KENNETH JOHNSON ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL CREADOR DE “V”

NÚMERO 1 JUNIO 2006 el magazine de Ciencia Ficción

GANGRENOIDE
ED WOOD
SHUTTERS
DAVID BOWIE
FAQ, THE MOVIE
X-MEN
LA ULTIMA
ESPERANZA

LA PROFECÍA
DAMIEN REVISITADO

TODO SE VE DIFERENTE BAJO LA LUZ

ULTRAVIOLETA
 SUMARIO
04 EDITORIAL

04 NOTICIAS

09 CARTELERA

10 X-MEN

20 LAS COLINAS TIENEN OJOS

28 CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO

32 SHUTTER

36 LA PROFECÍA

42 ULTRAVIOLETA

48 FAQ

55 GANGRENOIDE

62 ESCENA FINAL

68 KENNETH JOHNSON

76 MUTANTE X

80 TRAVESTI EN HOLLYWOOD

84 MANUEL CALDERÓN

88 DAVID BOWIE

92 ZONA DVD

96 BSOS

100 VIDEOJUEGOS

103 CÓMICS

105 LIBROS

110 PASATIEMPOS

DIRECCIÓN EDITORIAL PUBLICIDAD DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Luis M. Rosales (luis@scifi.es) publicidad@scifiworldmagazine.com

PRODUCCIÓN EDITORIAL
Telf.: 615 174 720 DíXiTø
E S T U D I O
Raúl Gil (raul@scifi.es) CONTACTO C/ Celso Emilio Ferreiro, 2 - 4ºD
http://magazine.scifi.es 36600 Vilagarcía de Arousa
INTERNET Y NUEVOS MEDIOS
magazine@scifi.es Pontevedra
José M. Martínez (manel@scifi.es)
Telf.: 615 174 720
RELACIONES INTERNACIONALES AGRADECIMIENTOS
Ángeles Ema (angeles@scifi.es) Sony Pictures, Hispano Fox, UIP, Filmax,
JUNIO 2006 | #01 Paramount, Vertigo, Manga Films, Aurum, EDITA
REDACCIÓN Warner España, Cameo, Buenavista, New NBC Universal
El magazine SciFi.es y Díxito Estudio no se responsabilizan Hugo Izarra, David Doncel, Alfonso World, DeAPlaneta, Tripictures, Lauren Global Networks
del contenido de sus artículos y pueden no identificarse
Merelo, L. M. Rosales, Raúl Gil, Films, Teuve, Calle 13, Sci Fi, Getty España S.L.
con las opiniones vertidas por sus autores.
J. M. Martínez, Ángeles Ema Images, Photorazzi,...
Las imagenes e ilustraciones contenidas en esta publica-
ción se utilizan solamente a modo informativo y son pro- COLABORADORES Queremos dar nuestro agradecimiento más
piedad de los titulares de su copyright. Tomás Pardo, Manuel Calderón, especial a Kenneth Johnson por la cesión
Queda terminantemente prohibida la reproducción total o Ramón Rosanas, Fernando Simó, de las fotográfias para ilustrar su entrevista.
parcial del contenido de este magazine. José Serrano, Angel M. Martínez
 RESIDENT EVIL:

EDITORIAL EXTINCTION

BIENVENIDOS AL MAGAZINE SCIFI.ES

Comenzamos una nueva andadura con este magazine. Y digo comenzamos porque, para
aquellos que no nos conozcáis, hasta el pasado mes éramos los responsables de la edi-
ción de Scifiworld Magazine.
¿Que cómo hemos llegado hasta aquí? Pues la respuesta es muy sencilla: gracias a
todos vosotros. Sí, sí, gracias a vosotros que mes a mes, desde noviembre de 2005, os
habéis descargado nuestras publicaciones. Gracias a todos los que nos recomendaban en
sus páginas web y hablaban de nosotros a sus amigos. Gracias a esos mails de apoyo que
levantaban nuestro ánimo y hacían que el esfuerzo mereciese la pena; gracias también por
vuestras colaboraciones. En fin:
¡Gracias a todos por todo!
Este es un proyecto de futuro
auspiciado bajo el nacimiento
de un canal, Sci Fi España, que
sin duda se establecerá como el
referente televisivo para los
amantes del género fantásico en
nuestro país. Por eso os anima-
mos a que nos acompañéis en Los actores Ali Larter (Final
esta nueva etapa del viaje en la Destination), Ashanti (Entrenador
que descubriremos nuevas pelícu- Carter) y Chris Egan (Eragon) han
las y series, visitaremos a actores, sido contratados para “Resident
directores y escritores, algunos Evil: Extinction”. Los protagonis-
conocidos y otros no tanto… pero tas serán de nuevo Milla
siempre manteniendo el mismo Jovovich, Oded Fehr y Mike
nivel, la misma calidad que nos ha Epps. Larter interpretará a un
hecho entrar en vuestros hogares. nuevo personaje que fue introdu-
Así que aquí os emplazamos para cido en el juego “Resident Evil 2”.
el próximo número que saldrá en julio. En cuanto al argumento, Claire
El magazine Scifi.es tiene periodicidad dirige un convoy a través del des-
mensual. No dejéis de sintonizarnos ierto de Nevada. Alice (Jovovich)
en vuestros receptores. se une al convoy, para luchar por
la supervivencia, mientras luchan
¡Hasta el mes que viene! contra los malvados Umbrella
Corp. Ashanti será la enfermera
Luis M. Rosales
Betty. Fehr y Epps retoman sus
papeles. “Resident Evil:

NOTICIAS
Extinction” comienza a filmarse el
próximo lunes en Méjico y tiene
previsto su estreno en 2007.

EL CANAL SCI FI TRAE LA III MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO Y DE CIENCIA FICCIÓN

Con motivo de la llegada del
nuevo canal temático Sci Fi,
vuelve la Muestra de Cine
Fantástico y Ciencia Ficción, que
se celebrará del 8 al 11 de junio
de 2006. El madrileño cine
Palafox volverá a ser la sede de
esta tercera edición de la
Muestra.
El canal de ciencia ficción pro-
ducido por Universal Studios
Networks España organiza esta
cita con las películas más desta-
cadas del año dentro de los
géneros fantástico y de ciencia
ficción en todas sus variantes.
Muchos de los títulos que forman
parte de la programación son
inéditos en nuestro país o sólo
han podido verse en festivales
como Sitges o San Sebastián.
La programación incluye títu-
los tan atractivos para el público
amante del género como Las
Colinas Tienen Ojos, esperado
remake del clásico de Wes
Craven; Ultraviolet, con Milla
Jovovich como superheroina
futurista; Evil Aliens, una alocada
mezcla de ciencia ficción, terror y
comedia; Frostbite, reciente
ganadora en Fantasporto; y dos
de las entregas de Historias para
No Dormir: Para entrar a vivir,
dirigida por Jaime Balagueró y
Cuento de Navidad, dirigida por
Paco Plaza.
Durante todo el fin de semana
se proyectarán en la pantalla del
cine Palafox un total de 14 pelí-
culas. La programación comple- www.scifi.es/muestra. Las locali- la taquilla del cine o en la web
ta puede consultarse en dades pueden ser adquiridas en www.entradas.com.

4 | JUNIO 2006
NOTICIAS
GHOSTING
Según Hollywood Reporter,
Dean Devlin, productor de
“Independence Day” y la serie
de Scifi “The Triangle” debu-
tará como director con
“Ghosting” un thriller paranor-
mal cargado de efectos espe-
ciales. “Ghosting” comenzará
a rodarse a principios del pró-
ximo año. Devlin también pro-
ducirá el film con su compa-
ñía Electric Entertainment (y
sus socios Kearie Peak y
Marc Roskin). El guión es de
Jessie Alexander, y se centra
en un policía tullidoque traba-
ja junto a un grupo de investi-
gadores secretos, que se
dedican a paralizar corazones
y así moverse entre el mundo
de los vivos y los muertos.
“THE DRAGONRIDERS OF PERN”
A LA GRAN PANTALLA
Esta gran serie de libros de
ciencia-ficción de Anne
McCaffrey serán por fin adap-
tados para la gran pantalla por
la compañía canadiense
Copperheart Entertainment.
Esta compañía estuvo ya tras la
serie animada “Ryan”, ganado-
ra del Óscar a la serie animada
de 2005, y ahora ha comprado
los derechos de esta colección
de 19 libros, y que se inició con
“Dragonflight” en 1968.
PLANET TERROR. ROBERT RODRIGUEZ
SE PASA AL CINE DE ZOMBIES
Rose McGowan (Embruja-
das), Freddy Rodriguez y Josh
Brolin protagonizarán la pelícu-
la de zombies de Robert
Rodríguez “Planet Terror”. Este
largometraje –de 60 minutos de
duración— irá acompañado
por una película sangrienta diri-
gida por Quentin Tarantino, y
que se estrenará bajo el título
“Grind House” de Dimension
Los libros cuentan las aven-
turas de unos humanos que
montan dragones, con los que
están unidos telepáticamente.
Con “Dragonflight” McCaffrey
se convirtió en la primera mujer
en ganar un premio Hugo a un
libro de ficción, y es la una de
las invitadas este año a unirse
en el “Science Fiction Hall of
Fame”.
Films. Dimension presentará
“Grind House”. “Grind House”
se estrenará en USA la Semana
Santa del próximo año.
El elenco de actores de
“Planet Terror” se completa
con Marley Shelton, Michael
BIehn, Jeff Fahey, Michael
Parks y Stacy Ferguson (la can-
tante de Black Eyed Peas).
DEAD IN
THE WATER
Touchtone Pictures ha
adquirido el guión de “Dead in
the Water”, que será producido
por la Cider Mill House
Pictures de Damien Sacan. Se
trata de un guión de terror,
escrito por los hermanos Noah
y Alexi Hawley, y que sigue las
aventuras de una pareja
embarcada en un crucero para
intentar reavivar su matrimo-
nio. Cuando el barco rescata a
un hombre del mar, la pareja se
ve inmersa en una terrible
pesadilla.
BREVES
El estreno de la secuela de “Las
Crónicas de Narnia”: “Prince
Caspian” acaba de ser aplazado
al verano de 2008. El cambio lo
decidió Disney tras el anuncio de
Columbia Pictures de estrenar su
nueva fantasía “The Water
Horse”, basada en un libro de
niños, y que tiene como objetivo
al público familiar. Ambos films
están producidos por Walden
Media.
El 15 de junio de 2007 se estrenará
en USA la secuela de “Fantastic
Four”, dos semanas antes de lo
planeado inicialmente, para evitar
seguramente el estreno de la pelí-
cula de “Transformers” de
Dreamworks, que se estrenará el
4 de julio del mismo año.
El director Bryan Singer ha decidido
abandonar la dirección de la pelí-
cula “La fuga de Logan” para
continuar con una nueva película
de Superman. Sin embargo,
Singer ha decido no abandonar
totalmente el proyecto y seguirá
como productor. Para dirigir el
remake de “La Fuga de Logan”
se está barajando el nombre de
James McTeigue (V de Vendetta).
Galáctica, la serie de Scifi regresará
a la pequeña pantalla con los
nuevos episodios de la 3ª tempo-
rada en USA en octubre. Por otra
parte, David Eick habló acerca de
un spin-off precuela de
“Galáctica” que se llamará
“Caprica”.
JUNIO 2006 | 5

SERIES QUE SE RENUEVAN Y SERIES
QUE SE CANCELAN
“Ghost Whisperer” acaba
de ser renovada para una
segunda temporada.
“Supernatural” y “Smallville”
también tendrán nuevas tem-
poradas en la nueva CW
Network este otoño. Será la
segunda temporada de
“Supernatural” y la 6ª de
“Smallville”. “Veronica Mars”
(UPN) también se espera que
renueve para una 3ª tempora-
da en la CW.
Por otra parte, NBC acaba
de cancelar “Surface” tras el
término de su 1ª temporada.
“Invasion” (ABC) también ha
sido cancelada, aunque ésta
última todavía podría ser
adquirida por la CW. Sería la
2ª temporada para esta serie.
“Aquaman” ha sido cance-
lada a pesar de haberse anun-
¿LA TRILOGIA ORIGINAL STAR WARS?
En Septiembre de este año
George Lucas pondrá a la
venta en DVD la trilogía clásica
de Star Wars, sin retocar. Las
películas podrán adquirirse
por separado o en un único
pack. Cada una de ellas ven-
drá acompañada con la ver-
6 | JUNIO 2006
ciado un piloto para esta serie.
Finalmente CW ha decidido no
comprar los derechos para
rodarla. La serie iba a ser pro-
tagonizada por Justin Hartley,
en el papel del superhéroe
anfibio de DC Comics, junto
con Lou Diamond Phillips,
Ving Rhames y Dense
Quinones. El piloto estaba a
cargo de los creadores de
“Smallville” (adquirida para
una 6ª temporada por la nueva
cadena). El piloto de Aquaman
se había rodado en Miami, y
no estuvo exento de proble-
mas: Hartley llegó en el último
minuto para sustituir al selec-
cionado originalmente, Will
Toale, tras el anuncio de la
fusión de WB y UPN en CW.
Informa Variety.
sión especial de 1997. Fox ha
confirmado que las películas
clásicas vendrán sin mejora
anamórfica para las televisio-
nes panorámicas. Las carátu-
las serán fotomontajes que
emularán los carteles origina-
les de estos largometrajes.
NUEVAS NOVELAS DE BABYLON 5
La Editorial Mongoose lanzará
nuevas novelas sobre la serie
Babylon 5 entre junio y agosto de
este año. Esta nueva entrega de
novelas es un acontecimiento
anhelado por los fans del univer-
so B5 desde hace años.
Matthew Sprange (director de
Mongoose Publishing) aludió a la
COMIC DE
GALACTICA
El número 0 del comic de
Battlestar Galactica vendió más
de 175.000 copias. El número 1
tiene previsto su lanzamiento en
USA a finales de julio. La historia
que cuenta el comic transcurre
en algún momento de las dos
temporadas actualmente emiti-
das, y algunos de los protagonis-
tas serán inéditos. El comic de
Galáctica pertenece al sello
Dynamite Entertainment.
NOTICIAS
participación de Joe Straczynski,
el creador de Babylon 5. Sin
embargo, el propio Straczynski lo
ha negado categóricamente. No
obstante, estas 6 nuevas novelas
incluyen entre sus autores a
Claudia Christian (Ivanova) como
autora de “No Rest for the
Wicked”.
NOVEDADES DE
THRILL HOUSE
Este sello lanzará su “Shark
Man” en la Comic Con de San
Diego. En un principio “Shark
Man” saldrá como una miniserie
bimensual, y posteriormente está
previsto que la sigan una serie de
trilogías. El segundo título de
Thrill House será “Cryptid”, crea-
do por Michael Todd. Constará
de una miniserie de seis ejempla-
res que narra las aventuras de un
rastreador de presas profesional.
NOTICIAS
VIDEOJUEGOS TREKKIES
En la última E3 se han presen- “ S t a r
tado nuevos juegos de Star Trek. T r e k :
Se trata de “Legacy” y “Tactical Legacy”
Assault” será el primer videojuego
“Tactical Assault” se comercia- de Star Trek en el que se mezcla-
lizará para Nintendo DS y PSP, y rán todas las eras de la historia
estará ambientado en la era de de la franquicia. El juego está
las películas de la serie clásica. realizado por los responsables
El jugador podrá capitanear una de “Star Trek: Armada” y “Star
nave estelar y enfrentarse a dis- Trek: Armada 2” y saldrá tanto
tintos enemigos. para PC como para X-BOX 360.
Expertos de la Universidad de la
Carnegie Mellon de Pittsburg
(USA) acaban de anunciar la crea-
ción de una enciclopedia on line
de videojuegos. Será similar en
funcionamiento a la Wikimedia, y
se llamará “Game Innovation
Database” (GIDb). Esta nueva
enciclopedia registrará todas las
innovaciones de la historia de los
videojuegos, y los internautas
podrán editar el contenido de los
artículos y crear nuevas entradas.
THE DRESDEN FILES
Scifi Channel ha encargado enero. El protagonista es Harry
once episodios de esta serie de Dresden (interpretado por Paul
detectives, de corte sobrenatu- Blackthorne), un detective priva-
ral, basada en los libros del céle- do de Chicago que tiene los
bre Jim Butcher. La serie la pro- poderes de un brujo. El piloto se
ducirán Saturn Films (propiedad rodará en Toronto. Entre los cré-
del actor Nicolas Cage) y ditos están David Carson (direc-
Lionsgate TV. Se espera que el tor), Hans Beimler y Robert Wolfe
piloto –de dos horas—salga en (guionistas).
SERIES DE ESTRENO Y NOVEDADES EN
LA TELEVISIÓN NORTEAMERICANA
La nueva temporada televi-
siva en los Estados Unidos
viene cargada de novedades
del género fantástico. A conti-
nuación os ofrecemos las más
destacadas.
Blade: El próximo 28 de
junio se estrenará la serie de
TV “Blade” en Spike TV en
USA, con un episodio piloto de
2 horas. La serie –basada en
las películas del mismo título—
constará de 11 episodios más
y se ha llegado a hablar ya de
una segunda temporada. El
guionista de la serie –Geoff
Johns– ha afirmado que la
serie está basada principal-
mente en la primera película, y
explorará la mitología de
Blade, quién era
y qué hacia
antes de conver-
tirse en Blade, y
también dará
forma a la
“nación vampira”.
Nightmares &
Dreamscapes:
From the stories
of S. King: TNT
estrenará una
serie para cuatro
semanas, de 8
episodios, basa-
dos en las histo-
rias del gran
escritor Stephen
King.
Jericho: CBS ha anunciado
que acaba de adquirir el
drama post-apocalíptico
“Jericho” que se emitirá en
USA la próxima temporada
otoñal. La serie la protagoniza
Skeet Ulrich. La trama sigue la
historia de una pequeña ciu-
dad de Kansas que se queda
aislada tras un ataque nuclear.
Torchwood: Este spin-off
de la serie “Doctor Who”
acaba de comenzar su pro-
ducción en la BBC.
“Torchwood” debutará en BBC
3 a finales de este año. Su cre-
ador es Russell T.Davies, y
está protagonizada por John
Barrowman en el papel del
Capitán Jack. “Es una serie -
thriller de policías con críme-
nes y ciencia-ficción, y mucho
sentido del humor” declara
Russell T.Davies. “Se trata de
un grupo de investigadores
contratados por el Gobierno
Británico para que encuentren
la tecnología alienígena que ha
caído en la Tierra”. La serie
constará de 13 capítulos de 45
minutos de duración.
JUNIO 2006 | 7

YA HAY FECHA
PARA LA VERSIÓN
DEL DIRECTOR DE
BLADE RUNNER
Warner Home Video, tras
solucionar los problemas que
tenía con los derechos de
“Blade Runner”, lanzará una
nueva “versión del director”
remasterizada de este clásico
de la ciencia-ficción, el próxi-
mo mes de septiembre. A este
lanzamiento le seguirá un
estreno en cines. Esta versión
es la verdadera versión final
del director Ridley Scott,
según informa Variety.
La película tiene tras de sí
una historia bastante compli-
cada. Cuando Scott se exce-
dió del presupuesto de “Blade
Runner”, los fiadores de los
fondos para la conclusión del
largometraje tomaron el con-
trol del rodaje y realizaron
cambios sustanciales en la
película antes de su estreno
en 1982, añadiendo una voz
en off y un final feliz. Aquella
versión fue sustituida por la
del director de 1992 –mucho
mejor recibida por el público
que la anterior— Pero Scott ha
protestado a menudo por la
premura a la que se vio some-
tido, por la que no le pudo
prestar la atención adecuada
a la película.
Scott comenzó a trabajar en
la versión final en 2000, pero
aquel proyecto fue relegado al
8 | JUNIO 2006
olvido por Warner poco des-
pués, por lo visto porque el
estudio no se ponía de acuer-
do con Jerry Penechio respec-
to a los derechos.
La verdadera “Versión del
Director” se estrenará en
video en septiembre y estará a
la venta por tan sólo cuatro
meses. La cinta, con el nom-
bre: “Blade Runner: Final Cut”
tendrá un estreno limitado en
cines en 2007 para celebrar el
25 aniversario de su estreno
en salas. Posteriormente se
lanzará una edición especial
en DVD junto con las tres ver-
siones anteriores de la pelícu-
la. Además de las anteriores,
se incluirá en el pack, la ver-
sión extendida internacional, y
más material adicional.
GARRIS DESVELA
NOVEDADES DE
Mick Garris, el productor ejecu-
tivo de la serie antológica de
Showtime “Masters of Horror”, ha
comentado que la próxima tempo-
rada tendrá en sus filas a nuevos
directores, como son Brad
Anderson, Ernest Dickerson y Tom
Holland. También ha desvelado
que él mismo dirigirá un episodio
basado en una idea de Clive
Barker.
Garris ha declarado: “Se incor-
porarán nuevos directores y
muchos otros volverán a trabajar
con nosotros. Entre los nuevos
están Brad Anderson, que dirigió
“El Maquinista” y “Session 9”, dos
de mis favoritas; Tom Holland diri-
gió la película original de ‘Chucky’,
‘Child’s Play’ y ‘Fright Night’; y
Ernest Dickerson lo hizo en
‘Bones’ y ‘Demon Night’ y en la
primera película de ‘Historias
desde la Cripta’. Así que todo va a
ir genial”.
Garris, quien se puso tras la
cámara en el episodio de la prime-
ra temporada “Chocolate”, dirigirá
en esta ocasión “Valerie on the
Stairs”. Según Garris, este episo-
dio será mucho más terrorífico que
“Chocolate”, y está basado en un
relato de Clive Barker. Se trata de
una historia de fantasmas aunque
en palabras de Garris “tratándose
de Barker, podemos esperar que
en algunas ocasiones el argu-
mento tenga bastante carga
sexual”.
La segunda temporada, que se
estrenará en otoño, constará de 13
telefilms de una hora. Los directo-
res que regresan son Dario
Argento, John Carpenter, Joe
Dante, Stuart Gordon, Tobe
Hooper y John Landis.
Las estrellas que aparecerán en
esta segunda temporada incluyen,
entre otros a: Sean Patrick Flanery,
Ron Perlman, Meat Loaf, Michael
Ironside, Marisa Coughlan, George
Wendt, John Saxon, Ted Raimi,
Caitlin Wachs, Meredich Monroe y
Matthew Keeslar.
La lista parcial de episodios es la
siguiente:
“Family” dirigida por Landis, y
guión de Brent Hanley, cuenta la
historia de una pareja de recién
casados (Monroe y Keeslar) que se
trasladan a su nuevo hogar en una
nueva ciudad. Se darán cuenta de
que su vecino (Wendt) no es lo que
parece.
“Pelts” dirigida por Argento,
guión de Matt Venne, adaptada de
un relato corto de Paul Wilson, es
un relato erótico acerca de unas
pieles de mapache robadas que se
vuelven violentamente en contra
de aquellos que las codician. La
protagonizan Meat Loaf y Saxon.
“The Damned Thing” dirigida
por Hooper, inspirada por el relato
corto de Ambrose Bierce. El guión
es de Richard Christian Matheson.
Es un relato apocalíptico de una
fuerza monstruosa que asola una
pequeña ciudad de Texas, y des-
truye la familia del Sheriff Kevin
Reddle. Los protagonistas son
Flanery, Coughlan y Raimi.
“Pro-Life” dirigida por
Carpenter, guión de Drew
McWeeny y Scott Swan, narra la
historia de una joven que está atra-
pada en una clínica, y que descu-
bre que lo único que hay más peli-
groso que sus perseguidores es el
demoníaco secreto que ella lleva
en su interior. Perlman y Wachs
son los protagonistas.
 CARTELER
“The V Word” es una película de
vampiros dirigida por Dickerson y guión
de Garris. Esta película nos cuenta la
historia de dos adolescentes que
toman la equivocada decisión de entrar
en una funeraria. El protagonista es
Ironside.
“Sounds Like” dirigida y guionizada
por Anderson, adaptada de un relato
corto de Mike O’Driscoll, cuenta la his-
toria de Larry Pearce, un hombre nor-
mal que tiene un gran don: un sentido
del oído extraordinario y sobrenatural,
que le conduce al borde de la locura y
le obliga a realizar acciones violentas
para silenciar las terribles cacofonías
que habitan en su cabeza.
“The Screwfly Solution” dirigida por
Dante, guionizada por Sam Hamm y
adaptada del relato corto “Racoona
Sheldon”. En esta historia un virus está
infectando a la población, y la está
transformando en una masa de asesi-
nos psicóticos que atacan a las muje-
res que se cruzan en su camino.
“Valerie on the Stairs” dirigida y
guionizada por Garris, a partir de una
historia para la pequeña pantalla de
Barker. Cuenta la historia de un novelis-
ta que descubre que existe un destino
mucho peor que ser un escritor anóni-
mo.
“We Scream for Ice Cream” dirigida
por Holland, es una adaptación de
David J.Schow a partir de un relato de
John Farris. Cuenta la historia de un
heladero que se dedica a volver a los
niños golosos contra sus padres.
“The Black Cat” dirigido por Gordon
y guionizado por Gordon y Dennis
Paoli. En esta ocasión está protagoni-
zada por el gran Edgar Allan Poe, quien
se encuentra sin dinero, sin inspiración,
y atormentado por un gato negro que
puede destruir su vida o inspirarle a
escribir una de sus más famosas obras.
2 DE JUNIO
CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO
En una casa situada en una alejada colina, Jill Johnson, una estudiante de bachillerato, se prepa-
ra para trabajar de canguro una noche más. Con los niños durmiendo y una bonita casa por explorar,
Jill asegura la puerta y conecta la alarma. Pero la tranquilidad de la joven se transforma en pánico
cuando unas misteriosas llamadas telefónicas insisten en que compruebe si los niños que cuida se
encuentran bien....
WHEN A STRANGER CALLS
USA | 2006 | Sony Pictures | 87 min.
Director: Simon West
Interpretes: Camilla Belle, Tommy Flanagan, Tessa Thompson, ...
http://www.sonypictures.com/movies/whenastrangercalls/
6 DE JUNIO
LA PROFECÍA
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la devastadora verdad
y sustituye a su hijo por un infante huérfano, sin saber los orígenes satánicos del niño llamado Damien.
En el quinto cumpleaños del niño, su niñera comete un dramático suicidio. Pronto, un sacerdote que
trata de advertir a Robert que algo malo está pasando, muere en un inesperado accidente. Dada la cre-
ciente cantidad de muertes, Robert se da cuenta que su hijo es el Anticristo y decide matarlo para
impedirle que lleve a cabo una profecía catastrófica.
THE OMEN
USA | 2006 | 20th Century Fox | 110 min.
Director: John Moore
Interpretes: Liev Schreiber, Julia Stiles, Mia Farrow, David Thewlis, ...
http://www.theomenmovie.com/es_cas/index.html
16 DE JUNIO
ULTRAVIOLETA
La película nos sitúa en un futuro en el que conviven humanos y una especie de vampiros, perso-
nas que han sido modificadas genéticamente aumentando algunas habilidades pero con una necesidad
de sangre. En este segundo grupo se encuentra la protagonista (Milla Jovovich), que deberá proteger
a un chico que fue marcado por el gobierno humano para su ejecución porque representa una amenaza...
ULTRAVIOLET
USA | 2006 | Sony Pictures | 88 min.
Director: Kurt Wimmer
Interpretes: Milla Jovovich, Cameron Bright, Nick Chinlund, ...
http://www.sonypictures.com/movies/ultraviolet/index.html
SERES EXTRAÑOS
Masuoka, cámara de televisión de profesión, ha grabado el suicidio particularmente violento de un
hombre, cuya mirada llena de espanto le tiene subyugado. No parará hasta comprender el porqué de
este terror. Cree encontrar algunas pistas en los subterráneos de Tokio: siguiendo las huellas de los
"Deros" - un pueblo de leyenda que habría invadido el centro de la tierra para atormentar a los hom-
bres - descubre a una joven, encadenada, en estado salvaje...
MAREBITO
Japón | 2004 | Vertigo Films | 92 min.
Director: Takashi Shimizu
Interpretes: Shinya Tsukamoto, Tomomi Miyashita, ...
http://www.marebitomovie.com/
23 DE JUNIO
SHUTTER
Avanzada la noche, en una carretera rural, Tun y Jane atropellan accidentalmente a un misterioso
peatón. Huyen de la escena y regresan a su quehacer cotidiano en Bangkok. Sin embargo, algunos
fenómenos sin explicación empiezan a convertir su vida en una pesadilla constante. Jane se ve asedia-
da por terribles sueños. Tun, fotógrafo de profesión, percibe extrañas figuras espectrales que empie-
zan a aparecer en sus fotografías. Cuando deciden regresar al lugar del accidente para investigar, no
queda ningún rastro de la víctima ni noticia alguna sobre su desaparición o sobre el descubrimiento del
cadaver. Sin embargo, uno a uno, van muriendo los amigos más próximos de Tun. Tanto él como Jane
saben muy bien que deben resolver este misterio antes de que sea éste de que destruya sus propias
vidas.
SHUTTER
Thailandia | 2004 | Manga Films | 97 min.
Director: Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom
Interpretes: Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, ...
23 DE JUNIO
LAS COLINAS TIENEN OJOS
Todo empieza con el viaje en caravana, campo a través de la familia Carter. _Cuando se produce un
inesperado problema en el vehículo, de repente se ven inmersos en graves dificultades, en medio del
desierto. Mientras luchan por sobrevivir en este desolado lugar, emerge una amenaza aún más gran-
de. _Ahora los Carter se dan cuenta de que quizás no estén tan solos como pensaban en un principio.
Hay otro grupo de supervivientes en las colinas que rodean al desierto: un clan mutado genéticamen-
te, insaciablemente hambriento y sediento de sangre; la aterradora prole de unos mineros dejados de
lado en los días en los que las pruebas nucleares extendieron su lluvia radioactiva por todo el desier-
to, los cuales no cejarán hasta matar uno a uno a toda la familia.
THE HILLS HAVE EYES
USA | 2006 | 20th Century Fox | 107 min.
Director: Alexandre Aja
Interpretes: Maxime Giffard, Michael Bailey Smith, Tom Bower, Ted Levine, Kathleen Quinlan, ...
http://www.fox.es/lascolinastienenojos/
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10 | JUNIO 2006
EL RECIENTE DESCUBRIMIENTO DE UNA “CURA” PARA LA MUTACIÓN
AMENAZA CON ALTERAR EL CURSO DE LA HISTORIA

P
or primera vez los mutantes pueden elegir:
seguir siendo únicos, aunque esto les aísle y
les separe, o renunciar a sus poderes para
encajar en la sociedad. Los puntos de vista contra-
puestos de los líderes mutantes Charles Xavier, que
predica la tolerancia, y Magneto, que cree en la
supervivencia de los más fuertes, van a ser someti-
dos a una última prueba – desencadenándose la
guerra que pondrá fin a todas las guerras.
La película permanece fiel al tono y al argumen-
to de “X-Men” y “X-Men 2”, aunque expande los
personajes, ahondando en las emociones y en la
relación entre los personajes.
Los actores comparten la opinión de que esta
es la entrega más ambiciosa de la trilogía. “Esta
película es más rica desde el inicio al final”, dice
Patrick Stewart. “Hará que te emociones, ¡eso
seguro! Tiene un intrigante gancho que hace que
te impliques emocionalmente y de forma inmedia-
ta con los personajes”.
A Brett Ratner le atraía que el guión subiera aún
más el listón, así como también que permaneciera
fiel a lo que se había podido ver en las anteriores
entregas. “Las películas de ‘X-Men’ de Bryan Singer
fueron el patrón para mí”, dice Ratner. “Quería man-
tener el tono y las tramas y dinámicas que Bryan y
los actores habían creado. A los espectadores les
preocupan los personajes, y era importante par mí
permanecer fiel a lo que son. Mi objetivo era coger
lo que había funcionado en las dos primeras entre-
gas, pero haciéndolo más emotivo y resolviendo
algunos dilemas de los personajes”.
Stan Lee junto a Jack Kirby, crearon los X-Men
hace cuarenta años. Lee y Kirby configuraron los
personajes y las historias, dándoles riqueza en
drama, conflicto y emociones. Los X-Men, como
muchos de sus predecesores de Marvel Comics,
forman un inusual grupo de héroes – a veces sar-
cásticos, antisociales y claramente nada perfectos,
aunque generadores de gran simpatía cuando com-
baten los demonios de su vida afectiva, afrontan los
traumas de la autoestima o se enfrentan a podero-
sos villanos en su universo de poderes especiales.

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 X-MEN - LA DECISIÓN FINAL

“Quise dar a los X-Men personalidades

interesantes, y hacerlos empáticos y creí-
bles”, recuerda Lee. “Cuando empezamos
con Marvel, siempre intentamos hacer que
la gente se pudiera identificar con los per-
sonajes; hacer que se parecieran a la gente
real, aun cuando fueran poseedores de
esos poderes tan increíbles. Pensamos que
una profundidad extra era importante”.
Después de todos estos años, la visión
de Lee y sus sucesores sigue siendo una
parte intrínseca del universo “X-Men” – un
hecho que incluso la formidable imagina-
ción de Lee no fue capaz de prever. “Nunca
se me pasó por la cabeza”, dice esta leyen-
da del cómic, “que algún día esas pequeñas
historias que estábamos haciendo se con-
virtieran en unas películas tan magníficas”.

