silueta hasta llegar a lo que deseamos.
3º Paso. La Luna
La creación de la luna es muy sencilla en este caso. Básicamente necesitaremos dos círculos
blancos. Uno irá con blur gaussiano y el otro no. Asi que creamos una nueva capa llamada
"luz de luna". El ella dibujamos un círculo blanco (la forma mas rápida de hacerlo es con la
herramienta de selección elíptica y luego volcar blanco dentro con el bote de pintura).
Por último, para dar un poco de resplandor, añadiremos un estilo de capa (doble click sobre
la capa es la forma mas rápida de entrar a este panel). Aquí pondremos los siguientes
valores:
Esto es algo muy personal y no deben seguir al pie de la letra, o por lo menos no es
necesario para un buen resultado. Cada uno podrá darle los colores que quiera y la
intensidad que crea necesario.
En un tutorial anterior hemos visto como crear un cielo estrellado, por lo que recomiendo la
lectura del mismo para ver como hacer ésto. Veamos la imagen:
Quizás aquí no se note mucho porque es una reducción. Pero si descargan el original, verán
como queda.
Para esto, lo primero que haremos será ir a Selección > Seleccionar todo. Luego vamos a
Edición > Copiar combinado. Con esto habremos copiado todas las capas.
Creamos una nueva capa a la que llamaremos "iluminación final" y la situamos arriba de
todas las demás capas. Vamos a Edición > Pegar y tendremos toda nuestra composición en
esa capa.
Vamos a Filtro > Interpretar > Efectos de Iluminación. Aquí yo he utilizado estos
parámetros, pero pueden experimentar para ver que queda mejor:
Bueno, tenemos dos salidas ante esto. Y la verdad es que es simple. O corremos la luna al
centro y que no aparezca por completa, para dar la sensación que está por encima de la casa
o podemos oscurecer un poco mas el ángulo dejando a la luna como está. Veamos los dos
casos:
Aquí vemos que la luna sobre la casa le da mas sentido a la iluminación sobre ella.
En este caso, vemos que la luna marca un ángulo mas coherente, dejando a oscuras el
frente de la casa (salvo la iluminación de las ventanas sobre los arbustos).
El 1º caso no lo explicaré porque es solo correr la luna y su luz de lugar. Para el 2º caso que
hice? es simple:
En el paso Nº 2 vimos que al crear una capa con el cielo seleccionado, poner un degradado y
pasarla a modo de fusión multiplicar ya teníamos nuestra oscuridad. Bueno, en esa misma
capa es donde deberemos trabajar con el pincel y las tonalidades que nos parezcan mas
adecuadas. A continuación pongo la imagen de esa capa en modo normal como para que se
den una idea:
Obviamente así se ve si paso el modo de fusión de esa capa a normal. Pero al pasarla a
"Multiplicar", me crea la ilumnación que se ve en el trabajo final.
Si el efecto les resulta un poco claro y no se luce bien, lo que pueden hacer es duplicar la
capa. Seguramente con otra capa se pasen de largo y esta vez quede demasiado exagerado,
por lo que jugando con la opacidad de esa capa duplicada se puede llegar a un excelente
resultado.
1.3.1_ Utiliza el filtro de fotografía con el color que viene por defecto el sepia.
Imagen/Ajustes/Filtro de Fotografía)
En la Paleta Historia, fija el origen del pincel en el primer estado de la imagen: el de “Abrir”.
Imagen Original
1.5._ Selecciona un pincel blando (Dureza 0%), con un diámetro grande aprox.
1.6._ Comienza a pintar sobre la superficie que quieres devolver a su color original en este
caso las ventanas y verás como el pincel te vuelve a su estado original, al que tu has elegido
el de “Abrir”.
_ Este pincel te permite devolver la imagen tal y como estaba en estados anteriores, el fondo
permanece sepia y las ventanas vuelven a su estado original.
_ Este es el icono del pincel que va “pintando”, pero que en realidad está devolviendo la
imagen a su estado original.
El Pincel Corrector , igual que las herramientas para Clonar se usa para pintar con píxeles
muestreados de una zona cercana y similar para corregir imperfecciones, pero además este
tiene la ventaja de que logra coincidir la textura, iluminación y sombreado de los píxeles
muestreados con los píxeles del origen. De manera que la zona corregida se fusiona
perfectamente con sus alrededores.
Corrijamos pues. Seleccionamos una imperfección y buscamos un área de piel lo mas similar
en textura, sombra e iluminación a la que será corregida. Nos colocamos en el área de
muestreo y presionamos la tecla Alt y hacemos clic. De esta manera le indicamos a
Photoshop que haga un muestreo de esa zona.
