UNIVERSIDAD NACIONAL DE HUANCAVELICA

Contenido
INTRODUCCION....................................................................................................................................... 1
FOLKLORE DE LA REGIÓN SIERRA............................................................................................................ 3
El Huayno o Huayño. ........................................................................................................................... 3
La Diablada. ......................................................................................................................................... 3
El Q’olelo o Karabotas. ........................................................................................................................ 5
La Danzante de las Tijera. ................................................................................................................... 5
El Carnaval........................................................................................................................................... 5
El Huaylash. ......................................................................................................................................... 5
La Chonguinada................................................................................................................................... 6
Ashu Tatay........................................................................................................................................... 7
Carnaval Marqueño. ........................................................................................................................... 7
Sara Kutipay ........................................................................................................................................ 7
ANEXOS ................................................................................................................................................... 8
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INTRODUCCION
Si bien hay muchas danzas en los países americanos, cuyo origen es tema de discusión, por
encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen raíces africanas o hispánicas, lo cierto es que
están incorporadas al folklore, aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes.

Las mujeres llevan las manos sobre las caderas, dejando suelta la onda. Los varones portan en la
mano derecha el Baston, cuya parte superior se mantiene a la altura de la barbilla, la onda colgada
del cuello se sujeta en su extremo con la mano izquierda en la parte posterior de la cintura. El
movimiento del cuerpo es de izquierda a derecha. se acompaña a la danza con Quenas, Tambor y
Bombo. Qajelo, se origina con los Españoles, Buscadores de Oro y Plata quienes se remontaban
hacia la Cordillera con su inseparable caballo, se llama Qajelo al hombre que vive en el ambiente
inhóspito domando potros salvajes y conquistando mujeres andinas. Esta Danza constituye la
Expresión del Amor Serrano y Fiel hasta la Muerte, también simboliza la lucha diaria del hombre por
sobrevivir en las agrestes punas. La Música se ejecuta con un Charango que produce las melodías
pentaónicas del "Chojjci Parque", acompañado con las canciones de los Danzantes | Danza de las
Tijeras | Comenzó en Huamanga, después de 1565 como supervivencia del "TAKY ONQOY" Danza del
Sufrimiento surgido como primera respuesta a la Invasión Española. es un Danza de Resistencia
Cultural que rinde tributo al Dios Andino Apu Kontikse, Wiracocha, Pachayachachi, donde el
Danzante anuncia el retorno de Inkarri e interpreta la caída del Imperio Incaico y la posterior
Dominación Española.

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A nuestros padres por habernos dado la existencia; y en ella

la capacidad de superar y desear lo mejor en cada paso por
este camino difícil y arduo de la vida. Gracias por ser como
son, porque sus presencias y persona han ayudado a
construir y forjar la persona que ahora somos.
A nuestros maestros y amigos que en el andar por la vida
nos hemos ido encontrando; porque cada uno ustedes han
motivado a nuestros sueños y esperanza en consolidar un
mundo más humano y con justicia. Gracias a todos los que
han recorrido con nosotros este camino, porque nos han
enseñado a ser exitosos.

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FOLKLORE DE LA REGIÓN SIERRA

En algunas casos diferentes mucho con las danzas de la costa pero hay momentos donde los lazos se
unen a pesar de la diferencia geografía y sociales, como en caso de la marinera que es bailado en
todo los puntos de la sierra demostrando la misma gracia, pero con las diferencias que la geografía y
el sentir de cada región especifica tiene. En algunos casos las expresiones folklóricas son muy
marcados como en la danza de las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurímac
y Huancavelica. Los bailarines “danzak” realiza un desafió a duelo, en el que parece vergonzoso ser
derrotados. Son acompañados por dos músicos, “uno ejecuta violín y otro arpa”.

El danzak realiza todo tipo acrobacia, acompaña esto con movimientos de sus manos y la tijera.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de
traspasar la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada
con los dientes.