LA CULMINACIÓN DE LA TRILOGÍA
Debido a las apretadas agendas de los
actores, reunir de nuevo a todo el reparto
original requirió complejas maniobras
estratégicas. Pero su participación nunca
estuvo en duda. “Era clave para la historia

PROFESOR X LOBEZNO TORMENTA

NOMBRE REAL: Charles Francis Xavier
AFILIACIÓN: X-MEN
OBSERVACIONES
Genio nato, terminó la Universidad a los 16 años, asistió a la
Universidad de Oxford con doctorados en Genética, Biofísica y
Psicología. Un incidente desconocido dejó paralizado el cuerpo de
Xavier por debajo de la cintura y le confinó a una silla de ruedas.
Fundador de la Escuela Xavier para jóvenes talentos.
Dirige su escuela desde la mansión de su familia en Westchester, que
ha convertido en una base de operaciones donde entrena a mutantes
para su fuerza de asalto personal, conocida como “Los X-MEN”.
Xavier es considerado una autoridad en la mutación genética, además
de un defensor de las relaciones pacíficas entre humanos y mutantes.
PODERES
- Poderes telepáticos inimaginables. Hasta el momento, Xavier es el
telépata más poderoso del Planeta.
- Percepción extrasensorial y capacidad de controlar las mentes.
- Proyección astral. Xavier puede abandonar su cuerpo en forma
astral y aparecer como una imagen en las mentes de otros.
NOMBRE REAL: Desconocido
ALIAS: Logan, Arma X
AFILIACIÓN: Actual: X-MEN - Anteriores: Departamento H.
Programa Arma X, Ejército canadiense, Agencia de Inteligencia Central.
OBSERVACIONES
Su historial antes de unirse a los X-MEN es, como mínimo, irregu-
lar. Logan trataba de pasar desapercibido, lo que le llevaba en gene-
ral a vivir solo y llevar una vida nómada. Es incontrolable e impre-
decible en combate y propenso a ataques de furia asesina. Ha reci-
bido entrenamiento de varios tipos de artes marciales y armas.
PODERES
- Sentidos agudizados, su olfato, vista, gusto y oído son superiores
a los de los humanos normales.
- Factor de curación acelerada: sus heridas superficiales sanan en
minutos y las graves, en unas horas.
- Esqueleto recubierto de un metal indestructible denominado ada-
mantium, del que posee tres garras retráctiles albergadas en
ambos antebrazos. Puede sacar las garras a través de la piel que
hay entre los nudillos de cada mano.
NOMBRE REAL: Ororo Monroe
AFILIACIÓN: X-MEN
OBSERVACIONES
Antes de unirse a los X-MEN, Ororo Monroe vivió primero como una
golfilla callejera que dependía de su talento como ladrona y carteris-
ta para sobrevivir. Tras la manifestación de sus poderes, fue adorada
como una diosa del clima por tribus nativas africanas hasta que el
profesor Charles Xavier le propuso que se uniese a su fuerza de asal-
to mutante conocida como los X-MEN.
Vinculada con los ataques de la estatua de la libertad, la estación de
tren Westchester y la destrucción en el lago Alkali.
PODERES
- Puede detectar y alterar los patrones de energía meteorológica,
desde pequeños cambios de temperatura como vientos y lluvia,
hasta fenómenos climáticos extremos como tormentas de nieve,
rayos y hasta tornados.
- Puede generar y proyectar rayos desde su cuerpo
- Puede volar al generar un viento lo suficientemente fuerte como
para sostener su cuerpo.

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X-MEN - LA DECISIÓN FINAL

y la relación entre los personajes, e impor-

tante para los fans a los que les encantan
estas películas”, señala la productora
Lauren Shuler Donner. “Que regresen todos
estos actores dice mucho sobre su cariño
por el guión y por las películas de los ‘X-
Men’”, añade el productor Avi Arad. “El
reparto hizo que estas películas fuesen lo
que fueron, y era clave reunirles de nuevo
en esta película”.
Famke Janssen, interpreta a la telépata
Jean Grey. Esta había sacrificado su vida
para salvar a sus compañeros X-Men,
sumergiéndose en el lago Alkali. Pero los
últimos planos de “X-men 2” dejaban vis-
lumbrar que no era la última vez que la íba-
mos a ver.
Jean Grey regresa, renacida como
“Fénix Oscura” con poderes que van más
allá de su comprensión. Se ha transforma-
do en el arma definitiva – que todo el
mundo pretende hacer suya, mientras se
preparan para la guerra. Se convierte en
una amenaza para los X-Men y para toda
la sociedad.

BESTIA CÍCLOPE PÍCARA

NOMBRE REAL: Dr. Henry “Hank” McCoy
AFILIACIÓN: Actual: Departamento de Asuntos Mutantes
Anterior: X-MEN
OBSERVACIONES
Brillante científico e investigador apodado “La Bestia” en la univer-
sidad como estrella de fútbol. Uno de los primeros alumnos reclu-
tados por Xavier para los X-MEN, McCoy demostró ser sumamente
valioso tanto en el campo de batalla como en el laboratorio, donde
su enorme inteligencia y su conocimiento de la genética mutante
rápidamente le hicieron destacar sobre el resto del equipo.
El Doctor McCoy es el primer mutante conocido que ocupa un cargo
en el gobierno de los Estados Unidos.
PODERES
- Agilidad, fuerza, resistencia y destreza sobrehumanas.
NOMBRE REAL: Scott Summers
AFILIACIÓN: X-MEN (Jefe de Campo)
OBSERVACIONES
Tiene un hermano más joven, Alex, que también posee habilidades
mutantes igualmente poderosas.
Fue el primer alumno de Xavier en la Escuela para Jóvenes talentos
y está relacionado sentimentalmente con Jean Grey.
Vinculado con los ataques de la Estatua de la Libertad, la estación
del tren de Westchester, así como la destrucción en el Lago Alkali.
PODERES
- Capacidad de proyectar rayos ópticos desde sus ojos. Cíclope
puede controlar estos rayos no caloríficos de energía conmocio-
nadota con una fuerza increíble y mortal.
- Debe llevar unas gafas o un visor de color rubí especialmente
diseñados para enfocar y controlar los rayos ópticos. Sin ellas, su
poder destructivo es inimaginable y probablemente tenga fuerza
suficiente para horadar montañas.
NOMBRE REAL: Marie, Apellido desconocido
AFILIACIÓN: X-MEN
OBSERVACIONES
Fugitiva acogida por Charles Xavier, estudia en la actualidad en la
Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. Está relacionada sentimental-
mente con Bobby Drake (Hombre de Hielo) y mantiene una estrecha
amistad con Lobezno. Estuvo implicada en los ataques de la Estatua
de la libertad, la estación de tren de Westchester y la destrucción en
el lago ALKALI.
PODERES
- Puede absorber la energía de cualquiera que entre en contacto
directo con su piel. Para un humano esto supone absorber su
fuerza vital, lo que suele dejar a la víctima en estado vegetativo.
Cuando entra en contacto con mutantes, Pícara puede “tomar
prestadas” brevemente sus habilidades. El periodo de tiempo que
posee los poderes parece depender del tiempo que permanezca en
contacto con la piel de la víctima.

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 X-MEN - LA DECISIÓN FINAL

“La epopeya de Jean es la más extrema”,

dice Simon Kinberg. Nos inspiramos en una
trama subyacente concreta de los cómics
que nunca se había tocado antes: coger a
un héroe y convertirlo en villano. Su epope-
ya tiene eco emocional, porque implica ver
a alguien al que amas empezar a estallar y
colapsarse”.
En los films anteriores, Jean es una figu-
ra heroica y la profesora más importante en
la Escuela para Jóvenes Superdotados de
Xavier. Junto con su mentor y amigo, el
profesor Charles Xavier, su novio Scott
Summers (también conocido como
Cíclope) y el resto de los X-Men, Jean
luchó contra Magneto y contra Stryker, que
odiaba a los mutantes.
“En las primeras películas, hay indicios
de que algo no va bien con Jean – momen-
tos en los que sus poderes parecen supe-
rar con mucho lo que puede controlar”,
dice Janssen. “Esto va más allá en ‘X-Men
2’, en la que sufre intensas jaquecas y
tiene serias dificultades para controlar sus
poderes”.

HOMBRE DE HIELO GATASOMBRA ANGEL

NOMBRE REAL: Robert “Bobby” Drake NOMBRE REAL: Catherine “Kitty” Pride NOMBRE REAL: Warren Worthington III
AFILIACIÓN: X-MEN AFILIACIÓN: Escuela Xavier para Jóvenes Talentos AFILIACIÓN: Ninguna

OBSERVACIONES OBSERVACIONES OBSERVACIONES

Está relacionado sentimentalmente con Pícara. Tras el incidente ocu-
rrido en la Escuela Xavier para jóvenes talentos, Bobby condujo a un
pequeño grupo de refugiados al hogar de su familia en las afueras de
Boston. La Policía Local localizó al grupo, pero no consiguió apre-
sar a los fugitivos mutantes.
Reclutada personalmente por Xavier para que asistiese a su escuela
para jóvenes talentos. Presente durante el incidente en la escuela de
Xavier, pero no como miembro activo de los X-MEN.
En este momento se desconoce si es un miembro de pleno derecho
de los X-MEN
Nacido en el seno de una familia rica y poderosa, asistió a un pres-
tigioso internado de la costa este. Hijo del magnate farmacéutico
Warren Worthington II. Tanto al sujeto como a su familia les resultó
muy difícil asumir sus habilidades mutantes. Ha utilizado un arnés
especial para ocultar sus alas detrás su espalda.

PODERES PODERES PODERES

- Puede hacer descender su temperatura corporal interna y externa,
lo que le permite congelar cualquier líquido o humedad del aire.
- Puede crear hielo con cualquier forma que imagine. Sus únicos
límites son su imaginación y su habilidad como escultor.
- Puede entrar en fase y atravesar objetos sólidos haciéndose
intangible.
- Capacidad de entrar en fase para absorber ataques y rayos de
energía.
- Capacidad de utilizar los poderes para entrar en fase con el pro-
pósito de conseguir que otros atraviesen objetos y superficies.
- La anatomía se ha adaptado para el vuelo con unas alas naturales
que tienen una amplitud de 5 m.
- Las alas tienen fuerza sobrehumana y la capacidad de levantar 250
kg además de su propio peso.
- Todos los aspectos de su anatomía se han adaptado al vuelo,
incluidos sus ojos, su respiración y sus huesos.

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X-MEN - LA DECISIÓN FINAL

El destino del personaje de Cíclope está

estrechamente ligado al renacimiento de
Jean. Los dos están prometidos en matri-
monio, pero la heroica muerte de ésta ha
dejado Cíclope, amargado y dolido. “Ha
perdido el centro de su vida, la persona a la
que más quería del mundo”, afirma
Marsden. “El significado de los X-Men – lo
que simbolizan – ha perdido su valor para
él ahora que Jane ha muerto. De hecho,
todo el equipo está sufriendo”.
Pícara coquetea con la idea se ser “rena-
cida” – como ser humano. “Con la cura,
ella tiene una opción”, señala Paquin.
“Puede curarse y cambiar su vida para
siempre, o aceptar lo que es y seguir
viviendo con el sentimiento de soledad que
va intrínsecamente unido a su mutación”.
“Pícara tiene el peor poder de todo el
universo mutante”, dice el productor Ralph
Winter. “No puede tocar ni expresar amor.
¿Qué es lo que va a hacer? La película res-
ponde a esta cuestión”.
La historia de Pícara está vinculada a la
de Bobby Drake (también conocido como

COLOSO JEAN GREY MAGNETO

NOMBRE REAL: Piotr “Meter” Nikolaievitch Rasputín ALIAS: Chica Maravillosa NOMBRE REAL: Eric Magnus Lensherr
AFILIACIÓN: X-MEN AFILIACIÓN: X-MEN AFILIACIÓN: Hermandad de Mutantes (Fundador /Líder)

OBSERVACIONES OBSERVACIONES OBSERVACIONES

Presente en el incidente ocurrido en la Escuela Xavier para jóvenes
talentos. Ayudó a los estudiantes más jóvenes a escapar a través de
túneles subterráneos hasta una ubicación todavía desconocida.
En este momento se desconoce si es un miembro de pleno derecho
de los X-MEN.
PODERES
- Puede transformar su tejido corporal en una sustancia orgánica
similar al acero, lo que le proporciona una fuerza sobrehumana y
una alta resistencia a las heridas.
El sujeto ha desaparecido en la actualidad y se la cree muerta tras la
destrucción en el lago Alkali. Se cree que activó sus poderes psíqui-
cos latentes tras una experiencia traumática sufrida durante su infan-
cia. Sus padres se pusieron en contacto con el profesor Charles
Xavier para ayudarle a controlar sus habilidades. Desde entonces ha
permanecido como profesora de la Escuela para Jóvenes Talentos.
Los poderes que Jean controla nunca han llegado a ser completa-
mente evaluados y siguen desarrollándose y creciendo a medida que
ella evoluciona. Lo que sí se sabe es que tan sólo el Profesor Xavier
es superior en cuanto a nivel de telepatía, pero incluso él cree que,
a medida que Jean sepa mejor como controlar sus poderes, podría
probablemente superarle tanto en habilidad como en poder bruto.
Durante su adolescencia, tanto él como su familia fueron deporta-
dos a un campo de concentración nazi en Auschwitz. Los archivos
muestran que al final de la guerra, fue el único miembro de la fami-
lia que logró sobrevivir.
Fue detenido y permaneció recluido en una prisión de plástico
especialmente creada para él por el Gobierno Federal, de la que
consiguió fugarse. Paradero actual desconocido.
Ha demostrado un conocimiento avanzado de la ingeniería y la
manipulación genética, llegando a utilizar la radiación para mutar
humanos. No le interesa demasiado la vida humana no mutante y
apenas le concede valor.

PODERES PODERES
- Singular combinación de habilidades telequinéticas y telepáticas - Capaz de manipular y canalizar campos magnéticos, lo que incluye la
que le permiten leer mentes, proyectar pensamientos y mover capacidad de manipular el hierro y las aleaciones basadas en el hierro.
objetos con la mente. - Capaz de volar manipulando los campos magnéticos de la Tierra.

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 X-MEN - LA DECISIÓN FINAL

El Hombre de Hielo), con el que empezó un

romance en “X-Men 2”. Pero su floreciente
historia de amor encuentra un gran impedi-
mento por su facultad de absorber los
poderes – y matar – a cualquiera al que
toque. “Los poderes de Bobby para emitir
un frío intenso han alcanzado su máxima
intensidad, por lo que se enfrenta a gran-
des retos en su relación con Pícara”, decla-
ra Shawn Ashmore. “Las cosas se ponen
aún más feas cuando empieza a sentir cier-
ta inclinación por Kitty Pryde [una joven
mutante que pueda atravesar la materia
sólida, a la que da vida la actriz Ellen Page].
Él está preparado para convertirse en
miembro de pleno derecho de los X-Men”.
Además Bobby continúa la batalla con su
némesis, Pyros, miembro de la malvada
Hermandad de los Mutantes, quien puede
manipular el fuego.

LOS NUEVOS MUTANTES

El universo de los cómics de los X-Men está
poblado de cientos de personajes, muchos
de los cuales no se podían incluir en una

MÍSTICA CALISTO JUGGERNAUT

NOMBRE REAL: Raven Darkholme NOMBRE REAL: Desconocido NOMBRE REAL: Cain Marko
AFILIACIÓN: La Hermandad de Mutantes AFILIACIÓN: Los Mutis Omega AFILIACIÓN: Ninguna

OBSERVACIONES OBSERVACIONES OBSERVACIONES

Uno de los miembros fundadores de la Hermandad de Mutantes.
Mística tiene una amistad muy estrecha con Magneto, de quien es su
soldado de máxima confianza, así como una larga historia con el líder
de la Hermandad. Grandes habilidades en artes marciales, armamen-
to, espionaje informático, camuflaje y operaciones especiales.
PODERES
- Como metamorfa, Mística puede modificar los átomos y las molé-
culas de su cuerpo para cambiar de aspecto y, como consecuen-
cia, puede parecer y sonar EXACTAMENTE igual que cualquier
humano de uno u otro sexo, con idénticas huellas digitales, de
voz y de retina.
Lleva el símbolo “Omega” tatuado en la cara. Nació en la República Encarcelado recientemente por el Gobierno Federal.
Dominicana, pero emigró a Estados Unidos cuando era todavía una
niña. Creció en Washington Heights, en Nueva York, donde desarro- PODERES
lló su habilidad como cazadora y luchadora. - Fuerza imparable y sobrehumana. Una vez que Juggernaut
Líder de un grupo de marginados mutantes que existen como parte comienza a moverse en una dirección concreta, no hay fuerza en
de una red subterránea que se extiende por todo el país el mundo capaz de detenerle.
- Fuerza sobrehumana e invulnerabilidad casi total.
PODERES
- Sentidos sobrehumanos. Puede detectar un rastro de energía eléc-
trica desde Kilómetros de distancia y percibir la presencia de
otros mutantes según su proyección de energía.
- Excelente cazadora y rastreadora.

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X-MEN - LA DECISIÓN FINAL
película de dos horas de duración, debido a
las limitaciones de tiempo que entraña el
medio. Con el anuncio de cada nueva pelí-
cula de “X-Men”, los fans han expresado
sus opiniones respecto a qué personajes
deberían aparecer. Bestia y Ángel han esta-
do siempre en lo más alto de las listas.
Cuando empezaron los preparativos para
dar forma a una tercera película de la saga,
los realizadores por fin tenían ya una historia
lo suficientemente amplia como para aco-
modar a estos personajes tan solicitados.
Una vez que se decidió incluir a Bestia,
vino el enorme reto de elegir al actor que
interpretara el papel. Bestia, que cuando
empieza la historia es el Secretario de
Asuntos Mutantes del gabinete del
Presidente de los Estados Unidos, es uno
de los mayores expertos en mutaciones y
biología evolutiva humana. Tiene amplios
conocimientos en material de genética, bio-
química y una amplia variedad de diversos
campos científicos, y poseer una fuerza,
una agilidad, una resistencia y una veloci-
dad sobrehumanas, a pesar de su tamaño.
PYROS
NOMBRE REAL: John Allderoyce
AFILIACIÓN: Actual: Hermandad de Mutantes
Anterior: X-MEN
OBSERVACIONES
Amigo íntimo de Bobby Drake (Hombre de Hielo) y Pícara, tras la
destrucción en el lago Alkali, desertó del grupo de Xavier para unir-
se a Magneto y su Hermandad de Mutantes.
PODERES
- Puede controlar el fuego, lo que le permite cambiar su tamaño,
intensidad, forma y dirección. No puede crearlo, pero le basta con
una diminuta chispa para convertirla en fuego. Lleva siempre con-
sigo un encendedor de cigarrillos especial.
“Todo el mundo tenía su propia idea acer-
ca de cómo tenía que interpretarse el papel”,
dice el coguionista Simon Kinberg. “Lo más
difícil de Bestia no era escribir el personaje,
sino elegir al actor idóneo. Para mí, el mayor
acierto del casting en la película es Kelsey
Grammer. Él hace suyo a Bestia con su voz,
su físico, su conducta y sus ojos”.
Conocido en todo el mundo por su papel
del Dr. Frasier Crane en “Cheers” y
“Frasier” premiado en cinco ocasiones en
los Emmy, Grammer está casi irreconocible
bajo las múltiples prótesis que le transfor-
man físicamente en Bestia.
“Cuando firmé para el papel me di cuen-
ta que iba a ser mi primer trabajo comple-
tamente cubierto de prótesis y, debo decir-
lo, sentí una mezcla de emociones”, afirma
Grammer. “Es muy efectivo a la hora de
interpretar el personaje, y al mismo tiempo
es un poco pomposo. Tienes que trabajar
un poco más duro para lograr que la más-
cara transmita parte de tu energía. A mayor
abundamiento, las prótesis me han ayuda-
do a darme cuenta del dinámico poder de
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 X-MEN - LA DECISIÓN FINAL

la quietud en una interpretación. Tomé la

decisión de no poner demasiada energía
facial y en su defecto confiar más en mis
ojos. Es a través de los ojos como ves la
brillantez intelectual de Bestia”.
Se necesitaban tres horas para aplicar el
maquillaje a Grammer, dice Bart Mixon de
Spectral Motion, una de las firmas de
maquillaje más punteras de la industria, la
cual ha diseñado también el maquillaje
especial para Ángel, Coloso y Juggernaut.
Mixon trabajó con el maquillador Thom
Floutz. “El maquillaje de Bestia es bastante
complejo”, explica Mixon. “Hay cinco pie-
zas que integran la cabeza de Bestia. Está
el cuello, la parte superior del cráneo con
las orejas, una gran pieza para la mandíbu-
la y las mejillas, la frente y el labio inferior.
Luego tenemos el traje del cuerpo, los otros mutantes; Eric Dane como el Hombre John Bruno, mezclando sabiamente a los
guantes y los pies…. seis postizos capila- Múltiple, que puede crear réplicas físicas especialistas con los efectos especiales y
res. La naturaleza de su personaje requería exactas de sí mismo; Cameron Bright como las imágenes generadas por ordenador
que el maquillaje fuera muy flexible”. el poderoso Sanguijuela; y Shohreh para que las secuencias de acción fueran a
Para los fans del cómic, Ángel, interpre- Aghdashloo como la doctora genetista la vez impresionantes y creíbles.
tado en el filme por Ben Foster, es casi tan Kavita Rao. Una de las principales tareas de Crane fue
adorado como Bestia. Según Ratner, recrear el estilo de lucha “berseker” de
Foster “transmite realmente el sufrimiento y ACCIÓN X-TREMA Lobezno de los cómics. “El estilo luchando de
la complejidad de Ángel”. Igual de impre- En una saga cinematográfica caracterizada Lobezno en las dos primeras entregas de la
sionantes fueron los logros físicos del por sus grandes escenarios y sus explosi- saga era fantástico, pero nosotros quisimos
actor. Foster no sólo tuvo que aguantar vas luchas, “X-Men: La decisión final” lleva explorar el estilo de lucha de los cómics”, dice
agotadoras sesiones de maquillaje en las la acción a un nuevo nivel. Simon Crane, Crane. “La mayor parte del tiempo, Lobezno
que se le colocaban las alas, sino que ade- uno de los coordinadores de especialistas está luchando sólo por Lobezno. Aquí está
más tuvo que lograr una excelente forma y directores de la segunda unidad más des- luchando por algo más importante y por lo
física para reflejar la fibrosa constitución tacados de la industria, trabajó estrecha- tanto lucha de forma más aguerrida y se
del personaje del cómic. “Ben trabajó más mente con Brett Ratner para crear las emplea más a fondo. Vamos a ver a un
duro que nadie que jamás haya visto”, secuencias de acción y diseñar las peleas y Lobezno que está realmente enfadado”.
añade el director. “Realmente se transfor- los estilos de lucha. Hugh Jackman, cuya preparación para
mó a sí mismo”. Crane trabajó estrechamente con el las escenas de acción incluyó pasar cien-
“Las acciones de Ángel revelan lo mucho oscarizado supervisor de efectos visuales tos de horas en el gimnasio y un programa
que a la gente joven le gusta agradar, ser
aceptado y ser como cualquier otra perso-
na”, dice Foster. “En cierta manera, se
resume en lo que son los X-Men: que a
todos nos gusta pensar que somos diferen-
tes y que hay que aceptar a los que son
diferentes. Si no hacemos esto, los resulta-
dos pueden ser funestos”.
Vinnie Jones interpreta al imparable
Juggernaut, no hay fuerza física que pueda
detener su avance. Jones, una antigua
estrella del fútbol en las Islas Británicas
que ha encarnado a otros tipos duros en
películas como “Snatch, cerdos y diaman-
tes” y “Lock & Stock”, vio aumentada su ya
de por sí impresionante constitución física
a través de los magos de Spectral Motion.
“Juggernaut es un mercenario, una
máquina de luchar”, dice Jones. “Es miem-
bro de la Hermandad pero no comparte
necesariamente el gran interés de Magneto
por destruir la cura. Sólo vive para pelear”.
También están Dania Ramirez como
Calisto, cuyos sentidos superafinados le
permiten localizar y evaluar el poder de

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X-MEN - LA DECISIÓN FINAL
especial de entrenamiento de lucha, seña-
la: “En ‘X-Men’ y ‘X-Men 2,’ mi estilo de
lucha era ‘pinchar y cortar’. Pero para esta
película, quise volver a los cómics, en los
que se idearon brillantemente las escenas
de lucha”.
Lobezno vuela por los aires – con la ayuda
del poderoso brazo de Coloso – en las esce-
nas que reflejan uno de los elementos favo-
ritos de los fans de los cómics conocido
como “bola rápida especial”. Crane y su
equipo lanzaron al actor desde un cable – a
una velocidad superior a los 125 kilómetros
por hora – a través de un bosque. “Fue una
experiencia fantástica”, reconoce Jackman.
“¡Y nada de efectos por ordenador!”.
La Tormenta de Halle Berry puede volar,
una facultad que no se explotó en toda su
dimensión en las dos primeras películas.
Para una escena en la que Tormenta sube
a los cielos, girando como un tornado,
Berry dio veinticuatro vueltas en tan sólo
dos o tres segundos. Brett Ratner dice: “Es
algo tan espectacular que nadie se va a
creer que Halle lo haya hecho. Pero lo
hizo.”. El mareante esfuerzo hizo que Berry
tuviera que tomar Dramamine para comba-
tir las náuseas.
El Golden Gate aparece en uno de los
grandes acontecimientos de la película,
cuando Magneto toma el control de este
icono de San Francisco, arrancándolo de
sus cimientos y usándolo, literalmente,
como una entrada a Alcatraz: la zona cero
en el desarrollo y distribución de la cura.
Esta escena, la más grandiosa en cualquie-
ra de las películas de “X-Men”, contó de
nuevo con el trabajo de Crane, del supervi-
sor de efectos visuales John Bruno y del
diseñador de producción Edward Verreaux
– todo bajo el atento ojo de Brett Ratner.
“La secuencia del Golden Gate es
Magneto en su máximo esplendor”, dice
John Bruno, “Es la escena de efectos espe-
ciales más impresionante de toda la saga”.
Los grupos de los efectos visuales y la
dirección artística construyeron una sección
completa del puente y una parte de Alcatraz.
Bruno y su equipo ampliaron digitalmente
esta última, mezclando los decorados con
las imágenes por ordenador. Además, cons-
truyeron miniaturas sumamente detallistas
que se usaron de referencia.
Para ayudar a realzar la magnitud de la
película la producción contrató a varias
empresas punteras en este campo, inclu-
yendo a WETA Digital Ltd., que ha ganado el
Oscar por su trabajo en “King Kong” y en las
tres entregas de “El señor de los anillos”.
WETA trabajó creando elementos clave
como el complejo de Alcatraz o los poderes
de “Fénix Oscura”. Framestore CSC, una
empresa radicada en Londres, trabajó en las
escenas del puente Golden Gate. Otras fir-
mas de efectos visuales presentes en la pelí-
cula fueron Moving Picture Company;
Hydraulics; y Klesier-Walczak, que ayudó a
hacer que Mística cobrara vida.
Para una escena retrospectiva con la
que empieza la película, John Bruno utilizó
un programa licenciado de “rejuveneci-
miento” llamado LOLA. “Se ha intentado
antes es pequeñas dosis en otras pelícu-
las, pero nosotros lo usamos para los pri-
meros veinte minutos de la cinta. Lo que
hemos hecho ha sido devolver al Profesor
X y a Magneto veinte años atrás y hacerles
más jóvenes”. El programa emplea una
especie de parches en tres dimensiones
que se colocan sobre los rasgos faciales
reales de los actores.
Los efectos visuales realzaron la inmensi-
dad de los decorados. En una porción de
terreno de cuarenta metros cuadrados que
previamente habían albergado una fábrica
de carpintería en Vancouver, la producción
creó enormes decorados exteriores que se
extendían a lo largo de dos hectáreas y
media. En un extremo del mismo se colocó
el decorado de 76 metros de longitud del
Golden Gate flanqueado por un croma
verde de 15,25 metros de alto a cada uno
de sus lados y por encima de otro croma de
76 metros de largo por 12 de ancho. Otro
enorme decorado de la película allí ubicado:
la isla de Alcatraz.
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 EN LOS ANALES DEL TERROR DE NUESTROS DÍAS, POCAS
PELÍCULAS HAN DEJADO UNA HUELLA TAN PROFUNDA COMO
EL CLÁSICO DE CULTO DE 1977 DE WES CRAVEN “LAS COLINAS
TIENEN OJOS”. CON SU CRUDA, CRUEL E IMPLACABLE HISTORIA
DE SUSPENSE SOBRE UNA FAMILIA QUE ESTÁ DE VACACIONES Y
QUE DE REPENTE HA DE LIBRAR UNA DESESPERADA BATALLA POR
LA SUPERVIVENCIA, ESTA PELÍCULA DE ÍNFIMO PRESUPUESTO Y
NULAS REGLAS PRODUJO UN ENORME IMPACTO EN EL SISTEMA
NERVIOSO DE LOS ESPECTADORES CON SUS INTRIGANTES
TEMÁTICAS Y SUS ATROCES SOBRESALTOS.

AHORA, INSPIRÁNDOSE EN LA OBRA DEL MAESTRO DEL

CINE DE SUSPENSE, WES CRAVEN (QUE EJERCE TAMBIÉN
LABORES COMO PRODUCTOR, LLEGA UN REMAKE
CONTEMPORÁNEO DE “LAS COLINAS TIENEN OJOS” DE
LA MANO DE ALEXANDRE AJA Y GREGORY LEVASSEUR,
CUYO RECIENTE ÉXITO “ALTA TENSIÓN” ELEVÓ EL
LISTÓN DE LAS PELÍCULAS DE TERROR CON SU
DESCARNADA Y GRÁFICA VISIÓN DEL TERROR
PSICOLÓGICO.

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T
odo empieza con el viaje campo a tra-
vés de una familia típicamente disfun-
cional. Es el aniversario de boda del
pétreo detective de policía “Big Bob” Carter
y de su mujer Ethel, y para celebrarlo, Bob
pide a su gran familia que cruce California
con ellos, esperando que las alegrías que les
depare la carretera puedan ayudar a recom-
poner sus deterioradas relaciones. Nadie se
siente particularmente feliz con la idea. A la
hija mayor, Lynn, le preocupa la seguridad y
el confort de su nuevo hijo mientras que a su
marido, Doug, un hombre educado y loco
por la tecnología, le preocupa estar tan cerca
de su suegro. Por su parte, la hija adolescen-
te, Brenda, detesta la idea de tener que dejar
a sus amigos para embarcarse en un viaje de
estrechamiento de lazos familiares, mientras
que Bobby, un joven bromista, está ansioso
por divertirse con los dos pastores alemanes
de la familia, Bella y Bestia. Sin embargo, el
clan al completo termina amontonándose en
una deteriorada caravana Airstream del 88
que Bob adora y emprende camino hacia
el Oeste.
Más tarde, Big Bob decide tomar un des-
vío. De repente, la familia Carter se encuen-
tra en una desolada franja de desierto,

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donde no parece haber un ser vivo en mil
millas a la redonda. Cuando se produce un
pequeño e inesperado problema en el vehí-
culo, se ven inmersos en graves dificultades,
lejos de cualquier ayuda que les pueda lle-
gar, con el implacablemente caluroso sol del
desierto cayendo sin misericordia sobre sus
cabezas. Pero mientras luchan por sobrevivir
en este letal desierto, emerge una amenaza
aún más grande. Ahora los Carter se dan
cuenta de que quizás no estén tan solos
como pensaban en un principio. Hay otro
grupo de supervivientes en las colinas que
rodean al desierto: un clan mutado genética-
mente, insaciablemente hambriento y
sediento de sangre; la aterradora prole de
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unos mineros dejados de lado en los días en
los que las pruebas nucleares extendieron su
lluvia radioactiva por todo el desierto, los
cuales no cejarán hasta matar uno a uno a
toda la familia Carter. Enfrentados a la bruta-
lidad más terrible, los Carter tendrán que
mantenerse unidos y pelear si pretenden
encontrar alguna esperanza de ver vida civi-
lizada de nuevo.
LA FAMILIA CARTER
Desde el principio, Aja sabía que el com-
ponente primordial para sumergir a los
espectadores en el terrible via crucis de
supervivencia por el que pasa la familia
Carter, iba a ser que cobraran vida un grupo
LAS COLINAS TIENEN OJOS
de personajes modernos que fueran creíbles
y realistas. Así que una vez se concluyó el
guión, que trajeron a nuestra época, se cen-
traron rápidamente en llevar a cabo un inten-
sivo casting.
Para interpretar a Bob, Aja buscaba a un
actor que pudiera evocar los pavoneos de un
macho dominante y la profunda esencia de
un devoto hombre de familia; todo con tan
sólo una pocas líneas de diálogo. Encontró
lo que estaba buscando en el veterano actor
Ted Levine que parecía reflejar la quintaesen-
cia del “padre americano”. Aja comenta:
“Ted Levine reunía las cualidades de Big Bob
punto por punto, y sabíamos que aportaría
en pantalla aún más hondura y matices a su
personaje”.
Para la matriarca de la familia Carter, Ethel
Carter, en los años sesenta toda una chica
del flower power convertida ahora en una
protectora madre urbana, los realizadores
volvieron sus ojos a la actriz Kathleen
Quinlan. Para Aja, fue el talento interpretativo
de Quinlan lo que le cautivó de ella. “Siempre
me ha gustado el trabajo de Kathleen, pues
es una actriz muy natural y creíble. Pensé
que era perfecta para interpretar a esta
madre norteamericana tan real”.
Una vez elegidos los actores para interpre-
tar a Bob y a Ethel, el siguiente gran reto era
encontrar al actor que diera vida a su yerno
Doug Bukowski. Pacífico vendedor de teléfo-
nos móviles, Doug experimenta la transfor-
LAS COLINAS TIENEN OJOS

mación más radical dentro de la familia

Carter cuando intenta rescatar a su hijo de
las garras de los mutantes. Tras una intensa
y extensa búsqueda, los realizadores encon-
traron a su hombre: Aaron Stanford. “Aaron
fue una fantástica elección para encarnar el
personaje de Doug”, señala el productor
asociado Cody Zwieg, “especialmente por-
que los espectadores se identifican ensegui-
da abierta y fuertemente con él. Luego, tie-
nen la oportunidad de apreciar su transfor-
mación, pasando a ser un hombre que no se
detendrá ante nada para conseguir recupe-
rar a su familia”.
Interpretando a la mujer de Doug, Lynn, se
encuentra Vinessa Shaw, una joven actriz
con la que Aja había querido trabajar desde
que le había visto en la última película de
Stanley Kubrick, “Eyes wide Shut”.
La hermana de Lynn, Brenda, también
encuentra una inesperada fortaleza en el
curso de su salvaje recorrido por el miedo.
Para Brenda, los cineastas trataron de bus-
car a una joven actriz, no demasiado conoci-
da, pero con un talento natural y un encanto
juvenil; lo encontraron en Emilie de Ravin
quien se había dado a conocer con serie de
TV “Perdidos”.
Completando a los integrantes de la familia
Carter se encuentra el miembro más joven
del clan y único hijo, Bobby, un bromista pre-
adolescente que se toma muy en serio sus
brillantes planes cuando las vacaciones de su
familia toman un giro decididamente cruel.
Hicieron pruebas a docenas de actores para
el papel, buscando a un chico con una mez-
cla extraordinaria de chico normal y alguien
especial. “Cuando Dan Byrd entró, él era
obviamente Bobby”, dice Alexandre Aja. “No
era un cerebrito ni un atleta, simplemente era
un chico muy realista, listo y agradable”.

