Taller de creatividad a través de la pintura y el dibujo

INTRODUCCIÓN

En la educación primaria no han cambiado mucho los hábitos a la hora de educar y ser
educado en lo que a la apreciación del arte se refiere.
Generalmente no existen especialistas y si los hay se encuentran con las limitaciones del
propio sistema. Se infravalora y no se tiene conocimiento de la importancia del contenido
que lleva implícito (apreciación del entorno, observación, lectura de imágenes, expresión,
creatividad, desarrollo de destrezas, conocimiento del arte, etc.) para el desarrollo de la
persona.

Partiendo de este vacío el taller ofrece un paseo por ese hermoso mundo de la
creatividad y de la expresión. Aportar unas pequeñas pinceladas para alentar la
sensibilidad que contienen en sí el mundo infantil e incrementar la simiente del
virtuosismo artístico.
El dibujo y la pintura la utilizamos como medio de expresión. Dibujar y pintar para vivir. Se
subraya los aspectos lúdicos, espontáneos y vivenciales de estas actividades. El área
artística más que aprenderla hay que vivirla.
Por limitación temporal trabajaremos el formato bidimension desarrollando la práctica de
la pintura y el dibujo para conseguir afianzar las técnicas.
Es una gran ventaja que el alumnado tenga la oportunidad de realizar el taller en un lugar
tan adecuado dotado de los medios y rodeado de un ambiente artístico. Conocer y gozar
del arte contribuye a sensibilizar, alimentar el sentimiento y la familiaridad con las obras
plásticas ayuda a salir del analfabetismo sensorial.

REALIZACIÓN DEL PROYECTO.

CONTENIDOS :

*Dibujo
*Pintura
*Collage

OBJETIVOS GENERALES

*Incitar a la apreciación del entorno.

*Estimular la imaginación y la creación.
*Saber expresarse libremente mediante distintas técnicas.
*Aprender a apreciar y aceptar el arte y las producciones ajenas.
*Traducir plásticamente el mundo emocional.
*Enriquecer la expresión y el conocimiento del yo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Dibujo
*Utilización de la línea sobre un soporte con las diferentes técnicas plásticas y
experimentando la diversidad de las cualidades del trazo.
*Experimentar libremente las posibilidades plásticas que ofrecen los diferentes soportes,
como materiales y útiles de dibujo.
*Practicar la coordinación visomotriz del gesto y del trazo.
*Desarrollar el dibujo figurativo: representar formas simples de la naturaleza, la figura
humana, las propias vivencias, el transcurso del tiempo.
*Desarrollar la creatividad: representación de situaciones imaginadas, crear formas
nuevas a partir de otras dadas, expresar experiencias sensoriales.

Pintura
*Identificar y dominar el color con su nomenclatura correcta.
*Manipulación de distintas pinturas, su manejo, posibilidades, y técnicas de iniciación,
siendo capaces de reproducir colores (color-fantasía, color-forma, forma-textura)
-Figura humana
-Objetos y modelos al natural
-Objetos y modelos no presentes
-Composiciones no figurativas
-Sentimientos y fantasías

*Adquirir hábitos de observación visual, retención e imaginación creadora, observación

del entorno y del hecho artístico.
*Expresarse plásticamente con diferentes técnicas y espatampados: estampado con el
propio cuerpo, con sellos y tampones diversos (corcho, vegetales, esponjas, cuerdas...) y
combinándolo con otras técnicas plásticas.
*Estudio del espacio e iniciación al niño/a en los fundamentos de las perspectivas según
edad del alumno: forma, medida, proporción...
*Experimentar el mundo sensorial y perceptivo y establecer relaciones con los diferentes
sentidos para aportar más elementos a la propia experiencia plástica.
*desarrollar destrezas manipulativas, cortar tanto con la mano, como con las tijeras,
rasgar y pegar.
*Iniciación de técnicas de composición, figurativas y no figurativas, y pegado: collage de
papel, telas, lanas, etc.
*Desarrollar hábitos de limpieza, cuidado y orden del material empleado.
ACTIVIDADES

Dibujo
1-Representar a “mi Familia” (dibujo del mundo emocional).
2-Dibujar acciones individuales: me pongo un sombrero, huelo una flor, bebo un vaso
de agua, me peino...(dibujo de esquema corporal, forma y movimiento).
3-Dibujo un sueño (fantasía).
4-Dibujo mi habitación (dibujo emocional y del espacio).
5-”Juego con mis amigos” (dibujo emocional y corporal).
6-”yo bailo”, “voy en bicicleta” (dibujo corporal y de movimiento).
7-Dibujar sensaciones: sabor, olor...
8-”mi ciudad” (dibujo del entorno).