A continuación pasamos el cursor sobre la zona de imperfección que en este caso es mas
grande que nuestro pincel. Inicia siempre a centro y preferentemente en círculos de manera
que no abarques en la zona de muestreo mas allá de lo que consideras similar a la zona de la
imperfección.
Veamos el resultado:
Así seguimos corrigiendo nuestra imagen de imperfecciones, incluyendo una extraña arruga
en el brazo. Nos llevo 4 mins corregir la imagen entera, mas sencillo imposible ;-P.
Y este es el resultado final:
Experimenta con todas las opciones del Pincel Corrector pues tarde o temprano se
requerirán.
Después de una buena corrección de color este es el segundo paso para el logro de una piel
de porcelana en las portadas de revistas de moda y demás. Luego mostraremos las técnicas
restantes.
Primero abrimos loa foto les recomiendo q tengan sosteniendo un palo para hacer de guía,
en este caso yo abrí al siguiente foto:
Primero creamos una nueva capa y con el lazo poligonal seleccionamos lo q queramos q sea
el sable después pintamos la selección y presionamos deseleccionar (ctrl + d ) nos quedara
así.
Luego duplicamos la capa 2 veces
Ahora seleccionamos las capa del sable y vamos a capa/estilo de capa/ resplandor exterior y
aplicamos lo siguiente.
Opacidad: 75%
Ruido: 0%
Extender: 0%
Tamaño: 0%
Rango: 56%
Vibración: 0%
Acá yo la duplique 2 veces pero si quieren ustedes pueden duplicarla mas veces.
Integrar Cascada en Paisaje
Lo que intentaremos será poner esa cascada en la otra imagen. Si bien aquí no se ve en
detalle, luego haremos un zoom para ver el efecto logrado.
Vamos a Edición > Copiar Combinado. Nos dirigimos al panel de capas y vemos que ahí
mismo se encuentra la solapa de "Canales" (generalmente se encuentra ahi. De no estar,
podemos abrirla desde Ventanas > Canales). Una vez en el panel de Canales, creamos uno
nuevo, el cual se llamará automaticamente "Alfa1". En ese momento se pondrá todo en
negro.
Y esto por que? Generalmente se denomina canal Alfa a todo lo que sea
transparente. Y si recordamos tutoriales anteriores, el negro es el color que toma
como transparencia.
Ya con el canal Alfa creado, pegamos la imagen que habíamos copiado en dicho canal
(Edición > Pegar).
3º Paso: Lo que haremos a continuación es el paso mas importante. Aquí deberemos lograr
un contraste entre el negro y el blanco, de forma tal que tome las transparencias e
individualize los borde irregulares y partículas de agua.
Entonces vamos a Imagen > Ajustes > Niveles y corremos el selector del color negro hasta
encontrar ese punto del que hablamos. Mi resultado para esta imagen es este:
Como vemos queda solamente el agua. Lo que marqué en rojo en la imagen es para lo
siguiente: Como no me gusta y no quiero que se vea, entonces lo que haré será pintarlo de
negro, con cuidado de no pintar muchas partículas.
4º Paso: Para seleccionar esto, hacemos click sobre el canal Alfa con la tecla CTRL
presionada. Será una selección no completa a nuestros ojos, pero en realidad es lo que
necesitamos.
Antes de pasar al panel de capas nuevamente, debemos poner visible el canal RGB haciendo
click en el casillero de visibilidad y ocultar el canal Alfa1 de la misma forma (ver imagen
anterior).
6º Paso: Creamos una nueva capa entre la cascada y las piedras. Tomamos el pincel y
seleccionamos como color frontal #1f2110 o similar (negro). Pintamos toda la zona, detrás
de la cascada y a los costados.
7º Paso: A esta capa, le bajamos su opacidad a 50% y cambiamos su modo de fusión por
"Luz lineal".
Para finalizar, y porque soy algo "vueltero", le di un blur. Esto desde Filtros > Desenfocar >
Desenfoque Gaussiano, con un valor de 8px.
Resultado Final
2. El siguiente paso es duplicar la capa de cada una de las fotos para si poder trabajar en
ellas y no en el fondo inicial que esta con el candado.
3. Utilizaremos la opción herramienta pluma y empezaremos a delinear la figura de la
foto que vamos a montar al finalizar daremos click izquierdo y le diremos hacer selección –
ok se luego le daremos control j y obtendremos una capa con solo la selección.