LOS MORADORES DE LAS COLINAS

Aunque hacer el casting de los Carter era
fundamental para esta reinterpretación de
“Las colinas tienen ojos”, igual de mimo se
puso a la hora de elegir a su terrible némesis:
el clan mutante de mineros. “Para los mutan-
tes, necesitábamos encontrar intérpretes
que no sólo pudieran llevar a cabo las esce-
nas de riesgo, soportar el intenso y largo pro-
ceso de maquillaje y actuar bajo el mismo,
sino que además personificaran de verdad la
feroz y primaria naturaleza del modo de vida
de los mutantes”, explica el productor aso-
ciado Cody Zwieg. “Ésos eran unos requisi-
tos difíciles de cumplir”.
Para interpretar a Pluto, tal vez el más
voraz de los mutantes, Aja fue directamente
a por uno de los actores veteranos del géne-
ro de terror: Michael Bailey Smith. “Lo que

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LAS COLINAS TIENEN OJOS

Michael aporta a su papel es algo extraordi-

nario. Es uno de de los mejores malos que
hay”, declara el director.
Smith conocía bien la historia de Craven,
pero se quedó impresionado con la recrea-
ción de Aja y Levasseur. “Me atraía en espe-
cial saber que estos mutantes deformados
eran los descendientes de las personas que
no pudieron abandonar la zona durante las
pruebas nucleares y que, en cierto sentido,
formaban en realidad una adorable familia
muy unida”, dice el actor. “Pero, desde luego,
siempre están buscando un poco de carne
procedente de cualquier desgraciada familia
que se haya extraviado durante el viaje”.
Para Smith, gran parte de la inspiración También está Ezra Buzzington que inter- Laura Ortiz como Ruby, rompe el molde
para el papel le vino del maquillaje que hacía preta al fiero mutante Goggle, y que se pre- de los mutantes. “La belleza del personaje
al personaje tan visualmente espantoso. “Mi paró para el papel estudiando un documen- de Ruby es que es la única que sigue man-
personaje está tan deformado que ni siquie- tal sobre culturas humanas que han vencido teniendo una conexión entre este clan de
ra se parece a mí”, señala. “Los tipos de el tabú del canibalismo. mutantes y la civilización”, señala Drago.
K.N.B. EFX hicieron un gran trabajo a la hora Interpretando al jefe del clan, el retorcido “Ella expresa la ternura que ellos no pue-
de que los personajes cobraran vida, hacién- Papá Júpiter, se encuentra el actor Billy den expresar, de modo que es la única a la
doles tan reales que me encantaba cómo me Drago, quien a la hora de interpretar una de que Papá Júpiter quiere y por la que más
transformaban. Me encanta provocar una las escenas más chocantes en la que Papá se preocupa”.
fuerte emoción en la gente, sea de risa o de Júpiter se come vorazmente un corazón
terror, y este personaje produce algunas humano, echó mano de una experiencia de DANDO VIDA A LOS MUTANTES
emociones bastante fuertes”. su propia vida. “De joven trabajé en una mor- Para afrontar la exigente tarea de convertir
Junto a Pluto se encuentra Lizard, el gue y allí aprendí que se dice que la sangre en realidad las mutaciones genéticas, con-
amante de los reptiles que se ve espoleado humana tiene un gusto dulzón, así que cuan- trataron a la famosa firma de efectos espe-
hacia el mal por la belleza de las mujeres de do estaba comiéndome el corazón, que era ciales y maquillaje K.N.B. EFX Group Inc
la familia Carter. Lizard está interpretado por muy dulce y masticable, había cierto realis- K.N.B. pasó seis duros meses creando el
otro veterano del cine de terror: Robert Joy . mo en ello”, admite. aspecto de la familia mutante de un modo

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extremadamente realista. Tras estudiar los
diseños de mutantes basados en la realidad
de Aja y Levasseur, empezaron con herra-
mientas de diseño en tres dimensiones.
Partiendo de modelos digitales, se fabrica-
ron moldes de cada una de las terroríficas
caras. Finalmente, el equipo de maquillaje
sacó moldes de los cuerpos y la cabeza de
los actores para así adaptar de forma satis-
factoria las prótesis y el maquillaje resultan-
tes. “Fue un proceso muy complejo”, cuen-
ta el artista de K.N.B., Scott Patton, “y sabí-
amos que cuanto más trabajos preparato-
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rios lleváramos a cabo, mejor iban a ser los
resultados”.
Para algunas de las secuencias de terror
más aterradoras, se emplearon réplicas ani-
matronics de última generación de los acto-
res para que, de este modo, se pudieran
desgarrar una a una las extremidades de los
mismos. Para crearlas, cada uno de los acto-
res tuvo que someterse a un “escaneo com-
puterizado de cuerpo entero”. Lo explica
Patton: “Para el escaneo computerizado, los
actores se colocan de pie sobre una platafor-
ma, y un láser escanea hasta el último milí-
LAS COLINAS TIENEN OJOS
metro de su cuerpo. Las medidas exactas
alimentan una máquina multiaxial que se
comporta como una especie de taladro y
esculpe una pieza de espuma basándose en
las medidas. Esto te proporciona una repre-
sentación exacta del cuerpo de cada uno de
los actores. Desgraciadamente, el detalle no
es lo suficientemente bueno como hacer por
láser la cara, así que esto lo tuvimos que
hacer a mano”.
Para los actores, ser escaneados fue sólo
el principio de un arduo proceso que reque-
ría, de media, unas cuatro horas de tortuoso
maquillaje para preparar a cada uno de los
integrantes de la familia mutante cada día.
Incluso tras ser aplicado el exhaustivo
maquillaje, los actores tenían que ser pinta-
dos con spray con una serie de colores mar-
chitos para hacer que cada centímetro de su
piel pareciera aún más cerca de la muerte y
la decadencia.
Robert Joy declara: “Todos los días, estos
maravillosos artistas empleaban más de tres
horas en convertirme en algo que sólo se
podía encontrar en la peor de las pesadillas.
Su trabajo era tan real, que te permitía entre-
ver mejor cómo era la vida de los mutantes.
Te das cuenta de que no sólo sus cuerpos
estaban deformados, es que también lo
estaba su alma”.
Alexandre Aja no tiene sino elogios para el
departamento de maquillaje. “Greg Nicotero,
LAS COLINAS TIENEN OJOS
Kevin Wasner y Scott Patton hicieron un tra-
bajo increíble y trabajaron muy duro para
hacer que cobrara vida nuestra visión de los
personajes. Con esta película, creo que
hemos ayudado a que K.N.B haya podido
llevar sus efectos especiales de maquillaje a
un nivel superior, y han logrado un resultado
perturbadamente sanguinolento”, dice.
Mientras tanto, el supervisor de efectos
visuales Jamison Goei y su equipo de artis-
tas trabajaron febrilmente con la más moder-
na tecnología para crear los más de ciento
treinta planos con efectos de la película.
Uno de los principales desafíos de Goei
fue recrear el pueblo donde se llevaron a
cabo las pruebas nucleares. “La idea era que
los espectadores se preguntaran ‘¿Dónde
está ese lugar?’ porque parece muy real,
cuando de hecho solamente construimos
una calle y recreamos el resto en los ordena-
dores”, señala.
El trabajo de Goei también incluyó defor-
mar las caras de los actores para darle un
aspecto mutante. “Por ejemplo, con Ruby
cogimos su escaneado facial y falseamos
sus ojos, luego alargamos el puente de su
nariz e hicimos más ancha su frente para
crear una especie de monstruosidad mutan-
te. Corregimos partes de su fisonomía pero a
veces sólo un poquito para que así parecie-
ra muy real, lo cual desde luego es lo que
hace todo tan aterrador”, declara.
ENCONTRANDO LAS COLINAS
Faltaba un elemento final y esencial para la
despiadada historia de terror: encontrar un
conjunto de desérticas colinas tan remotas y
tan espectrales que pudiera ocurrir en ellas
cualquier cosa una vez que las pisaras.
En vez de regresar a la localización del
rodaje original en Victorville ampliaron su
búsqueda a todo el Globo. Su búsqueda les
llevó a Marruecos. Allí encontraron su lugar
para un erial atómico en Ouarzazate, locali-
dad conocida como “la puerta del desierto
del Sahara”. “En verdad era la mejor localiza-
ción”, dice Aja. “Sin nada a trescientos
sesenta grados en derredor, salvo angulosas
rocas era perfecta para la película. Tan pron-
to como llegamos, supimos que era allí
donde iba a transcurrir el rodaje”.
Fue una agotadora tarea en la que tuvieron
que soportar vientos extremos y muy caluro-
sos. Las temperaturas llegaban a veces a los
cuarenta y nueve grados y las tormentas de
arena que se desencadenaban día sí y día
también. Pero el sudor, la suciedad y los
rigores diarios también se convirtieron en
una ventaja, aumentando la sensación de los
actores de estar un una lucha total por la
supervivencia.
“Sabíamos que este largometraje iba a ser
un desafío tremendo desde el mismo
comienzo”, señala Aja. “Teníamos una agen-
da muy apretada, mucha acción, un montón
de escenas difíciles, muchas prótesis, una
gran cantidad de efectos especiales e imá-
genes creadas por ordenador; pero sabía-
mos que todos y cada uno de los elementos
eran importantes para contar esta historia…
La original de Wes Craven siempre estará ahí
y seguirá siendo una gran influencia. Seguiré
viendo la película una y otra vez en el futuro.
Nuestro film no es tanto un remake como
una nueva concepción, otra forma de ver una
historia que esperamos sea a su manera
muy, pero que muy aterradora”.
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28 | JUNIO 2006
E
n una remota casa en lo alto de una
colina, la estudiante de secundaria
Jill Johnson (Camilla Belle) se prepara
para una rutinaria noche de canguro. Con los
niños profundamente dormidos y una bonita
casa para inspeccionar, cierra la puerta con
llave y conecta la alarma. Pero tras una serie
de inquietantes llamadas telefónicas en las
que un Extraño insiste en que “vaya a ver a
los niños” Jill empieza a angustiarse. El
miedo va en aumento hasta convertirse en
terror cuando le informan que las
llamadas proceden del inte-
rior de la casa. Jill debe reunir
todas sus fuerzas si pretende
defenderse y lograr salir de la
casa con vida.

REVISANDO UN CLÁSICO…
En 1978, una de las películas más
terroríficas de su época llegó a la gran
pantalla e infundió un miedo frenético
a los canguros de todo el mundo. A
menudo imitada, pero nunca copiada,
“Cuando llama un extraño” estaba prota-
gonizada por una joven canguro aterrori-
zada… un teléfono que no deja de sonar...
y unas amenazas susurradas que crean el
escenario de una de las películas de terror
de mayor suspense jamás filmadas. Carol
Kane interpretaba a la canguro atormentada
por una serie de llamadas de teléfono omino-
sas que realiza un hombre sin rostro que pre-
gunta, una y otra vez: “¿Has ido a ver a
los niños?”
Más de un cuarto de siglo después, Ken
Lemberger, antiguo copresidente de Sony
Pictures Entertainment, estaba interesado en
hacer un remake. “Cuando dejé Sony, le pre-
gunté a Amy Pascal si le importaba que fuera
a la biblioteca de películas así como al archi-
vo de propieda-
des abandona-
das en busca
de material susceptible de
ser readaptado”, recuerda Lemberger.
“Buscaba películas que no hubieran tenido un
éxito comercial arrollador y literalmente, la pri-
mera película que atrajo mi atención fue
“Cuando llama un extraño”. Lo que recordaba
de la película original era que probablemente
contenía los primeros veinticinco minutos más
terroríficos que había visto en mi vida”.
Lemberger le presentó la idea a Clint
Culpepper, Presidente de Screen Gems. Los
dos coincidieron en que la película original
de hecho estaba formada por tres películas
diferentes en una, y que su adaptación se
centraría en ese comienzo tan aterrador que
la mayoría de la gente recordaba. Esto
supondría el anteproyecto sobre el que vol-
ver a escribir toda la historia.
Con sesenta y siete películas en su haber,
algunas de ellas remakes, John Davis apor-
taría su amor por la película original y su
talento como productor.
“El terror se esconde detrás de aquello
que vemos. La historia de una chica atrapa-
da en una casa y acechada, es una idea que
suscita miedo, y muy narrable. Todos cono-
cemos a algún canguro o hemos hecho de
canguro, y lo que hace a esta película aterra-
dora es que podría pasarle a cualquiera de
nosotros. Una de nuestras peores pesadillas
es que cualquier miembro de nuestra familia
se encuentre en una situación de peligro
semejante”.

JUNIO 2006 | 29
 CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO

REUNIENDO EL EQUIPO...
Una vez reclutados los cineastas, comen-
zaron a buscar al guionista perfecto. Jake
Wade Wall iba a estar una semana cuidando
de la casa de su hermana en Nevada cuan-
do recibió una llamada de su agente para
que presentase una propuesta para la pelí-
cula. “Todo lo que recordaba de la película
original era a una canguro y unas llamadas, y
que me encantó”, afirma el escritor. “Cuando
llegué a la enorme casa de mi hermana, fui al
vídeoclub y la alquilé. Cuando la estaba vien-
do, me di cuenta de que sólo me acordaba
de la primera parte y del miedo que daba.
Después pasé la primera noche en casa de
mi hermana solo y cualquier ruido me estre-
mecía: los ruidos naturales de la construc- su creatividad de una forma muy diferente. alcanzar la madurez pero sigue siendo una
ción, la nevera encendiéndose y apagándo- “Esta obra parecía mucho más sofisticada joven inocente, una canguro estudiante de
se, y el sonido del viento. Cualquier ruido me que las películas de acción que había secundaria. Por otra parte, tendría que dar
sobresaltaba y me sentía ridículo porque hecho”, afirma. “Tiene muy pocos elementos un paso hacia adelante, luchar por su vida y
dormía arriba ¡y no quería bajar al piso de y me pareció que sería una oportunidad de vencer al hombre malvado para sobrevivir.
abajo ni para coger un vaso de agua porque realizar una labor diaria muy fina y minuciosa, De esta forma, la actriz tendría que expresar
tenía un miedo terrible!” que fue lo que me convenció del proyecto”. una amplia gama de registros, pasar de ser
Cuando regresó a Los Ángeles, visitó una adolescente despreocupada a estar
Screen Gems. Su propuesta era recortar UNA CHICA, UNA CASA absolutamente traumatizada. Esto había que
toda la película original, coger la esencia de Y UN TELÉFONO conseguirlo principalmente con expresiones
esa buena idea –una chica sola en una casa Encontrar a la protagonista adecuada que faciales, sin diálogo en el que apoyarse.
extraña- y convertirla en un largometraje llevara el peso de la película era ahora la Camilla Belle cumplía los requisitos a la per-
nuevo. Consiguió el trabajo en el acto. principal prioridad. Con tres personajes prin- fección.
El siguiente paso era incluir a un director cipales: Jill, La Casa y El Teléfono, la actriz “Fui tras Camilla por muchas razones”,
que compartiera la visión del resto del equi- que interpretara a “Jill” tendría que desem- recuerda Simon West. “Había visto su traba-
po. Simon West sería ese director peñar una tarea harto difícil. Tendría que jo anterior y me pareció una actriz muy inte-
Cuando Simon leyó el guión por primera transmitir todos los matices que requería el ligente y madura, por encima de su edad.
vez, le gustó que todo ocurriera en una casa film. La inocencia era importante. Con dieci- Pero seguía teniendo esa rara inocencia, una
y vio una oportunidad de dar rienda suelta a séis años, el personaje está a punto de cualidad de la que carecen muchas adoles-

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CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO
centes porque crecen demasiado rápido,
especialmente en la profesión de actriz. De
forma que era muy difícil encontrar a alguien
que poseyera ese equilibrio entre la inocen-
cia y la profesionalidad como actriz”.
Para Camilla, el hecho de que el papel
fuera un reto interpretativo, unido a la opor-
tunidad de retratar a un personaje femenino
fuerte, la convenció para aceptar el proyec-
to. “Jill es un personaje femenino muy fuer-
te que soporta todo el peso de la película”,
afirma Camilla. “Se embarca en un viaje muy
emocional. Tiene que salvar a los niños y sal-
varse a sí misma. Tiene la enorme responsa-
bilidad de sacar a todos de la casa a salvo.
Es una auténtica historia de supervivencia”.
“Lo más difícil para mi”, continúa, “fue
cuando la tensión con el Extraño al teléfono
comenzaba a crecer. La carga emotiva tenía
que se desarrolla la acción de la película era
extremadamente importante y fue el guionis-
ta de la película el que aportó la mayor parte
de las ideas de la casa y del atrio. Los pro-
ductores sabían que era difícil encontrar el
lugar que cumpliese las demandas del guión
debido a la dificultad de rodar en una casa
de verdad. Jon Gary Steele y Simon West
colaboraron en el diseño del interior. Jake
Wade Wall plasmó por escrito la magia que
envolvía la casa, incluido el atrio y el trans-
curso de la acción y, gracias a la intervención
de West y Steele, finalmente la casa se hizo
realidad.
La Casa mide 3,400 metros cuadrados y
está diseñada por Jon Gary Steele. El interior
que ser alta, todo era más aterrador y las lla-
se construyó en seis semanas y el exterior en
madas eran mucho más intensas, pero para
cinco. El interior se construyó sobre un esce-
mí era un reto porque tenía que reaccionar
nario de Culver Studios y el exterior se situó
ante uno de los chicos del equipo que era el
en un lago en Franklin Canyon, en Los Ánge-
que me hablaba por teléfono. No es igual si
les, un parque nacional, que pretendía imitar
de verdad hay un hombre malvado al otro
a Colorado.
lado de la línea; se trata de actuar sola y es
La película se rodó en treinta y siete días.
muy difícil porque tienes que manipularlo en
Veintisiete de los cuales los pasaron rodando
tu cabeza y crear algo que, simplemente, no
en Culver Studios, en Culver City, Los Ánge-
está ahí”.
les y, durante los diez días restantes, se
El segundo elemento que necesitaban los
rodaron los exteriores de la casa en un lago
cineastas era la casa. El Productor Ejecutivo
en Franklin Canyon, también en Los Ángeles.
Paddy Cullen contrató al Diseñador de
A fin de cuentas, la nueva versión mantie-
Producción Jon Gary Steele. Los cineastas
ne la esencia de la película original: aterrori-
se mantuvieron firmes en la necesidad de
zar al público. “Lo que hemos hecho es un
alejarse de cliché de la típica casa encanta-
thriller que da muchísimo miedo”, afirma
da, la casa horripilante que el público ha
John Davis. “Y si hemos hecho nuestro tra-
visto un millón de veces: la clásica casa góti-
bajo correctamente, después de verla ten-
ca, victoriana, americana. El contexto en el
dréis problemas para dormir”.
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32 | JUNIO 2006
COMPROBARÁS DE NUEVO TUS FOTOS

S
i bien es cierto que en los últimos
tiempos estamos asistiendo a una
auténtica avalancha de películas de
terror asiáticas, “Shutter” no es una más. A
diferencia de los largometrajes del mismo
género, en los que una mujer fantasmagórica
amenaza a todo aquel que ve un video, o se
venga de todo el que se interpone en su
camino, en “Shutter” los hechos no ocurren
al azar, sino que las víctimas están directa-
mente relacionadas con el fantasma, e inclu-
so tal vez merezcan lo que les va a ocurrir.
Tun (Ananda Everingham) y Jane
(Natthaweeranuch Thongmee) son una joven
pareja de Bangkok que en plena noche atro-
pellan accidentalmente a una misteriosa
mujer. Por miedo a lo que pueda ocurrir, se
dan a la fuga e intentan retomar sus vidas
como si nada hubiera pasado. Sin embargo,
pronto el remordimiento les obligará a inves-
tigar y llamar a hospitales, buscando prue-
bas de un accidente en el que hubiera muer-
to una mujer. Nadie sabe nada. Entonces
¿mataron verdaderamente a alguien?
Sus problemas no han hecho más que
comenzar. Jane se ve asediada por terribles
pesadillas, mientras que Tun (fotógrafo pro-
fesional) comienza a percibir unas figuras

JUNIO 2006 | 33
 SHUTTER

espectrales en sus fotos. Paralelamente, los

amigos de Tun empiezan a morir uno tras
otro. Jane y Tun deberán resolver el misterio
si no quieren ser los próximos. ¿Qué está
ocurriendo? ¿Por qué ambos están siendo
acechados por visiones de la mujer muerta?
¿La mujer ha vuelto para vengarse?
En un principio, Tun cree que esas figuras
espectrales que se ven en sus fotos se
deben a algún defecto de la cámara, pero
pronto descubre que hay algo de carácter
más sobrenatural. Se trata de las instantáne-
as que Tun tomó durante la ceremonia de
graduación universitaria, y las extrañas som-
bras muestran la cara de una mujer sobre los
graduados, en una ventana del edificio uni-
versitario (el laboratorio de biología). Jane se
decide a investigar y en una escena estreme-
cedora, descubre que la mujer muerta es
probablemente una ex estudiante, Natre
(Achita Sikamana). Cuando se lo comenta a
Tun, éste reacciona de forma extraña. Él
conocía a la mujer, incluso había salido con
ella y su relación no había terminado bien.
Jane está comprensiblemente confusa:
¿Qué está ocurriendo? ¿Y qué hicieron Tun y
sus amigos a esa mujer para que su espíritu
quiera vengarse?
“Shutter” es la opera prima de los directo-
res Banjong Pisanthanakun y Parkpoom
Wongpoom, quienes concibieron la idea para
la película cuando contemplaban diversas
fotografías tomadas el 14 de octubre de

34 | JUNIO 2006
SHUTTER

1973 “la fecha de los históricos

disturbios acaecidos en
Tailandia. Sólo eran viejas foto-
grafías, pero sentimos que era
algo tan espantoso, que nos hizo
pensar en fotografías de espíri-
tus por Internet”.
Ambos directores –y también
guionistas del film junto con
Sophon Sukdapisit —aunque
son prácticamente desconoci-
dos para el gran público occi-
dental, tienen tras sus espaldas
una sólida carrera (los cortos de
Pisanthanakun han sido proyec-
tados en diversos festivales
internacionales, y él ha ejercido
de crítico en la Starpics
Magazine tailandesa; por su parte tasmas, unos buenos giros en éstas pueden film se estrenará en nuestro país el próximo
Wongpoom ha participado desde 2002 en ponerte la carne de gallina” y eso es lo que 23 de junio. A pesar de contar con un
diversos festivales de cortometrajes) y reali- los directores pretenden que provoque su reparto desconocido para el público inter-
zan un magnífico trabajo tejiendo una histo- película. “Estuvimos revisando muchas his- nacional, ha cosechado críticas muy positi-
ria compacta y fresca, y no la típica película torias de fantasmas antiguas y nos pregunta- vas en los países en los que se ha estrena-
de terror asiático. mos por qué y cómo llegan a asustarnos do, como es el caso del Festival de Tribeca
Esa idea de las fotografías de espíritus se tanto. Cuando pensamos que teníamos la de 2005.
transformó en un film de terror. “Nuestra respuesta, el reto empezó a estar en lograr Si algo puede achacarse a Pisantha-
principal preocupación era el argumento, por recrear ese mismo efecto en la pantalla”. nakun y Wongpoom, es que tal vez recurran
lo que no pusimos un excesivo esmero en lo “Shutter” es una película del género de en exceso a los golpes de música, algo
referente a los aspectos visuales de la pelí- terror, de nacionalidad tailandesa –producida ensordecedores, sin embargo en conjunto
cula. La iluminación y la imagen de la pelícu- por la compañía Phenomena Motion “Shutter” es una obra bastante aceptable,
la son genuinas; se trata de algo a lo que el Pictures y GMM Pictures— que viene ava- que con seguridad necesita una segunda
público está acostumbrado” afirman. lada por un premio en el Festival de Cine de visualización para apreciar todos los mati-
“Cuando bebes y cuentas historias de fan- Bangkok de 2005, a la mejor película. El ces que encierra.

JUNIO 2006 | 35
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M
uchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como
Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro… o presenta fragmentos de la
historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman,
están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extre-
mos… la lista continúa.
El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuen-
cia numérica “666”: la marca de la Bestia. El Anticristo recibirá su poder directamente de
Satán para crear un fraudulento reino en la Tierra, señalando el comienzo del Armagedón…
Robert Thorn ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático america-
no de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn, ha sufrido un penoso alum-
bramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. Devastado por la pérdida,
la preocupación de Thorn se centra en Kathryn, quien ha sufrido dos abortos anteriores. La
noticia, con toda seguridad, la va a dejar desolada.
El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha naci-
do esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que
acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán
por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos. Kathryn acepta al hijo como propio, vol-
cándose en él como cualquier madre; Thorn, parece ser, ha tomado la decisión correcta.
Thorn hace carrera – se convierte en el embajador de los Estados Unidos en Gran Bretaña
– y la familia se establece en una hacienda a las afueras de Londres. Pero ciertos aconteci-
mientos, que aparentemente giran en torno a Damien, el cual ahora ya cuenta con cinco años
de edad, son profundamente perturbadores: la cuidadora de Damien se suicida en la fiesta de
cumpleaños del niño; un sacerdote desconocido hace a Thorn calamitosas advertencias; una
excursión infantil al zoológico da lugar a un pánico aterrador; Damien se pone histérico duran-
te una visita a la iglesia; y confusos cambios en una serie de fotografías presagian muertes
sorprendentes.
Los incidentes se multiplican, lo que indica que algo malo pasa con Damien. La Sra.
Baylock, la nueva niñera de Damien, llega a la casa para sustituir a la anterior cuidadora y
parece tener una predestinada devoción por el niño. Luego, la tragedia golpea de nuevo, esta
vez más cerca de su hogar. Pero no es sino después cuando Thorn comprende la verdad:
Damien no es un chico normal y corriente; es el durante mucho tiempo anunciado Anticristo.
Ahora, Thorn debe hacer un último sacrificio para evitar el inenarrable terror que aguarda al
mundo.
La profecía está clara, los signos no dejan lugar a dudas: ha llegado la hora del Armagedón.

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“La Profecía” es un remake del film de
1976 del mismo título, todo un clásico de
culto protagonizado por Gregory Peck y Lee
Remick, bajo la dirección de Richard Donner.
El director John Moore se cuenta a sí
mismo entre los muchos admiradores de la
película. Él también ha llegado a la conclusión
de que la exploración del mal presente en “La
profecía” es ahora mucho más relevante que
nunca, y estaba deseoso de tomar las riendas
de una nueva versión de la historia.
“No ha habido nunca un momento más
propicio para recordarle a la gente que el mal
no es un concepto ni una teoría”, afirma
Moore. “Tiene rostro humano y se alimenta
de las acciones humanas. La verdadera natu-
raleza del mal nunca ha sido más aparente”.
“La Profecía” conserva gran parte de la
estructura y los temas presentes en el guión
de 1976 de David Seltzer, pero se han reali-
38 | JUNIO 2006
zado algunos cambios importantes para
poner al día la historia y los personajes.
En “La profecía” de 1976, Robert y
Kathryn Thorn son una próspera pareja de
mediana edad, teniendo Robert una larga y
distinguida carrera al servicio del gobierno.
En la nueva película, son significativamente
más jóvenes. “Pensamos que al hacer más
jóvenes a Robert y a Kathryn, proyectarían la
imagen de un pareja en lo mejor de sus
vidas, tanto personal como profesionalmen-
te” señala el productor Glenn Williamson.
Al comienzo de la película, Robert toma
una decisión, basada únicamente en el amor
que profesa por su mujer, que demuestra ser
una verdadera ruina. John Moore dice: “La
película se plantea las cuestiones: ¿Qué harí-
as si amaras de verdad a alguien?, ¿qué harí-
as para hacerle feliz? Y lo que Thorn hace –
proteger a su mujer de la desolación de haber
LA PROFECÍA
perdido a un hijo en el parto – es aparente-
mente inocuo. La gente adopta niños; pasa
todo el tiempo. Pero de esta ‘inocente’ men-
tira y de su intento de hacer algo bueno, llega
a su vida y a su mundo todo este mal”.
Aunque “La Profecía” presentaba muchos
retos creativos y dificultades logísticas, elegir
a los actores protagonistas no fue uno de
ellos. En su búsqueda de su ‘Robert y
Kathryn Thorn’, Moore usó un proceso sor-
prendentemente simple. “Hice el casting de
“La Profecía” de la manera que siempre lo
hago, que es poniendo los nombres de los
personajes en una gran pizarra y luego
poniendo un primer plano de los actores
barajados”, dice el director. “Pegué una foto
de Julia en la pizarra, y durante semanas fue
la única foto puesta. De hecho, ella fue la
única que estuvo en la pizarra para el papel
de Kathryn Thorn”.
Stiles es una recién llegada al género fan-
tástico. “Me sentí aterrorizada”, recuerda.
“La idea me asustaba realmente. Pero sabía
que había algo en la visión de John para la
película y el personaje a lo que podría
agarrarme”.
Kathryn pasa de ser una mujer joven feliz y
confiada a una madre histérica llena de
dudas y sospechas. “Con el paso del tiempo,
se da cuenta de que hay cierta razón para
explicar el miedo que siente hacia su hijo. A
sus cada vez mayores problemas, se añade
la sensación de que nadie le escucha”.
LA PROFECÍA

Liev Schreiber fue el seleccionado para

interpretar a Robert Thorn. Al actor le gusto
la idea de la película. “Hay cierto tipo de his-
torias que aguantan bien una nueva versión”,
dice Schreiber. “’La Profecía’ tiene un ele-
mento que está en todas las obras de
Shakespeare: Encuentras una manera de
reinventarlas cada veinte o treinta años, por-
que culturalmente toca algo con lo que
mucha gente se puede sentir identificada”.
La elección de la Sra. Baylock, la segunda
niñera de Damien, supone el regreso a la
gran pantalla de la actriz Mia Farrow, que
será recordada para siempre por los fans del
cine como la involuntaria madre del hijo del
diablo en la película de terror de Roman
Polanski “La semilla del diablo”.
La Sra. Baylock de Farrow es presentada
como una mujer afable y de voz suave, una
niñera profesional que rápidamente se gana
a Kathryn y a Robert con su reposada con-
ducta, sus impecables credenciales y el
amor que profesa hacia los niños. Aunque se
revelará como una apóstata del Infierno que
morirá antes de dejar que alguien ponga en
peligro la llegada del Anticristo.
A Farrow le gusto la idea de interpretar, por
primera vez en su carrera, a un personaje
verdaderamente malvado. Recuerda, “en ‘La
profecía’ original, la Sra. Baylock era desde
el principio muy, pero que muy aterradora.
Me encantó el miedo que me dio. Me pre-
guntaba cómo podía recuperar ese tipo de

JUNIO 2006 | 39

amenaza instantánea. Pero John Moore dijo
que quería darle un enfoque diferente al per-
sonaje. ‘Voy a mantener el misterio’, me dijo
John. ‘La Sra. Baylock guarda un secreto y
no voy a enseñar lo que tiene en su mano
hasta más tarde en la historia’”.
Damien esta interpretado por Seamus
Davey-Fitzpatrick, que hace su debut en el
40 | JUNIO 2006
LA PROFECÍA
cine en esta película. a mantener esa atmósfera. Estuvo delicioso
“Estaba buscando un y fue una joya”.
cierto aspecto, que A través de su trabajo en publicidad”, John
Seamus sin duda tiene”, Moore es conocido por su singular estilo
cuenta Moore. Seamus visual, que muestra todo su potencial en “La
causó una honda impre- Profecía”. Moore, junto con sus colaborado-
sión cuando Moore res, convierte el hecho más inocente, como
filmó la prueba del joven una soleada fiesta de cumpleaños del niño
actor, con Seamus repleta de payasos, tiovivos y marionetas, en
como Damien en un una siniestra experiencia de pesadilla. Una
columpio, con un feroz visita a la iglesia en un mañana de domingo
Rottweiler negro hacien- conduce a un inexplicable estallido de histe-
do guardia a su lado. “El ria. Y un paseo del niño en patinete pone a
rictus en la cara de sus padres en un camino muy sombrío.
Seamus me enganchó Para crear estos escalofriantes ambientes,
en ese mismo instante”, Moore contó con el director de fotografía
señala Moore. La cinta Jonathan. Moore también empleó lo último
de la prueba fue tan en tecnología cinematográfica como en una
efectiva que el estudio la escena en la que Kathryn es empujada
usó como primer trailer desde un balcón. Moore y Sela usaron una
“teaser” de la cámara montada en una cabeza Libra, la
película. cual puede soportar y “absorber” los movi-
Curiosamente para mientos dando una “suavidad” casi etérea a
comunicarse con este la caída de Kathryn, que envuelta en un chal
actor neófito, Moore de color crema, cae al suelo rodeada de
creó una especie de código, consistente en pétalos rojos flotando a su alrededor.
un par de palabras que mostraban de forma “Me inspire en las imágenes de Gabriel y
efectiva las intenciones del director. del ángel caído”, explica Moore. “El diseñador
“Seamus sabía cuándo tenía que ser inten- de vestuario George Little y yo pusimos a
so”, dice Moore. “Sabía lo que era concen- Kathryn un chal que hace que parezca que
trarse, y ayudaba a los otros actores. Lo más tiene alas mientras cae”.
maravilloso de todo era ver lo mucho que se Con la cámara colocada tan cerca de la
metía en su papel y cómo trataba de ayudar persona, no se podía usar a un doble. Así que
LA PROFECÍA
Stiles tuvo que lanzarse al
vacío... Teniendo que afrontar
esta formidable escena de
riesgo, Stiles dijo osadamen-
te, “Vale, vamos allá”.
Schreiber también hizo
parte de sus escenas de ries-
go, luchando contra perros
enloquecidos, derrapando
con el coche bajo la lluvia y
peleando con Mia Farrow
mientras lleva en sus brazos
a un Seamus Davey-
Fitzpatrick que grita y pata-
lea, como si fuera Damien.
Durante una escena de
lucha entre Thorn y Baylock,
Schreiber accidentalmente
golpeó a Farrow en la cara
cuando ella le agarró por la
pierna. A pesar de este
pequeño accidente (Farrow
no sufrió el menor daño), a
Moore le agrado mucho la
toma. Desgraciadamente,
nunca la veremos pues,
debido a un fallo técnico, no
salió con la calidad
necesaria.
Éste fue uno de los varios
y misteriosos acontecimien-
tos que se produjeron duran-
te la producción. Otro fenó-
meno inexplicable ocurrió cuando el supervi-
sor de efectos visuales Matt Johnson estaba
haciendo mediciones para un plano especial
con cuervos de fondo – y su metro marcó…
666. Johnson examinó cuidadosamente el
dispositivo de medida, pues nunca antes
había reflejado esta lectura.
Una noche, en la que se filmaba una esce-
na en la que Thorn descuelga el teléfono
para hablar con otro personaje, una de las
luces de la parte de arriba del set de rodaje
explotó mientras la cámara estaba rodando.
Si no hubiera sido por una seda difusora
colocada justo debajo de la luz, el cristal roto
hubiera caído sobre el equipo de cámaras.
El 6 de octubre casi la mitad del reparto y
el equipo de realización cogió de forma mis-
teriosa una indisposición gástrica que afortu-
nadamente fue leve. La comida fue posterior-
mente analizada, pero no se encontró ningu-
na bacteria que justificara la intoxicación.
Quizá el momento más espeluznante llegó
cuando el fotógrafo Vince Valitutti reveló una
serie de fotografías. Valitutti descubrió que
algunas imágenes de Postlethwaite –como el
padre Brennan– tenían impresas unas rayas
borrosas a modo de jabalina. Valitutti y el
resto del equipo establecieron de forma
inmediata un paralelismo con la historia, en
las que las fotografías de Jennings muestran
el mismo tipo de oscilaciones borrosas, los
cuales presagian un trágico final para
el personaje.
JUNIO 2006 | 41
42 | JUNIO 2006
A FINALES DEL SIGLO XXI, SURGE UNA SUBCULTURA DE HUMANOS
CON UNA MUTACIÓN GENÉTICA QUE CAUSA UNA INMEJORABLE
VELOCIDAD, UN INCREÍBLE VIGOR Y UNA AGUDA INTELIGENCIA.

