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Imborg BloqueA ArtePrehistorico
Imborg BloqueA ArtePrehistorico
La etnología puede definirse como el estudio de los pueblos actuales que mantienen
parámetros de comportamiento y una cultura material comparables a pueblos ya
desaparecidos, incluso similares a pueblos prehistóricos. Del estudio de estos pueblos, los
arqueólogos han deducido aspectos del comportamiento y de los valores de los grupos
prehistóricos.
Estas analogías del presente hasta el pasado han sido muy usadas en la interpretación del Arte
Prehistórico, sobre todo en el arte rupestre paleolítico. Según diversos estudiosos todos los
pueblos deberían pasar por distintos estadios evolutivos y diversas etapas internas, con
idénticos comportamientos en cada una de ellas. Esto ha sido muy criticado por Leroi Gouran,
que propuso un acercamiento al arte paleolítico desde una concepción de índole
estructuralista en su interpretación.
En los últimos años el uso de la etnología para explicar el arte paleolítico ha sido retomado por
las teorías del chamanismo, para quienes el uso de la analogía es legítimo si se compara lo
comparable, rechazando la pura analogía y la comparación literal y simple.
Este concepto fue acuñado a finales del siglo XIX y principios del XX y es el resultado de las
colecciones de objetos exóticos traídos de lejanos países por los viajeros románticos, las
sociedades geográficas, las élites coloniales y los primeros etnólogos. Estos objetos, que no
fueron concebidos como onbjets de arte, se metemorfosearon en Europa y Norteamérica.
Frobenius analizará estos objetos desde un punto de vista técnico y estético, confiriendo una
especial relevancia al simbolismo que encierran. Este será también el esquema de estudio más
tradicional del arte prehistórico.
Este carácter esencialmente simbólico le confiere su característica formal más importante: el
antinaturalismo (mayor simbolismo, menor naturalismo). Es decir, el recurso a los rasgos
esenciales para la representación de seres, objetos y conceptos, es un arte utilitario cuya
eficacia reside en que la sociedad entienda tales símbolos.
El esquema más tradicional propuesto para dividir la Prehistoria, establece una división según
la cultura material en Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales, con sus correspondientes
fases de transición. Distinguimos entre: El arte de los grupos productores (manifestaciones
mobiliares y rupestres que se desarrollan durante el Paleolítico Superior, vinculado a la
presencia del H.Sapiens en los cinco continentes) ; el arte de los productores primarios
(manifestaciones artísticas de los primeros productores de alimentos, hasta las primeras
manifestaciones metalúrgicas "levantino, macroesquemático, megalítico") y el arte de las
sociedades complejas (sociedades jerarquizadas de las Edades del Bronce y del Hierro, donde
se produce una diversificación y enriquecimiento artístico, así como un aumento de los restos
conocidos debido a la mayor proximidad temporal y la favorable conservación de arquitectura,
orfebrería, etc.)
Este tipo de manifestaciones han dejado escasos restos materiales que permitan su valoración,
pero gracias a la Etnología podemos suponer su existencia.
-Música y danza: Forman parte de las manifestaciones simbólicas como expresión del estado
anímico humano en casi todas las culturas. Tenemos conocimiento de la existencia de
instrumentos musicales durante el Paleolítico confeccionados en madera, cuero... Otros, por
suerte se hicieron con hueso, como la flauta encontrada en Eslovenia de hace unos 43.000
años, de la que pueden obtenerse las siete notas musicales, o los huesos de mamut pintados y
desgastados por una percusión repetida hallados en Ucrania.
Desde comienzos del Paleolítico Superior se documenta la existencia de algunos instrumentos
(flautas, silbatos) hechos con huesos de ave perforadosy falanges de ciervo o reno. Grandes
huesos percutidos como tambores, los discos perforados del Magdaleniense o las
representaciones de la cueva de Trois-Freres (Francia) donde aparecen chamanes portando
instrumentos de cuerda. En la Edad de los Metales permite una mayor riqueza de
instrumentos.
-El adorno corporal: El arte corporal se ha practicado a lo largo de toda la historia del género
humano. Pinturas y tatuajes se han utilizado con fines decorativos, protectores, intimidadores,
rituales o de señas de identidad. En ocasiones puede incluir la deformación del cuerpo.
Los restos de colorantes encontrados en yacimientos paleolíticos, incluso con huellas de haber
sido frotados contra otros objetos, nos dan esa pista y nos plantean el interrogante de si
existía un arte realizado sobre materiales perecederos o sobre el cuerpo.
El ocre se ha utilizado como antiséptico, curtido de pieles, etc. pero también como uso
simbólico, y en algunos pueblos primitivos actuales utilizan el adorno corporal para
determinados ritos.