Como no damos cuenta ha quedado solo ka selección la cual montaremos el fondo de la
cebras de Madagascar
4. Como la foto de el niño no nos favorece en el Angulo por que quedaría montada sobre la
cebra es necesario que cortemos la foto en tres para manipularla de acuerdo a nuestra
necesidad de la siguiente manera.
En este caso solo tomaremos una parte de la foto para montarla de la siguiente manera este
paso lo realizaremos al igual que la anterior con herramienta pluma uniendo los puntos
luego nuevamente le daremos click izquierdo -hacer selección- control j
Espero hayan entendido. La verdad ofrezco disculpas por que es mi primera publicación.
yohnniergomez @ hotmail.com
Resultado Final
1º Paso: Lo primero que harás es crear una nueva capa (CRTL+SHIFT+N) en la que
trabajarás con el pincel. Seleccionas como color frontal un gris claro (el usado en este caso
es #AAAAAA) y pintas la forma que quieras darle en el rostro. Quedaría algo así:
2º Paso: Paso siguiente, aplicas ruido en la pintura. Vamos a Filtros > Ruido > Agregar
Ruido y modificas las propiedades en donde la distribución será gaussiana y monocromática.
El valor dependerá de la fotografía que hayas elegido. Para que te des una idea, debería
verse algo como la imagen siguiente:
3º Paso: Creas una selección elíptica, la cual encierre la capa. La herramienta de selección
se puede encontrar en la barra principal de herramientas (si ves el cuadrado en punteado,
tan solo manteniendo presionado dicho botón se abrirá un submenu con la herramienta
buscada para esta ocasión).
Ya con esta selección, vas a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Radial. Aquí seleccionas
como método: "Viento" y como calidad: "Óptima". El valor, también dependerá de como
vienes haciendo el trabajo. Basta con probar y si no es el efecto deseado, CTRL+Z para
deshacer el último paso y a probar nuevamente. Quizás puedas probar con un 12
inicialmente.
4º Paso: Ya con el desenfoque realizado, seleccionas la capa y le pones modo de fusión: Luz
Fuerte (si ves que la barba te ha quedado muy clara y casi invisible, una opción es duplicar
la capa, con lo que se hará mas notoria).
5º Paso: Bueno, ya tienes la barba creada. Ahora resta darle un poco de retoques para que
se vea real. Hay varias formas de llevar a negro la barba (aunque en este caso quizás
convenga mas el rubio o colorado) pero utilizando las curvas creo que será mas rápido y
sencillo. Así que vas a Imagen > Ajustes > Curvas y haces un gráfico similar a este:
Aquí viene lo mas personal del trabajo. Si quieres la barba negra, entonces solo debes
realizar un gráfico similar en el canal RGB. Con eso bastará para que se oscuresca el bello. Si
lo necesitas que sea de un color en particular, será cuestión de que selecciones algunos de
los canales (Rojo, Verde, Azul) e intentes combinaciones diferentes según la curva. El
resultado de mi trabajo, es este:
Recuerden dejar comentarios en esta entrada. Mas allá que lo vean en otros sitios, comenten
aquí, en www.dmwd.com.ar.
Práctico tutorial de Diego Mattei donde nos muestra como Clonar un Objeto en Perspectiva
con Photoshop con el fltro Punto de Fuga o Vanishing Point en inglés.
En este tutorial veremos como se utiliza un filtro de Photoshop muy util, incluido desde la
versión CS2 en adelante. El filtro en cuestión es el "Punto de Fuga" o Vanishing Point en
inglés. (para ver traducciones de los términos utilizados en Photoshop, entra aquí).
Que hace este filtro específicamente? El punto de fuga nos permite trabajar con fotografías
que contienen perspectiva. La misma nos facilitará el trabajo de clonar un objeto (o pintar,
pero en este tutorial sólo veremos clonar) sobre un contexto en perspectiva. El tampón de
clonar incluido en la barra de herramientas principal no permite este tipo de acción, por lo
que es mas que bienvenida esta opción.
Veamos el tutorial:
Esta es la fotografía original que elegí para este tutorial. Como pueden observar, una de las
maderas tiene tallado un logo y una inscripción. Y la verdad es que necesito ese banco para
otro trabajo en el que tiene que estar limpio. Asi que:
3º Paso: Una vez realizada la rejilla, seleccionamos la herramienta "Tampón". Esta se usa
de la misma forma que el tampón de clonar de la barra de herramientas principal. Basta con
mantener presionada la tecla ALT y luego presionamos con el puntero sobre el punto que
deseamos clonar.