CONFORME SE INFECTA MÁS GENTE Y EL GOBIERNO ESTÁ CADA

VEZ MÁS ATERRORIZADO POR SU CRECIENTE PODER, AQUELLAS
PERSONAS CON LA MUTACIÓN SON TRATADAS COMO DESECHOS,
SUJETOS A PRUEBAS TERRIBLES Y PUESTOS EN CUARENTENA.

EL GOBIERNO ESTÁ DISPUESTO A DESTRUIRLOS, PERO HAY UNA

MUJER DETERMINADA A IMPEDIR QUE ESO SUCEDA: LA HERMOSA
Y MORTAL VIOLET.

CON UN INCREÍBLE DOMINIO DE LAS ARTES MARCIALES Y

HABILIDADES CAMALEÓNICAS, VIOLET SE CONVIERTE EN UNA
GUERRERA DEDICADA A PROTEGER A SU NUEVA RAZA, AL MISMO
TIEMPO QUE BUSCA VENGANZA DE AQUELLOS QUE LA CREARON.

JUNIO 2006 | 43
 ULTRAVIOLETA

S
uena imposible, pero la idea de
Ultravioleta llegó de una fuente ines-
perada: el escritor y director Kurt
Wimmer se inspiró en el clásico culto
“Gloria” de John Cassavetes. Basado en su
experiencia dentro del mundo la ciencia fic-
ción y la acción e inclinándose sobre la
inmensa atracción de una poderosa mujer,
nació Violet.
La innovadora historia de Wimmer, junto
con el mundo polifacético e imaginativo en el
cual se ubica, motivó a todos los que la habí-
an leído. “Creo que Kurt hizo muy buen tra-
bajo incorporando una multitud de temas
poderosos en una gran película de acción”,
dice el productor John Baldecchi, “y lo hizo
de manera que rompe con todos los conven-
cionalismos del género”.
Tony Mark, productor ejecutivo y director
de la segunda unidad, agrega: “tienes a una Jovovich. Wimmer sabía que como actriz, se en forma, trabajando muy de cerca con el
mujer que dada su propia pérdida e infec- Jovovich tenía el talento, la belleza y la habi- coordinador de dobles Mike Smith para afilar
ción, está acabada emocionalmente. Es una lidad atlética integral para hacer un persona- las habilidades necesarias con el fin de
máquina asesina sedienta de venganza, en el je tan complejo, fascinante y divertido. representar el estilo de peleas que tenían en
poco tiempo que le queda antes de que la “Me enamoré de Violet”, dice Jovovich. mente. “Nunca había participado en una
enfermedad la mate”. “Pude relacionarme con ella. Es como un película con tantas maniobras complejas y
Debido a las escenas dramáticas y a las personaje de cómic, pero me relacioné con nunca había pasado por un periodo tan largo
artes marciales, los cineastas tenían que ele- ella como ser humano y por los problemas de preparación” dice Jovovich. “Nunca antes
gir a una actriz que pudiera afrontar las que enfrenta, incluso aunque son bastante había hecho un papel así; nunca había sido
demandas físicas del papel y, al mismo tiem- extremos”. tan fluida en mi vida. Siempre me vi a mí
po, dar una actuación afectiva y emocional Disparar un arma al revés mientras salta y misma como una grandota medio torpe, es
Afortunadamente, Wimmer escribió el papel gira sobre un pie no es nada sencillo… y ése por eso que fue tan asombroso aprender a
de Violet con sólo una persona en la mente y es sólo uno de los movimientos que Violet manejar las espadas y hacer estos movi-
tuvo la suerte suficiente para conseguir que domina. Para la preparación del papel, mientos. Me llevo todo esto conmigo para el
ella firmara para representar el papel: Milla Jovovich entrenó un año entero para poner- resto de mi vida; miraba la pantalla después

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ULTRAVIOLETA

de haber hecho una escena y decía: ‘Dios

mío. Yo hice eso. ¡Soy yo!’”
Con Jovovich lista para Violet, los cineas-
tas se dieron a la tarea de encontrar el mis-
terioso personaje del niño llamado Six.
Wimmer audicionó a cientos de niños, pero
fue un chico relativamente nuevo, Cameron
Bright, quien obtuvo el papel.
“Cameron tenía la inocencia necesaria para
interpretar a un chico de 10 años que no
había salido de una habitación blanca con
cuatro paredes y prácticamente no había
tenido interacción con otras personas”, dice
Baldecchi.
Por fortuna hubo una conexión inmediata
entre Jovovich y Bright que hizo que sus
escenas fueran mucho más efectivas.
“Cameron es muy inteligente”, dice
Jovovich, “pero es un niño. Siempre estába-
mos peleando y riéndonos. Traté de que
fuera lo más divertido posible para él”.
Al elegir ayudar a este misterioso niño,
Violet termina ocasionando que el gobierno y
los humanos infectados estén desesperados
por detenerla. Se queda con un solo aliado:
Garth. Interpretado por William Fichtner,
Garth es miembro de esta “nueva raza” que
vive en un laboratorio ambulante, buscando
desesperadamente una cura para la muta-
ción genética.

JUNIO 2006 | 45

Para ayudar a la creación de las secuen-
cias de dobles en Ultravioleta, los cineastas
contrataron al coordinador de dobles Mike
Smith, que ya había trabajado anteriormente
con Wimmer en “Equilibrium”.
Cada una de las secuencias de lucha de la
película tiene su propio estilo… y cada una
fue increíblemente complicada de capturar
en la cinta.
Pasaron meses de trabajo averiguando las
maneras más aterradoras e inesperadas para
ilustrar los talentos de Violet, pero los cineas-
tas se sintieron maravillados de haber podido
hacerlo bien. “Conceptualmente, Wimmer es
una de las personas más inteligentes que
conozco. Ve la acción muy diferente a como
46 | JUNIO 2006
la ve la mayoría. Tiene una gran percepción
para la acción” dice Smith. “En particular, los
movimientos de la espada se derivaron de la
gimnasia rítmica”, dice Smith. “Kurt y yo nos
asombramos que los gimnastas pudieran
hacer todas esas cosas con bastones, listo-
nes y pelotas. Me llamó la atención que nadie
hubiera incorporado antes esas habilidades
gimnásticas en una película”.
Para crear el mundo futurista que habita
Violet, se apoyaron en el diseñador de pro-
ducción James Choo. Gracias a su impresio-
nante e innovadora arquitectura, se eligió
China como escenario para la filmación. La
mayoría de la filmación se llevó a cabo en
Hong Kong en un ambiente controlado
ULTRAVIOLETA
durante más de dos meses. El equipo se
desplazó luego a Shangai donde terminaron
de filmar el resto de las locaciones del film.
“Definir el llamado ‘mundo del futuro’ fue
todo un reto”, dice Choo, “como por ejemplo
unificar el tono, los sets, los props e incluso
el elenco de manera que todo tuviera la
misma temática de la película y contara la
historia”. Choo se sintió agradecido de tra-
bajar con un director y escritor orientado a
los detalles. “Cada escena en el guión esta-
ba claramente escrita y establecida, lo cual
fue para mí de gran ayuda al crear la visión
de la película”.
El vestuario también fue un punto crucial.
Para llevarlo a cabo los cineastas llamaron a
Joseph Porro y le pidieron que vistiera a los
actores de manera que estuvieran de acuer-
do con el mundo de Violet. “Me encanta la
ciencia ficción”, dice Porro, “y ésta tenía
cosas que yo nunca había visto antes, lo que
representaba un gran reto creativo”.
Como está inspirada en un cómic, Porro
dice que él y Choo eligieron trabajar en blo-
ques de color y concentrarse en trasladar a
las escenas esos colores. Dice también
que sirvió mucho tener a Jovovich como
Violet. “Milla tiene todo, así que tuve
mucha suerte al tener que vestirla. No tie-
nes que ocultar nada con Milla… tiene un
cuerpo espectacular”.
ULTRAVIOLETA

MILLA
JOVOVICH
Nació en 1975 en Kiev, Ucrania, hija de un pediatra serbio
y una renombrada actriz rusa. Su familia se mudó a los
Estados Unidos en 1981. Allí comenzó su carrera como
modelo a los 9 años. A los 12, fue elegida por el legendario
fotógrafo Richard Avedon como una de las “Mujeres más
inolvidables del mundo” de Revlon y desde entonces ha apa-
recido en más de 150 portadas de revistas en todo el mundo.
Tan sólo durante el año 2003 Jovovich apareció en campañas
publicitarias para Emporio Armani, Donna Karan, DKNY,
Celine, P&K, H&H y firmó un contrato para continuar su papel
como la modelo internacional de L’Oreal. Gracias a su conti-
nuo éxito con Milla, Giorgio Armani la eligió para ser la cara
de su nueva fragancia “Night”.
Jovovich hizo su debut en el cine con la película de Disney
Channel “Night Train to Kathmandu” e hizo varias apariciones
como invitada en series de televisión, incluyendo “Married…
with Children” (como estudiante francesa de intercambio),
“Paradise “ y “Parker Lewis Can’t Lose”. Su primera película
fue “Two Moon Junction” junto a Sherilyn Fenn, y protagoni-
zó “Return to the Blue Lagoon” a los 15 años. Actuó al lado
de Christian Slater en la película de 1992, “Kuffs”, antes de
aparecer en “Chaplin” de Sir Richard Attenborough al lado de
Robert Downey, Jr., como la segunda esposa de la leyenda del
cine mudo, Mildred Harris. Los créditos de Jovovich incluyen
también “Dazed and Confused”.
El éxito le llegó en 1997 con la película de ciencia ficción
“The Fifth Element” de Luc Besson. Su representación de un
“ser perfecto” que posee la llave para evitar que el mal des-
truya el mundo, se ganó el corazón de sus admiradores y de
la crítica por igual. Después siguió con “He got game” de
Spike Lee. Siguió los pasos de leyendas como Ingrid
Bergman y Jean Seberg, y logró la ovación de la crítica con
su actuación en “Joan of Arc” otra vez bajo la batuta de
Besson en 1999. Después apareció en “The Million Dollar
Hotel”, “The Claim” y “Zoolander.
Jovovich continuó cosechando éxitos con “Resident Evil”
basada en el popular videojuego y escrita y dirigida por Paul
W.S. Anderson. Repitió su papel como Alice en la secuela
“Resident Evil: Apocalipsis”. Recientemente la vimos en la
película “Dummy”.
Estudiante de canto y guitarra desde pequeña, Jovovich
empezó a escribir canciones para su primer disco a los 15
años de edad. Su primer álbum, The Divine Comedy, se
publicó en 1994 con EMI Records. Aunque no ha publicado
otro álbum, continúa escribiendo música y tiene algunas can-
ciones que se han estrenado en las bandas sonoras de algu-
nas películas.
Otro punto destacable en la biografía de Milla Jovovich es
su trabajo altruista en diversas labores humanitarias. Sirvió
como Maestra de Ceremonias junto a Elizabeth Taylor en “El
Cine Contra el SIDA” en el Festival Cinematográfico de
Venecia, y ha estado profundamente involucrada en el “Fondo
de Investigación para el Cáncer de Ovarios”, así como en el
“Proyecto Wildlands”.

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48 | JUNIO 2006
FAQ
FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
FRANCIA. UN FUTURO CERCANO Y PROBABLE. LA FRATERNIDAD DE METACONTROL GOBIERNA EUROPA. ANGELINE,
CIUDADANA EJEMPLAR E IRREPROCHABLE ACABA DE INGRESAR EN LA ORDEN... PERO SU RELACIÓN CON UN HOM-
BRE ESPECIAL, NONO, LE HARÁ CUESTIONARSE PROFUNDAMENTE LOS PRINCIPIOS DE LA DOCTRINA

F
AQ es el primer largometraje del
director español Carlos Atanes “el
más prolífico y controvertido director
de cortometrajes de Barcelona.”
Se trata de una película perteneciente al
género de las utopías negativas, también
denominadas “distopías”, características
de la literatura, el cine y el cómic del siglo
XX. Para cualquier lector o espectador del
género distópico el argumento y diversos
conceptos de la película le recordarán
obras como “Un Mundo Feliz”, “1984”,
“Gattaca” o “THX”. Todas ellas comparten

un escenario totalitario, un mundo deshu-

manizado, en el que un único individuo se
rebela contra el sistema.
Los escenarios retratados en FAQ tienen
claras reminiscencias de los totalitarismos
de nuestro pasado (el nazismo, el stalinis-
mo) pero también pueden significar un
aviso de un posible futuro totalitario.
FAQ recurre a lugares comunes como “el
control omnisciente, la degradación del
medio ambiente, el enrarecimiento de las
relaciones humanas y la censura de la
práctica sexual.”

JUNIO 2006 | 49

EL DIRECTOR: CARLOS ATANES
Nació en Barcelona en 1971. Desde 1987
ha escrito y dirigido diversos cortometra-
jes, en diversos formatos. Entre sus corto-
metrajes más conocidos están “El
Meravellós Món de l’Ocell Cucú” (1991),
“El Tenor Mental” (1993) y “Borneo” (1997),
todas ellas de marcado carácter experi-
mental. Entre sus producciones de ficción
podemos nombrar “La Metamorfosis de
Franz Kafka” (1993), “Morfing” (1995),
“Metaminds & Metabodies” (1995-1999) y
“Welcome to Spain” (1999), todas ellas con
su peculiar estilo.
Su primer largometraje, FAQ data de
2004 y ha recibido el galardón a la mejor
película en el Festival Internacional de
Cineastas Independientes de Atenas de
2005. Además ha sido nominado también
al “Méliès d’Argent” en el Fantasporto
Internacional de 2006.
50 | JUNIO 2006
Para empezar le pediría que se presenta-
se. ¿Quién es Carlos Atanes?
Hace tiempo que procuro no citar a
Nietzsche porque todo el mundo lo hace, y al
final de tanto frotarlo se gastará. Pero tu pre-
gunta me fuerza a ello: decía el filósofo que
lo que tiene historia no puede definirse. Yo ya
empiezo a tener un poco de historia, porque
cumplí 34 años el último noviembre, y hago
películas desde los 17 años. Además de pelí-
culas he hecho otras cosas, claro. Pero la
mayoría muy convencionales, como comprar
pollo asado los domingos y saltar de niño
dentro de los charcos. Hay gente que dice
que soy hiperactivo, y lo dicen porque no
saben que soy muy capaz de pasarme siete
horas durmiendo la siesta, pero algo de
razón deben tener, porque ya no soy capaz
de recordar todo lo que he hecho, y estoy
convencido de que una persona es lo que
hace, no lo que dice que es, así que yo soy
todo eso que no recuerdo. Para socorrerme
está mi página web, www.carlosatanes.com,
que es una especie de vademécum atánico.
Los que quieran saber quién soy que le echen
un ojo a eso y se formen una idea por sí solos.
¿Cómo fueron sus inicios en el mundo
del cine? Seguramente es complicado para
un español, y más dedicándose al género
fantástico, llegar a poder dirigir sus cortos
y sus películas y llegar a ganar premios
internacionales…
Cuando tenía 9 ó 10 años quise rodar un
largometraje de ciencia-ficción en Súper-8,
un refrito del “Flash Gordon” de Mike
Hodges, que es una película que me gustó
mucho (aún hoy me sigue gustando) y con-
seguí medio convencer a varios compañeros
del cole de que se apuntasen a la historia.
FAQ - FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
Pensaba construir los interiores de las naves
espaciales a tamaño natural en cualquier
parque de la ciudad, y hacer el resto con
maquetas. Pero al final la idea no prosperó y
me puse a dibujar tebeos, a la espera de una
ocasión más propicia.
Luego apareció el vídeo, y eso nos cambió
la vida a unos cuantos. Comencé rodando
unas películas malísimas con la cámara
Betamax® de un compañero de instituto.
Quedábamos en su casa e improvisábamos
cualquier cosa. Nunca conseguíamos con-
vencer a ninguna chica para que viniera a
actuar, así que en mis primeras obras sólo
aparecen tipos con pinta de ligar poco. El pro-
veedor de la casa (y de la cámara) se tomaba
los rodajes a cachondeo y acabábamos siem-
pre discutiendo, por que el chaval no creía
que estuviera hablándole en serio cuando le
decía que para mí hacer películas era algo
más que una forma de pasar la tarde. En fin,
que acabé cambiando de amigo y de cámara.
Seguí rodando en vídeo cosas cada vez
más elaboradas, y es entonces cuando
comencé a gastar cualquier dinero que
pudiera ganar en mi maldito “hobbie”. Otros
prefieren pagar una hipoteca, o comprarse
una moto. Yo siempre me lo he gastado todo
en las películas. Al final alguien me conven-
ció de que entrara a estudir Imagen y Sonido
en un lugar cuyo nombre hace tiempo que
olvidé. No aprendí un pimiento, pero hice
algunos amigos. Cuando acabé de estudiar
co-produje con la escuela un corto en 35
mm. Desde entonces he hecho de todo: cor-
tos, largos, medios, documentales, en 35
mm, en 16 mm, en Betacam, en Hi-8 mm, en
digital, en yo qué sé.
La única cosa que tuve clara todo ese tiem-
po es que si quería rodar, rodaba. Y sigo pen-
FAQ - FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
sando lo mismo: si tienes una idea, coge una
cámara y fílmala, no esperes a que la subven-
ción llame a tu puerta. Quizá esto sea hoy
más fácil que nunca, porque la tecnología ha
puesto en nuestras manos los medios de pro-
ducción y de reproducción. Todos los forma-
tos son buenos, usa el que tengas a mano.
El reconocimiento le ha venido sobre todo
de fuera de nuestras fronteras (Premio a la
mejor película independiente de Atenas
2005, Nominado en el Festival Fantasporto
2006) ¿no es pues profeta en su tierra?
¿Y quién lo es? Al mal tiempo buena cara. A
mi tierra no le pido premios, aunque sí que me
pongan un poco más fácil hacer las películas y
conseguir que se vean. Que no me pongan
tantos palos en las ruedas, vaya, que esto a
veces parece un baile de bastones. Supongo
que hablo por boca de muchos que están en
mi misma situación. No culpo a mis paisanos,
que dentro de lo que cabe han digerido bas-
tante bien “FAQ”. Son la industria y las institu-
ciones las que no siempre están a la altura de
las circunstancias. Un vídeo rodado por un
chavalín con una pequeña mini-DV puede ya
poner en entredicho catorce “superproduccio-
nes” de Vicente Aranda, y por consiguiente
toda una forma de entender la industria cine-
matográfica. Quien no se haya percatado de
esto aún, que baje corriendo a comprar lija
para rasparse las legañas. Y quien no lo quiera
aceptar, que se agencie un flotador, por que el
barco se hunde. De momento yo voy a seguir
con lo mío, que es lo único que sé hacer.
Seguramente se lo habrán preguntado
muchas veces, pero… ¿por qué decidió
rodar la película FAQ en Francia y en fran-
cés... y además, con actores franceses?
Esto me parece divertidísimo. A algunos
espectadores anglosajones que han visto la
película en Toronto, Londres o Atlanta y que
no han pillado el chiste, “FAQ” les ha pareci-
do demasiado “french arthouse” para su
gusto. Si supieran que no soporto el cine
“french arthouse” se quedarían boquiabiertos.
Ese cine francés lentorro en el que los actores
no hacen más que quedar para cenar una y
otra vez regurgitando frases existencialistas
mientras caen en trance observando las espi-
rales que traza el café dentro de sus tazas me
saca de quicio. Prefiero mil veces una pelícu-
la de Jackie Chan. Nadie lo diría después de
haber visto “FAQ”, ¿a que no?... Quizá los
mismos franceses, que no parecen mostrar
mucho interés por la película. Sólo he logrado
proyectarla en un festival francés, el de Lyon.
Tengo que decir, eso sí, que en la película sólo
intervienen tres franceses: la actriz protago-
nista, Anne-Céline Auchè, y otros dos que
sólo pusieron la voz para doblar a un par de
personajes. El resto es de por aquí. El prota-
gonista masculino, Xavier Tort, es tan barcelo-
nés como la fuente de Canaletas, pero todo el
mundo piensa que es francés, supongo que
por su pinta de estudiante de la Sorbona y por
que no le han oído hablar.
Y tampoco rodamos en Francia, a excep-
ción de cuatro o cinco planos exteriores fil-
mados en Montpellier. Pudimos haber pres-
cindido de esto, pero Montpellier no queda
lejos de la frontera y conozco un restaurante
donde se come muy bien y no es demasiado
caro, cerca de la Place de la Comédie, así
que nos dejamos caer por allí una tarde con
la cámara, un trípode pequeño y el estóma-
go vacío. Una buena comida es la mejor
excusa para desplazarse.
En Barcelona un puñado de personas me
han comentado amablemente que quizá ten-
dría que haber rodado “FAQ” en un idioma
más, digamos, “autóctono”. Agradezco la
sugerencia, pero el hecho de que me indi-
quen en qué idioma “estaría bien que roda-
ra” o que “escribiera” es un incentivo, mira
por dónde, que me anima a elegir cualquiera
que no sea el que me recomienden. Podría
justificar la elección del idioma francés con
muchos razonamientos sensatos, unos más
verosímiles que otros, pero no lo voy a hacer:
baste decir, en primer lugar, que no es algo
que precise ser justificado; y en segundo
lugar, que si “FAQ” estuviera rodada en otro
idioma, sonaría diferente y sería otra pelícu-
la, y creo que está bien como está, tan
“french arthouse” como dicen algunos.
Antes de FAQ ya había llevado a cabo
una adaptación de “La Metamorfosis” de
Kafka, y tiene más cortos de temática fan-
tástica o distópica… ¿Se puede decir que
este género es su favorito?
El subgénero distópico es uno de mis favo-
ritos, desde luego. Pero no el único. Tardaré en
tocarlo de nuevo, tengo ganas de hacer otras
cosas. Pero esas otras que haga van a seguir
pertenciendo al género fantástico, en mayor o
en menor grado. No lo puedo evitar. Si me
salgo de ahí noto que me falta algo, que mi
capacidad de expresión se coarta. Más que
favorito, considero el género fantástico como
necesario. Cuando me quitaron “Star Trek” de
la noche de los domingos me arruinaron la
semana. Soy un friki orgulloso de serlo.
FAQ, un acrónimo muy presente en inter-
net, da nombre a su película ¿Por qué FAQ?
Suena bien y es un título autoreferencial,
por que es cuestionado con frecuencia.
Internet (un tipo de internet) juega un papel
decisivo en la película. También suena a
“fuck”, lo que tiene su gracia, ya que “FAQ”
describe una sociedad completamente des-
erotizada. La protagonista se pregunta cosas
constantemente, y su monólogo interior
viene a ser una especie de FAQ mental.
Podría seguir… pero ya quiero atender a tu
siguiente pregunta.
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FAQ tiene claras referencias a grandes
obras distópicas como “Un Mundo Feliz”,
“1984”, “THX” y “The Handmaid’s tale”…
¿Estas referencias eran intencionadas? ¿Son
éstas y/u otras su inspiración? ¿Es usted lec-
tor de este tipo de literatura básicamente?
Básicamente no soy un lector de literatura,
si entendemos por tal la narrativa.
Prácticamente sólo leo ensayo y la fecha de
caducidad de los yogures. Ahora bien, cuan-
do cojo una novela acostumbra a ser de
ciencia-ficción (he leído mucho, por ejemplo,
a Stanislaw Lem, ese tipo tan genial que nos
ha dejado hace poco). Y si en la contraporta-
da se anuncia como “distópica” lo tiene más
fácil aún para venirse a casa conmigo.
Pero fíjate en una cosa: podría decirse que
“1984” o “Un Mundo Feliz”, por ejemplo,
casi son ensayos novelados. En ellos la
narración no es más que una mera excusa.
Quizá por eso me atraiga este género.
Acostumbro a leer varios libros a la vez, y
recuerdo que mi lectura de “1984” coincidió
en el tiempo con la de “El cero y el infinito”,
de Arthur Koesler. Fue pura casualidad (o no,
como diría el propio Koesler si se lo pregun-
tásemos), pero un montón de coincidencias
vincula a las dos novelas (y a los dos auto-
res). “El cero y el infinito”, que no es para
nada una novela de ciencia-ficción, narra el
proceso de destrucción de personalidad a la
que el régimen estalinista somete a un prisio-
nero político. Al final me hice un lío y ya no
sabía cuál era de ciencia-ficción y cuál no,
cuál era distópica y cuál no, qué era verídico
y qué no. No importa en absoluto, porque
tanto Orwell como Koesler están hablando
de exactamente lo mismo: han visto el infier-
no de cerca y han vuelto para contárnoslo.
Su infierno, en este caso, es el totalitarismo.
Si le ha gustado “1984”, no se pierda “El
cero y el infinito”.
Me preguntas si esto es una referencia
intencionada. Claro que sí, porque es un
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tema que me interesa mucho, supongo que
porque me cuesta entender las razones que
llevan a una sociedad a dejarse arrastrar por
un delirio tan extremo, y reiteradamente me
acerco a su vertiente distópica o literaria,
pero también a las otras, la histórica, la ico-
nográfica, incluso la esotérica. Los casos de
sarpullidos totalitarios desbordan cualquier
antología y forman parte de una corriente
que siempre ha acompañado a la civiliza-
ción, incluso hoy en día, aunque disfrazada y
envuelta en papel de regalo.
Con respecto a Handmaid’s Tale (El
Cuento de la Doncella) de Margaret Atwood,
en ella la sociedad totalitaria que se presen-
ta es patriarcal, y las mujeres son “esclavas”
del hombre y castigadas también frente a un
muro si transgreden las normas; en su obra,
es el hombre el que es “esclavo” de la mujer,
y es castigado también del mismo modo…
¿Se basó en esta obra?
Pues no, porque no he leído “A
Handmaid’s Tale” y de hecho hace muy poco
tiempo que he sabido de ella. De todas for-
mas, lo que explicas de la novela de
Margaret Atwood suena, lamentablemente,
muy a realidad presente y muy poco a cien-
cia-ficción. Las cosas están sucediendo
efectivamente así en demasiados sitios.
Sin embargo “FAQ” (que no puede ser
“reversal” de una obra que no conocía) com-
parte con ella, irónicamente, según me han
contado, un detalle muy significativo: las
mujeres están divididas en castas, y unas
mujeres someten a otras. Esto es muy intere-
sante, porque hay gente (del sector femenino
casi siempre) que ha condenado “FAQ”
tachándola de película misógina. Esto es una
barbaridad y además una estupidez que me
ofende. En “FAQ” están las mujeres que for-
man parte de la “Fraternidad de
Metacontrol” y las que no forman parte.
“FAQ” sólo se mete con las que forman parte
FAQ - FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
de ese “partido”. Volviendo a la novela de
Atwood, encontraríamos el símil en las muje-
res “privilegiadas” que se apropian de los
niños que paren las “criadas”.
No, “FAQ” lo que hace es poner en la
palestra un feminismo radical y trasnochado
que existe y que no he sacado de ninguna
chistera. Cuando ya había rodado, montado
y sonorizado la película, pude presenciar
cómo Lidia Falcón declaraba lo siguiente en
un programa de televisión (cito de memoria,
pero creo que con bastante literalidad): “la
mujer no alcanzará la plena emancipación
hasta que no se deshaga de la gestación, del
parto y de tener que amamantar a sus hijos.”
Bueno, quien no se lo crea que acuda a los
archivos de televisión (lamento no recordar
qué canal emitió el programa). La militante
más representativa, probablemente, del
feminismo español, resumió en tres pluma-
zos la pesadilla de “FAQ”. Supongo que le
encantaría mi película si la viese, porque es
una plasmación muy fiel de su anhelo.
También hay una clara referencia al famo-
so discurso de Martin Luther King, aquí per-
vertido por la Inspectora de Metacontrol,
antes de hacer explotar la Torre Eiffel.
¿Cómo se le ocurrió la idea?
Es un guiño malvado, y aprovecho para
presentar públicas disculpas ante la memoria
del Sr. King. Ese discurso (“I have a
dream…”) permanece escrito con letras de
oro en las páginas de la Historia, y es un
ejemplo de bella retórica puesta al servicio de
un fin encomiable. En “FAQ” le doy la vuelta,
como bien señalas, y lo pongo al servicio de
unos fines muy distintos. Al tratarse de un
discurso tan conocido, la artimaña pone aún
más en evidencia el mecanismo obsceno de
la demagogia totalitaria. La fanática de
Metacontrol ya no pretende, como proponía
Goebbles, “repetir una mentira hasta que se
convierta en una verdad”, sino vaciar por
FAQ - FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
completo de contenido las palabras, y darles
la vuelta como a un guante. Está muy en con-
sonancia por los métodos represivos de la
Fraternidad de Metacontrol, que no castiga,
sino que tan sólo se limita a “invitar” al auto-
castigo. Respecto a cómo se me ocurrió, no
tengo ni la menor idea. Son cosas que se te
ocurren mientras escribes: te viene una pala-
bra a la mente, pones otra detrás, y sigues
hasta que tienes una frase. Luego vas enla-
zando frases hasta que sale el guión entero.
FAQ a pesar de presentarnos un mundo
muy negativo, parece tener un final algo
esperanzador, en el que Nono accede a una
realidad en la que poder estar con Angeline
(que está muerta)… ¿Hay esperanza enton-
ces para la sociedad de FAQ o sólo para el
valiente que se opone a ella?
Preguntar esto equivale a preguntar si hay
esperanza para nuestra sociedad o sólo para
el valiente que se le oponga, ya que el final de
“FAQ” puede aplicarse a casi cualquier tipo
de sociedad. No tengo respuesta para esto.
O sí la tengo, pero una diferente cada día,
según cómo me levante. Bueno, la esperanza
es lo último que se pierde, ¿no?...
Creo, pensándolo bien, que “FAQ” apuesta
sobre todo por el individuo. Llega un momen-
to, y acostumbra a ser después de ver las
noticias, en que todos tenemos derecho a
exclamar que la sociedad “se nos hincha un
huevo”, como diría un amigo mejicano que
tengo. No podemos andar salvando al
mundo todo el día. Si la sociedad no se arre-
gla a sí misma, pues que se vaya a freir espá-
rragos. A veces son muchos los que se
empeñan en correr hacia el abismo cogidos
de la manita, y la única opción que nos queda
en ese caso es zafarnos como podamos. No
creo en las identidades colectivas (aunque
las identidades colectivas sí parecen creer en
sí mismas). Lo que existe, lo que podemos
ver y tocar, es el individuo. Uno, otro, y otro,
y otro más, pocos o muchos individuos que
se relacionan entre sí de formas diversas y
perpetuamente cambiantes. Si todos y cada
uno de los individuos que compone la socie-
dad levantan el dedo, la sociedad levanta el
dedo. Si eres el único que lo levanta, por
algún motivo lo harás, así que intenta no
bajarlo aunque te señale Donald Sutherland
con la boca abierta de par en par, o una
mañana será un “ultracuerpo” quien se
ponga tus zapatillas y use tu pasta de dien-
tes, y no tú, que habrás quedado reducido sin
duda a un amasijo de pasta gelatinosa.
¿Realmente imagina que un futuro tan
negativo (sociedad totalitaria, ausencia de
sentimientos y contacto físico, mundo des-
truido…) es posible/probable?
El mundo las ha visto de todos los colores.
Si nos parece surrealista que pueda prohibir-
se el contacto físico entre personas es por-
que no tenemos presente que en algunos
países, hoy, en este planeta, violar a una
mujer significa que luego la van a lapidar por
haberse “dejado” violar. En la Camboya de
Pol Pot, no hace mucho, ejecutaban a la
gente por usar gafas. ¿De verdad es tan
negativo el mundo de “FAQ”?... Comparado
con esos “otros” se parece bastante a la
Barcelona del alcalde Clos. La megafonía del
metro de Barcelona repite machaconamente:
“Civisme, si us plau”… “Civisme, si us
plau”… “Civisme, si us plau”, mientras en los
andenes los perros (a veces sin bozal) de los
guardias de seguridad custodian tácitamen-
te el civismo “espontáneo” de los barcelone-
ses. A mí Closville me recuerda bastante a
“FAQ”. Si pillan a un indigente durmiendo en
un banco de la calle le embargan la pensión
(si la tiene), en aplicación de la Ordenanza
del Civismo. Esto sí que es distópico.
Para una película, el elegir al reparto ade-
cuado es muy importante. ¿Cómo decidió
escoger, por ejemplo a Xavier Tort para el
papel de Nono? ¿Y a los demás actores?
En la elección de los actores interviene la
intuición, la familiaridad y también un cierto
erotismo. Pones a uno por que le conoces y
sabes lo que te dará, y pones a otro por que
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te excita imaginarle interpretando el papel que
vas a darle. La cara de Xavier Tort, por ejem-
plo, pedía a gritos llenar una pantalla. Y vaya
si la llenó. Yo sólo fui su instrumento, aunque
él no lo sepa. La sombra de los actores te visi-
ta de noche, mientras duermes, se posan
sobre tu pecho como los súcubos de Goya, y
te ordenan entre susurros que les metas en la
película. Se autoadjudican los papeles. Si lo
piensas bien hasta da escalofríos.
Al ser una película independiente imagina-
mos que el presupuesto no sería muy alto y
hubo que utilizar la inventiva. ¿Los bajos pre-
supuestos son pues estimulantes para la cre-
atividad? ¿Es fácil encontrar financiación?
Para los ricos es fácil encontrar financia-
ción. Para los pobres como yo, no. De hecho
nunca la encuentro. Hago películas sin finan-
ciación. No es que esto estimule la creativi-
dad. Lo que pasa que hay que tener la crea-
tividad muy estimulada para hacer las pelícu-
las de esta manera y conseguir que parezcan
películas. Esta situación me está cansando
un poco. Espero que algún día aparezca un
multimillonario dispuesto a estimularme la
creatividad esparciendo alegremente billetes
de 500 euros por el pasillo de mi casa.
¿Nos puede contar alguna anécdota del
rodaje? ¿Cómo era el día a día?
Para mí un rodaje es visto y no visto. No me
entero de nada, el tiempo pasa volando. Los
rodajes de “FAQ” fueron muy rápidos, y poco
accidentados. Si tienes dos horas para filmar
una secuencia, un cuarzo de 1000 w. y dos
actores, pocas cosas pueden ocurrir. Es más,
mejor que no ocurra nada, por si acaso. Nadie
hizo el making-of, así que ni siquiera puedo
visionar las cintas para ver si pasó algo o no.
El primer día nos fuimos al bosque, a
improvisar. La víspera le dije a la actriz:
“Mañana nos vamos al bosque e improvisa-
remos, y en algún momento le diré a Xavi
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que te embadurne la cara con estofado de
lentejas.” Y ella me contestó: “No, de eso ni
hablar, que ni se me acerque”. Y pensé:
“¡Tate!, he aquí un tema a tratar.” De esa
negativa surgió un guión basado en una
sociedad donde el contacto físico está pros-
crito y la libido humana desintegrada. La
actriz era francesa, así que pensé también:
“Bueno, pues que lo siga siendo.” Tampoco
guardaba el teléfono de ninguna maquillado-
ra, por lo que me dije: “Vamos a hacer la pelí-
cula sin maquilladora, y a quien le moleste el
brillo en las narices que se chinche.” Un
poco así fue todo.
En cuanto a directores... ¿Cuáles son sus
referentes?
Mis referentes están casi todos muertos.
Werner Herzog aún vive y trabaja, pero los
demás directores que me gustan ya no son
referentes, tan sólo “me gustan”, aunque
puedan gustarme mucho. O me estoy
haciendo mayor o el cine ya no es lo que era.
No digo que no se hagan cosas que estén
bien, pero ya no se hacen obras maestras.
Puede parecer un comentario de cascarra-
bias, pero es lo que pienso.
Ahora, dándole vueltas a esto, me ha veni-
do a la mente la imagen de un río, que
comienza su andadura lleno de vitalidad, sal-
tando por encima de las rocas y arrojándose
al vacío en cascadas de agua helada y trans-
parente. Poco a poco pierde fuerza y acaba
relamiendo el limo de la llanura antes de lle-
gar al mar como un anciano que debe suplir
con otras artes la impotencia de su miembro
viril. Un delta puede tener encanto, y de
hecho van muchas alimañas a abrevar en él.
Pero la vida la tiene el río en su curso alto. El
cine ya no está en ésas. No obstante, si me
detengo aquí va a parecer, como mínimo,
que ya no disfruto viendo películas actuales,
y no es cierto. Para no irme aún más por las
ramas me centraré en el cine fantástico: que-
FAQ - FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
dan algunos directores cuya obra admiro y
que son estimulantes en grado suficiente
como para hacerme esperar con fruición sus
estrenos: Cronenberg, Gilliam, Shyamalan y
Vicenzo Natali, por ejemplo. Pero antes el
cine estaba más loco. No sé quién se atreve-
ría hoy a financiar las películas de Fellini.
La película, por el momento, no tiene
previsto el estreno en cine… ¿Es posible en
un futuro o el que sea independiente lo
pone más difícil?
Nunca tuvimos con “FAQ” la intención de
llevarla al cine, ni siquiera nos lo planteamos.
Queríamos darle salida en el mercado del
DVD. No lo conseguimos en España (aquí el
DVD todavía es esclavo del cine) y la busca-
mos fuera. Un distribuidor de Estados
Unidos se ha interesado por ella y segura-
mente la comercializará en DVD este verano,
a través de internet. Por lo menos es lo que
está previsto. Realmente, el hecho de que
sea independiente, y de que no aparezcan
“estrellas” en sus títulos de crédito ha dificul-
tado mucho su distribución. Pero en un prin-
cipio, ingenuo de mí, creí que este país le
daría una oportunidad a una de sus escasas
incursiones cinematográficas en la ciencia-
ficción. Pardiez si me equivoqué.
¿Qué nos puede contar de sus futuros
proyectos?
Pues que este verano rodaré otra película
de ciencia-ficción, “PRÓXIMA”. Estamos
metidos de lleno en la preparación, y bastan-
te nerviosos, porque es un proyecto comple-
jo. Espero que esté acabada en diciembre.
Será más grande, más larga, más cara y
mejor que “FAQ”. Espero que se vea más y
mejor, y que me sirva para hacer otra luego.
No se trata de una distopía, y no la voy a
rodar en francés. No puedo contar nada del
argumento porque sería una imprudencia.
Espero que os guste cuando la veáis.
GANGRENOIDE