El dazak tiene un gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de
manos de los Auquis o espíritus de los cerros que son los dueños de todas las cosas.

En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con detalle lo variado e interesante
de nuestra cultura.

El Huayno o Huayño.

El baile es el más difundido y popular en los andes peruanos, está en presente en toda realización
festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha modificado por influencias
posteriores, y varía según la región. Se baila en pareja pero con poco contacto física. Su
acompañamiento musical varía según la región y estrato sociocultural. Esta danza proviene de una
región muy conocida como lo es para todos y es una danza mestiza.

La Diablada.

En la labor realizado por los misioneros jesuitas en la cuidad de Juli, notaron la inclinación de los
nativos hacia el canto y la danza, el cual utilizaron para la evangelización de la región. Los misioneros
habían enseñado una representación de los siete pecados capitales y el triunfo de ángeles sobre los
demonios.

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Una ceremonia que data del año 1550, en ocasión de la boda de Conde de Barcelona con la hija del
rey de Aragón, fue representada una farsa en la que un grupo de diablos, con lucifer a la cabeza,
entabla una batalla coreográfica y verbal con un grupo de ángeles dirigidos por Arcángel San Miguel.
En los tres breves actos dialogados de la diablada. Los siete pecados capitales son vencidos por los
ángeles con la ayuda del pueblo.

La Diablada (también Diablos, Diabólicos), es parte integral del repertorio teatral empleado por la
colonización hispana y la catequización que le acompañaba. Para enseñar a los nativos del
continente americano los preceptos de la Fe Cristiana y la historia de imperio, según el punto de
vista de colonizadores (véase auto de fe Moros y Cristiano).

La batalla cala en los pobladores andinos del virreinato del Perú. Así forman un sincretismo con la
cultura y cosmovisión andina, en donde el alaj’pachaes la dimensión de los Dioses (los apus), el
ak’pacha que presenta el presente i la tierra (la pachamama) y el mank’pacha que presenta lo
desconocido y el infierno (el anchancho).

La danza tradicional andina pagana, que según los registros reverendo Ludovico Bertonio de 1612,
tuvo su origen en el virreinato del Perú, en Oruro (alto Perú colonial) como danza religiosa en la que
se escenifica la lucha entre bien y el mal personificados en las figuras de Arcángel Miguel y las
huestes infernales.

En la colonia debido a la persecución de los adoradores de idolatría ajenas a la católica por la

temible inquisición, todo culto o acto a favor de los demonios era castigado, pero no incluyó el
aspecto catolizante de la diablada.

Llegada la independencia, renace la diablada como un actode los pobladores dedicados al pastoreo
de ganado conocidos como los mañazos, bailándose únicamente en círculo frecuentados por éstos.
Esta danza es expulsada y practicada con más énfasis es Bolivia, incorporándose la zampoña.

Posteriormente con la introducción de los instrumentos de metal y el cambio melódico y rítmico que
las bandas de músicos incorporan, hacen la diablada un ritmo contagiante y alegre, que a través de
los años sufre y viene sufriendo variaciones.

En 1890 el párroco de Paris, población cercana a la población de Oruro, José Soria, con la
colaboración de Daniel Valda, teatralizó la batalla el cielo y el infierno relatada en la biblia. Este
mismo año los hermanos Hermógenes y Santiago Nicolás hicieron las primeras mascaras de diablo
tal y como se conoce hoy en día.

A partir de finales de siglo XIX el baile se establece como elemento central de la celebración religiosa
de la Virgen de la Candelaria en la cuidada de Oruro en coincidencia con la época carnaval.
Posteriormente su práctica se propagó a otras ciudades andinas (La Paz, Puno Cochabamba).

Sobreviven diabladas en varios lugares del ámbito hispanoamericano, las más famosas en Bolivia,
Perú, Colombia, Panamá y Venezuela. En pastorela (teatro de navidad con distribución en México),
el diablo tenta a los pastores y es vencido por el Arcángel San Miguel, antes de que ellos puedan
seguir su camino rumbo al niño Jesús.

