1 ¿Qué tal?

1. El Románico español
El románico es el arte desarrollado en Europa Occidental en los siglos XI y XII, aunque en algunos sitios se prolongará
hasta el siglo XIII.
El primer románico nace con la fundación de la Abadía del Cluny en el condado de Macon (Borgoña, Francia) en el año 910.
Desde aquí se extiende por Europa.
Su arquitectura es básicamente religiosa, y los edificios más importantes son la iglesia y el monasterio.
En la península Ibérica, la entrada y difusión del románico estuvo motivada por varios factores, como el avance de la
Reconquista, y las peregrinaciones a Santiago.
Las raíces del románico ibérico tenemos que buscarlas en el arte visigodo, en el arte asturiano y en el mozárabe, y hay
variaciones regionales importantes. Las primeras manifestaciones aparecen en Cataluña a finales del siglo X, pero el ro-
mánico en España es tardío y se desarrolla, sobre todo, a partir de la segunda mitad del siglo XI.

2. Córdoba
Córdoba es una ciudad de Andalucía, España, capital de la provincia homónima, situada en una depresión a orillas del
Guadalquivir y al pie de Sierra Morena.
Es la tercera ciudad de Andalucía tanto por tamaño como por población, solo por detrás de Sevilla y Málaga. Hoy es una
ciudad de tamaño medio, en cuyo casco antiguo aún podemos contemplar edificaciones con elementos arquitectónicos de
cuando Córdoba fue la capital de la Hispania Ulterior en tiempos de la República romana, o de la provincia Bética durante
el Imperio romano y del Califato de Córdoba durante la época musulmana, cuyos dirigentes gobernaron gran parte de la
Península Ibérica. Según los testimonios arqueológicos, la ciudad llegó a contar con alrededor de un millón de habitantes
hacia el siglo X, siendo la ciudad más grande, culta y opulenta de todo el mundo.
Las mezquitas, las bibliotecas, los baños y los zocos, abundaron en la ciudad, gestándose las bases del Renacimiento euro-
peo. Durante la larga Edad Media europea, en “Corduba” florecieron las letras y las ciencias. La ciudad contó con multitud
de fuentes, iluminación pública y alcantarillado, durante la época de mayor esplendor califal.
Su casco histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994, aunque diez años antes, en 1984,
lo había sido la Mezquita-catedral de Córdoba. Fue candidata a la capitalidad cultural europea para el año 2016, siendo
finalista para representar a España.
Córdoba ha sido el lugar del nacimiento de tres grandes filósofos: el estoico romano Séneca, el musulmán Averroes y el
judío Maimónides. También nacieron en Córdoba los poetas Lucano, Ibn Hazm, Juan de Mena, Luis de Góngora y Ángel de
Saavedra, también conocido como el Duque de Rivas.
(de www.wikipedia.org)

3. La arquitectura contemporánea en Bilbao

Tradición y vanguardismo. De esta manera podemos definir Bilbao, la ciudad que, bañada por el río Nervión, ha vivido
una importante transformación en los últimos años. A sus calles y riqueza arquitectónica se le ha incorporado una gran
obra arquitectónica y urbana contemporánea, que la definen como una ciudad moderna y cosmopolita.
Y es que Bilbao sorprende nada más llegar. El Aeropuerto Internacional de la ciudad, llamado “La Paloma”, está diseñado
por el arquitecto Santiago Calatrava, y es una de las expresiones más destacadas de su renovación, siendo, actualmente,
el aeropuerto más importante del norte de España y Sur de Francia.
El moderno metro de la ciudad es otro ejemplo de la integración de arquitectura e ingeniería. El ferrocarril suburbano cuen-
ta con dos líneas que conectan ambas márgenes de la ría con el centro de la capital vizcaína. El peculiar diseño de todas las
estaciones en forma de caverna, así como el de sus entradas, son obra del arquitecto británico Norman Foster. El proyecto
obtuvo en 1998 el Premio Brunel de Arquitectura ferroviaria en su globalidad y a la estación de Sarriko en particular.
Diseñado por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim es ya todo un icono de Bilbao. Está situado