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ESCENA FINAL
SPACE OPERA DE AVENTURAS EN UN MUNDO REPLETO DE PLANETAS POR DESCUBRIR
NACIDO EN BILBAO EN 1971, LICENCIADO EN CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES POR LA UNIVERSIDAD DEL
PAÍS VASCO, JAIME SANTAMARÍA DESARROLLA SU CARRERA PROFESIONAL EN MADRID DESDE 1994 EN UNA ENTIDAD
FINANCIERA. ADEMÁS, DESDE ALLÍ DA RIENDA SUELTA A SU AFICIÓN A LA CIENCIA-FICCIÓN.

S
antamaría pertenece a lo que en los 90
se bautizó con el nombre de
“Generación X”: la generación de jóve-
nes que, además de saborear los géneros lite-
rarios más variados, crecieron con los prime-
que permite la publicación en un breve lapso
de tiempo. Posteriormente, conoció a Manuel
SOL DE
Calderón Guerra quien accedió a colaborar OTRO
con él, creando la portada y mapa interior de MUNDO
su primera obra “Sol de otro mundo”, el pri- (ESCENA FINAL I)

ros ordenadores personales, la videoconso- mer número de la trilogía “Escena Final”. Por Año 2854, la Tierra
las, y los videojuegos; los jóvenes que vivie- fin, en mayo de 2005 la novela salió a impren- sale de los oscuros
siglos que siguieron
ron la época dorada de los Comics de Marvel ta y se colocó en las estanterías de toda a una pandemia que
y DC; los que asistieron a los estrenos cine- España. Su sueño se había hecho realidad. diezmó la humani-
dad. La carrera del
matográficos de Star Wars, ET, Superman, espacio se ha reto-
Flash Gordon, Blade Runner, Alien y Desafío ¿QUÉ ES “ESCENA FINAL”? mado y los padres
de Michael partici-
Total, y que posteriormente, fueron testigos Esta trilogía es una space opera de aventuras pan activamente en
del perfeccionamiento de los efectos digitales en un mundo repleto de planetas por descu- ella. Tras haberse
graduado como pilo-
aplicados al cine (ya entrado el nuevo siglo) y brir, conflictos que descarnarán a la humani- to, Michael inicia un viaje hasta Marte en una misión de res-
que, como él mismo afirma “permiten hacer dad, enigmas pendientes de resolver y lazos cate sin saber que esa ruta le llevará hasta la Galaxia Bidena.
Allí, la raza humana ha desenterrado un ancestral conflicto
realidad las visiones que antaño requerían de amistad y amor que se romperán o se en el que se verá inmerso nuestro personaje. En este nuevo
ingentes dosis de imaginación”. prolongarán más allá de las distancias. No universo, Michael, guiado por la bella Judith y el fiel Lánark,
se adentrará en la sociedad del planeta Dhrima, donde vivi-
Inspirado por el mundo a su alrededor, viene para romper moldes pero sí para rela- rá inimaginables aventuras, hará amigos, despertará recelos
Santamaría sintió la necesidad de crear una tar enfáticamente la historia de un gran viaje, e, ignorando los muchos ojos puestos en él, preparará el
camino para llegar a Nadín, planeta epicentro del Imperio
historia propia, su el de Michael Smith, que domina estos planetas, amenazado ahora por los Eutos,
propio universo ficti- que un día abandonó los desterrados de la Batalla de Magento, y que claman ven-
ganza sobre este SOL DE OTRO MUNDO.
cio, y que bebería su granja familiar en
–como él mismo afir- la Tierra, sin imaginar
ma—de las fuentes que su periplo hasta
FALSO
PODER
que habían alimenta- la Galaxia Bidena le (ESCENA FINAL II)
do su imaginario involucraría en una
Todo está preparado
particular. Aquí sur- confrontación de en el Senado situado
gió el germen para escalas superiores a en Isla Imperio para
la celebración de la
su primera novela las que su imagina- Sesión Extraordinaria
“Escena Final”. ción hubiera podido que debatirá el
enfrentamiento del
Jaime Santamaría sugerirle al llegar; y Imperio contra los
comenzó su anda- cuya presencia eutos, aprobándose
el envío de las dos
dura literaria en podrá influir en el flotas estelares defi-
1992, con la ayuda devenir de todo el nitivas que acabarán
de una vez por todas
de su máquina de universo. “Escena con la amenaza que se cierne sobre la Marca de Clóbero.
escribir Olivetti y su cuaderno, aunque no Final”, una vez terminada, constará de tres En el planeta Nadín, Michael busca ávidamente al sabio
Ítax con el afán de encontrar respuestas que expliquen las
fue hasta finales de los noventa cuando se partes: “Sol de Otro Mundo”, “Falso Poder” y misteriosas circunstancias que le han transportado desde
decidió a desempolvar un relato que había “El Último Amanecer” (las dos primeras ya Marte hasta la Galaxia Bidena. Ignorando su destino,
Michael asistirá como testigo de primera fila a los inespe-
quedado olvidado en un cajón. El relato están publicadas). rados acontecimientos que marcarán un antes y un des-
“Escena Final” se convirtió en novela y Jaime Santamaría se define a sí mismo pués en la reciente historia del Imperio mientras millones
de habitantes se entretienen, ajenos a la realidad, en las
después en trilogía. Tal vez en el futuro como un aficionado a la Cifi, para la que saca fastuosas carreras de caballos del Cosmódromo.
incluso se convierta en una saga. momentos de su escaso tiempo libre y viaja a El Prefacio de este libro ha corrido a cargo de Pilar
Barba, webmaster de NGC3660 y responsable del pro-
Es complicado ser escritor, pero si además esos mundos fascinantes. Su intención es, en yecto E-Libris de la Asociación Española de Fantasía,
se es escritor de ciencia-ficción, la labor se sus palabras: “hacerse un hueco entre los Ciencia Ficción y Terror.

hace todavía más ardua. Así que, nuestro pro-
tagonista, tras su periplo por diversas edito-
riales, desembocó en la editorial Parnaso, a
través de internet. Allí aprendió de Gabriella
Campbell y Victor M.Gallardo los entresijos de
autores españoles que pugnan por sacar
Enlaces de interés:
adelante historias que nos trasladen a todos
Web Editorial El Parnaso
esos mundos que anhelamos descubrir”. http://elparnaso.com
Podéis encontrar su colección en la
Contacto
Editorial Parnaso (Colección Hipocampo), en info@escenafinal.com

una nueva fórmula, llamada la autoedición, grandes superficies y librerías especializadas.

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ENTREVISTA
JAIME SANTAMARÍA
Es curioso que un miembro de la
“Generación X”, que como usted mismo ha
descrito, bebe del ordenador, los videojue-
gos, y en definitiva, de las nuevas tecnolo-
gías use todavía máquina de escribir y bloc
de notas. ¿No es un anacronismo?
Pues es cierto, en 1992 escribí el borrador
de mi primera novela con un bolígrafo Bic y
pocos años después la completé a máquina,
todo un alarde para saborear el romanticismo
de los escritores de antaño. Cuando me plan-
teé publicar la novela se impuso tirar de
Procesador de Textos y lo cierto es que fue
como pasar de la noche al día. Ni que decir
tiene que desde entonces mi portátil y yo
somos inseparables. A lo que no renuncio, sin
embargo, es a tener siempre a mano un cua-
derno donde anotar todo tipo de ideas que me
surjan espontáneamente, líneas a desarrollar
en el futuro y aquellos aspectos sobre los que
me documento. En ocasiones esbozo los
mapas y creo una especie de storyboards
(usando palabras en vez de viñetas) con el
guión matriz a desarrollar en los capítulos.
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No sólo di el salto necesario al uso del
ordenador, sino que internet ha resultado
ser una herramienta de comunicación
inmejorable. La Red me parece una fuente
de información extraordinaria y un método
con el que llegar a todas partes. Cualquier
aficionado ya no se encuentra solo.
“felicito sin pudor a J.K.
Rowling por conseguir
que un niño corra
a una librería”
En su opinión, ¿Cuáles son las mayores
dificultades para un escritor novel en
nuestro país? ¿Y en especial para la cifi?
Considero que el sistema educativo
actual se enfrenta a terribles retos y suya
es la responsabilidad de la sociedad futu-
ra. Es cierto que somos tradicionalmente
cantera de infinidad de escritores, pero
nuestros niveles de lectura son irrisorios.
Todavía la gente destaca como algo rese-
ñable que lee. Yo sin pudor, felicito a J. K.
ESCENA FINAL
Rowling por conseguir que un niño corra a
una librería. Yo haría que el capitán
Alatriste de Pérez-Reverte o el Gabriel de
D. Santos fueran de lectura obligada en
los colegios, frente a tratar de hacer que
encuentren interesante la Celestina con
trece años. Hay que hacer atractiva la lec-
tura de cara a poder leer y entender toda
la literatura a lo largo de nuestra vida.
Es complejo resumir en pocas palabras
las dificultades de un autor que se inicia,
pero se ven involucradas las dos partes:
editores y lectores. Respecto a las prime-
ras, se resume en algo tan sencillo como
que las editoriales se ven obligadas a
regirse por las leyes del mercado, aunque
es cierto que en ocasiones ellas mismas
son las que las marcan. Su objetivo es
rentabilizar la inversión, por lo que trata-
rán de pisar sobre seguro lo más que pue-
dan. La oferta, en este sentido, es enorme
y el mercado no absorbe todo lo publica-
do. Si lo trasladamos a la cifi el problema
se agrava dado que en España no tiene el
mismo reconocimiento que en otros paí-
ses. Encontrar, pues, un nicho en este
escenario es sumamente difícil. Los ezi-
nes, concursos y revistas impresas de
ESCENA FINAL

género son un excelente medio para tratar

de asomarse a este arduo campo de bata-
lla. No desdeño la autoedición digital
como un fenómeno que revolucionará el
sector y dará salida a autenticas joyas.

Para su literatura ¿en qué se ha basado

más, en comics o en películas…?
Actualmente escribo cifi y bebo de
todas las fuentes que me han acompaña-
do, incluso de las que no son fantástico
propiamente dicho, dado que el espectro
de mis aficiones es bastante amplio.
Mi pasión por el cine es una sombra
siempre presente y en ocasiones planteo
escenarios como si estuviera rodando una
película con palabras; la escritura te per-
mite profundizar más a la hora de transmi-
tir ideas, detalles, matices sólo alcanza-
bles a través de la literatura.
Los comics y videojuegos, de forma
subliminal han venido a llenar un espacio
no siempre cubierto por el cine o los
libros. Las famosas Novelas ilustradas de
Bruguera, la Marvel, DC, el universo
expandido de Star Wars, el Manga y los
extraordinarios Tintín y Astérix, son refe-
rentes muy queridos por mí.

¿Qué escritores de ciencia-ficción con-

sidera sus referentes directos?
No sólo voy a citar autores de cifi, ya
que mi estilo y las semillas de mi imagina-
ción se vieron y ven alimentadas por un
espectro muy amplio. Quienes alentaron
en mí la afición por tener un libro entre las
manos fueron Enid Blyton, Michael Ende,
Tolkien y A. Christie.
Toda la narrativa de aventuras del s. XIX
y parte del XX creó un poso decisivo por la
afición a dicho género con J. Verne a la
cabeza.
Después, una retahíla de autores como
S. King, K. Follet, M. Crichton,
McCullough, R. Cook, M. Connelly, S.
Sheldon, Unamuno y Pérez-Reverte enca-
bezaron una narrativa más variada pero
siempre cercana a mis gustos principales.
Asimov y O. Scott Card son mis autores
más afines de cifi, aunque me gusta la
creatividad de F. Herbert y F. Pohl.
En España, espero algún día poder
decirle personalmente —felicitarle y agra-
decerle— a R. Marín que su “Lágrimas de
luz” me arrastró a escribir todo lo que
bullía en mi mente. La forma de contar his-
torias de A. Torres Quesada es con la que
más me identifico.
Actualmente leo más autores españoles
que extranjeros y estoy disfrutando con
Gallego y Sánchez, D. Santos, Revuelta,
Aguilera y el tristemente desaparecido
Pascual Enguídanos.

JUNIO 2006 | 65
 ¿Por qué cree que la cifi no acaba de
despegar en España?
Creo que por un tema cultural y coyuntu-
ral. En España, de siempre, parecemos más
dados a las Humanidades que a las
Ciencias. Además, llevamos siglos en los
que parece que vamos en el furgón de cola
en cuanto a desarrollo tecnológico, a pesar
de los genios que de vez en cuando pari-
mos pero que al crecer agarran las maletas;
esto creo que influye en el resto de la socie-
dad, nos resulta menos cercano especular
con un futuro que se nos antoja lejano.
Parece que se viva más el presente.
“a los lectores
de Escena Final
les gustan las aventuras
en otros mundos
inexplorados y
cuyos escenarios
estén aún por
descubrir”
Existe, además, un estereotipo (y como
tal, difícil de erradicar) respecto al aficio-
nado al fantástico. Como si éste fuera un
eterno adolescente o un freaki con la
mente más allá que acá. Califican al géne-
ro como vacío de contenido, lo cual
demuestra un claro desconocimiento.
Bajo una premisa de ficción, cabe todo
tipo de desarrollo de temáticas: desde el
más puro entretenimiento, hasta la espe-
culación filosófica más profunda.
¿Cómo definiría su literatura? ¿Cuál es
la temática y qué cabe esperar de futuras
obras? ¿Considera que ha creado ya un
universo propio?
A los lectores de Escena Final les gus-
tan las aventuras en otros mundos inex-
plorados y cuyos escenarios estén aún
por descubrir. Se dejan llevar de mi mano
y se sumergen en el camino a través del
cual les llevo, inmersos entre multitud de
personales, criaturas y sorpresas a la
vuelta de cualquier esquina. A veces a un
ritmo celérico, a veces pausadamente,
saboreando el momento narrado.
Este nuevo mundo, centrado hasta
ahora en la Galaxia Bidena, irá creciendo y
66 | JUNIO 2006
madurando, creando un
lazo que una a lectores y
personajes, haciéndolos a
ambos cómplices e inse-
parables. Sobre un plantea-
miento clásico de space
opera, son muchas las refe-
rencias y subgéneros los que
se dan cita en mis aventuras: a
veces fantásticas, a veces tan
reales como nuestro día a día.
Le imagino aficionado a las
series y películas de cifi…
¿Cuáles son sus favoritas?
Cuando leí vuestro MGZN no podía
dar crédito a que una publicación reu-
niera contenidos 100% sin desperdi-
cio. Con esto creo que te acabo de
definir mi atracción por el fantástico.
Entre las series, quedan en mi memo-
ria: Galáctica, V, Stargate y Smallville. La
lista de películas sería muy larga, pero si
tuviera que destacar alguna, estas serían
las que por uno u otro motivo han sido hitos
en mi afición: El planeta prohibido, Los
ladrones de cuerpos, El planeta de los
simios, Flash Gordon, E.T., Dune, Star Wars,
Superman, Alien, Atmósfera cero,
Terminator, Akira, Regreso al futuro, Desafío
Total y la sin par Blade Runner.
Ahora vivimos tiempos donde los efectos
digitales han
roto las
f ro n t e r a s
para poder
llevar a
cabo todo lo
imaginable
por los auto-
res. Entre toda
esta nueva
producción
seguirán siendo
vitales la cali-
dad de las histo-
rias y el carisma
de los personajes, léase la reciente
Serenity.
Dentro de los videojuegos no puedo dejar
de nombrar a Halo, cuyo futuro film espero
anhelante ya que he llegado a solicitar en
Amazon todos los libros vinculados a la “lo más
franquicia.
importante
El proceso hasta la publicación de sus
libros imagino que habrá sido largo y tal ha sido luchar
vez tortuoso… ¿Cuáles han sido las
mayores dificultades con que se ha por no desfallecer
encontrado?
Una vez iniciado el proceso de publica- y creer en uno
ción de una obra tan ambiciosa como una
trilogía con novelas que superan las 300 mismo”
 páginas cada una, lo
más importante ha
sido luchar por no
desfallecer y creer en
uno mismo para llevar a
buen puerto todo el tra-
bajo, horas, e ilusiones
que van acumulándose en
este largo camino.
Disfrutar con lo que hago
y el reconocimiento del lec-
tor cuando a éste le llega el
libro final y comparte contigo
lo que le ha gustado, lo que le
ha hecho vibrar, cuando te
muestra su expectación por
conocer nuevos detalles o disec-
cionar lo narrado, es la mejor
energía para seguir adelante a
pesar de las piedras en el camino.
Además, he podido comprobar la
cantidad de personas que me
entienden y me prestan todo su
apoyo. La lista de estos últimos es tan
larga que en la novela que cierra la tri-
logía les dedicaré un recuerdo muy
especial.Aunque ahora no puedo dejar
de olvidar a Pilar Barba (NGC3660) por
brindarse a escribir el prefacio de Falso
poder.
Participar de la edición de las novelas
me ha proporcionado una experiencia tan
gratificante como la de
la propia
creación.
Perfilar
junto
genial ilus-
trador Manuel
Calderón
portadas,
mapas, los colo-
res,... ha sido un
complemento vital
a la historia. Los
profesionales de la
editorial Parnaso,
buenos conocedores
del género fantástico, me condujeron a
través de los entresijos de la edición con
mano experta y han sido uno de los pun-
tales para que esta obra vea la luz.
“el último
Con dos obras de su trilogía publicadas
amanecer, actualmente y a punto de publicarse la
tercera entrega, ¿Puede adelantarnos algo
Escena Final III del nuevo libro?
Exactamente ahora en mayo se publica
tiene prevista Falso poder, Escena Final II, auténtico nudo
de esta gran novela que Sol de otro mundo,
su aparición a Escena Final I presentó. Ahora se podrá
ahondar mucho más acerca de quiénes son
mediados de 2007” los eutos, conoceremos más planetas por
donde el Imperio extiende su dominio y un
reparto de lo más coral de personajes tejerán
sus vidas para alcanzar el punto culmen que
los unirá; en definitiva, seguiremos acompa-
ñando a Michael en este vertiginoso viaje en
el que se embarcó desconociendo el final.
El último amanecer, Escena Final III
tiene prevista su aparición a mediados de
2007 y en ella me encuentro trabajando
actualmente. Será el desenlace y respues-
ta a muchas incógnitas hasta ahora plan-
teadas. Mucha acción, nuevos planetas y
seres, sorpresas inesperadas y detalles
hasta ahora sutilmente ocultos, servirán
para cerrar una odisea que, sin embargo,
nos dejará las puertas abiertas a todo un
universo por conocer.
¿Qué proyectos tiene a corto y largo plazo?
Planteo mi futuro como el de una serena
carrera de fondo. Largo es el camino y hay
mucho por hacer y aprender.
Cuando concluya la tercera novela quie-
ro desarrollar dos relatos breves cuyo
borrador aguarda en sendos archivos.
Bajo esta modalidad no desdeño ensayar
otros géneros que me apasionan como el
histórico y el suspense.
“me gustaría promover
y participar en el
guión de una serie
de televisión de cifi
al
hecha en España,
las
es la asignatura
los
pendiente que le falta
a nuestro país”
Sin embargo, lo que de verdad me atrae
es una larga serie de novelas cortas
ambientadas en el mundo presentado en
Escena Final, en cualquiera de sus plane-
tas y en distintos momentos de su histo-
ria. No descarto un cómic de la mano de
otros autores.
Me gustaría promover y participar en el
guión de una serie de televisión de cifi
hecha en España que utilizara medios
digitales (más accesibles). Es la asignatu-
ra pendiente que le falta a nuestro país y
que alguien habrá de promover.
Mientras tanto, deseo seguir disfrutan-
do con esta afición que nos une y que
nos permite expandirnos más allá de
donde nuestra imaginación es capaz de
llevarnos.
JUNIO 2006 | 67
68 | JUNIO 2006
KENNETH
JOHNSON
“ES IMPORTANTE DEFENDER LA CALIDAD Y LA INTEGRIDAD”

N
acido en Pine Bluff, Arkansas, el 26 discriminación y la tolerancia, pero vistos a Tuve el gran privilegio de trabajar con
Octubre de 1942, Kenneth Johnson través de los ojos de los alienígenas. Vincent Price en “An Evening of Edgar Allan
ha dirigido numerosas series y pelí- Poe”. Nos habíamos hecho amigos algunos
culas de televisión, y algunas de cine, como En “An Evening of Edgar Allan Poe” trabajó años antes de eso y, cuando le propuse la
“Cortocircuito II” y “Steel”. En su palmarés estrechamente con Vincent Price, todo un idea, se entusiasmó con el proyecto. Era un
figuran varios premios Saturn, el Premio de mito del género fantástico y del cine… hombre elegante y un actor extraordinario,
los Televidentes por la Calidad Televisiva o el ¿Cómo era? aunque mucha gente lo había olvidado por-
Premio a su Carrera en la Ciencia-Ficción. Ha
recibido nominaciones del Gremio de
Escritores y ha sido propuesto para los
Premios a los Escritores de Misterio de
América, entre muchos otros. El director de
“V” accedió a concedernos esta entrevista, y
respondió amablemente a todas nuestras pre-
guntas en tiempo record.

Entre su filmografía se encuentran títulos

como “El increíble Hulk”, “Alien Nation”, “La
Mujer Biónica”, “V”, “Siete Días”, entre otras,
por lo que se deduce que se siente atraído
hacia la ciencia-ficción ¿Cuál es su relación
con el género?
Aunque recibí una educación clásica y sigo
disfrutando con la lectura de los clásicos más
que con cualquier otra cosa, terminé aterrizan-
do en el mundo de la ciencia-ficción y creé a
“La Mujer Biónica”, y luego al “Increíble
Hulk”… Y lo que ocurre en Hollywood es que lo
primero en lo que tienes éxito es lo único que
la gente cree que sabes hacer. Yo he intentado
aportar mi sentido de lo clásico a la ciencia-fic-
ción, y la belleza de la ciencia-ficción es que te
permite trabajar con alegorías, y contar histo-
rias que son fábulas y al mismo tiempo calar
hondo en un público internacional.

¿Hay una serie o película de la que se sien-

ta especialmente orgulloso?
Los dos proyectos de los que estoy más
orgulloso son “V” –por supuesto— que sigue
siendo una buenísima obra dramática, con
mucha fuerza, y también “Alien Nation” que
me dio la oportunidad de tratar temas como la

JUNIO 2006 | 69

que estaba encasillado por todas esas pelí-
culas de terror de serie-B que había hecho.
Yo me emocioné cuando, más adelante,
habiendo terminado el proyecto, declaró en
varias entrevistas que su trabajo en nuestra
película era la mejor actuación que había
hecho en más de 30 años en Hollywood. Fue
un amigo muy querido hasta el día en que le
perdimos.
Para una de sus series, “El Increíble Hulk”,
adaptó el comic de la Marvel realizando
algunos cambios, como por ejemplo, reducir
sus poderes, pero, ¿qué le motivó para qui-
tarle la facultad de hablar?
Yo decidí que el “Increíble Hulk” no habla-
ra porque no quería que pareciera tonto. No
quería que Hulk hablara al estilo: “Hulk
pega”, “Hulk corre” y ese tipo de cosas. Mi
intención era la de realizar una obra lo más
adulta posible y que atrajera a un público
adulto y exigente. Y, al no permitir que Hulk
hablara, conseguí que su personaje tuviera
70 | JUNIO 2006
KENNETH JOHNSON
una mayor capacidad para conmover al
público; y logramos que fuera más real de lo
que hubiera sido si hubiese hablado de
forma estúpida.
Siguiendo con esta serie, ¿tuvo claro
desde el principio quiénes serían los actores
que encarnarían a Banner y a Hulk?
Supe desde el principio que quería a Bill
Bixby para el papel del Dr. David Banner. Fue
el primer y único actor al que le enviamos el
guión. Y estuve encantado de que él decidie-
ra unirse al equipo. En cuanto al papel de la
criatura… En principio se le ofreció a Richard
Kiel –quien más adelante encarnó a Josh en
las películas de James Bond—pero, tras
visionar parte de la película que habíamos fil-
mado con él, resolvimos que necesitábamos
un actor, tal vez no tan alto como Kiel –que
medía 2,25 m— pero sí más musculoso. Y
fue entonces cuando decidimos darle el
papel a Lou Ferigno.
KENNETH JOHNSON
Otro de los cambios que sufrió el persona-
je y que resulta curioso, ¿a qué se debió el
cambio de nombre del Bruce Banner de los
comics a David Banner de la serie?
Cambié el nombre de Bruce Banner a
David Banner porque me parecía que la alite-
ración del nombre Bruce Banner sonaba
demasiado a comic. Y como mi intención era
que mi serie fuese lo más realista y lo más
adulta posible, intenté de ese modo alejarme
de los comics.
¿Qué le ha parecido la última adaptación
al cine de Hulk, firmada por Ang Lee?
Asistí a la premiere de la nueva versión
para el cine de Hulk y la verdad es que no fue
de mi agrado. En mi opinión, es una película
mal concebida y mal ejecutada… Daba la
impresión de que hubiera tres o cuatro pelí-
culas distintas compitiendo por el espacio
unas con otras. Y encima sin conseguirlo.
Estoy bastante de acuerdo con lo que dijo el
New York Times: “Al final de la película,
cuando Nick Nolte muerde el cable de alta
tensión, el público desearía haber hecho lo
mismo”.
Respecto a “V”, se dice que en principio
fue concebida como drama político sin alie-
nígenas. ¿Cómo hubiese sido, entonces?
Este tema está extensamente desarrollado
en mi comentario en los DVDs de “V”. Para la
serie me inspiré en un guión televisivo, tras
haber leído una novela escrita por el novelis-
ta americano Sinclair Louis a principios de
los cincuenta titulada “It Can’t Happen
Here”, que trataba de una América converti-
da de repente en un estado policial. Escribí
un guión en el que ocurría eso. Se trataba de
una ocupación fascista de los Estados
Unidos a manos de organizaciones políticas
locales. No había alienígenas… Pero enton-
ces la NBC pensó que el público americano
podría no entender bien del todo ese fascis-
mo, y que sí respondería, sin embargo, ante
una fuerza invasora exterior. Yo no creía que
existiera una fuerza exterior –como los sovié-
ticos o los chinos—que lograra sostener una
ocupación prolongada de los Estados
Unidos… Entonces surgió el tema de los
alienígenas. Y aunque no fue la primera idea
que tuve, cuanto más lo pensaba, más cuen-
ta me daba de que verdaderamente podía
hacer que funcionara bien.
Los paralelismos entre el totalitarismo nazi
y los Visitantes en “V” son obvios. ¿Se inspi-
ró en el nazismo para crear los personajes de
la serie?
Efectivamente. Existe un claro paralelismo
entre el régimen Nazi y “V”. Yo había llevado
a cabo una profunda investigación acerca
del surgimiento del Tercer Reich, y logré usar
JUNIO 2006 | 71
 KENNETH JOHNSON

72 | JUNIO 2006
KENNETH JOHNSON

gran parte de esa investigación en la crea-

ción de “V”. La familia escondida es una
clara reminiscencia de la historia de Anna
Frank, y la secuencia del informador y algu-
nas otras cosas las extraje de otras fuentes
de inspiración como “The Private Life of the
Master Race” de Bertold Brecht, entre otras.
El personaje de Julie está basado en una
joven mujer francesa que se convirtió en la
líder de la resistencia a pesar de tener tan
sólo 20 años.