Los grupos paleolíticos espolvoreaban ocre en las tumbas, pero no tenemos constancia de su
probable decoración personal. Solamente conocemos ciertas decoraciones del peinado que
aparecen en algunas venus paleolíticas. Los restos humanos hallados al norte de Escocia nos
indican la utilización de tatuajes, así como el cuerpo hallado en los alpes italianos, congelado
desde finales del Neolítico, que presenta tatuajes de líneas y cruces por su cuerpo, pudiendo
ser un referente de tribu o de su estatus social.
LA CUEVA DE ALTAMIRA
Arte mueble: Conjunto de objetos transportables que aparecen asociados a los restos de
ocupación del yacimiento y contienen huellas artísticas de acción humana.
Costilla grabada con ciervas de la cueva de Chaffaud, Vienne. Francia. Está considerada la
primera pieza mobiliar paleolítica aceptada como tal. Fue identificada hacia 1845.
Soportes orgánicos: Hueso, asta, marfil, dientes animales, conchas de moluscos y ámbar. En
cada zona el mayor o menor uso está en función de las disponibilidades.
Huesos: El tipo de hueso y la porción conservada nos informan sobre aspectos culturales de los
artistas y de las sociedades. De los cérvidos se emplearon piezas dentarias, huesos de las
extremidades y astas. El asta de reno se distingue del asta de ciervo porque es más arqueada,
siendo la del ciervo rectilínea.
La mayoría de objetos de asta con destino arrojadizo fueron hechos con las esquirlas, para
obtenerlas se hacía un doble ranurado (dos fuertes incisiones realizadas con buril de sílex) o se
golpeaba de forma directa el asta.
Marfil: Al ser muy duro hay que fracturarlo, normalmente golpeándolo de forma directa para
el corte transversal. Se solía tallar golpeándolo con un útil apuntado.
Dientes: Utilizados como decoración, solían ser perforados y decorados, en ocasiones con
representaciones de animales.
Conchas de molusco: Utilizadas como colgantes, cuentas de collar o engarzadas a la ropa. Casi
siempre sin decorar.
De corta vida:
Azagayas y arpones: Fabricados en asta, que se rompen o pierden con frecuencia durante la
casa o la pesca. Suelen ser trabajos individualizados o formando series; o bien surcos
profundos que pudieran ser indicativos de propiedad. En las azagayas (puntas de proyectil)
estos motivos suelen aparecer en los biseles de enmangue, por lo que podría tratarse de un
simple rayado para facilitar su adherencia al mástil. Rara vez aparecen motivos figurativos, por
el contrario, aquellos objetos de uso más prolongado reciben decoraciones mucho más
elaboradas.
Son los que presentan perforaciones o protuberancias por las que es posible sustentarlas
mediante un hilo. Se les atribuye una utilidad decorativa, aunque ello no impide otras de tipo
religioso, social o utilitario.
Colgantes: Son muy variados, realizados sobre dientes, piedra, concha, hueso, etc. Los más
frecuentes son los realizados sobre cánidos antróficos de ciervo, que pueden estar decorados
con incisiones lineales. También aparecen grandes colmillos de oso o de otros animales,
tallados. Pudieron usarse de forma individual o como piezas de collares. O cosidos a la ropa, o
a gorros de piel, que aparecen en entrerramientos del este de Europa.
Contornos recortados: Fragmentos de hueso planos, recortados con la figura de la cabeza de
un animal (cierva, caballo...). Presentan una o dos perforaciones, por lo que se supone iban
cosidos a la ropa.
Rodetes: Discos de hueso con una perforación en el centro y decoraciones geométricas o
animales en una o ambas caras. Se les ha atribuido una función similar a la de los botones en la
ropa. También podían ser piezas de una sonaja, que se entrechocarían para producir sonidos
rítmicos.
OBJETOS RELIGIOSOS
Son los más elaborados. Se les atribuye esta función por lo respetado de sus convenciones, por
hallarlos en lugares "especiales" y también por exclusión.
Esculturas: Son piezas de bulto redondo, trabajadas en tres dimensiones. Pueden estar
realizadas en piedra, marfil, hueso, asta, ámbar y arcilla cocida. Representan a mujeres
desnudas con formas prominentes, son las llamadas "venus paleolíticas". Otras, muy escasas,
parecen representar cabezas de hombres, otras son esculturas de animales y también las hay
antropomorfas.
Plaquetas y cantos: Son piedras o fragmentos en los que se ha grabado algún motivo animal,
humano o signo abstracto.
Huesos y grabados: Representaciones de todo tipo grabadas en huesos de animales. A veces el
grabado se combina con el recorte del hueso para aprovechar su forma natural para resaltar
una figura.
TÉCNICAS DE REALIZACIÓN
La decisión del artista sobre qué tipo de soporte material elige está en relación con el diseño
mental previo que ha realizado de su obra. La cadena operativa, desde este primer paso hasta
que la obra se deposita en un museo, debe desentrañarse.
