"Un tributo a un gran artista: Steve Jobs" 1 Steve Jobs, quien murió el 5 de

octubre después de renunciar en agosto como CEO de Apple. la compañía que

él cofundó, tenía muchos talentos. Pero lo que lo diferenciaba de otros magos
de la computadora era su sentido artístico. Continuamente usó la palabra
"sabor" para explicar lo que estaba listo para ser fabricado en Apple. y lo que
aún no estaba listo, lo que tenía que rechazar. La computadora Apple, el
iPhone. el iPad y el iPod son objetos asombrosamente hermosos; la claridad
de su diseño visual coincide con la forma en que funcionan. Está claro que
Steve Jobs era un artista y que su arte funcionó en muchos niveles: era una
sensibilidad visual que se extendía hacia una forma de pensar sobre cómo
funcionaban las cosas y cómo las diferentes variables podían interactuar entre
sí en una armonía plausible. ¿De dónde vino esta habilidad?
2 Jobs dio crédito por su éxito a una fuente aparentemente improbable: un
curso de caligrafía que cursó como estudiante en el Reed College, un curso
establecido por un inconformista. profesor llamado Lloyd Reynolds y
brevemente continuado por el padre Robert Palladino. De hecho, Jobs no fue
el único "genio" que se benefició de la enseñanza de Reynolds. Otros
estudiantes notables han incluido al poeta Gary Snyder, el poeta y maestro zen
Philip Whalen y el empresario Peter Norton de Norton Utilities, que se
convirtió en un importante mecenas del arte contemporáneo.
3 Reynolds comenzó a enseñar caligrafía en Reed College en 1949 en el
tercer piso de un edificio que acababa de ser desalojado por el departamento
de química. Las credenciales de arte de Reynolds eran
casi inexistente; él realmente había ido a Reed a enseñar en el departamento
de inglés. Su interés
en caligrafía se remonta a 1924, cuando había trabajado brevemente para una
tarjeta de felicitación y firmar
compañía, y en gran medida a través de la auto enseñanza, se había convertido
en uno de los principales del arte. La clase de caligrafía de Reynolds eludió
una descripción simple. Se centró en dominar una habilidad manual -escribir
cartas- y por esa razón siempre fue visto con recelo por el resto de la facultad
de la facultad, ya que les pareció más como ejercicios de calistenia o baile de
salón que un curso de nivel de collage que involucraba pensando. Pero para
Reynolds, la habilidad de escribir cartas era omnipresente y mística, y se
necesitaba pensamiento. Para hacerlo correctamente se requiere una
comprensión total del arte y la cultura que dieron lugar a modos particulares
de escritura. Como uno de sus alumnos, el diseñador de tipos Chuck Bigelow,
explicó, está resumiendo las enseñanzas de Reynolds.
4 "cuando escribes en cursiva, estás haciendo los mismos tipos de
movimientos que la reina Isabel I cuando practicaba Chancery Cursive cuando
era adolescente; los mismos movimientos que Poggio Bracciolini, un canciller
de Florencia del siglo XV; los mismos movimientos que Miguel Ángel. Y si
escribe en la mano carolingia, está haciendo los mismos movimientos que los
notables escribas que Carlomagno reunió en su corte a fines del siglo VIII:
Alcuino de York, Pedro de Pisa, Teodulfo el visigodo, Pablo el diácono y
Dúnico el Irlandés."

5 En consecuencia, como ha comentado Todd Schwartz, en un excelente

artículo sobre Reynolds en
Reed Alumni Magazine: "Las clases de Reynolds nunca fueron solo sobre el
tema, sino sobre todo". Los tres mayores entusiasmos de Reynolds fueron los
"Tres proyectos de ley": William Blake, el poeta y pintor de visiones místicas;
William Morris, el maestro de Artes y Oficios; y
William Shakespeare. Pero su entusiasmo por "Los Tres Grandes" se mezcló
con intereses religiosos -él estaba fascinado por el Budismo Zen- y también se
relacionó con la política izquierdista de algún hijo: una vez lo llamaron ante el
Comité para la Investigación de Asuntos Antinorteamericanos. Ocupaciones.

6-Aprender a escribir bien, para Reynolds. fue la clave para lograr un místico.
armonía espiritual con el universo, así como para alcanzar objetivos sociales
tales como acabar con la pobreza y el racismo y lograr la paz mundial. Como
el diseñador gráfico Michael McPherson, que estudió con él, recuerda:
"Saltaría de Miguel Ángel a William Blake al budismo Zen sin esfuerzo, y
todo
tiene sentido ". En esencia, Reynolds estaba alentando a sus alumnos a pensar
sobre lo que es bueno y Significativo y por qué. de una manera que corta; a
través de los límites tradicionales entre los campos académicos: aprender a
ejercitar el buen gusto. Era un modo de pensar que influiría profundamente en
Jobs,
quien nos proporcionó una definición interesante de gusto: "El sabor intenta
exponerse a las mejores cosas que los humanos han hecho y luego tratar de
llevar esas cosas a lo que está haciendo".

-7- Pero los mismos éxitos de Reynolds -gran asistencia estudiantil, premios
de enseñanza y de arte, incluso un programa de televisión- también atrajeron
enemigos, que vieron todo este alboroto como una prueba de que lo que él
estaba haciendo no era académicamente riguroso. Cada año tenía que luchar
por la supervivencia de su clase contra una coalición de enemigos cada vez
mayor. Reynold se retiró cuando su esposa se convirtió en una enfermedad
terminal. Para continuar con su legado, eligió una figura singularmente
espiritual: un antiguo monje trapensista y escriba escribano, el padre Robert
Palladino, bajo cuya benevolente atención la caligrafía seguía siendo la más
popular.