Abandonó “V” durante la segunda minise-

rie. ¿Por qué?
Aunque supervisé la elaboración del guión
de la secuela de seis horas “La Batalla Final”,
me fui antes de que entrara en la fase de pro-
ducción porque, en su día, la Warner y yo no

JUNIO 2006 | 73
 KENNETH JOHNSON

nos pusimos de acuerdo acerca del modo

correcto de producirla. Yo tenía la sensación
de que no iban a emplear el tiempo y el dine-
ro que se necesitaba para que alcanzara el
mismo nivel de calidad que tenía el guión ori-
ginal. Tener que hacer algo así es muy
decepcionante, pero para mí es importante
defender la calidad y la integridad.

Usted creó, dirigió y produjo la miniserie

inicial, participó en su secuela, pero se
desentendió de la serie regular. ¿Qué opinión
le merece esta última parte? ¿Considera que
se aleja demasiado del concepto original?
A pesar de que supervisé la elaboración
del guión original de “La Batalla Final”, no
jugué papel alguno en su producción. Hasta
el día de hoy ni siquiera la he visto. Y tampo-
co he visto episodio alguno de la serie regu-
lar. He oído que el guión que finalmente se
produjo es una versión débil y descafeinada
de lo que yo había escrito; todos aquellos
amigos que trabajaron en el proyecto me
comentaron que me volvería loco si se me
ocurría verla, así que nunca la he visto. Me
han comentado que la serie es aún peor que
“La Batalla Final”… De modo que no puedo
decir cómo es, porque nunca la he visto.

74 | JUNIO 2006
KENNETH JOHNSON

Está preparando “V: Second Generation”. No tengo plan alguno respecto a

Aunque seguramente no podrá comentar las series “biónicas”. Entiendo que
nada sobre su argumento ¿puede decirnos si los derechos subyacentes están
el elenco de la serie original tendrá un papel totalmente atados y es algo tan
anecdótico para presentar la nueva historia y complicado entre la Universal y
los nuevos personajes o serán de nuevo los Dimension Pictures que ni
protagonistas? siquiera ellos mismos son
Desde luego. Hay nuevos planes que ya se capaces de sacar nada en
están cumpliendo para “V: Second claro, y esa es la razón por la
Generation” pero no puedo hablar de ello que jamás se han editado los
todavía. Sí que tengo previsto incluir a algu- DVDs de “La Mujer Biónica”
nas personas que ya participaron en la “V” en los Estados Unidos. En
original. Entre ellos: Marc Singer, Faye Grant, cuanto a mis otros proyec-
Jane Badler y Robert Englund… Y todos ellos tos… Tengo varias cosas
están dispuestos a retomar sus papeles en la en marcha, pero no
nueva serie. Pero no puedo dar demasiados puedo todavía hablar de
detalles todavía. Serán los mismos persona- ellas.
jes e irán acompañados de un nuevo grupo
de luchadores por la libertad que, como indi- Gracias por su ama-
ca el título, serán la segunda generación. bilidad y por dedicar-
nos parte de su tiem-
Una vez finalice el rodaje de “V: Second po, Sr. Jonson.
Generation” y, en vista de los intentos falli- Espero que todo
dos de llevar al cine “The Six Million Dollar esto os haya sido
Man”, ¿Habrá una nueva versión de las de ayuda, y por
aventuras del Coronel Steve Austin? ¿Qué favor hacedme saber qué
otros proyectos tiene en mente? tal va todo. Saludos.

JUNIO 2006 | 75
76 | JUNIO 2006
MUTANTE X
LOS OTROS X-MEN
LAS AVENTURAS DE UN EQUIPO DE HUMANOS MUTANTES QUE POSEEN
EXTRAORDINARIOS PODERES COMO RESULTADO DE LA INGENIERÍA GENÉTICA


FERNANDO SIMÓ

C
omo cientos de otros sujetos anó-
nimos, estos nuevos mutantes fue-
ron alterados en experimentos
secretos realizados en un proyecto encu-
bierto del gobierno.
Los acontecimientos se precipitan, los
mutantes alterados escapan y la organiza-
ción que los creó se convierte en su princi-
pal enemigo con el único objetivo de cap-
turarlos y neutralizarlos. La misión de
"Mutante X" es buscar a esos nuevos
mutantes y ayudarles a controlar sus habi-
lidades y protegerles de sus creadores.
En las primeras dos temporadas el equipo
estaba formado por: Shalimar Fox (Victoria
Pratt, "Cleopatra 2525"), una “Feral” con
reflejos y fuerza felinos. Brennan Mulwray
(Victor Webster), un “Elemental” con la habi-
lidad de absorber y proyectar electricidad, y
lanzar rayos con sus manos. Emma deLauro
(Lauren Lee Smith, “L”), una “Psíquica” con
la habilidad de sentir y controlar las emocio-
nes y Jesse Kilmartin (Forbes March), un
“Molecular” con la habilidad de aumentar y
disminuir su densidad, haciéndole inmune al
daño físico e incrementando su fuerza, o

FICHA ARTÍSTICA
FORBES MARCH
Jesse Kilmartin

VICTORIA PRATT
Shalimar Fox

LAUREN LEE SMITH

Emma DeLauro

VICTOR WEBSTER
Brennan Mulwray

JOHN SHEA
Adam Kane

KAREN CLICHE
Lexa Pierce

TOM MCCAMUS
Mason Eckhart

FICHA TÉCNICA
CREACIÓN
Avi Arad

DIRECCIÓN
Bill Corcoran, Alan Goluboff, Jonathan Hackett, Bruce
Pittman,
Oley Sassone, T.J. Scott

PRODUCCIÓN
Jonathan Hackett, Jamie Paul Rock, Seth Howard

MÚSICA
Louis Natale

FOTOGRAFÍA
Alwyn Kumst

MAQUILLAJE
Eva Coudouloux

JUNIO 2006 | 77

permitiéndole desmaterializarse y atravesar
las paredes. Mas adelante adquirió la habili-
dad de controlar la densidad de cualquier
objeto que tocaba.
El líder y fundador del equipo es Adam
Kane (John Shea, “Las aventuras de Lois &
Clark”), un humano normal, que ayudó a
crear el proyecto Mutante X. Sin embargo.
aunque no posee habilidades sobrehuma-
nas, Adam es un genio en el campo de la
genética, la medicina y los ordenadores, y es
un experto en artes marciales.
En la tercera temporada, Emma es asesi-
nada y Adam desaparece después de falsifi-
car su muerte. Lexa Pierce (Karen Cliche) se
incorpora al equipo. Lexa es una "Elemental"
con la habilidad de controlar la luz y proyec-
tar rayos láser y doblar la luz alrededor de
ella para hacerse invisible.
La serie en sí no se puede calificar como un
plagio de la "Patrulla X", por lo menos, en el
sentido clásico de la expresión. Como
mucho, un autoplagio perpetrado por la pro-
pia Marvel para explotar aún más uno de sus
productos más conocidos. La compañía de
78 | JUNIO 2006
MUTANTE X, LOS OTROS X-MEN
comics incluso tenía a uno
de sus hombres fuertes,
Avi Arad como produc-
tor ejecutivo de la
serie como también
lo fue de las versiones
animadas de la propia
Patrulla X, Spider-Man,
Hulk y los 4 Fantásticos. La
historia se resume breve-
mente en que tras conseguir
vender Marvel los derechos de
explotación de la “Patrulla X” a
Twentieth Century Fox –estudio
que, tras muchos problemas,
pudo por fin poner en circula-
ción la película “X-Men”– la
compañía de Stan Lee sacó
a la venta una especie de
versión de la anterior llama-
da “Mutant X” en donde se
recreaba la misma historia de superhéroes
mutantes pero con otros personajes y
situaciones. Pero este nuevo comic no
funcionó y cayó pronto en el olvido.
MUTANTE X, LOS OTROS X-MEN

Pero el éxito de la pelí- las Bestias”. Y cuando Tribune encontró a

cula despertó el interés Marvel, deseosa de explotar el renacido
de una productora éxito de su mejor franquicia, el resultado fue
independiente, Tribune la resurrección del fracasado proyecto
Entertainment, para “Mutant X” con nuevos personajes y un
realizar una serie planteamiento totalmente diferente.
sobre el tema y con "Mutante X" inició en octubre de 2001 su
los derechos de la recorrido como serie sindicada con exce-
Patrulla X tutelados lentes resultados de audiencia.
por Fox esto parecía Cuando esto sucedió Fox se sintió perju-
imposible, porque es dicada porque veía como otros explotaban
obvio que éstos una franquicia por la que ha pagado buenos
explotarán todo lo dividendos a Marvel, mientras que de algu-
posible su franquicia na manera se cerraban las puertas para una
cinematográfica futura serie porque se perdía la novedad de
antes de plantearse ver a los mutantes convertidos en persona-
realizar una versión jes de carne y hueso en televisión. Así que
televisiva. Tribune Fox, durante el verano de 2002, inició una
Entertainment es una serie de demandas legales contra Tribune
productora bastante sol- Entertainment y Marvel intentando paralizar
vente responsable de la producción de la serie o cambiar su títu-
series sindicadas como lo. Sin embargo sus argumentos fueron
“Andrómeda”, “La Tierra: rechazados y la serie continuó. Finalmente
Conflicto Final” y la serie la serie “Mutante X” vio su final en mayo de
basada en “El Señor de 2004 tras tres temporadas.

JUNIO 2006 | 79
80 | JUNIO 2006
TRAVESTI EN
HOLLYWOOD
ED WOOD JR. POLÉMICO COMO POCOS, SE HA GANADO A PULSO LIDERAR LA
LISTA DE LOS PERSONAJES MÁS ESTRAFALARIOS DE LA INDUSTRIA DEL CINE


HUGO IZARRA

A
unque considerado casi unánime- DECRÉPITO Y DECADENTE en 1947, y después de haber trabajado
mente como el peor director de Hay tipos con un magnetismo especial durante un año como travestido en un car-
cine de la historia, nadie discute para atraer la mala fortuna. Sujetos que naval ambulante, llegaba a Hollywood dis-
que Ed Wood fue, a su manera, un ejemplo están condenados a fracasar invariable- puesto a ser actor, obteniendo pequeños
a seguir de lucha y perseverancia. mente. Ed Wood era uno de ellos: Aunque papeles, todos ellos bastante miserables.
Ésta es la historia del raro visionario de la suerte le sonriese por momentos de No logró vender su primer guión cinemato-
lo mediocre, incomprendido y polémico modo descarnado, como hizo alguna vez, gráfico (“The Lawless River”) hasta 1952.
hasta sus últimos días. la desgracia acechaba siempre detrás de Entretanto, rodó en sólo tres días un western
El destino se afanó en ser cruel y despia- cada esquina, dispuesta a saltar sobre su mudo de media hora titulado “Crossroads of
dado con Edward Davis Wood Jr. desde el lomo rosa de angora y carcajearse de él. Laredo” con la colaboración de su socio,
primer día de su pintoresca vida. No se Adicto a los westerns desde muy niño, John Crawford Thomas, y Ray Flin, cámara
conformó con hacerle nacer en un pueblo Wood empezó a filmar a los once años cor- habitual de Welles. Y, más tarde, perdió todo
de mala muerte como Poughkeepsie, al tos policíacos en 16mm con sus amigos del su dinero tras haberlo invertido en la produc-
este de Nueva York, en el seno de una barrio. Con diecisiete, se alistó en los ción de su paupérrima obra teatral, “Casual
familia disfuncional y grotesca. Quiso que Marines y combatió en varias batallas vis- Company”, lo que provocó que volviese a
su padre fuese un cartero con problemas tiendo lencería femenina bajo el uniforme, actuar y a trabajar como extra en películas
de alcoholismo y su madre, una joyera hasta que las fiebres tropicales —y un des- como “Baron of Arizona”, de Samuel Fuller.
medio desequilibrada que anhelaba con afortunado golpe de culata en la mandíbu- Pero no desesperó.
todas sus fibras tener descendencia feme- la que le destrozó la dentadura— le hicie- Dos sucesos casuales alterarían el rumbo
nina. Tal vez eso explique por qué, a pesar ron regresar a casa. Cinco años más tarde, de su vida: El primero fue conocer a Bela
de que Ed nació varón, le vistiese con ropa
de niña.
Hoy se conoce a Ed Wood Jr. como “el
peor director de cine de la historia”, pero
tal definición no le hace justicia en ningún
caso. Ed Wood fue algo más que eso: Fue
un hombre capaz de tomarse en serio a sí
mismo, que se abrió paso entre los grandes
a golpes de mediocridad, una mediocridad
tan insultante como entrañable.
Fue un visionario algo retardado y un
caradura oportunista con divertidísimos
delirios de grandeza y relativa mala suerte.
Un soñador exagerado y un travesti. Un
amante del cine incapaz de reconocer sus
propios atentados contra el objeto de sus
pasiones.
Un escritor de pésimos guiones cinema-
tográficos y alguna entretenida novela de
serie B. Un alcohólico enfermo, obnubilado
por los cegadores destellos de la incipien-
te industria pornográfica californiana, de la
que formó parte. Y un cabrón simpático,
para qué negarlo.

JUNIO 2006 | 81

Lugosi cuando éste no era más que la som-
bra del hombre que había sido. El segundo,
tropezarse en una cafetería de Hollywood
con Orson Welles en uno de sus contados
momentos de buen humor, logrando robar-
le unas palabras que le infundieron el
ánimo necesario para continuar.
UN FANTOCHE
Lugosi, consumido por sus adicciones y
su locura, fue un verdadero juguete en sus
manos. Wood lo utilizó como reclamo a la
hora de vender sus proyectos a las pro-
ductoras, explotando su nombre y la fama
que lo precedía hasta después de su
muerte.
82 | JUNIO 2006
TRAVESTI EN HOLLYWOOD - ED WOOD JR.
participación del húngaro en el proyecto, y,
en buena parte también, a la operación de
cambio de sexo a la que se sometió
Christine Jorgensen. La película fue un
verdadero despropósito, tanto por su
fondo como por su forma. Pero a pesar de
todo, el director consiguió que le produje-
sen su siguiente película, “Jail Bait”, sólo
un año después.
Su segunda colaboración con Lugosi,
“Bride of the Monster”, no fue mucho más
afortunada que la primera. El viejo empezaba
a desvariar y todos los santos le dieron la
espalda a Wood, que se vio obligado final-
mente a aceptar la financiación de un parti-
cular a cambio de permitir que el hijo de éste
protagonizase la película, la primera con Tor
Johnson. Es en esta altura cuando el director
comienza a establecer contactos con
Vampira, otra celebridad en declive.
“Plan 9 from
Outer Space”
supuso la confir-
mación definitiva
de la mediocridad
El actor, que del director: A
malvivía recluido pesar de haber
en su casa, vio sido filmada tres
con buenos ojos años después de
seguir actuando la muerte de Bela
para poder coste- Lugosi, Wood se
arse no ya sus las ingenió de la
vicios sino sus manera más vil para hacer
necesidades más “resucitar” al húngaro para la ocasión.
básicas. Y también porque, en el fondo, su Empleó primero material filmado antes
avanzado estado de senilidad le impedía de la muerte del legendario actor y des-
ser consciente del ridículo que estaba pués recurrió a un doble que se pasó la
haciendo. película con la cara cubierta por la capa.
“Glen or Glenda”, guión claramente Con todo, fue su mayor éxito. Pero no vio
autobiográfico de Wood acerca del traves- un centavo de la recaudación, que fue a
tismo, se llegó a filmar en 1953 gracias a la parar íntegra a las arcas de la AIP.
TRAVESTI EN HOLLYWOOD - ED WOOD JR.
PORNOGRAFÍA
Wood dedicó sus últimos años a la por-
nografía. Primero dirigiendo producciones
softcore y más tarde realizando porno explí-
cito. “Orgy Of The Dead”, “Necromania” o
“Take It Out In Trade” son algunos de sus
títulos referenciales.
En algunos, intentaba acercar al placer
del sexo el cultivado género de arte y
ensayo. Sin mucho éxito, todo hay que
decirlo.
Su afición por la bebida le arruinó en
todos los sentidos. Ni siquiera las novelas
eróticas de bolsillo que escribía entonces
le bastaban para subsistir. Llegó a vender
su máquina de escribir para conseguir
CURIOSIDADES
GLEN OR GLENDA
I Fue la única película que Wood dirigió sin
producirla él mismo.
I Ed Wood la vendió a su productor sirvién-
dose del revuelo causado por la operación
de cambio de sexo de Christine Jorgensen,
la primera transexual de la historia, cuando
en realidad la película sólo hablaba de tra-
vestismo.
PLAN 9 FROM OUTER SPACE
I Cuando Gregory Walcott leyó el guión, le
dijo a Edward D. Wood Jr. que era el peor
que había leído jamás.
I Bela Lugosi aportó su propio vestuario,
una de las capas que usaba en Dracula.
I El metraje de Lugosi fue rodado justo
antes de su muerte, sin ningún guión en
mente. Ed Wood ajustó el guión de “Plan 9”
a las escenas póstumas de Lugosi rodadas
en un cementerio.
I “Plan 9” se rodó en 1956 y tardó casi tres
alcohol y, después de perderlo todo, años en encontrar distribuidor.
acabó viviendo de la generosidad de un
amigo. Murió en la más absoluta miseria,
NECROMANIA
cirrótico y completamente acabado, entre-
I La película fue rodada en dos días con un
gado a la producción de películas educati-
presupuesto de 7.000 dólares y las únicas
vas en 8mm, a los 54 años.
copias desaparecieron en cuanto acabó el
Incluso después de muerto, el destino ha rodaje.
seguido siendo cruel con él: Nunca, ni
siquiera en sus mejores sueños, pudo haber
imaginado la relevancia que cobraría su
persona con el paso de los años. Aunque
fuese por ser reconocido como “el peor
director de cine de la historia”.
Si Ed hubiese vivido para verlo, segura-
mente se reiría. Se reiría mucho y brindaría
por ello.
EL EXTRAÑO UNIVERSO
DE ED WOOD
(Pack 5 films en 3 DVD’s)
I DISCO 1
GLEN OR GLENDA
USA | 1953 | 68 min. | V.O. Subs. SP FILMOGRAFÍA BÁSICA
JAIL BAIT Glen or Glenda? (1953)
USA | 1954 | 72 min. | V.O. Subs. SP
Jail Bait (1954)
I DISCO 2 Bride of the Monster (1955)
BRIDE OF THE MONSTER The Violent Years (1956)
USA | 1955 | 70 min. | V.O. Subs. SP
The Bride and the Beast (1958)
PLAN 9 FROM OUTER SPACE
USA | 1959 | 78 min. | V.O. Subs. SP Plan 9 from Outer Space (1959)
Night of the Ghouls (1959)
I DISCO 3 The Sinester Urge (1961)
NIGHT OF THE GHOULS
USA | 1959 | 69 min. | V.O. Subs. SP Shotgun Wedding (1963)
Orgy of the Dead (1965)
1.000.000 AC/DC (1969)
Dirección: Edward D. Wood Jr.
Take It Out In trade (1971)
Interpretes: Bela Lugosi, Edward D. Wood Jr., Lyle Talbot,
Dolores Fuller, Bela Lugosi, Tor Johnson, Gregory Walcott, Class Reunion (1973)
Mona McKinnon, Kenne Duncan, Duke Moore Fugitive Girls (1974)
The Cocktail Hostess (1974)
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84 | JUNIO 2006
MANUEL
CALDERÓN
MUNDOS FANTÁSTICOS MADE IN SPAIN
LAS TÉCNICAS TRADICIONALES Y LAS ÚLTIMAS TECNOLOGÍAS SE DAN LA MANO EN LA OBRA DE ESTE ILUSTRADOR
AUTODIDACTA QUE HA LOGRADO CRUZAR EL CHARCO, PUBLICANDO SU OBRA EN EL DIFÍCIL MERCADO NORTEAMERICANO.

M
anuel Calderón nació en Madrid
en el verano del 75, y como él
mismo cuenta, desde que cogió
un lápiz ya no pudo desvincularse de su
pasión, el mundo de la ilustración.
Pese a su clara vocación artística, obtuvo
su licenciatura como ingeniero de telecomu-
nicaciones, aunque no dejó de desarrollar su
faceta creativa.
Ser autodidacta, lejos de ser una barrera, le
ha permitido recorrer diversos estilos y técni-
cas en busca de una identidad propia, sin
ataduras ni obligaciones. Gracias a lo cual se
defiende con gran soltura tanto con técnicas
tradicionales como con las últimas
tecnologías.
Comienza a publicar sus primeros trabajos
a nivel nacional a principios de 2002 colabo-
rando con las revistas "2001" y "Galaxia",
con la que su colaboración se extiende a lo
largo de sus 18 números, y gracias a la cual
ha entablado amistad con grandes escritores
y promesas de la literatura fantástica nacional
como Tobías Grumm, Javier Negrete, León
Arsenal, y Santiago Eximeno entre otros.
Su trabajo para "Galaxia" llamó la atención
de la editorial Equipo Sirius que le encargó, a
finales de 2003, su primera portada y el dise-
ño e ilustraciones interiores de la novela de
terror "El Fantasma de Lucentum" de
Gerardo Muñoz Lorente.
Ese mismo año, diseña e ilustra los mapas
que acompañan al manuscrito con el que

JUNIO 2006 | 85
 MUNDOS FANTÁSTICOS MADE IN SPAIN

León Arsenal ganó el Premio Minotauro de Actualmente Manuel Calderón se encuen- LIBROS Y OTRAS PUBLICACIONES
Literatura Fantástica. tra en busca de nuevos proyectos, entre los
A través de su página web (actualmente en cuales se encuentra su colaboración con este 2006 El gran libro de
renovación) www.mcalderong.com da a Magazine SciFi.es y su encarnación anterior los Seres Fantásticos
conocer su trabajo y recibe encargos de edi- ScifiWorld Magazine. 2006 La Tierra del Dragón II:
toriales como Parramón, Minotauro, El El último dragón
Parnaso, Edhasa, AJEC o Bibliopolis a nivel 2006 La Silla
nacional, y Hero Games o Fantasy Flight 2006 Alambrada de amor y odio
Games a nivel internacional. 2006 Terratrèmol en la Ciudad Perdida
Su salto internacional se produce con las 2005 Paura Vol. 2, Antología de Terror
ilustraciones de "Canción de Hielo y Fuego" Contemporáneo
de G.R.R. Martin. Cabe destacar que el 2005 La mirada del Abismo
mismo autor ha seleccionado algunas de las 2005 La Boca del Nilo
mejores imágenes de Calderón para su libro 2005 The Art of G.R.R. Martin’s A Song
"The Art of G.R.R. Martin's A Song of Ice of Ice and Fire
and Fire". 2005 Vórtice en Línea especial IGNOTUS
2005 Game of Thrones: Song of Twilight

86 | JUNIO 2006
MANUEL CALDERÓN

2005 Predators 2004 Ciencia y Apocalipsis 2004 Medussa 3K

2005 Pulp Hero 2004 El Fantasma de Lucentum 2003 La Mano Disecada
2005 La Tierra del Dragón Vol. 1 2003 El Último Pizzicato
Nicho de Reyes Entre 2003 y 2005 realiza ilustraciones para 2003 Conan: Clavos Rojos
2005 Paradojas II, Ciencia en la 15 relatos en la revista “Galaxia” entre las que 2003 Los Anillos de Abraxas
Ciencia Ficción se encuentran las siguientes:
2005 Sol de Otro Mundo: También realizó las ilustraciones y el diseño
Escena Final Vol. 1 2005 Quixote para la revista “2001” de:
2005 Tiempo Prestado 2005 El Ábaco
2005 El Informe Monteverde 2005 Herbert West: Reanimador 2002 Contramedidas
2005 Las Cañadas de Achinech 2005 Tiempo Prestado 2002 Gérmine
2005 La Semilla de la Dama Negra 2005 Días de Otoño 2002 El Caleidoscopio del Aprendiz
2005 Tierra y Arán 2004 Ciencia Ficción Nazi
2004 UMMA 2004 Mejora Genética
2004 Los Viajes del Padre Pinzón 2004 Circulo Roto
2004 El Rosario de Mahoma 2004 Cruzar el Puente
2004 Máscaras de Matar 2004 La Venganza de Nitocris

JUNIO 2006 | 87
88 | JUNIO 2006
DAVID BOWIE
EPOPEYA BISEXUAL INTERGALÁCTICA


HUGO IZARRA

H
istriónico, andrógino, alienígena… pasando por el siniestro Pierrot de Scary Negándose a aceptar que “aquella
Casi todos los epítetos que lo defi- Monsters o el hombre del parche en el ojo mujer” pudiera llamarse David, los censo-
nen son hiperbólicos y esdrújulos. que sucedió a Stardust. res de muchas cadenas de televisión euro-
Imposible pronunciar ya su nombre sin peas obligaron a sus presentadores a refe-
invocar a la leyenda viva, al artista integral FAVORITO DE LA CENSURA rirse a él solamente como Bowie. Otros,
de nuestro tiempo, que durante las últimas Toda esta parafernalia cósmica alucinó- directamente, cancelaron la emisión de
cuatro décadas ha sabido sacudir con sus gena, sumada a la temprana y arriesgada sus videoclips por entender que
vaivenes los frágiles cimientos del arte confesión de su homosexualidad y adic- eran obscenos. Algunas
contemporáneo reelaborando su propia ción a las drogas, le proporcio- emisoras de radio
fórmula: La eterna perennidad. nó un aura incómoda y extraña dejaron
Desembarcó en el planeta el mismo día y una sórdida imagen de pin-
en que el hombre puso sus pies sobre la de personaje contro- char
Luna. Poco antes de vender el Mundo y vertido y degenerado.
convertirse en la frágil Hunky Dory, David Eran otros tiempos.
Robert Jones —más tarde Bowie, enton- De esta forma,
ces en la piel del arrojado y mediático alimentó sin que-
Comandante Tom— aterrizó en la Tierra rer una fama
vestido de astronauta, a bordo de una monstruosa que
nave espacial de celofán, dispuesto a asal- le reportó tantos
tar y derribar las listas de éxitos con una detractores como
canción: Space Oddity. admiradores e imi-
Rareza espacial. Pocas palabras podrían tadores. Eran los
describir mejor su excéntrica imaginería; la primeros setenta y el
fulgurante estela de rebeldía e inconfor- Glitter Rock comen-
mismo, la evolución constante, su adicción zaba a florecer en
al histrionismo —amén de a otras sustan- Inglaterra y amenazaba
cias menos legales— y la resolución de con extender la provo-
reinventarse permanentemente de un hom- cadora marca de su
bre que prefirió enfrentarse al inexorable ambigüedad por todo el
paso del tiempo y refulgir, antes que verse mundo. El escán-
consumido lentamente por el fuego de la dalo estaba
hoguera, como hicieron otros. servi-
No es de extrañar, por ese y algún otro do.
motivo, que en su primer papel reseñable
en el cine interpretase a un extraterrestre.
Sólo tres años antes de que eso ocurriese,
lo hizo también, transformado en esta oca-
sión en el bisexual y andrógino Ziggy
Stardust, encabezando así la revolución
del movimiento Glam con uno de los dis-
cos más memorables de la historia del
rock: The Rise and Fall of Ziggy Stardust
and The Spiders From Mars.
Con el paso de los discos y los años,
Bowie seguiría encarnando otros papeles
dentro de su particular galería de persona-
jes aberrantes: Desde Aladdin Sane —
eufemismo manifiesto de “A Lad Insane”,
en homenaje a su hermano esquizofréni-
co— al popularísimo Duque Blanco,

JUNIO 2006 | 89
 DAVID BOWIE

sus canciones por el mismo motivo.

Con todo, su popularidad siguió
creciendo como la espuma.
Apareció desnudo en la portada de
Diamond Dogs, uno de sus traba-
jos más aclamados, mostrando
alegremente sus atributos de cani-
no adamantino. La censura no tardó
en actuar y erradicó de cuajo su pene
de perro, para disgusto de muchos.

STARMAN
En una entrevista concedida a la
revista Playboy en 1976,
salió al quite con unas
declaraciones sobre su esta vez con menos fortuna— su salto al
sexualidad: “Es cierto: celuloide de mano de David Hemmings en
Soy bisexual. Pero no la película “Gigoló”. No obstante, y pese a
negaré que he sabido encabezar un reparto de lujo, la película fue
aprovecharme bien del un rotundo fracaso y Bowie, decepcionado,
hecho de serlo. no volvería a acercarse al cine hasta dos
Supongo que ha sido años después. Lo hizo colaborando en la
lo mejor que me banda sonora de una producción menor
pudo haber pasado. alemana titulada “Christiane F”, que abor-
Y lo más divertido, daba el tema de la drogadicción.
también”. Paradójicamente, lo hizo al mismo tiempo
Ese mismo año, que se desintoxicaba en Berlín.
Nicolas Roeg apos-
tó por él para inter-
pretar el papel pro-
tagonista de la
adaptación
cinemato-
gráfica de
“El hombre
que cayó a
la Tierra”,
basada en
la novela
homónima
de Walter
Tevis. En
este clásico
olvidado del El gran éxito llegaría, sin embargo, tan
cine experi- sólo dos años después. Por partida doble.
m e n t a l , Después de una etapa musical bastante
Bowie se floja de la que lo más reseñable fue el cam-
ponía en la bio de color de su tinte de pelo, el cantan-
piel de un
inquietante
extraterrestre
que llegaba a nuestro
planeta con la misión de salvar a
su raza, pero que acababa sucumbien-
do miserablemente a las tentaciones
humanas, alcoholizado y vagando
como un loco por las tabernas de
Kentucky.
A pesar de ser una película
demasiado adelantada para
su tiempo, su éxito fue consi-
derable. De tal forma que, tres
años más tarde, repetiría —

90 | JUNIO 2006
ROCK Y CIENCIA FICCIÓN
te demostró su savoir faire luciendo su oxi-
genado en “El Ansia”, a las órdenes de
Tony Scott y en “Feliz Navidad, Mr.
Lawrence”, de Nagisa Oshima. Dos traba-
jos memorables que le granjearon el respe-
to de quienes hasta entonces le considera-
ban intruso en su terreno. 1983 fue un año
redondo en ese sentido: El de su consagra-
ción como actor.
Un año antes de interpretar su mejor
papel, participó brevemente en la trepidan-
te comedia de John Landis, “Cuando llega
la noche”, junto a Jeff Goldblum y Michelle
Pfeiffer, dando vida a Colin Morris, un sica-
rio sin escrúpulos que se sumaba a la feroz
persecución de los protagonistas.
Al año siguiente, Bowie volvió a ponerse
ante las cámaras en dos ocasiones. La pri-
mera: En el musical “Principiantes”, para el
que también compuso el tema principal. La
segunda: La inolvidable “Dentro del
Laberinto”, de Jim Henson, en que encar-
naba a Jareth, el rey de los Goblins. Un
papel hecho a su medida, como demostró.
A partir de entonces sus apariciones en
la gran pantalla fueron menores, pero tam-
bién dignas de mención: En 1988 interpre-
tó al gobernador Poncio Pilatos en la polé-
mica “La Última Tentación de Cristo”, de
Martin Scorsese. Y a principios de los
noventa encadenó dos papeles por los que
no pasará a la historia: Monte, el ladrón de
“Encadenadamente tuya” (1991) de
Richard Shepard y el agente Philip Jeffries
de “Twin Peaks” (1992), de David Lynch.
Durante los años siguientes, y tras fraca-
sar estrepitosamente con su proyecto de
creación de la mega-banda Tin Machine,
David Bowie se centró en su carrera como
solista y publicó varios discos de diverso
calado: El clásico “Black Tie, White Noise”,
que le sirvió para reconciliarse con sus
fans, y los inclasificables pero interesantes
“1. Outside” y “Earthling”.
En 1996, Julian Schnabel lo recuperó para el
cine de la mano de “Basquiat”. En otro de
esos papeles fabricados a medida, Bowie
interpretó magistralmente a su admirado Andy
Warhol. Regresó a Europa dos años más tarde
para dar vida a Jack Sikora, un pistolero de
baja estofa en la italiana “Gunslinger’s
Revenge” junto a Harvey Keitel y colaboró al
año siguiente en la desafortunada “Everybody
loves sunshine”, todo un despropósito.
Sus trabajos más recientes, a falta de
estrenarse “The Prestige”, —la última pelícu-
la de Christopher Nolan, en que interpreta al
físico e inventor Nikola Tesla— han sido bas-
tante discretos. En 2000, protagonizó “El
Secreto de Mr. Rice” y un año más tarde
colaboró en “Zoolander” con un pequeño
cameo en que se reía de sí mismo. Genio y
figura, desde luego, Mr. Chameleon Eyes: El
hombre que cayó al celuloide.
CURIOSIDADES
I Para ajustar su voz al violento envejeci-
miento que sufría durante El Ansia, se plan-
taba todas las noches en lo alto del puente
George Washington y gritaba todas las can-
ciones punk que conocía.
I Michael Jackson y Sting eran las otras
dos opciones para interpretar su papel en
“Dentro del Laberinto”.
I Casi al final de “El hombre que cayó a la
tierra”, aparece un display promocional del
disco “Young Americans”.
I “Gigolo” fue el último trabajo de Marlene
Dietrich ante de las camaras. Sus escenas
se rodaron en París y luego se editaron de
forma que pareciese que estaba en Berlín ya
que estaba exiliada. Cobró 250.000 dólares
por dos días de trabajo.
I Algunos historiadores afirman que
Poncio Pilatos había nacido en Escocia,
donde su padre había sido un guardia cen-
turión. Conocedor de esto, el humorista
escocés Billy Connolly intentó convencer a
Bowie para que lo interpretara “ al modo
escocés”, a lo que Bowie se negó.
FILMOGRAFÍA ESENCIAL
* El Hombre que Cayó a la Tierra (1976)
* Gigolo (1979)
* Christiane F. (1981)
* El Ansia (1983)
* Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983)
* Cuando Llega la Noche (1985)
* Dentro del Laberinto (1986)
* Principiantes (1986)
* La Última Tentación de Cristo (1988)
* Encadenadamente Tuya (1991)
* Twin Peaks (1992)
* Basquiat (1996)
* Gunslinger's Revenge (1998)
* Everybody Loves Sunshine (1999)
* Mr. Rice's Secret (2000)
* Zoolander (2001)
* The Prestige (2006)
JUNIO 2006 | 91
ZONADVD
ALQUILER
ALONE IN THE DARK MUTACIÓN DEMONIUM EL POZO
Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor:
Filmax Filmax Filmax Filmax
Imágen: Imágen: Imágen: Imágen:
16:9 16:9 16:9 16:9
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14/06/2006 14/06/2006 21/06/2006 21/06/2006

Extras: Trailer Extras: Trailer Extras: No disponible Extras: Trailer

La antigua civilización Abkani encierra
un diabólico secreto. Los artefactos que el
Dr. Hudgens ha ido encontrando a lo largo
de 20 años están despertando a unas
extrañas criaturas de las profundidades de
la Tierra.
Carnby, antiguo miembro de la unidad
de sucesos paranormales 713, Aline ayu-
dante de Hudgens y los agentes del 713
intentaran combatirles.
La doctora Jennifer Allen y su ayudante
investigan los remedios contra las más
mortíferas enfermedades que acechan a la
humanidad.
Ray, un peligroso ex-convicto, es trasla-
dado al laboratorio para participar en un
programa de experimentación. Pero una
inesperada explosión, provocada por su
intención de darse a la fuga, lo somete a
una fuerte radiación que desencadena su
inmediata mutación. Mitad hombre, mitad
mosquito, sembrará el pánico entre la
población. Sólo existe un objetivo: evitar
que se reproduzca.
Rasmus Bentley y su amante María son
una pareja de éxito. Una tarde, después de
cerrar un importante trato de negocios que
asegurará sus vidas para siempre, sucede
un hecho espantoso...
Un año antes, un excéntrico científico es
brutalmente asesinado en su viejo castillo.
Su notario, Rasmus, es llamado junto a los
herederos incluidos en el testamento.
Cuando se reúnen todos en el castillo, no
se percatan de que el asesino aún sigue
entre esas paredes.
Uno a uno, el grupo es metódicamente
cazado por el lunático, en un auténtico
baño de sangre... Los destinos de Rasmus
y María han sido sellados, pero ¿cómo
empezó esta locura?
Cae una lluvia torrencial de agosto
mientras Kyoko da clase a un grupo de
niños de parvulario. Debido a su trabajo a
tiempo completo y a las clases nocturnas
de terapia infantil, lleva tiempo sin ver a su
novio, el aspirante a fotógrafo Naoto.
Un día, decide sorprender a Naoto
pasándose por el restaurante chino donde
él trabaja a tiempo parcial. Nada más llegar
Kyoko, un timbre inquietante suena en su
teléfono móvil. Ambos reconocen el tono
de la muerte que acompañaba las terrorífi-
cas llamadas del año anterior. La melodía
les trae el recuerdo de aquel suceso... el
grito de terror de la propia voz presagian-
do la muerte... el inevitable fin. No pasa
mucho tiempo antes de que la muerte apa-
rezca en su forma más truculenta...