La materia prima suele obtenerse entre los recursos cercanos al yacimiento y se selecciona
según el tipo de obra a realizar. Las superficies decorativas suelen ser cilíndricas, aplanadas y
volumétricas, sobre las que se realizan los procesos técnicos de elaboración, que suelen ser
bastante sencillos:
- El grabado: Se realiza con un buril directamente sobre el objeto. Los simples suelen ser
profundos y presentar diferentes secciones, y los múltiples son más superficiales, dando la
sensación de sombreado.
- La pintura: Es más escasa, tal vez porque se empleó menos o porque su conservación es más
difícil.
- El pulimento: Es na técnica generalmente asociada al Neolítico,a l piedra pulimentada,
aplicada sobre hueso, asta, etc. en el paleolítico superior.
- La perforación: Suele ser directa o mediante uso de un vástago puntiagudo que gira en un
arco de cuerda.
- El recortado de huesos y astas suele llevar asociado el pulimento de los bordes y el modelado
de arcilla, como en la pintura, sólo se han encontrado algunos ejemplos extraordinarios (foto)
Los temas tratados en el arte mueble pueden resumirse en tres grandes grupos: Figuras
animales, humanas y signos.
Algunas figuras están a medio entre la representación naturalista y el signo y otras entre lo
animal y lo humano. Probablemente muchas de estas figuras respondan a la representación de
principios o conceptos, más que a lo que sugiere su forma inmediata, por lo que tal vez esta
distribución entre figuras naturalistas y signos carecía de sentido para los artistas. Igualmente,
los signos pueden estar cargados de contenido o tener una función meramente decorativa o
utilitaria.
El arte mobiliar ocupa un territorio mucho más extenso que el rupestre, a pesar de las
diferencias geográficas se observa una cierta homogeneidad en cada una de las grandes
unidades geográficas, tanto en estilos como en temas representados, composiciones y
asociaciones entre diferentes temas.
Las representaciones animales, como corresponde a una sociedad de cazadores, son las más
conocidas del arte mueble paleolítico, aunque no sean las más frecuentes. La mayoría de los
animales representados se corresponden con aquellos que tienen interés económico. El
repertorio de la fauna representada cambia según áreas geográficas y según los diferentes
momentos del Paleolítico superior.
H. Delporte ha clasificado la fauna europea del arte mueble en cinco grandes grupos:
1) Grupo Cántabro-Aquitano: Ocupa toda la cornisa cantábrica, hasta el centro de Asturias, así
como la parte central y sur occidental (Pirineos) de Francia.
Esta zona ofrece la mayor cantidad de restos artísticos, tanto rupestres como mobiliares, con
una evidente undiad de estilo. Los animales más representados son los ungulados (con
pezuñas), aunque hay diferencias entre zonas. En Francia (caballo, reno y bisonte), en el
Cantábrico (ciervas, caballos y muy pocos bisontes). En el Cantábrico se tiende a esquematizar
a los animales, mientras que en Francia son más naturalistas y son más dados a elaboraciones
escultóricas que en el Cantábrico.
Escultura de ave tallada sobre un colmillo de oso de las cavernas. Cueva del Buxu. Asturias.
Solutrense.
3) Grupo renato-danubiano: Ocupa el pasillo central europeo formado por los valles del Rin y
el Danubio (Alemania).
Predomina la escultura sobre el grabado. Encontramos piezas con representaciones talladas en
marfil, hueso, asta o ámbar, e incluso cerámica. El repertorio animal suele ser con Mamuts,
rinocerontes, osos, lobos y felinos.
Las figuras humanas no son muy abundantes. Suelen dividirse en masculinas, femeninas y
antropomorfas; o mixtas, humanos bestializados con rasgos animales.
Todas ellas pueden recibir un tratamiento más o menos realista. Las figuras masculinas y
femeninas aparecen desnudas, con mención explícita del sexo, las representaciones de género
pueden sustituirse por órganos sexuales, los vientres femeninos dan impresión de gravidez
(embarazo), los rasgos faciales están difuminados, caricaturizados o son inexistentes.
Suelen ser representaciones individuales, que sólo durante el Magdaleniense (final del
Paleolítico), constituyen algunas escenas. Las escuturas femeninas -venus- tienen un carácter
vertical y estático, mientras que los grabados son más dinámicos.
Francia cuenta con mucho más repertorio y piezas excepcionales. Las figuras masculinas son
escasas, simples y toscas, en cambio las femeninas son mucho más numerosas y variadas. Las
llamadas "venus" consisten en figuras de pequeño tamaño y un diseño de rígida y simétrica
concepción vertical. EStán desnudas y presentan un volumen romboidal, con caderas y glúteos
exagerados. Se destacan también los caracteres femeninos por los pechos, el triángulo púbico
y un abultado vientre de mujer embarazada. Algunas de estas figuras, como la cabeza de
Brassenpouy o la Venus de Lespugne (Graventiense), con diseños de enorme calidad artística,
constituyen figuras emblemáticas de la historia del arte.