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El Q’olelo o Karabotas.

Esta danza es una de las ce más representativas del folklore de Puno nacido en las zonas de Aymara
de este región, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que denomina su pareja, y le
hace requiebros, con el látigo en la mano, al compás de la música. Es alegre, y los bailarines llevan
sombrero de alas anchas, chullos con orejas, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la
región, puñal en la pantorrilla, bota y espuelas roncadoras.se supone que su origen se remonta a la
época de la rebelión de Túpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizado Karabotas,
imitaban a las botas finas de los españoles.

La Danzante de las Tijera.

Estas danzas se bailan en las zonas de la sierra, en Apurímac, Ayacucho y Huancavelica

principalmente.

Los bailarines o “danzaq” son dos contrincantes, en un duelo, en que parece vergonzoso ser
derrotado. Son acompañados con por dos músicos, uno ejecuta el violín y el otro el arpa.

El danzaq realiza todo tipo de acrobacias y acompaña estos con movimientos de sus manos y sus
tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de
traspasar la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada
con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. El danzaq tiene gran
aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues la recibió de manos de los Uquis o
espíritus de los cerros, según sus propias creencias.

A la vez las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonia, parta darles un buen sonido.

El Carnaval.

El carnaval se ejecuta en todo el Perú, pero el más famoso es el de Puno, en que se realiza la fiesta
de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, alegre y colorido, y con variedad de comparsa. Sus orígenes
son europeos y llegaron aquí en épocas de la colonia. Actualmente perdura en las zonas rurales, en
Cajamarca y la Amazonía peruana. La danza de tijeras se ejecuta por diferentes motivos, cuyo origen
remonta a la época prehispánica, y que comprenden costumbres relacionadas con actividades
agrícolas, ganaderas, religiosas, etc. A esta se ha agregado otras de origen cristiano (cruces, santos,
procesiones, etc.), por lo que hoy podemos decir que la motivación para su ejecución es mixta por
un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia
católica en un solo dios.

El Huaylash.

También escrito como Huaylarsh

. Se define como danza de comparsa de parejas cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religiosa. A
demás su evolución se muestra así:

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1.- Ritual, mítico-religioso.

2.- Pastoril.

3.- Agrario.

4.- Intermedio o transición.

5.- Mestizo o citadino (moderno)

Esta danza es la más movida y alegre de la sierra central. Tiene muy vivaces, y mudanzas o zapatos
muy peculiar. Se baila grupo de parejas que se tumban para ejecutar diversos movimientos y pasos,
con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la
riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañado por
instrumentos como el saxofón, violín, clarinete o el arpa. Baile popular muy difundido entre las
colectividades del Valle del Mantaro y en particular Santiago león de Chongos bajos, Huayucachi y
Huancán (situados al sur de Huancayo) son los creadores o haber decidido su preservación nacional.
La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por
construir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Estas
actividades han dado origen a múltiples danzas, siendo una de ellas el Huaylas de carnaval.

En la introducción los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza, luego el
baile en sí donde realizan diversos desplazamiento coreográficos, líneas paralelas, cruces, círculos,
etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde parejas expresan enamoramiento, galanteo y
acompañando por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer.

La Chonguinada.

Danza muy popular en el región de Junín y también en Cerro de Pasco los danzarines son alegres
bullicioso y tratan de mostrar su rica indumentaria.

Baile de parejas mixtas en grupo, y posiblemente su nombre deriva de chonga que significa mofa o
burla. En su coreografía se hermanan dos épocas y dos ambientes, la cortesana contradanza de aire
señorial y grave de siglo XVIII que rememora además con exactitud en los vestidos de entonces y en
las caretas tejidas de alambre que representan a los “gachupines” españoles muy bien aderezados
con peluca y la más ligera y reciente cuadrilla que desde el siglo pasado se enseñoreó en los salones
hasta la generación anterior a la nuestra. Ambas rematan en un elegante huayno “Relojera” que
complementa su unidad indisoluble y afirma la peruanidad de esta joya del arte tradicional del valle
del Mantaro. Junín y Pasco donde es antes que urbana, rural. La música nos recuerda el carácter y la
estructura de la famosa Muliza y lejanamente a otras música de Ayacucho y Cusco.