ZOMBIE HONEYMOON SKY HIGH THE JACKET DUMPLINGS

Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor:
Universal Pictures Buenavista Tripictures Manga Films
Imágen: Imágen: Imágen: Imágen:
16:9 16:9 16:9 16:9
Idiomas: Idiomas: Idiomas: Idiomas:
Español, Inglés Español, Inglés Español, Inglés Español
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21/06/2006 21/06/2006 21/06/2006 21/06/2006

Extras: Ficha Técnica, Ficha Artística, Trailers, Extras: Tomas falsas, Comienzo alternativo, Extras: Otros títulos en DVD Extras: No disponible
Otros títulos Vídeo musical, Bowling for Soup, ...

“En la salud y en la enfermedad, hasta
que la muerte nos separe.” Eso es lo que
se prometieron Denise y Danny antes de
partir a un retiro de luna de miel idílico en
la costa de Jersey. Pero mientras gozan de
sus recién estrenadas nupcias, la felicidad
de la pareja se ve interrumpida por una
misteriosa figura que emerge inexplicable-
mente de la playa y ataca a Danny.
Trasladado a toda prisa al hospital y decla-
rado muerto a su llegada, Danny despierta
de golpe… convertido en un hombre
nuevo. Al día siguiente, Denise encuentra a
su antes vegetariano marido dándose un
festín de carne humana en la bañera.
Dispuesta a llevar su compromiso conyu-
gal hasta las últimas consecuencias, deci-
de llevar una vida lo más normal posible...
El nuevo éxito de la factoría Disney es
una superaventura de héroes protagoniza-
da por Kurt Russell y Kelly Preston.
Will, el hijo de los legendarios héroes
Commander (Russell) y Jetstream
(Preston) tiene grandes expectativas al
entrar en SKY HIGH, un instituto de élite
encargado de formar a los héroes del futu-
ro. Aparentemente el joven no posee nin-
gún poder y es relegado a una categoría
inferior a la de héroe. Pero cuando Will
descubre sus poderes, aprenderá también
que la lealtad y el trabajo en equipo son
necesarios para llegar a convertirse en un
verdadero héroe.
Tras recuperarse de una herida de bala
en la cabeza, el veterano de la Guerra del
Golfo Jack Starks, regresa a su Vermont
natal padeciendo amnesia.
Cuando le acusan del asesinato de un
policía y le envían a un psiquiátrico, el Dr.
Becker le somete a un tratamiento contro-
vertido. Le inyectan drogas experimenta-
les, le colocan una chaqueta de fuerza y le
encierran durante horas en un depósito de
cadáveres de la morgue. Drogado y des-
orientado, la mente de Starks le lanza hacia
el lfuturo donde conoce a Jackie y descu-
brirán que está destinado a morir en cuatro
días. Juntos buscarán la forma de salvarle
de su destino.
Una ex-estrella de la televisión, Quing,
casada con uno de los hombres más ricos
del país, está destinada a convertir su
sueño en realidad.
Quing usa todos sus contactos para
contactar con una misteriosa chef, Mei,
para obtener su especialidad más famosa,
unas empanadillas que responden al nom-
bre de “dumplings”. Nadie conoce sus
ingredientes reales, pero Mei asegura que
cumplen su propósito: la eterna juventud.
Basada en una de las historias de
“Three...Extremes”, “Dumplings”, es un
depravado y macabro tratado sobre el
mundo de la estética y de la belleza super-
ficial, con una impecable puesta en escena
de la mano de Christopher Doyle, habitual
director de fotografía de Wong Kar Wai.

92 | JUNIO 2006
ZONADVD
BUBBA HO-TEP PACK EL VENGADOR TÓXICO
Distribuidor: Distribuidor:
Manga Films Manga Films
Imágen: Imágen:
16:9 16:9
Idiomas: Idiomas:
Español, Inglés Español, Inglés
Subtítulos: Subtítulos:
Español Español
Discos: 1 Discos: 5
Fecha Salida: Fecha Salida:
07/06/2006 07/06/2006
Extras: Tráiler, Making Of, La Creación de la Extras: The Toxic Avenger Birthday: Toxie
Momia, Recreando al Rey, Rock Like an Cartoons, Videoclips, Tráilers de las cuatro
Egypctian, Ficha artística y técnica, partes, Los fans opinan, Los proyectos de los
Filmografías selectas. fans, El mundo de Toxie, Haz tu propia locura,
Tráilers de otros títulos de Troma (4).The
Toxic Avenger Birthday: Toxie Cartoons,
Bubba Ho-tep cuenta la historia "verda- Videoclips, Tráilers de las cuatro partes, Los
fans opinan, Los proyectos de los fans, El
dera" de lo que realmente le pasó a Elvis mundo de Toxie, Haz tu propia locura, Tráilers
Presley. Encontramos a Elvis en una resi- de otros títulos de Troma (4).
dencia para ancianos en el este de Tejas.
Poco antes de su "muerte" cambió su iden- Manga Films pone a la venta a partir del
tidad con un imitador de Elvis y perdió la 7 de Junio de 2006, un pack que incluye
oportunidad de volver a intercambiar iden- los 4 títulos que componen la saga de El
tidades. Elvis se junta con Jack, otro resi- Vengador Tóxico más un disco de extras
dente quien cree que es el Presidente John exclusivo de la edición y que contiene 72
F. Kennedy, y los dos valientes ancianos se min de material adicional.
enfrentan a un malvado fantasma egipcio
que ha decidido rondar por su residencia.
SERIES
LAS AVENTURAS
STAR TREK TNG T1 Y 2 DE SUPERMAN T1 Y 2
Distribuidor: Distribuidor:
Paramount Warner H.V.
Imágen: Imágen:
4:3 4:3
Idiomas: Idiomas:
Español, Inglés Español, Inglés
Subtítulos: Subtítulos:
Español Español
Discos: 7 Discos: 5 c/pack
Fecha Salida: Fecha Salida:
21/06/2006 27/06/2006
Extras: Cuadernos de bitácora de las misio- Extras: Documental retrospectivo: Las aven-
nes: Año Uno, El comienzo, Análisis selec- tura de Superman: desde Inkwell a Backlot,
cionados de la tripulación, Cómo se hace con Jack Larson, Leonard Maltin y otros,
una leyenda, Misiones memorables. Comentario sobre 4 capítulos clave de los
cronistas de Superman, Gary H. Grossman y
Paramount relanza a partir del 21 de Chuck Harter.
Junio 2006 la primera temporada de la
El primer superhéroe creado para el
serie Star Trek: La Nueva Generación, en
un nuevo pack con estuches slim indivi- cómic, Superman, saltó de la radio a la
duales y con un precio recomendado de televisión cuando Las Aventuras de
44,95 €. Superman debutaron en 1952. Producida
por Rober J. Maxwell (que también pro-
dujo la versión de radio) y Bernard Luber
(un veterano de las series de Hollywood),
cada capítulo de la primera temporada
parece una película policiaca clásica,
donde el peligro y la muerte acechan en
las sombras. George Reeves interpreta al
Hombre de Acero con una autenticidad
que cautiva a los espectadores de todas
las edades.
TERROR EN LA NIEBLA
Distribuidor:
Sony Pictures H. E.
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Inglés
Subtítulos:
Español
Discos: 1
Fecha Salida:
13/06/2006
Extras: Comentario del director, El remake,
Cómo se hizo, Efectos especiales
En 1871, al tiempo que una espectral
bruma se formaba sobre el mar, cuatro
hombres cometían un terrible crimen. La
tripulación y todos los pasajeros de un clí-
per se hundían para sumergirse en una
sepultura acuática. Estas personas perdían
la vida, sus nombres caían en el olvido y
sus historias quedaban inconclusas e
ignoradas, mientras una niebla impenetra-
ble ocultaba el horripilante secreto durante
varias generaciones.
Cuando Nick Castle, capitán del barco
de alquiler Sea Grass, y su primer oficial
Brett Spooner, sin darse cuenta, engan-
chan el ancla en una vieja bolsa marina
atrapada entre unas rocas en el fondo del
océano y vierten su contenido, desencade-
nan una serie de sucesos terroríficos ...
LOIS & CLARK T1 Y 2
Distribuidor:
Warner H.V.
Imágen:
4:3
Idiomas:
Español, Inglés
Subtítulos:
Español
Discos: 6 c/pack
Fecha Salida:
27/06/2006
Extras: Documental retrospectivo, De rivales
al romance: Cómo se hizo Lois y Clark,
Documentales entre bastidores,
Despegando: Efectos visuales de Lois y
Clark, Comentario en audio sobre el capítulo
piloto por el director y actores, Presentación
del piloto original por Deborah Joy Levine.
Comparta la vertiginosa aventura y la
diversión romántica en estes set de 6 dis-
cos con los 21 episodios de la Primera
Temporada incluyendo el episodio piloto
(largometraje) y extras de altos vuelos.
Como reporteros del Daily Planet, Clark
Kent (Dean Cain) y Lois Lane (Teri
Hatcher) se enfrentan, colaboran y flirte-
an mientras cazan las historias más
actuales en Metrópolis.
VENTA
EL CASTILLO AMBULANTE
Distribuidor:
Aurum
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Japonés
Subtítulos:
Español
Discos: 2
Fecha Salida:
14/06/2006
Extras: Disco 1: Tráiler, "Miyazaki visita Pixar.
Disco 2: "Animando el Castillo, Tráiler y spots
originales en Japonés, Entrevistas con Diana
Wynne Jones, Peter Docter y John Lassetter.
El Castillo Ambulante (Howl’s Moving
Castle) es la última joya animada surgida
del Studios Ghibli y de su máximo creador;
Hayao Miyazaki, después de éxitos como
El Viaje de Chihiro y La Princesa
Mononoke. En esta ocasión, el mágico
mundo de Miyazaki se centra en las andan-
zas de Sofi, una joven sobre la que pesa
una terrible maldición que le confiere el
aspecto de una anciana. Sofi decide pedir
ayuda al mago Howl, que vive en un casti-
llo ambulante. Pero tal vez sea Howl quien
necesite la ayuda de Sofi.
Viene presentada en caja metálica.
ENTERPRISE T2
Distribuidor:
Paramount
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Inglés
Subtítulos:
Español
Discos: 7
Fecha Salida:
07/06/2006
Extras: Los motores no pueden más, capi-
tán": una mirada humorística sobre la vida
de un ingeniero de la Flota Estelar, Diez razo-
nes por las que no deberías llevar una cami-
sa roja: reportaje sobre la corta esperanza
de vida de un miembro de seguridad de la
Flota Espacial, Reflejos: Temporada 1,
Haciéndose cargo de Enterprise: el diseño
de producción de la nave insignia de la Flota
Estelar, El lanzamiento de Star
Trek,Transmisiones perdidas.
Es el año 2152. En tan sólo un año,
Jonathan Archer, capitán de la nave espa-
cial Enterprise NX-01, ha hecho famoso
su nombre y el de su tripulación, tanto
entre sus superiores de la Flota Estelar
como entre los vecinos alienígenas de la
humanidad. Los vulcanos han recelado
siempre de lo impredecible que es la raza
humana, y sus temores parecen cada vez
más justificados, sobre todo cuando, tras
ayudar a los militaristas andorianos, ...
JUNIO 2006 | 93

VENTA
SUPERMAN STEELBOOK
Distribuidor:
Warner H.V.
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Inglés
Subtítulos:
Español
Discos: 1
Fecha Salida:
27/06/2006
Extras: Comentarios de Richard Donner y el
guionista Tom Mankiewicz, Banda sonora ais-
lada, Reparto artístico y técnico, Escenas aña-
didas durante el film, Premios.Extras para
DVDROM: storyboards, Documental "El des-
arrollo de Superman", Documental "Cómo se
hizo Superman: filmando una leyenda",
Documental "La magia detrás de la capa,
Pruebas de pantalla para Superman, Pruebas
de pantalla para Lois Lane con comentarios,
Prueba de pantalla para Ursa, Dos escenas eli-
minadas, Tráiler cinematográfico, Anuncios
TV, Banda sonora adicional.
En Superman, Jor-El introduce a su hiji-
to en una nave que lo conduce hasta la
Tierra, ante la amenaza de destrucción del
planeta Krypton. Adoptado por la familia
Kent, el bebé crece bajo el nombre de
Clark, dando muestra de una fuerza
extraordinaria. Años más tarde empieza a
trabajar como periodista ocultando su ver-
dadera identidad de Superman.
ANIME
SAMURAI 7 E.E.
Distribuidor:
Selecta Vision
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Japonés
Subtítulos:
Español
Discos: 6
Fecha Salida:
28/06/2006
Extras: Ficha artística, Ficha técnica, Datos
de producción, Biografía de Akira Kurosawa,
El mundo de Samurai 7, Comparativa de
personaje, Tráilers.
Llevado a la inanición por la codicia de
los malvados Nobuseri, los granjeros de
un pequeño pueblo llamado Kanna toma-
rán una última y desesperada decisión:
alquilar los servicios de un grupo de
samurais para que se enfrenten a sus
opresores.Es por ello que Kirara (la sacer-
dotisa del agua), su pequeña hermana
Komachi y el desafortunado en amores
Rikichi serán los encargados de viajar a la
gran ciudad para buscar a esos salvado-
res a sueldo. ¿Podrán encontrarlos antes
de que sea tarde para esos aldeanos?...
Una edición exclusiva limitada a 2000
unidades. Incluye un libro de 32 páginas
con diseños y guía de episodios. Tarjetas
con los personajes de la serie.
94 | JUNIO 2006
DOCTOR TERROR AEON FLUX E.E.
Distribuidor: Distribuidor:
Filmax Filmax
Imágen: Imágen:
16:9 16:9
Idiomas: Idiomas:
Español, Inglés Español, Inglés
Subtítulos: Subtítulos:
Español Español
Discos: 5 Discos: 2
Fecha Salida: Fecha Salida:
21/06/2006 28/06/2006
Extras: No disponible Extras: Disco 1: Audiocomentarios de Charlize
Theron, Audiocomentarios de los guionistas.
Cinco hombres se sientan en el compar- Disco 2: Fichas, Biofilmografías, Tráiler,
Featurette (7 min), Entrevistas (9 min),
timiento de un tren hacia un destino desco- Imágenes de rodaje (9 min), Making of locali-
nocido. Poco después, llega un hombre zaciones (15 min), El diseño de vestuario (14
misterioso, de aspecto siniestro, que se min), Los especialistas (9 min), Making of "La
creación del mundo de Aeon Flux" (21 min),
presenta como el Doctor Schreck. Saca un Galería fotográfica, El trabajo del fotógrafo de
juego de tarot y asegura a los viajantes que plató (4 min).
les puede predecir el futuro. Los cinco
hombres no acaban de creérselo, pero Cuando unos agentes del gobierno ase-
Schreck consigue convencerles uno tras sinaron a su familia, Aeon Flux juró ven-
uno. Sus destinos se verán desvelados a garse. Una soldado altamente entrenada,
través de historias distintas, que tienen Aeon es una de las pocas personas que
todas como vínculo el enigmático Doctor sospecha que su vida perfecta oculta una
Schreck. mentira perfecta. Año 2.415. Como líder
operativa de una rebelión clandestina con-
tra los líderes dictatoriales de Bregna, una
sociedad aparentemente utópica sin enfer-
medades, sin hambre y sin guerra, todo lo
que Aeon conoce se enfrenta a un gran
reto cuando recibe su última misión...
RANMA 1/2 T2 LOUIE EDICIÓN INTEGRAL
Distribuidor: Distribuidor:
Jonu Media Selecta Vision
Imágen: Imágen:
4:3 4:3
Idiomas: Idiomas:
Español, Japonés Español, Japonés
Subtítulos: Subtítulos:
Español Español
Discos: 5 c/u Discos: 5
Fecha Salida: Fecha Salida:
21/06/2006 21/06/2006
Extras: Ficha de personajes, Rumiko Extras: Ficha artística, Ficha técnica, Datos
Takahashi: La autora, Ficha de doblaje, Ficha de producción, Galería de imágenes.
técnica, Puzzle de Ranma, Karaoke, Albúm
de fotos. Louie: El Guerrero de las Runas es la
aventura más emocionante y divertida de
Por fin llega la segunda temporada de la saga de fantasía heroica más popular
Ranma 1/2, la obra más popular de la del manga: Record of Lodoss War. Según
mundialmente conocida Rumiko una antigua profecía, en cada generación
Takahashi (Maison Ikkoku, Inu-Yasha). nace un elegido destinado a convertirse
Ranma es un chico que se transforma en en el defensor del mundo contra las fuer-
chica al contacto con el agua fría. Eso zas del mal. Lamentablemente, para esta
supone que sus problemas se multipli- generación la responsabilidad recae en
quen por dos.. y sus amores también Louie, un aspirante a mago holgazán,
para desesperación de su prometida, mujeriego y aficionado a la bebida que
Akane Tendo. Humor, acción y sobre está muy lejos de ser el héroe del que
todo diversión a chorro (de agua como hablan las leyendas. ¿Cómo es posible
no) para una de las series más aclama- que los dioses hayan tenido tan mala
das del mundo. puntería? Las encargadas de averiguarlo
El pack viene acompañado de un libre- serán tres aventureras escogidas para
to, poster y postales. llevarlo por el buen camino. Una misión
casi imposible.
ZONADVD
LA TORMENTA DEL SIGLO E.E.
Distribuidor:
Warner H.V.
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Inglés
Subtítulos:
Español
Discos: 2
Fecha Salida:
27/06/2006
Extras: No disponible
Se acerca La tormenta del siglo, Y la
previsión es el horror, Stephen King vuelve
a llevar a sus seguidores al abismo y un
poco más lejos con esta historia macabra y
heladora sobre una pequeña comunidad de
la isla de Maine afectada por una atroz tor-
menta y por la presencia de un extraño que
resulta ser más terrorífico que la tormenta
que les envuelve.
GITS EDICIÓN 10º ANIVERSARIO
Distribuidor:
Selecta Vision
Imágen:
16:9
Idiomas:
Español, Japonés
Subtítulos:
Español
Discos: 2
Fecha Salida:
28/06/2006
Extras: Making Of Ghost in the Shell (30
min), Audiocomentario de Juan Zapater,
Entrevista a Mamoru Oshii: "El Mundo de
Ghost in the Shell" realizada por Juan
Zapater (60 min.), Ghost in the Shell Digital
Works (30 min.), 4 anuncios de televisión
Ghost in the Shell, Tráilers Ghost in the
Shell, Filmografía de Mamoru Oshii,
Biografía de Mamoru Oshii, Notas de pro-
ducción, Galería de Imágenes.
En el año 2029 la sociedad está com-
puterizada hasta límites insospechados.
Uno de los mayores avances consiste en
unos implantes cerebrales que convier-
ten a los seres humanos en auténticas
computadoras andantes. De esta mane-
ra, se produce una fusión entre la con-
ciencia y los programas insertados que
dan paso a lo que se conoce como "espí-
ritu". Se presenta acompañada de un
libreto, 3 postales y una Alfombrilla para
ratón.
ZONADVD

CINEUSA

BEYOND THE WALL OF SLEEP THE HILLS HAVE EYES UNRATED ULTRAVIOLET UNRATED THE OMEN COLLECTOR’S ED.
Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor:
Lion's Gate 20th Century Fox Sony Warner H.V.
Imágen: Imágen: Imágen: Imágen:
16:9 16:9 16:9 16:9
Idiomas: Idiomas: Idiomas: Idiomas:
Inglés Español, Inglés Inglés Español, Inglés
Subtítulos: Subtítulos: Subtítulos: Subtítulos:
Español Español N.D. Español
Discos: 1 Discos: N.D. Discos: N.D. Discos: N.D.
Fecha Salida: Fecha Salida: Fecha Salida: Fecha Salida:
06/06/2006 20/06/2006 27/06/2006 20/06/2006

Extras: Comentarios del director, Storyboard,
Animatica, Trailers,
Te despertarás aterrorizado
Catskill Mountains, New York, 1908.
Joe Slaader, un misterioso montañero con
una extraña deformidad en la espalda, es
internado en el Asilo del Condado de Ulster
tras el brutal asesinato de su familia.
Cuando los doctores comienzan sus exá-
menes, queda patente que el nuevo inquili-
no es el heraldo de una oscura fuerza,
mucho más oscura de lo que jamás hubie-
ran podido imaginar, y los internos
comienzan a tomar el control del asilo.
Extras: Comentarios del director Alexandre
Aja, Gregory Levasseur y Marianne
Maddalena, Video Musical, Trailer
Cuando la película apenas llega a nues-
tros cines, en los USA ya podrán disfrutar
de la edición Unrated de este título que
viene cargado de extras y características
que junto a un metraje que se alarga hasta
los 101 minutos, bien valen el precio de
importación de este dvd. Incluye pistas de
audio y subtitulos en español.
Descubre más sobre esta película en la
extensa reseña que se incluye en este
mismo número.
Extras: No disponible.
La prisa que se están dando en los USA
con los lanzamientos de las películas a
soporte digital es tan vertiginosa que entán
coincidiendo con la llegada de estas a nues-
tras salas. Tal es el caso de la versión
Unrated de Ultraviolet, un film ambientado
a finales del siglo XXI. En la Tierra ha emer-
gido una subcultura de humanos, modifica-
dos genéticamente por causa de una enfer-
medad parecida al vampirismo: la hemofa-
gia. Esta enfermedad dota a los infectados
de una gran velocidad, increíble vigor y una
aguda inteligencia, pero también les ha ais-
lado de los humanos “normales” y “sanos”.
Esta situación ha provocado que el mundo
esté al borde de una guerra civil (entre
humanos y hemofágicos), cuyo objetivo es
erradicar a la población “enferma”. En el
centro de este conflicto se halla una mujer
infectada, Ultraviolet.
Extras: Comentarios, "Curse or Coincidence",
Trailer
Aprovechando el remake de este titulo
en los USA han decidido relanzar la pelícu-
la de Richard Donner rebautizándola conla
oportuna coletilla de Edición del
Coleccionista.
La historia, para quien no la conozca, no
difiere mucho del remake que se estrena
este mismo mes en nuestras pantallas. Un
embajador norteamericano y su esposa
adoptan a un niño en Roma. Tras extraños
sucesos descubren que en realidad el niño
es el hijo de Satán por lo que tendrán que
luchar, ya no sólo por su vida, si no por el
destino de la humanidad.

SERIESUSA

DEAD ZONE T4 MEDIUM T1 SUPERBOY T1 THE TIME TUNNEL T2

Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor: Distribuidor:

Lion's Gate Films Paramount H.V. Warner H.V. 20th Century Fox
Imágen: Imágen: Imágen: Imágen:
16:9 16:9 4:3 4:3
Idiomas: Idiomas: Idiomas: Idiomas:
Inglés N.D. N.D. Español, Inglés
Subtítulos: Subtítulos: Subtítulos: Subtítulos:
N.D. N.D. N.D. Español
Discos: 3 Discos: 5 Discos: 4 Discos: 4
Fecha Salida: Fecha Salida: Fecha Salida: Fecha Salida:
13/06/2006 13/06/2006 20/06/2006 27/06/2006

Extras: No disponible
Johnny Smith va a dejar patas arriba
todo aquello que esperabais que ocurrie-
ra en la cuarta temporada. Christopher
Wey, el homólogo de Johnny en el
mundo post armageddon, enfrenta a
Johnny cara a cara con su yo futuro. Así
se entera de que el armageddon ocurrirá
si sigue su actual camino. Sin embargo,
todo cambia. ¿Cómo?
Tendréis que esperar hasta el 13 de
junio para saberlo y para ir abriendo boca
podeis disfrutar de la tercera temporada
en Scifi.
Extras: Audiocomentarios en algunos episo-
dios, Making Off, The real Alison Dubois, ...
De la mano del productor ejecutivo,
creador y director, Glen Gordon Caron,
llega la serie de TV de éxito de la
Paramount Network “Médium”, inspirada
en la vida de Allison Dubois. Patricia
Arquette –ganadora de un Emmy—es
Allison, una mujer que se comunica con
los muertos. Durante casi toda su vida
Allison ha visto su don como una maldi-
ción, pero cambiará de opinión al ver
que, como médium, podrá hacer más el
bien, que como abogado.
Extras: No disponible
Ya no es un niño, pero todavía no es
un hombre. Es un joven universitario de
periodismo en la Universidad de Shuster.
Su nombre es Clark Kent. Si el tímido y a
menudo torpe Clark le contara a alguien
quien es verdaderamente, su historia le
proporcionaría al Daily Planet titulares
para todo un año. El equipo de produc-
ción, que ahora vive en la gran pantalla
una espectacular revitalización de las
aventuras del héroe, nos trae a la peque-
ña pantalla al “Chico de Acero” con los
26 episodios de la primera temporada de
la serie, que duró 4 heroicas temporadas.
Llévate a casa los 26 episodios de la pri-
mera temporada de “Superboy”, más
extras, en este set de coleccionista, de 4
discos.
Extras: Entrevistas con Whit Bissell, James
Darren, Robert Colbert, Lee Meriweather,
Galería de fotos, Piloto inedito (2002), Time
Travelers.
El Gobierno norteamericano tiene un
proyecto de 7 mil millones de dólares
para construir un dispositivo que permita
viajar en el tiempo. Un senador es envia-
do por el Congreso a la base para inspec-
cionar la situación y decidir si el Gobierno
debe gastarse más dinero en el proyecto.
Al ver que el senador no parece demasia-
do convencido, el Profesor Tony Newman
decide utilizar el “Túnel del Tiempo” en un
viaje al pasado para demostrarle la efi-
ciencia del dispositivo. De ese modo, lle-
gan a bordo del Titanic en 1912, pocas
horas antes de que el barco se hunda. El
Profesor Douglas Philips acudirá a su
rescate, pero las cosas se complican y
ambos quedarán perdidos en el tiempo.

JUNIO 2006 | 95
BSOS


DAVID DONCEL BARTHE

Comenzamos una nueva andadura

con la clara finalidad de hacer un
amplio recorrido por el panorama inter-
nacional en lo referente al mundo de la
música de cine, de videojuegos y de
series de televisión con elementos cla-
ros del género fantástico.

RECOMENDAMOS NOTICIAS

V FOR VENDETTA
Dario Marianelli
ASTRALWERKS
0946 3 58414 2 8
DURACIÓN: 63:02

He querido poner esta partitura como destacada,

no ya por su eficaz banda sonora, sino por el magní-
fico conjunto que podemos encontrar en esta exce-
lente adaptación. Para aquellos que no lo sepan, “V
de Vendetta” es una de las obras mas valoradas y
reconocidas del obligado escritor inglés, Alan
Moore, un guionista de comics que conmocionó al
mundo entero con esa radiografía de la naturaleza
humana y de la sociedad corrupta que es
“Watchmen”, una obra capital del género comiquero
que está pendiente aún de una adaptación cinemato-
gráfica, todo a causa de su excesiva complejidad.
Mucho miedo había en esta película, no sin
razón, pues las anteriores adaptaciones de obras de
Moore al cine fueron bastante equivocadas. Pero “V
de Vendetta” es una película realmente exquisita, que
sabe mantener en todo momento el espíritu que
Moore impregnó a su historia. Dario Marianelli,
compositor que ya vimos en la irregular "Los
Hermanos Grimm", hace un trabajo bastante correc-
to, ajustándose perfectamente en casi todas las esce-
nas, en especial esa especie de videoclip que tiene
lugar en el corte "The Dominoes Fall", cuando V pre-
para un conjunto de piezas de dominó con su símbo-
lo, la V.
Pero realmente la banda sonora destaca por otro
compositor, un compositor reconocido en mil y una
ocasiones, no ya por el mundo de la música de cine,
sino por el de la música clásica. Me refiero al com-
positor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky que tiene un
especial protagonismo en dos momentos cruciales
de la película con su "Overtura 1812".
Finalmente la banda sonora se completa con tres
canciones, "Cry Me A River" de Julie London, "I
Found A Reason" de Cat Power y “Bird Gerhl” de
Antony & The Johnsons, que salen de una "music
box" que V tiene en su casa como objeto prohibido
por el fascista gobierno al que combate.
JOHN WILLIAMS ARRASA EN LOS PREMIOS GOLDSPIRITS
Los Goldspirits, premios que anualmente concede la página "Fantasía / Ci-Fi" se lo ha conseguido Patrick Doyle por su mag-
web Bsospirit.com, han sido otorgados este año casi en exclusi- nífica partitura para "Harry Potter and the Goblet of Fire", que-
vidad a un verdadero maestro de maestros, el compositor John dando en segunda posición precisamente Williams con "Star
Williams. Y es que parece que los años no pasan creativamente Wars: Episode III" y en tercera, James Newton Howard con "King
por este compositor, llevándose los galardones a mejor compo- Kong". Estos premios se dan por votación popular de todos los
sitor, mejor banda sonora (por "Memorias de una Geisha"), así aficionados que se acercan a esta pagina web.
como el mejor tema. La mejor banda sonora en el apartado
SE CELEBRAN “LOS SIMPSONS”
LOS 100 SALTAN A LA
AÑOS DE GRAN PANTALLA
FRANZ CON MÚSICA
WAXMAN DE HANS ZIMMER
Este mismo año se cum-
ple el centenario del naci-
miento de Franz Waxman,
magnífico compositor clási-
co que compuso una indis-
cutible obra maestra dentro
del género fantástico: "The Hans Zimmer será el compositor de la
Bride of Frankenstein". película de animación que está en fase de
Waxman ha sido un com- producción de una serie de animación
positor mundialmente reco- mítica: Los Simpsons. El nombre del ele-
nocido, y este año se reali- gido sorprende y más sabiendo que el
zarán multitud de activida- tema principal de la serie fue realizado por
des con la finalidad de cele- Danny Elfman y éste se presumía como el
brar este aniversario. compositor natural de la película.