Con anterioridad a estas "venus", durante el Auriñaciense, las imágenes femeninas quedaban
restringidas a la representación de vulvas. Sin embargo, durante el Magdaleniense, se
diversifican, volviendo a aparecer algunas estatuillas aunque más esquemáticas, sin pies ni
cabeza.
4) Grupo ruso-ucraniano: Aparecen diversas figuras femeninas que se ajustan, con algunas
peculiaridades al patrón común.
5) Grupo Siberiano: Las figuras femeninas de tradición gravetiense, como las de Malta, son
más estilizadas, recogen sus brazos sobre un vientre liso y presentan más detalles anatómicos,
incluido el rostro y la vestimenta.
LOS SIGNOS
Azagaya con signo tectiforme grabado, procedente de la Cueva del Ciervo en Asturias.
ASOCIACIONES Y ESCENAS
Una de las afirmaciones sobre el arte paleolítico es que las diferentes figuras no constituyen
escenas; sin embargo, existen numerosas asociaciones de figuras, y de figuras y signos, que
aparecen representadas en un mismo campo decorativo que no sabemos hasta que punto son
una yustaposición independiente de motivos o configuran una escena con sentido propio.
Las asociaciones de signos y animales son relativamente frecuentes en el arte mobiliar. Los
signos que aparecen asociados a los hocicos se interpretan como representación del aliento,
vómitos de sangre, etc., otros que aparecen en su cuerpo pueden representar heridas o armas
clavadas.
También son frecuentes las asociaciones de figuras animales y de éstas con figuras humanas.
Delporte ha establecido diferentes tipos de asociación, sin llegar todas ellas a la categoría de
escena; así, habla de asociaciones aleatorioas y superposiciones cuando en una misma pieza se
localizan figuras que no presentan una relación temática evidente. Otras veces la escena se
hace patente en su contenido narrativo e incluso dramático, mediante representaciones de
caza, acoplamiento sexual, una hembra amamantando a una cría, etc.
PERIODOS Y CONJUNTOS
Las obras más antiguas conocidas proceden de yacimientos alemanes. La cueva de Vogelherd
entregó un conjunto de esculturas de bulto redondo realizadas en marfil que incluyen mamuts,
leones, osos, bisontes y caballos.
El yacimiento de Stadel proporcionó una escultura humana y rígida, con cabeza de león, que
constituye una de las piezas más emblemáticas de los orígenes del arte. En Francia y la
Península Ibérica, el arte mobiliar, durante el Auriñaciense, se restringe a algún grabado
esquemático animal o de órganos sexuales femeninos. Destaca el fragmento de hueso grabado
y pintado con la pata delantera de un cérvido del Auriñaciense de transición de la cueva del
Castillo en Cantabria, datado en 38.500 BP.
Se caracteriza por la presencia de las pequeñas esculturas femeninas conocidas como "venus".
Se reparten desde Siberia hasta Francia, y están ausentes hasta la fecha en la Península Ibérica.
Un yacimiento excepcional es Dolni Vestonice, en Chequia, con excepcionales figuras en marfil
y barro cocido (las cerámicas más antiguas conocidas hasta la fecha). Entre estas últimas
destaca una figura femenina, que junto a las venus de Willendorf (Austria) y Lespugne (Fracia),
constituyen emblemas del arte paleolítico y la plástica universal. En el occidente europeo
destacan las primeras plaquetas de la cueva valenciana de Parpalló.
Venus de Willendorf. Austria.
Esta fase se circunscribe a la Europa Occidental, pues hacia el 21.000 BP se produjo un máximo
glaciar que acumuló enormes masas de hielo en Centroeuropa, creando una barrera
infranqueable de modo que los grupos orientales, mantuvieron el modelo gravetiense durante
milenios. Lo más destacable es la existencia de algunas plaquetas de piedra o huesos grabadas
con signos o contornos de animales, y, sobre todo, esculturas en piedra (bajorrelieves) en los
yacimientos franceses. En la Península Ibérica destacan el ave tallada sobre un colmillo de oso
de la Cueva del Buxu en Asturias, la escultura más antigua conocida hasta la fecha en la
Península, y el conjunto con representaciones animales grabadas y pintadas de la cueva del
Parpalló en Valencia.
Mientras el arte rupestre aparece más vinculado a lo religioso, por el ámbito oscuro y
misterioso donde se produce; el arte mueble parece más cotidiano, por su desarrollo en el
espacio familiar del hábitat.
Hay un enorme conjunto de piezas cuyas marcas pudieron ser meramente instrumentales, es
decir, facilitar la adherencia en los enmangues, mejorar su efectividad...
Todo el arte mueble puede ser interpretado como un sistema de información social de
contenidos codificados que los grupos de cazadores utilizan para identificarse y relacionarse.