La chonguinada se baile durante el mes de mayo celebrando la fiesta de la cruz. Más que una burla
se oculta tras una fingida seriedad, es más bien un alarde de gracia y señorío, así como lo es en Jauja
la bailan varones disfrazados de mujeres. La chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo Y
Pasco, pero la variante de Jauja se llama tunantada y se dice que este nombre de CHONGOS de san
Gerónimo de tunán. Sin embargo el de tunantada puede muy bien referirse a una comparsa de
Tonantes que tunán o que andan libremente en vida de holganza.

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Ashu Tatay.

Es una danza de región Junín, que significa el primer trabajo en agricultura que es la siembra; donde
simulan abrir la tierra o hacer “camellones” es decir preparar el surco donde las mujeres irán
depositando las semillas. Una vez terminado el deposito, regresan los hombres y arropan las semillas
es decir la cubren de tierra los ambos lados.

Todo este trabajo es acompañado el “MIKUY” es decir que las comidas y bebida que comparten los
que trabajan servidos por los dueños luego se forma los grupos que al final compiten en habilidad y
destreza zapateando y ya ebrios no faltan los belicosos que en alarde de hombría se desafían y lían a
golpes, resultando siempre un ganador, como la sangre no llega al río, se levanta el vencido y
continua festejando con la misma alegría de siempre.

El Huaylars de chacra en cuyo origen con acompañamiento musical era por las voces, cantos y
silbidos de danzantes en el trabajo “Wamlas” (sus mujeres). Hoy ha variado debido a su difusión en
plazos o teatros acompañándose actualmente por instrumentos musicales que constituyen en la
orquesta típica.

Carnaval Marqueño.

La cultura popular nos ofrece muchas expresiones artísticas de tipo comunal, como los bailes y
canciones de las fiestas de carnestolendas. Esta costumbre europea por excelencia popular, se suma
en el Perú a las ceremonias y fiestas de la cosechas y hasta de los propietarios del ganado generando
una multitud, de formas en cada región, pueblo y hasta en cada barrio, como sucede en la localidad
de Marco provincia de Jauja, que tiene su modo peculiar de presentarlo.

Las parejas forman una comparsa carnavalesca que recorre con orgullo las calles y campos del
pueblo tiene pasos y mudanzas muy bellos, producto de la inacabable creatividad de los agricultores
vecinos del barrio. Las orquestas típicas del valle Yana Marca y del Mantaro, que sirven para
acompañar las mudanzas nuevas, se alternan con las trompetas “Wakra” de astas de vacuno y la
“tinya” prehispánica. Cuando los bailarines ejecutan la forma más antigua del baile.

La elegancia sobre edad y delicadeza de los vestidos, los modales y el arte, que caracterizan a la
gente de toda la provincia de Jauja, se muestra plenamente en este carnaval ganador de certámenes
regionales y nacionales.

Sara Kutipay

Esta es una de las pocas danzas que refleja el espíritu comunitario de los peruanos descendientes de
los incas. Es una representación teatral de los campesinos de la sierra peruana, mientras estos
trabajan la tierra. Su nombre significa “cultivo de maíz” y se baila principalmente en Ayacucho. Se
cree que el Sara Kutipay es la danza de la solidaridad, ya que refleja el espíritu del Ayni, es decir el
trabajo comunitario, la cooperación y solidaridad recíproca que tenía lugar bajo el mando de los
incas. En esta danza, campesinos y sus esposas deben bailar de manera coreográfica durante ocho
actos; en el acto principal de este baile se recrea el trabajo de la tierra y el cultivo de los suelos de
manera secuencial y coordinada.

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ANEXOS

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