Pintura
1- Realización de mezclas y experimentación con el color.
2- Realizar con temperas muy diluidas o acuarelas manchas, e intervenir con aire
a través de pajitas buscando formas imaginativas(*).
3- Utilizar la técnica del espejo experimentando con las formas simétricas y dándoles a
conocer su presencia en el entorno que nos rodea.
4-Representación de objetos de la realidad aparente. Realizar operaciones basadas en
la observación y apreciación.
5- Paisaje: realizar pintura en el exterior del edificio, para estimular la lectura visual y las
cualidades de los materiales de la naturaleza.
6- Realizar y experimentar con las técnicas que aportan las ceras: frotado, raspado,
papel de calco, con temperas etc.
7- El retrato: realizar un autorretrato o retrato de algún compañero del taller.
8- Manipular papel de seda (arrugar, plegar, presionar...) teniendo en cuenta su
transparencia y hacer una técnica libre del color.
9- Investigar con la técnica mixta con la cola y temperas utilizando la técnica de la
reserva.
10- Realizar la lectura de un poema para su posterior descripción en una representación
plástica.
11- Aplicar la técnica del collage.
12- Realizar una audición musical con su posterior interpretación plástica.
13- Realizar diferentes técnicas de estampación e impresión con distintos materiales,
hortalizas, tubérculos, partes del cuerpo etc.(*)

La secuenciación y propuesta de actividades variará según edades y desarrollo del taller.

Siempre habrá una adecuación a la realidad y ritmo del grupo.
(*)Actividades más adecuadas para grupo infantil.

PRINCIPIO DIDÁCTICO BÁSICO.

El principio básico que debe presidir es ante todo una actividad lúdica. De esta forma
queda asegurada la motivación así como la vertiente expresiva, de proyección al exterior
al trabajo.
Es importante insistir en el punto esencial de que la expresión infantil tiene unos valores y
estéticas propias. Es erróneo que el adulto pretenda imponer sus criterios estéticos, o
inferir en el trabajo expresivo del trabajo (exigiendo unos códigos establecidos,
impulsando estereotipos o favoreciendo representaciones convencionales)El alumnado al
expresarse plásticamente no está aplicando criterios artísticos, sino que simplemente se
está expresando, y desde esta necesidad de comunicación elige con total libertad
materiales, colores, formas etc. Junto a este respeto de la libertad expresiva, necesitamos
conocer el nivel de maduración y de desarrollo evolutivo para ayudarles, eso sí, en un
proceso de crecimiento y aumento de creatividad. No se trata de dejarle hacer, sin mas,
sino de apoyarlos con estímulos y actividades enriquecedoras de forma progresiva, vaya
diversificando y potenciando sus capacidades expresivas.
La diversidad del grupo puede enriquecer el trabajo en equipo y la interrelación de ideas y
procesos a desarrollar.

TEMPORALIZACIÓN

El taller se desarrollará en el mes de Julio (semana del 8 al 12) con una duración de
cinco sesiones de cinco horas.
La primera parte la dedicamos al dibujo, trabajando distintos formatos y técnicas. A
continuación dedicaremos el tiempo a experimentar con la propuesta de pintura indicada.
Antes de finalizar se reservarán unos minutos para la recogida y conservación correcta de
materiales.
El número de personas recomendado es de 25 .Las edades estarán comprendidas entre
4 y 12 años.

NECESIDADES DEL AULA

El espacio debe de estar organizado para que trabajen pequeños grupos con
disponibilidad inmediata de materiales. Debe de haber buena iluminación y
agua corriente.
Trabajaremos sobre mesas con suficiente amplitud para facilitarles el manejo de
materiales y soportes.
La conservación del aula será lo más sencilla posible, cubriremos las mesas de periódicos
cuando sea necesario y tendremos preparado toallas de papel y paños para cuando sean
requeridos.
El mobiliario dispuesto funcionalmente facilitará el trabajo plástico a la vez que distribuye
el orden y armonía.

MATERIALES

a-Materiales para el desarrollo de las actividades

Folios A4
Folios de colores
Cartulina
Lápices
Bolígrafos
Gomas
Sacapuntas
Ceras blandas
Rotuladores (gruesos y finos)
Acuarelas
Témperas
Pinceles de distinto grosor
Brochas
Papel de seda
Papel celofán
Papel continuo
Cola blanca
Cola de empapelar
Tijeras

b-Materiales para la presentación de los trabajos realizados

Carpeta para guardar los trabajos en la que aparecerá título del taller y entidad
organizadora.

c-Materiales no fungibles

Mesas para realizar las actividades ( capacidad mínima de 20 personas)

con sus respectivos taburetes.
Paneles en formato A3 como superficie para desarrollar la actividad : pintura al aire libre.
Espejos de tamaño aproximado 12 x 15 cm para la actividad del autoretrato.