Como se puede observar, el (1) es la marca en donde me situe para tomar la muestra
(Alt+Click) y al soltar, moví el puntero hacia donde está la inscripción a eliminar y me
muestra el trozo de área clonada (2).
En el menú de arriba, con el tampón seleccionado, podemos ajustar el tamaño, la dureza (si
queremos que sea con bordes esfumados o no) y la opacidad entre otras cosas. Basta solo
con seguir "pintando" toda la barra, que reconocerá la perspectiva delimitada anteriormente
y la respetará.
1.- Primero abrimos un nuevo documento de las medidas que prefieras, luego creamos una
nueva capa y creamos un círculo negro utilizando la herramienta elipse presionando shift
para que salga bien.
2.- Ya creado el circulo nos vamos a capa/estilo de capa/superposición de degradado y
ponemos estos valores.
3.- Bien ya que pusiste los valores le das ok y creas una nueva capa en la que vas a hacer
un ovalo con la herramienta marco elíptico y pones un degradado de blanco a transparente
sobre el ovalo.
4.- Ahora crea una capa nueva y has un ovalo de color negro con la herramienta elipse ya
creado lo rotas un poco como en la siguiente imagen.
5.- Con la capa del ovalo que acabamos de hacer seleccionada nos vamos a capa/estilo de
capa/superposición de degradado y ponemos estos valores.
6.- Si vas bien tienes que tener algo como esto.
7.- Ahora duplica la capa del ojo, redúcela un poco y píntala de un café parecido al siguiente.
8.- Después de esto te vas a capa/estilo de capa/bisel y relieve y le das estos valores.
9.- Ahora oprime ctrl + clic en la capa en la que estamos y te vas a
selección/modificar/contraer y le das 5 pixeles. Crea una capa y con la selección puesta has
un degradado de blanco a transparente de la esquina de arriba asta como por la mitad te
debe quedar algo como esto.
10.- Ya que acabamos el ojo las tres capas que tenemos les activamos la cadenita y las
unimos ya echo esto solo duplicamos el ojo, seleccionamos la herramienta mover y
presionando alt damos un clic sobre el ojo y arrastramos al otro lado.
11.- Para hacer la boca creamos una capa nueva y con la herramienta elipse asemos un
ovalo alargado por debajo de los ojos y le damos forma de boca.
12.- Y por ultimo lo que nos falta los dientes, creamos una capa nueva y con la herramienta
elipse hacemos semicírculos de color blanco sobre toda la boca y cuando ya allas terminado
solo oprimes ctrl+ G y eso es todo.
Espero que les haya gustado este tutorial mi primer tutorial. Mucha suerte a todos.
Iniciamos escribiendo el texto al que aplicaremos el efecto. En este caso he usado la fuente
Cooper, Negrita, 165 pt de tamaño y color: 990000, como se observa en la imagen a
continuación:
Ahora iniciamos a crear el estilo paso a paso, para ello hay que dar doble clic sobre la capa
de texto en la paleta de capas para abrir los estilos de capa:
Sombra Paralela
Sombra Interior
Bisel y Relieve
Contorno
Satinado
Este sería nuestro resultado final y como se puede ver también es aplicable a casi cualquier
otra forma con resultados geniales. Juega con los distintos valores del estilo y encontrarás
resultados sorprendentes.
Texto con Efecto de Oro
Aquí tenemos en esta primera imagen el texto y la fuente usada: Century Schoolbook,
Negrita, 300 pt y un Aa Readondeado.
Como ya deciamos antes para aplicar los estilos de capa hay que dar doble clic sobre la capa
del texto, en la paleta de capas. Usa los mismos parámetros de las imágenes a continuación.
Es importante mencionar que el tutorial fue desarrollado usando la versión el Adobe
Photoshop CS en español.
Sombra Paralela
Bisel y Relieve
Color Modo Resaltado: F5F1C4
Color Multiplicar: 4B2B01
Contorno
Textura
Superposición de Colores
Supersosición de Motivo
Trazo
El color usado es el C69E43
Ahora se tiene listo el estilo. Recuerda que lo puedes guardar (clic en el botón estilo nuevo)
para usar en posteriores ocasiones de manera instantanea. Este estilo en particular puede
ser usado no solo en texto sino en formas.
Finalmente les muestro como queda con dos fondos de distinto color.
Blanco:
Negro:
Espero que les sea de utilidad el tutorial. Por el momento me despido, pero volveré pronto
con mas estilos de capa aplicados a texto.