Aunque esta explicación no justifica su variedad. Las sociedades paleolíticas son en principio
igualitarias y solidarias, sin embargo, su desarrollo va formando sociedades menos igualitarias,
mas diversas y competitivas. El arte mueble es el exponente de esas desigualdades del estatus
social, por eso aumenta paralelamente al desarrollo social de los grupos.
También se han buscado explicaciones a cada grupo de objetos, como las venus diseminadas
por toda Europa a miles de km de distancia durante el Gravetiense, que han querido verse
como personajes reales, a modo de retratos, aunque esta explicación resulta insostenible.
También se las ha interpretado como sacerdotisas o diosas de la fecundidad, a ello ha ayudado
el que en ocasiones aparecieran en ámbitos domésticos ocupando sitios relevantes. Incluso
han sido vistas como modelos femeninas que nos han transmitido algunos autores respecto a
la sociedad paleolítica.
En cualquier caso estas figuras femeninas transmiten la emoción estética del verdadero arte y
algunas de ellas forman parte del patrimonio cultural más preciado de la humanidad.
Parietal: Arte rupestre, en particular las imágenes localizadas en paredes y techos de cavidades
kársticas.
Rupestre: Éstas y al aire libre.
SOPORTES
Los soportes se clasifican en tres grupos en función del grado de radiación solar al que están
expuestas y la protección natural que ofrecen estos lugares par salvaguardar su conservación:
1) Paredes, techos y suelos de grutas donde la luz solar no penetra.
2) Abrigos rocosos o áreas externas de las cavidades donde existe la luz natural que permita
realizar las representaciones sin iluminación artificial. (Santuarios exteriores).
3) Superficies rocosas al aire libre sin protección, donde la luz diurna permite la contemplación
de las imágenes.
TÉCNICAS
PINTURA
Se lleva a cabo a través del aporte al soporte de algún pigmento, mediante soplado, trazo
contínuo, tinta plana, punteado, etc., y con diversos tonos cromáticos derivados de las
composiciones del pigmento que suele ser a base de ocres (óxidos de hierro), y carbón vegetal
u óxido de manganeso para el negro.
Ls pinturas se podían aplicar en seco con trozos de ocres o disolviendo los colorantes en agua.
También se podían mezclar con aglutinantes para mejorar la aplicación y el resultado. Las
herramientas podían ir desde las yemas de los dedos, pinceles, espátulas o trozos de piel.
En la elección de la técnica podían influir razones culturales e ideológicas, así como las
características de la superficie, la disponibilidad de los recursos (pigmentos) e incluso las
propias formas buscadas de las figuras.
Entre las técnicas de pintura encontramos:
- El punteado (tamponado): Conformación de figuras por medio de la disposición sucesiva de
puntos.
- La tinta plana: Distribución uniforme del color, tanto en intensidad como en cantidad, sobre
una superficie.
- El soplado: Proyección del pigmento directamente desde la boca o usando aerógrafos.
El resto de técnicas (trazo continuo, discontinuo...) está en relación con la regulariodad de los
trazos, longitud, grosor, sin dejar de ser un silueteado a través de trazos.
EL GRABADO
La escultura parietal consiste en la talla de una figura para dotarla de volumen, buscando una
aproximación a la tercera dimensión. La gran mayoría de estas representaciones se realizan a
través de la profundización (erosión) periférica sobre el soporte rocoso.
- Bajorrelieve: Sobresale menos de la mitad del bulto de la escultura.
- Altorrelieve: Sobresale más de la mitad.
- Bulto redondo Volumen póximo a la escultura exenta.
Suelen estar al aire libre, por lo que su estado de conservación no permite conocer los medios
de ejecución, aunque se han documentado huellas de piqueteado, martilleo, rascado y
raspado.
El modelado implica la acción de configurar, amasar y dar forma a materias blandas como la
arcilla o el barro. También mediante la adición sucesiva de materia.
En la Península Ibérica no se han registrado este tipo de figuras, que sí existen en un número
importante en Francia. El modelado parece circunscribirse a las zonas profundas de cuevas
situadas en los Pirineos franceses.
SIGNOS
Un signo sería toda expresión gráfica de un objeto que alcanza un grado de esquematización
tal que no podemos reconocer en él el objeto que representa.
Comprenden desde las formas más simples como los puntos, digitaciones, trazos lineales,
pareados, etc., hasta otros más complejos como los claviformes, ovales, triangulares,
rectangulares. Destacando estos últimos por su complejidad formal, con intrincadas
subdivisiones internas, denominados erróneamente "tectiformes", por su analogía con los
encontrados en Perigord (Francia).
También se deben mencionar los conjuntos de trazos inconexos pintados o grabados en
diferentes soportes, aunque no sean auténticos signos.