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en una parcela de 32.500 m2 que se halla a nivel de la ría del Nervión, a 16 m por debajo de la cota de la ciudad. El edificio está
compuesto por una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza, y otros curva-
dos y retorcidos, cubiertos por una piel metálica de titanio. En su conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura singular,
espectacular y enormemente visible, consiguiendo una presencia escultórica como telón de fondo al entorno de la ciudad.
Muy conocidos son sus puentes. Entre estos destaca el Zubi-Zuri (Puente blanco), una bella pasarela peatonal diseñada
por Santiago Calatrava que utilizó 560 piezas de 20 tipos de vidrios diferentes en su construcción.

4. Algunos premios culturales del ámbito hispánico

Detallamos a continuación algunos de los premios más importantes en el ámbito hispánico relacionados con la cultura.
Los que aparecen en negrita son premios concedidos por instituciones, fundaciones, academias y entidades españolas; en
el resto de los casos, se cita el país que otorga el galardón entre paréntesis.
– Cine: Goya, Concha de Oro, Espiga de Oro, Ariel (Méx.), Caracol (Cuba), Cóndor de Plata (Arg.), Astor (Arg.), Sur, (Arg.).
– Teatro: Premios Max, Premios de la Unión de Actores, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, Estrella
de Mar (Arg.).
– Música: Ondas, Amigo, Nuestra Tierra (Col.), Carlos Gardel (Arg.), Lira de Oro (Chile), Gaviota de Plata (Chile). Hay que
destacar también la existencia de los Grammy Latinos (EE.UU.).
– Literatura: Cervantes, Príncipe de Asturias, Nadal, Planeta, Juan Rulfo (Méx.), Rómulo Gallegos (Ven.).

Los Premios Nacionales, los Premios Altazor de las Artes Nacionales (Chile) o los Premios Clarín (Arg.) reconocen galardo-
nes en las más diversas categorías: artes plásticas, fotografía, diseño, cómic, ilustración, circo o televisión, por mencionar
solo algunas.
Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_de_cine
http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Danza_de_Espa%C3%B1a
http://www.lecturalia.com/portada/premios-literarios
(Última consulta: 18 de sept. 2014)

5. Sorolla y el Museo Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un
pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.
Etiquetado a veces como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.
El Museo Sorolla, situado en Madrid (España), fue inaugurado en 1932 y se ubica en el edificio en el que el pintor tenía su
casa y su taller. Desde el año 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura. La colección está compuesta,
además de por numerosas obras del propio Sorolla, por un gran número de objetos que poseyó el autor.
La obra Niños en la playa es una conocida obra del pintor. Data del año 1910. Pertenece al Museo del Prado de Madrid.

6. Polémica interpretación de la temática de Las hilanderas

Temáticamente es una de las obras más enigmáticas de Velázquez, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra.
Durante mucho tiempo se consideró a estas Hilanderas como un cuadro de género en el que su único asunto era mostrar
una jornada de trabajo en el taller de la fábrica de tapices. Sin embargo, a causa de la propia entidad del cuadro y por la
«ambigüedad» de significados presente en algunos de los lienzos más significativos de Velázquez, debemos resistirnos a
interpretarlo como una sencilla escena cotidiana.
Hoy se admite que el cuadro trata un tema mitológico: La Fábula de Atenea y Aracne, en una escena del mito de Aracne
que se describe en el libro sexto de Las metamorfosis de Ovidio.
Hay quienes, además, buscan en este cuadro otros significados ocultos y simbólicos. Podría tratarse de una alegoría polí-
tica, en la que la hilandera de más edad representaría la obediencia al poder establecido, mientras que el torno representa
la velocidad y variabilidad de los mandatos.
También podría tratarse de una Apología de las Bellas Artes, que demostraría la superioridad de la pintura sobre la arte-
sanía. La dignificación de la pintura era una cuestión bastante discutida por los artistas, ya desde siglos anteriores.
Finalmente, también podría tratarse simplemente de unas hilanderas.

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