Las denominaciones de estas figuras se hacen a través de una semejanza con determinados
objetos: Escaleriformes (escaleras), ramiformes (ramas), aviformes (aves), tectiformes
(techos), escutiformes (escudos), "vulvas" (sexo femenino), etc.
Grupo de signos rojos rectangulares con subdivisión interna y de puntuaciones localizadas en
el Rincón de los Tectiformes de El Castillo (Cantabria).
ZOOMORFOS
El bestiario representado difiere según el soporte. En el arte parietal tienen gran relevancia los
herbívoros. Hay cuevas donde predominan nos animales sobre otros, mientras que en otras
existe gran variedad de especies. En los grandes santuarios predominan los bisontes y caballos.
La fauna documentada en la Península Ibérica es algo más templada que la registrada en
Francia. El análisis del bestiario nos puede indicar las condiciones climáticas del momento en
que se ejecutó.
Se observa una descomposición entre la fauna representada y la consumida por estos grupos,
privilegiando a los grandes herbívoros en detrimento de otros cuyo papel en la dieta fue
básico.
Es frecuente la ausencia de representación de ciertas partes del animal. También se perciben
una serie de animales con apariencia "fantástica" (Cabezas pequeñas, patas muy cortas o muy
largas, o con partes de diferentes animales).
ANTROPOMORFOS
Figuras abstractas o esquemáticas donde se reconoce la idealización de seres humanos.
Contrasta el tratamiento realista de las figuras animales, con los rasgos deformados que
presentan los humanos, lo que ha llevado a referirse a ellos como "fantasmas". También se les
ha llamado "batracios" debido a las grandes cabezas deformadas con que se representan.
Probablemente este diferente modo de tratar las figuras antropomorfas se deba más a
factores culturales que a la incapacidad para plasmarlas de forma más natural.
Las "venus" no se han constatado en la PI, pero tienen una notable importancia en Francia. Es
destacable la "venus del cuerno" de Lausell (foto).
También destacan las conocidas como "siluetas estilizadas femeninas", mujeres de perfil, sin
cabeza y con la curva de glúteos y pechos marcada, que se encuentran también en paneles
rocosos.
MANOS
Es problemática su atribución temática. Algunos autores las incluyen en la categoría de signos,
pero tienen una evidente connotación humana, ya que se identifica perfectamente el objeto
representado. Pueden ser ejecutadas de dos maneras:
- En positivo: Impregnando la palma con un color, usualmente rojo.
- En negativo: Silueteando la mano a través del soplado del pigmento. Mucho más abundantes
que las anteriores.
En su coloración alternan el rojo (dominante) y el negro. Suelen estar en grupos homogéneos,
solitarias o acompañadas de signos e incluso de animales. Tanto el tamaño (adulto e infantil)
como la orientación son variables. También aparecen dedos sueltos y otras a las que les faltan
uno o varios dedos: las conocidas manos amputadas (Altos Pirineos, Francia)
En la PI se localizan en buen número de cavidades. Todo indica que se realizaron durante el
Gravetiense.
SERES HÍBRIDOS
Figuras entre animales y antropomorfas. Se conocen como "brujos", y sopn interpretados
como posibles chamanes.
Se caracterizan por tener partes que recuerdan a animales y otras del género humano. Son
más numerosos en Francia, donde sobresale "el hechicero" de Les TRois-Frères.
Es extraordinario el realismo e incluso la increíble captación del movimiento que exhiben
muchos de estos seres híbridos, cuya parte animal y humana son igual de realistas.
Calco del ser híbrido conocido como "El hechicero de Les Trois-Frères" (L'Ariège-Francia)
ASOCIACIONES Y ESCENAS
A menudo nos encontramos con paneles decorados con diferentes tipos de figuras que
pueden estar en asociación o yuxtaposición y que evidencian relaciones contextuales y
topográficas.
La composición es muy variable, animales afrontados, manadas en diferentes actitudes, etc.
También nos podemos encontrar desde grandes composiciones hasta áreas con una sola
figura.
Seres humanos atacados por bóvidos en Lascaux, bisontes con flechas clavadas como el de la
cueva de Niaux en Francia. En algunas ocasiones, sin llegar a ser una constante, se repetía el
binomio figurativo principal (caballo y bisonte en torno a los cuales se posicionaban los demás
animales y signos).
Se constata una conexión entre los signos "aflechados" con algunas figuras animales,
interpretándolos como heridos.
Si se reiteran ciertas disposiciones de figuras en lugares específicos, como los signos
rectangulares con subdivisión interna que se emplazan a menudo en estancias apartadas de las
grutas. También en las grandes pinturas se suele exhibir en lugares centrales las figuras de
grandes animales.
Existe una ausencia de imágenes vegetales o paisajes, aunque algunos signos podrían
representar el medio vegetal.
En cualquier caso, parece evidente que existe una selección de elementos de la realidad que
quieren representar, probablemente debida a criterios culturales e ideológicos.
Escena del Pozo de Lascacux (Dordoña, Francia). Se advierte un bisonte desventrado por una
posible lanza que parece herir a un ser humano muy esquemático.
PERSPECTIVA
Técnica gráfica geométrica que trata de representar en un plano bidimensional la visión
tridimensional de un objeto en el espacio.
Leroi-Gourhan identifica 5 tipos de perspectivas en el arte paleolítico. Los más comunes son:
1) Perfil absoluto: La silueta del animal aparece con una sola extremidad por par y un sólo
cuerno.
2) Perspectiva torcida: La figura es vista alternativamente de frente y de perfil. Por ejemplo,
bisonte con el cuerpo de perfil y los cuernos de frente.
3) Perspectiva normal: Un solo punto de vista levetente delante o detrás de la figura. Coincide
con lo que nuestro ojo aprecia.
ANIMACIÓN
Se identifica con el concepto de movimiento.
1) Animación nula: Animales estáticos con extremidades rígidas o sin ellas.
2) Animación simétrica: Representación flexionada de las cuatro patas.
3) Animación segmentaria: El movimiento se limita a una parte del cuerpo (cabeza vuelta, cola
alzada)
4) Animación coordinada: Todas las partes del cuerpo del animal presentana coordinación en
la expresión del movimiento representado.
CRONOLOGÍA Y SIGNIFICADO
EL SISTEMA H.BREUIL
SISTEMA A. LEROY-GOURHAN
Propone una serie de estados figurativos con definición de una cronología estilística
Estadios:
- Geométrico puro: Trazos sueltos inconexos, principalmente en soportes muebles.
- Figurativo geométrico: Figuras zoomorfas con tendencia geométrica.
- Figurativo sintético: Figuras zoomorfas que aunque no estén detalladas son fácilmente
identificables.
- Figurativo analítico: Zoomorfos con evidente tendencia al naturalismo.
Estilos:
- Prefigurativo (el más antiguo): Corresponde con el Estadio geométrico puro, trazos incisos y
manchas de color. Situación cultural (Musteriense y Chatelperroniense). Hombre Neandertal.
- Estilo I: Trazos profundamente grabados de vulvas, cúpulas y animales incompletos. Primeras
pinturas y bajorrelieves de arte paleolítico. Ejemplos: Grabados verticales anchos y profundos
del abrigo de La Viña (Asturias). Situación cultural: Auriñaciense.
- Estilo II: Organización de figuras (temática) en palenes seleccionados (Primeros santurarios).
Animales con una línea cérvico-dorsal en forma de S. Cabeza y extremidades pequeñas y
desproporcionadas con respecto a los grandes volúmenes de los cuerpos. Perspectiva torcida
de los cuernos. En los caballos, crinera en escalón. Ausencia de detallismo. Situación cultural,
Gravetiense y solutren inferior.
- Estilo III: Línea cérvico-dorsal en forma de S pero menos pronunciada. Mayor detallismo en
las figuras aunque la desproporción entre las distintas partes del cuerpo es todavía notable.
Técnica de tinta plana. Situación cultural: Solutrense medio y superior, pudiendo llegar al
Magdaleniense inferior.
- Estilo IV:
. Estilo IV antiguo: Las figuras animales tienden al naturalismo. Siluetas con abundantes
detalles. Llega a representarse el pelaje en crineras y vientre. Convención de despiece en M
(trazo con la forma de esta letra y que parece querer plasmar la diferencia de olor y pelaje del
abdomen de algunos animales). Combinación de técnicas que realzan volúmenes (tintas
planas, sombreado, aprovechamiento de resaltes naturales) y destacan ciertas partes del
cuerpo. Magdaleniense Medio.
- Estilo IV reciente: No se distingue con facilidad del antiguo. Continúan con la búsqueda del
naturalismo. Parece apreciarse mayor movimiento/animación en las figuras. Menor detallismo.
Contornos realistas. Pérdida de lo accesorio. Mayor preocupación por el dinamismo.
Magdaleniense superior final.
SISTEMA DE F.JORDÁ
Su principio básico es que las decoraciones se realizan por el mero placer estético de los
autores. Su finalidad sería la ornamentación, el divertimento y la satisfacción personal sin
ninguna razón de carácter trascendente.
Se sustenta por dos influencias:
- El anticlericalismo militante de Martillet que sostenía que el arte era gratuito y se bastaba por
si solo, negando la posibilidad de que los hombres prehistóricos pudieran tener creencias
religiosas.
- Otros especialistas sostenían que los prehistóricos vivían plácidamente en un mundo de
abundancias, sin preocupaciones y con cantidad de tiempo libre, lo que daría lugar a las artes.
Esta teoría fue postergada ya que no podía justificar la presencia de imágenes en galerías
profundas, recónditas y de difícil acceso de las cuevas.
Calco de oso grabado con huellas de múltiples impactos sobre su cuerpo y que parece expulsar
sangre o aire de su boca y nariz.
Calco de H. Begouën y H. Breuil. Cueva de Les Trois Frères (Francia)
Calco de caballo grabado al que superponen una serie de signos claviformes. Cueva de Les
Trois Fréres (Francia)
EL CHAMANISMO
Los estudios en neuropsicología pondrían de manifiesto que el sistema nervioso humano
puede generar estados de conciencia alterada y alucinaciones. Y la etnología sugiere que hay
una presencia del chamanismo en comunidades de cazadores-recolectores por todo el mundo.
Las alucinaciones pasarían por tres estadios principales:
I Estadio o estadio inicial: Se sufre una serie de fenómenos dentro del sistema óptico. Se
perciben pulsaciones luminosas y formas geométricas simples que pueden cambiar (zig-zag).
II Estadio: Interpretación de dichas imágenes asociándolas a objetos conocidos.
III Estadio: Grado más elevado del trance. Las percepciones del estadio inicial pasan a ser
periféricas, las figuras se convierten en animales, personas, monstruos...
Estas formas derivan en seres particulares en función del sistema cultural y la mente del
sujeto.
Críticas: Imposibilidad de conocer con certeza los significados de este arte, el recurso a las
composiciones etnológicas, la certeza de que han aplicado una concepción errónea del
chamanismo y las contradicciones entre chamanismo y arte paleolítico.
Conjunto de trazos negros localizados sobre una forma rocosa sugerente que parece
conformar una "máscara". Cueva de Altamira (Cantabria)
FIGURAS DE CABRAS EN RELIEVE DEL FRISO DE ROC AUX SORCIERS (VIENNE, FRANCIA)
ESTILO IV
El friso es impresionante, mide más de 15 metros, se han tallado figuras de un tamaño
considerable de bisontes, cabras, cuatro partes inferiores de cuerpos femeninos humanos, un
caballo, un ciervo y un felino. Es posible que las representaciones se recubrieran en el
momento de realización de pintura roja y negra a tenor de algunos vestigios encontrados
desprendidos del friso.
PIRINEOS
CUEVA DE LE PORTEL (PIRINEOS, FRANCIA) IV ANTIGUO.
Caballo trazado en negro y con despiece interior.
NORTE DE FRANCIA
CUEVA DE MAYENNE SCIENCES (LOIRA, FRANCIA)
Calco de un panel con un équido, un afrontamiento équido-mamut y un signo oval. Periodo
Gravetiense. 25.000 BP. Estilo II.
ITALIA
CIERVA DE ADDAURA (PALERMO) IV RECIENTE
Calco de una posible escena de danza. Magdaleniense. Seres humanos expresando
movimiento.
ISLAS BRITÁNICAS
CAVIDAD DE CHURH HOLE (INGLATERRA) IV RECIENTE
Varias figuras zoomorfas grabadas. Representaciones gráficas pleistocénicas, en su mayoría
grabadas aunque también se documenta el bajorrelieve ligero. El bestiario está dominado por
los équidos (en torno al 50%) aunque también aparecen bisontes, ciervos, uros, osos, algún
posible cánido y un buen número de aves. Se documentan también signos y vulvas. Se
considera un conjunto sincrónico atribuído al período Creswelliense (12.000 BP), equivalente
al Magdaleniense superior-final de la PI y Francia.
ARTE PREHISTÓRICO EN ÁFRICA
En el Sáhara, las pinturas y grabados se plasmaron sobre rocas y en abrigos. Vemos figuras de
animales salvajes a las que se superponen otros domésticos. H.Lnote hace una división
cronológica para el arte rupestre sahariano en 4 fases:
1) Periodo de los cazadores o Bubaliense (7.000-4.000 a.C.): Se caracteriza por la reiterada
representación de un búfalo ya extinguido. Los grabados son anchos y profundos, piqueteados
o pulidos. En muchos casos estamos ante auténticas escenas de caza con (búfalos,
rinocerontes, jirafas, hachas, arcos, flechas, bastones...)
2) Periodo pastoralista o Bovidense (Neolítico): Se caracteriza por la presencia de rebaños.
Abunda la incisión y el piqueteado, y el pulimiento es menos regular.
3) Equidense (a partir del 1.500 a.C.): Se introducen nuevos elementos iconográficos (jinetes,
carros, animales domésticos). Las representaciones son más estilizadas, es el momento en que
los antropomorfos de gran tamaño definen el estilo de las Cabezas Redondas.
4) Periodo de los camelleros: Se desarrolla en una cronología ya muy avanzada, apareciendo
motivos ya muy simplificados y esquemáticos.
Tras estas primeras clasificaciones, otros autores cuestionan determinados aspectos, incluso
proponen una edad que se remontaría al Pleistoceno final para una parte del Sáhara.