96 | JUNIO 2006
BSOs
NOVEDADES
UNDERWORLD
EVOLUTION
Marco Beltrami
LAKESHORE RECORDS
LKS 33850
DURACIÓN: 75:40
Antes de nada un aviso para navegantes:
esta película tiene dos ediciones, una de can-
ciones, y otra de la partitura de Marco
Beltrami, que es la reseña que nos ocupa.
Evidentemente mi consejo es que olvidéis las
canciones que en menos de un año habrán
desaparecido de vuestra memoria, y os que-
déis con el disco de Beltrami que, sin ser una
maravilla, sí que es un trabajo más que digno
y reúne casi todo lo que uno espera de un
score de este tipo. Y digo casi, porque para
que la partitura hubiese sido perfecta,
Beltrami podría haber añadido a la fórmula
un “leitmotiv” reconocible y disfrutable, con
más razón por el tipo de película que nos
trae. El resto que se espera de este trabajo se
cumple con creces: ambientes asfixiantes,
momentos de acción de una contundencia y
un ritmo orquestal vertiginoso, y algún que
otro momento mas calmado, caracterizado
por un tema sutil y bastante evocador. Mejor
que el anodino primer trabajo que Paul
Haslinger hizo para la película original.
STAY
Asche & Spencer
VARESE SARABANDE
302 066 693 2
DURACIÓN: 42:22
Encontrarse con una película como Stay no
ocurre todos los días. Y muchos darán gracias
al cielo, pues "Stay" se mueve demasiado fre-
cuentemente por terrenos argumentales
incomprensibles, donde tal vez el guionista
sea el único que pueda entender el verdadero
mensaje que se lanza al espectador. Una espe-
cie de "Donnie Darko" pero buscando compli-
car más si cabe una enrevesada trama.
La música sigue las necesidades de la
historia. Creación de Asche & Spencer una
empresa en toda la extensión de la palabra,
formada por distintos músicos que trabajan
para la realización de bandas sonoras de
películas, anuncios y documentales, basa
casi todo su composición en revestir de
atmósfera a la película, pasando totalmente
desapercibida (y más aún en el sentido de
que nuestro intelecto no esta para pararse a
escuchar la música, sino en entender la
trama), aunque es estupenda para dedicarle
una escucha aislada y crear una especial
ambientación en cualquier parcela de nuestra
vida que necesite de ella.
Como tal podemos calificar a esta parti-
tura de una acertada confección por parte de
sus músicos, en el sentido que consigue
que rememoremos esta singular historia
cuando no estamos viendo las imágenes, y
que la olvidemos totalmente para crear una
atmósfera que beneficia notablemente éstas
durante su visionado
LO QUE VENDRÁ
Ya queda menos para ver qué es lo que ha
compuesto John Ottman para la esperadísima
película "Superman Returns". El compositor
ha manifestado en más de una ocasión que no
va a modificar demasiado el estilo que John
Williams imprimió al personaje en las cuatro
películas que se hicieron anteriormente.
Recordemos que Williams sólo compuso la
primera parte, aunque sus temas principales
perduraron en las secuelas, algo que Ottman
quiere mantener. No espero demasiado de
este trabajo de Ottman y ciertamente me pare-
HOSTEL
Nathan Barr
VARESE SARABANDE
302 066 710 2
DURACIÓN: 42:56
Para este exceso de película, el compo-
sitor Nathan Barr ha compuesto una parti-
tura bastante funcional, y que pasa des-
apercibida con las imágenes y fuera de
ellas. Lo único destacable es el tema prin-
cipal que nos recuerda bastante a "Con la
Muerte en los Talones" de Bernard
Herrmann, con ese mismo empleo de las
cuerdas y un sentido del ritmo muy deudor
de los thrillers de Alfred Hitchcock. El resto
de la partitura se olvida de ese sabor añejo
y sólo destaca por el uso de la voz femeni-
na en los cortes "Brothel" o "Pedicure", el
sonido bastante "europeo" del tema
"Village" o la tensión de "Dreams", repitien-
do fórmulas más de una vez trilladas en
películas de este genero.
ce una estrategia del compositor, que busca
no arriesgarse en exceso, pues ciertamente, el
tema de Williams es mítico, y sería un desafío
demasiado importante para el compositor.
Algo más convencido me tiene el trabajo
de John Powell para X-Men 3. Es cierto que el
trabajo de Kamen fue magnífico (muchos cri-
ticaban su poca espectacularidad, pero es
cierto que con el paso del tiempo uno se da
cuenta de la idoneidad del mismo), y que
Ottman no lo hizo mal a pesar de que su score
pecaba un tanto de excesivo. Powell es el
AUTÓCTONO
COMMANDOS
STRIKE FORCE
Mateo Pascual
SAIMEL
3997510
DURACIÓN: 44:50
Magnifica partitura, cuarta para su com-
positor en el universo “Commandos”, con
un claro cambio tanto en el juego como en
la música. El juego pasa a ser en primera
persona, y la partitura pasa a estar inter-
pretada por orquesta y coros.
“Commandos Strike Force” es un ejemplo
claro de que la música de videojuegos no
tiene nada que envidiar a la música que
acompaña superproducciones cinemato-
gráficas. En este caso “Commandos Strike
Force” se podría perfectamente ajustar a
una producción del corte de “Salvar al
Soldado Ryan” de cuyo estilo guarda no
pocas coincidencias de una forma total-
mente intencionada. En “Commandos
Strike Force” encontramos coros épicos,
momentos de acción de un ritmo vertigi-
noso, y algún que otro momento de refle-
xión que tan bien se ajusta a las toma de
decisiones por parte del jugador. Llaman la
atención las estupendas orquestaciones de
Luis Miguel Cobo que han sabido conse-
guir un sonido variado y lleno de matices,
que potencia aún más el talento de Mateo,
un compositor que pedía a gritos ese salto
a la grabación con orquesta real. Pocas
partituras autóctonas puedes sentirse tan
orgullosas de su resultado final, y pocas
son capaces de lanzarse al mercado inter-
nacional con el firme propósito de luchar
en ese campo de batalla encarnizado que
es el mundo de las bandas sonoras.
compositor actual que mejor sabe tratar los
temas de acción, y pienso que en X-Men 3 va
a dar el resto.
En el mundo del videojuego, esperaremos
a ver qué nos tiene reservado de nuevo Jesper
Kyd dentro de la saga "Hitman" y su nueva
entrega "Blood Money".
Y en nuestro país aguardamos impacientes
la llegada del "Laberinto de Fauno" de Javier
Navarrete después de ver el impresionante
trailer en los cines de la nueva película de
Guillermo del Toro.
JUNIO 2006 | 97

LA RAREZA
DRAGONSLAYER
Alex North
SOUTHERN CROSS
SCSE CD-3
DURACIÓN: 69:55
Mucho ha llovido desde que la Disney deci-
diera en 1981 estrenar esa obra de culto, de
nefasto recorrido comercial llamada
"Dragonslayer", conocida en nuestro país como
"El Dragón del Lago de Fuego".
El porqué de su fracaso comercial es bien
obvio: "Dragonslayer" es una película demasia-
do oscura, lenta y seria, para ser una película de
Disney y más en aquella época, en la que aún
las mentes no estaban tan abiertas para enten-
der que un producto de espada y brujería no
debía de estar obligatoriamente dirigido a los
pequeños de la casa.
Para esta producción de culto, Alex North, el
mítico compositor de "Espartaco" entre otras
obras maestras, compuso una partitura realmente
densa, dura y difícil de disfrutar en una escucha
aislada. La partitura de North se ajustaba como un
guante con las imágenes, pero fuera de ellas
puede ser considerada fácilmente de insoporta-
ble. Esta partitura hubiese pasado con más pena
que gloria por los anales de la historia de la músi-
ca de cine, si no hubiese sido nominada al Oscar
de Hollywood (North era un compositor bastante
mimado en este aspecto por la Academia de
Hollywood)y porque su única edición discográfi-
ca está considerada como una de las piezas de
coleccionista más raras y más difíciles de encon-
trar en la actualidad.
Publicada en una edición limitada de 2000
copias, también contó con una edición de la
misma casa discográfica, bastante más restrin-
gida (750 copias), la “edición Dorada”.
Dragonslayer es el ejemplo claro de una partitu-
ra que pasa a la posteridad más por sus valores
de coleccionista que por méritos propios.
98 | JUNIO 2006
SERIES
Que Lost se ha convertido, no ya en
una de las series de más éxito de la
actualidad (por no decir la que más),
sino de la historia de la televisión, es
un hecho que no escapa a nadie. La
gente suele seguirla por medio de los
circuitos "innombrables" de Internet,
gracias a los subtítulos confeccionados
por los propios aficionados, con el
único fin de estar totalmente al día de lo
que se está emitiendo en los Estados
LOST Unidos, la tierra madre de este fenóme-
Michael Giacchino no mediático. Esto ha llegado a exten-
VARESE SARABANDE der la "fiebre" de Lost, al terreno de la
302 066 721 2 música de cine, donde muchos aficio-
DURACIÓN: 64:08 nados veían como una vez terminada la
primera temporada, y editada en DVD
la misma, no se tenía ninguna noticia
sobre su edición oficial en CD.
Al final se tuvo que esperar a tener la
segunda temporada en antena y ya bas-
tante avanzada, para poder ver definiti-
vamente la edición de la banda sonora
en un deseado CD.
Michael Giacchino, el compositor
de Lost, hasta ahora era más conocido
por su magnífica partitura para esa
maravilla llamada "Los Increíbles",
película de animación de Pixar, donde
el compositor se movía como pez en el
agua con sonidos cercanos al James
Bond de John Barry (de hecho
Giacchino sustituyó para esta película a
John Barry en el ultimo momento).
Además de este importante hito en su
carrera, Giacchino ya había obtenido la
admiración de los aficionados por sus
magníficos trabajos para la saga de
videojuegos "Medal of Honor", asimi-
lando de nuevo otro estilo ajeno al
suyo, el de John Williams para "Salvar
al Soldado Ryan".
LO QUE NOS GUSTARÍA VER EDITADO
GUN
Christopher Lennertz
Que Gun no esté editada, es uno
de los grandes misterios del
Universo, porque no se entiende
que una partitura de la fuerza, la
variedad, y el talento desarrollado
por su compositor Christopher
Lennertz, no tenga edición disco-
gráfica. Gun es el ambicioso vide-
ojuego creado por la compañía de
entretenimiento Activision sobre el
mundo del Western, que ha conta-
do con las singulares voces de
actores de carácter de la talla de
Thomas Jane, Kris Kristofferson,
Lance Henriksen, Brad Dourif, Ron
Perlman o Tom Skerritt. Lennertz
compone una extensa partitura
que tiene su punto fuerte en los
adrenalínicos temas de acción,
BSOs
En Lost, Giacchino se muestra
mucho más original, y utiliza sonidos
bastante subordinados a las imágenes,
aunque bien es cierto que tiene más de
un momento para sentirse protagonis-
ta. El compositor crea en la serie tres
leitmotiv principales. Por un lado, uno
bastante utilizado en la serie que tiene
que ver con el misterio que envuelve
cada centímetro de la isla donde se
hallan nuestros personajes protagonis-
tas. Es un tema bastante incidental,
pero una vez no dejamos de escuchar-
lo en la serie, resulta bastante retentivo.
El segundo me recuerda enorme-
mente a otro importante leitmotiv que
John Williams creó para "Amistad" la
fallida y soporífera película de Steven
Spielberg. Éste se ajusta al sentimiento
de "náufrago" de los personajes, esa
situación realmente depresiva y a la par
frustrante que es la base argumental de
toda la serie.
El último, el mejor, es el tema de la
esperanza, utilizado en muy pocas oca-
siones, los mejores momentos imagen
/ música, y que tiene que ver siempre
con una acción de los personajes con
claras posibilidades de salvación. El
leitmotiv es bastante bello y se convier-
te en el protagonista de toda la banda
sonora en cortes como "Parting
Words", un momento que tiene lugar al
final de la primera temporada, cuando
cuatro personajes protagonistas se dis-
ponen a aventurarse a mar abierto.
Un total de 64 minutos para una
oportunidad única de revivir las inten-
sas aventuras de una serie que es ya
una pieza de culto en nuestra cultura
popular.
confeccionados con una poderosa
percusión, y un sentido del ritmo
realmente endiablado. Otros
momentos más calmados rayan
igualmente a gran altura, utilizan-
do instrumentos solistas tan deu-
dores del lugar geográfico al que
dan vida, como la armónica o el
banjo.
Sin duda, lo compuesto por
Lennertz podría considerarse no
sólo una de las mejores bandas
sonoras del año 2005 (ya sea de
videojuegos como de produccio-
nes cinematográficas), sino una de
las mejores bandas sonoras que
se ha hecho nunca para un
videojuego.
BSOs

VIDEOJUEGOS
Al igual que en nuestro apartado
asiático, es extraño encontrarse un
compositor de música de cine de la
altura de Howard Shore componiendo
para un videojuego. Pero el caso es
que “Soul of the Ultimate Nation” sor-
prende exclusivamente al ver ese nom-
bre ligado a la industria del videojuego,
ya que en el resultado final de la parti-
tura, ésta es bastante poco original, no
ha aportado nada nuevo a la filmografía
SOUL OF THE del compositor. Podríamos considerar
ULTIMATE NATION este trabajo como un compendio de
Howard Shore música “no utilizada” para su trilogía
SONY/BMG de “El Señor de los Anillos”, pues hay
SB70053C cortes que parecen remitirnos a
DURACIÓN: 64:23 Rivendel, los caballeros de la Ciudad
de Plata, o los Orcos de Saruman.
ASIÁTICO
Partitura para una película asiática
de un compositor occidental, Klaus
Badelt, un joven músico que se
formó en la factoría Mediaventures
de Hans Zimmer, y que se dio a
conocer por su rudimentario trabajo
para “Piratas del Caribe”.
Compositor irregular que lo mismo
crea una partitura sin alma (ver el
caso de “Equilibrium”), como una
joya llena de delicadeza y emotividad
THE PROMISE (escúchese “Ned Kelly”), Badelt
parece componer una obra que sigue
Klaus Badelt los patrones del segundo tipo para
SONY MUSIC ”The Promise”, una espectacular y
ESCP3 épica producción asiática con una
DURACION: 73:44 impresionante dirección artística
LA MAQUINA
¿Es entonces este trabajo un
DEL TIEMPO
remiendo de composiciones sobran-
tes? Tal vez no llegaría a reducir la cate-
goría de esta obra a un mero remiendo,
pero sí es cierto que el trabajo no pasa-
rá a la posteridad por ser una obra
capital en la carrera del compositor, y
pienso que en un futuro se verá como
una rareza que vive en la sombra de esa
magna obra del anillo que suponemos
Shore difícilmente volverá a superar.
Para completistas, buscadores de
rarezas, y sobre todo, amantes de la GHOSTBUSTERS
música del compositor.
Elmer Bernstein
VARESE SARABANDE CD CLUB
VCL 0306 1046
DURACIÓN: 68:02
Es sorprendente que esta popularísima
banda sonora solamente se hubiese editado
como recopilatorio de canciones, y dejase de
lado ese magnifico score que Elmer Bernstein
compuso, muy a la sombra de la pegadiza can-
ción homónima de Ray Parker (del que nunca
como principal elemento protagonis- más se supo). El Score de Elmer Bernstein
ta. Badelt crea una de sus mejores quedó relegado a dos míseros cortes, magnífi-
partituras en “The Promise”, con un cos, por supuesto. El primero hacía referencia
tema principal reincidente muy cer- al "leitmotiv" de nuestros héroes, y el segundo,
cano al sabor que contenía una obra al del personaje de Dana (Sigourney Weaver) y
de su maestro Hans Zimmer, “El por extensión a la historia de amor que mante-
Último Samurai”, añadiendo la nía con el protagonista (Bill Murray).
espectacularidad y la belleza de
momentos muy cercanos a su
“Máquina del Tiempo”. The Promise
es un regalo para los oídos, una ver-
dadera joya, que espero reconduzca
al compositor por este terreno, y no
por otros mas “alimenticios” que
provocaron la pérdida de alguno de
sus seguidores (entre ellos, el que
escribe).

UN AUTOR
Es un joven compositor con un impresionante talento que
promete augurarle un futuro realmente interesante en el terre-
no, no sólo del videojuego (al que pertenece) sino, en el
medio cinematográfico.
Mateo es el compositor e ingeniero de sonido oficial de
Pyros Studios, la empresa dedicada a la realización de
videojuegos más exitosa de nuestro país, y con una proyec-
ción internacional creciente. Mateo empezó en este mundo
con la saga Commandos, más concretamente con un
"Commandos Beyond of the Call of Duty", un disco de misio-
nes para ampliar las aventuras del "Commandos" original.
Después de este primer trabajo, la estrecha relación con
Pyros siguió en "Commandos 2", "Commandos 3" y en la
excelente "Praetorians", un juego que seguía la estructura de
Commandos, pero enfocado en el imperio romano.
Después vino su trabajo para un nuevo juego de Pyros
"Imperial Glory" centrado en las invasiones napoleónicas, y
finalmente este mismo año, Mateo ha dado el campanazo con
un trabajo que no tiene desperdicio, "Commandos Strike
MATEO PASCUAL Force", el cual reseñamos en este mismo número.
En el mes de Marzo de este mismo año, la
discográfica Varese Sarabande, a través de su
sello de ediciones limitadas Varese Club, ha
sacado al mercado 3000 copias de esta joya de
la banda sonora fantástica de los ochenta. Un
total de casi 70 minutos de música nunca edi-
tada, cortes alternativos y bonus, que hacen de
esta partitura una verdadera obra de coleccio-
nista y de compra obligada. Destaca por méri-
tos propios el uso de las Ondas Martenot en el
precioso tema de Dana, y lo desenfadado del
tema principal, una fusión única entre lo miste-
rioso y lo cómico.

JUNIO 2006 | 99

JUSTICE LEAGUE HEROES
Warner Bros. Interactive Entertainment
junto a Eidos Interactive nos traeran este
otoño el videojuego JUSTICE LEAGUE
HEROES, basado en el conocido cómic de
la Liga de la Justica. El jugador podrá ele-
gir, entre otros personajes, a Superman,
Batman, Linterna Verde, Flash o Wonder
Woman. El videojuego estará disponible
para PS2, PSP y Xbox.
http://justiceleagueheroes.warnerbros.com
RESERVOIR DOGS
Después del éxito de la adaptación del
videojuego de El Padrino el próximo
otoño le llega el turno a Reservoir Dogs.
El popular film de Tarantino también ten-
drá su oportunidad para PS2 y PC.
Permaneciendo fiel al argumento origi-
nal, este juego mostrará el progreso y los
planes del atraco, completando varias
incógnitas que no se desvelan en el pro-
pio film: ¿Qué les ocurrió al Señor Azul y
al Señor Marrón? ¿Dónde escondió los
diamantes el Señor Rosa? ¿Qué ocurrió
realmente en el atraco?.
www.reservoirdogsgame.com
A PARTIR DE AHORA NO
SOLO LA LOZA DEL BAÑO
ES DE COLOR BLANCO
Ocho meses después de su llegada a
nuestros comercios de la portátil de Sony,
llega el modelo PSP Blanco Porcelana. El
modelo se presenta en un Value Pack que
contiene la pequeña consola, unos auri-
culares con control remoto, Memory Stick
Duo de 32MB, una correa de muñeca y
funda en color blanco. Con esta opción
viene gratis un juego en UMD de regalo.
El precio total es de 249 €.
100 | JUNIO 2006
VIDEOJUEGOS

TOMÁS PARDO
ENTREVISTA
CHERYL PLATZ
DE AMAZE ENTERTAINMENT,
DESARROLLADORES DE PIRATAS DEL CARIBE. EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO DS
En primer lugar, ¿podrías comentarnos de
qué te encargas tú en el proyecto, y podrí-
as también hablarnos un poco acerca de
Amaze Entertainment, y lo que habéis des-
arrollado hasta ahora?
¡Hola! Me llamo Cheryl Platz y soy la
productora de la versión de Nintendo DS de
Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre
Muerto en Amaze Entertainment. (Otros
equipos de Amaze están trabajando en las
versiones de GBA y PSP). Amaze
Entertainment es un estudio de desarrollo
de videojuegos ubicada en Seattle,
Washington. Nosotros creamos juegos para
casi todas las plataformas existentes, pero
el estudio al que yo pertenezco está espe-
cializado en juegos para las consolas portá-
tiles. Además de Piratas (editado por Buena
Vista Games), mi estudio ha trabajado en
gran variedad de títulos que a lo mejor
hayas jugado – incluidos todos los juegos
portátiles de The Sims, casi todos los jue-
gos para las consolas portátiles de El Señor
de los Anillos, Las Crónicas de Narnia: El
León, la Bruja y el Armario para DS y GBA,
además de Lego Star Wars para GBA.
¿Puedes contarnos de que trata Piratas
del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto
y qué elementos de la película se
abordan? ¿Resultó muy difícil recrear el
peculiar espíritu de la película?
La verdad es que no quiero desvelar
demasiado, – ¡no me volverías a hablar si te
lo contase todo!, pero la película comienza
donde termina “Piratas de Caribe: La maldi-
ción de la Perla Negra “. Jack Sparrow es el
capitán de la Perla Negra y está buscando
un tesoro nuevo y misterioso. Will Turner y
Elizabeth Swann también tienen papeles
importantes en la trama. Así que tarde o
temprano los tres se encontrarán envueltos
en una oscura aventura de piratas en la que
poder salvarse mutuamente – ¡y en la que
poder salvar hasta sus mismísimas almas!
La versión de Nintendo DS sigue
estrechamente la historia de la película –
nuestro juego sucede en siete escenarios
clave de la película y nuestro desafío fue trabajar con unos personajes y una histo-
único porque somos el único título de ria tan buenos, aunque esto dificulte la
Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre tarea. El personaje de Jack Sparrow es
Muerto que permite jugar como los tres tan indescriptible – ¡conseguir solamen-
héroes (Jack, Will y Elizabeth) – ¡y tratar te que caminase correctamente nos llevó
a los tres con justicia en DS fue una tarea una docena de intentos!
emocionante, pero difícil!
No obstante, más difícil fue capturar la ¿Que nuevas características en compara-
sensación única de caos, humor y diver- ción con otros juegos similares podemos
sión que convierte las películas de esperar y cómo se utilizan las funciones
Piratas del Caribe en algo diferente de especiales de Nintendo DS como el micró-
otras historias de piratas. Es un honor fono, la pantalla táctil y la pantalla doble?
VIDEOJUEGOS
Piratas para DS es un juego de aventura
y acción en 3D con numerosos combates
inspirados en reyertas. Es muy diferente de
mucho de lo que hay disponible para
Nintendo DS, así que estoy encantada de
poder llenar ese hueco y de poder ofrecer a
los jugadores algo que han echado de
menos. En el juego principal usamos la
segunda pantalla para obtener información
importante como tu cuenta de oro, el arma
actual y el tiempo que queda con ese arma
– tampoco queríamos utilizar con exceso la
pantalla táctil y sacar a lo jugadores del
combate. Sin embargo, aprovechamos
todos los controles táctiles disponibles
para proporcionar al jugador un amplio
abanico de combinaciones de ataques.
También hemos incluido tres minijuegos
de pantalla táctil que encuentras cuando via-
jas de un escenario a otro – estos minijue-
gos nos han dado la oportunidad de diver-
tirnos de verdad. Mi juego favorito es Boom
Barge, donde metes en cajas de munición
cerdos, sillas y todo lo que tengas a mano
y las lanzas contra las naves enemigas. Pero
la mayor parte de mi equipo le tiene un cari-
ño especial a Shoot the Monkey – donde
usas la pantalla táctil para disparar contra
Jack el (muerto viviente) Mono. ¡Nunca me
cansaré de oír ese sonido!
¿Puedes describirnos las modalidades
de juego incluidas y cuánto tiempo nece -
sitará un jugador medio para ganar?
El juego principal consta de 7 escena-
rios, con casi 90 mapas en total. Además,
el juego principal es totalmente cooperati-
vo, es decir que se puede jugar a través de
la historia en la modalidad de un jugador
o con un amigo en la modalidad coopera-
tiva, aprovechando la capacidad inalám-
brica incorporada de DS. Un jugador
medio probablemente necesitará unas
7–8 horas para recorrer la historia princi-
pal, pero mucho más tiempo si quiere
conseguir los combos y armas extra, per-
sonajes jugables, etc.
Y si no tienes tiempo para jugar la his-
toria principal cooperativa, este juego te
permite jugar de forma inalámbrica con un
amigo y participar en cualquiera de nues-
tros tres minijuegos para conseguir un
poco de gratificación instantánea.
ces protagonistas de esta popular serie pondrán las voces a sus personajes. De momento sólo está confirmada la voz de
Brenda Strong (Mary Alice Young), la narradora fallecida de Wisteria Lane. El juego está siendo realizado por Liquid
Entertainment, bien conocido por otros juegos de estrategia de fantasia en tiempo real.
La mayoría de las vistas de pantallas mos-
tradas muestran escenas de acción. Si lo
separamos por partes ¿puedes decirnos
cuánto hay de acción y de lucha, y cuánto
de aventura o descifrar adivinanzas?
Este es un juego de mucha acción. Yo
diría que alrededor del 70% del juego está
cargado de acción y un 30% son puzzles y
otras cosas más en la línea del componen-
te de aventura. Hemos querido que el
juego fuese creativo, caótico y rápido –
como si estuvieras constantemente impro-
visando mientras luchas en combates.
¿Puedes darnos más detalles sobre el sis-
tema de lucha? ¿Habrá más hechizo s
mágicos, armas especiales, objetos, etc.?
El sistema de combate es bastante
sólido – fácil de aprender, pero muy
potente si estás dispuesto a pasar más
tiempo y abrir sus características avanza-
das. Los jugadores comienzan con una
cantidad básica de combinaciones de
movimientos, pero a lo largo del juego
pueden ganar combinaciones más poten-
tes. Hay varias combinaciones “avanza-
das” que se ganan recorriendo varios
niveles, y hay seis combinaciones secre-
tas que sólo se pueden ganar si encuen-
tras las cuatro joyas escondidas en cada
uno de los escenarios clave del juego.
En cuanto a los objetos, hemos queri-
do garantizar una gran variedad de
armas porque después de todo, ¿en las
luchas de piratas no se aprovecha al
máximo todo lo que hay alrededor? Por
lo tanto, nuestro sistema de armas es
muy divertido y una de las mejores par-
tes del juego: calaveras, sartenes, bote-
llas de vidrio, paraguas, pistolas, lanzas,
bombas, casi todo lo que puedas imagi-
nar es un arma en potencia, aunque a mí
particularmente me gustan las botellas
de vidrio y las lanzas.
¿Cuántos personajes jugables hay en el
j u e g o y h a s ta q u é p u n t o s e r á n f l e x i b l e s
los atributos de los personajes para subir
de nivel, aprender movimientos especia -
les, magia, etc.?
Hay un total de nueve personajes juga-
bles, incluidos Jack, Will, y Elizabeth,
además de un enemigo en cada uno de los
MUJERES DESESPERADAS
TAMBIÉN TENDRÁ SU VIDEOJUEGO
Será un título en la línea de los Sims y estará este otoño
disponible solo para PC. Todavía no sabemos si las actri-
seis escenarios. Esos personajes jugables TOMB RAIDER: LEGEND
de bono sólo se pueden conseguir vol-
viendo a jugar en los escenarios para
intentar encontrar las estatuas de los per-
sonajes ocultos. Y por supuesto, como en
muchos otros juegos, los jugadores pue-
den recuperar salud encontrando mejoras
a lo largo de su recorrido por este mundo.
Cada personaje tiene un ataque único -
Elizabeth es rápida, Jack está cachas pero
es un poco fofo y Will es bastante fuerte.
Los tres personajes/héroes tienen también
sus propios movimientos – potentes
movimientos que son extremadamente úti-
les cuando se está en apuros. Por ejemplo,
Jack dispara una pistola como movimien-
to personal - ¡pero dispara en dirección Después del indiscutible éxito de Lara
contraria y la bala rebota alcanzando cual- Croft Tomb Raider: Legend en los siste-
quier cosa que se cruce en su trayectoria! mas PS2, PSP, Xbox, Xbox 360 y PC,
Me gusta mucho ese movimiento. este otoño llega el turno para las conso-
las Nintendo DS y Game Boy Advance.
¿Habrá características multijugador, local
y/o online?
Nosotros soportamos el juego local
inalámbrico con dos consolas. Los juga-
dores pueden jugar la historia principal
en cooperación con un amigo o elegir
jugar los mini juegos para experiencias
multijugador cortas.
Desde aquí os recomendamos su adqui-
Si pudieses ser cualquier personaje de la sición ya que estamos en el mejor juego
película, ¿cuál elegirías y por qué? de toda la saga. Coincidiendo con el
¡Difícil pregunta! Seguro que esperas estreno de esta séptima entrega, la actriz
que diga Elizabeth, pero me gusta mucho Angelina Jolie ha comunicado su inten-
Jack Sparrow. Más que cualquier otro ción de volver a ponerse los pantalones
personaje de las películas de Piratas (y de de Lara Croft en una nueva entrega cine-
muchas otras películas también), Jack matográfica.
puede absolutamente con cualquier cosa www.tombraider.com
que la gente le tire (figurativamente y lite-
ralmente). Si tengo que elegir, me quedo NUEVA NINTENDO DS
con el Capitán Jack.
¿Hay algo más que te gustaría contar a
nuestros lectores?
Sí quería comentar por último, que
todos los juegos de Piratas del Caribe: El
Cofre del Hombre Muerto tienen su propia
visión acerca del universo de Piratas del
Caribe, y si lo juegas en DS, GBA o PSP
tendrás una experiencia de juego total-
mente diferente. De todos modos, elijas lo Año y medio es lo que ha tardado
que elijas, ¡que te lo pases muy bien y res- Nintendo en presentar una nueva versión
peta el código pirata! de la portátil Nintendo DS. Aunque no
hay fecha concreta para su estreno en
Europa, los jugadores norteamericanos
pueden disfrutar desde el 11 de junio de
la Nintendo DS Lite. Esta nueva versión
de la consola presenta un tamaño mucho
más compacto y la capacidad de ajustar
el nivel de brillo de las pantallas. La ver-
sión Blanco Polar se pondrá a la venta en
Estados Unidos al increíble precio de
129,99 $
JUNIO 2006 | 101
 VIDEOJUEGOS

misterio en torno a una mansión pará de la trampa mortal que es

DRAGON BALL
SHIN BUDOKAI
RESIDENT
DEADLY SILENCE
EVIL donde se han desarrollado el caserón sólo con músculo,
experimentos biotecno-lógicos reflejos y buena puntería.
secretos durante varios años... y Necesitará usar el cerebro

Llega el primer juego de la saga Dragon
Ball para la portátil de Sony. Lucha usando
contraataques, ataques de alta velocidad,
vuelo y gestión del Ki (energía). En el
modo para un jugador podrás desafiar a
algunos de los personajes más diabólicos
que se han visto nunca en un juego basa-
do en el popular manga. También podrás
jugar como un villano para convertirte en
el guerrero más temido y poderoso del
universo. Hasta un total de 19 personajes
jugables. Además, con un increíble modo
de batallas WiFi multijugador, Dragon Ball
Z: Shin Budokai para PSP.
Compañía: Bandai - Formato: PSP
PVP: 49.95 € - www.dragonball.com
NINTENDO Wii
En su X aniversario, la saga
más escalofriante de la historia
da el salto a Nintendo DS. La
nueva entrega muestra opciones
sólo disponibles en Nintendo DS.
Hace diez años una siniestra
mansión y un terrible virus dieron
vida a un nuevo género en el
mundo de los videojuegos, el sur-
vival horror. Ahora, los fans de
Resident Evil pueden volver a
experimentar el subidón de adre-
nalina como en los viejos tiem-
pos. El remake del juego original
ampliado y mejorado con las
posibilidades tecnológicas de
Nintendo DS, Resident Evil:
Deadly Silence, está disponible
en exclusiva para la portátil de
última generación de Nintendo.
En Resident Evil: Deadly
Silence el jugador dirige un equi-
po de élite S.T.A.R.S. (siglas
inglesas de escuadra táctica
especial de rescate) enviado a
investigar un accidente en un
laboratorio biológico. Chris
Redfield y Jill Valentine ten-
drán que desentrañar el
salir vivos de ella.
Sin embargo, Resident Evil:
Deadly Silence no es un remake al
uso. El modo clásico recoge el
juego original con gráficos mejora-
dos, el plus de la doble pantalla y
muchas novedades que el jugador
descubrirá a medida que sus pul-
saciones cardíacas se aceleren.
Pero el título creado por Capcom
también incluye un modo rebirth
completamente nuevo pensado
para explotar al máximo las
posibilidades tecnológicas de
Nintendo DS y acercar al
jugador a cotas de
terror más altas.
Este modo Rebirth
también incorpora
mayores dosis de
acción: más
armas, munición y
monstruos.
Además, los diseña-
dores de Capcom han
incluido en Resident
Evil: Deadly Silence
movimientos y artilu-
gios que apa-
recen en
las...
entregas
más recien-
tes como
Resident Evil 4.
Pero el jugador no esca-

más que en ningún otro juego
de la serie Resident Evil. De
hecho, más de la mitad de los
puzzles del juego se han repen-
sado para dar uso a la pantalla
táctil de Nintendo DS. Ese dis-
positivo táctil, además, sirve
para tener un acceso rápido a
los mapas y las armas… y para
enzarzarse en peleas a cuchillo
en primera persona. ¿Otro dis-
positivo que optimiza el juego?
El micrófono de Nintendo DS: a
través de él haremos el boca
a boca para reanimar a
miembros heridos del
equipo, apagaremos
velas…
Sin embargo, en esta
ocasión no estaremos
solos en el corazón
de las tinieblas…
Por primera vez en
la serie en
Resident Evil:
Deadly Silence
hay una opción
multijugador que permi-
te participar hasta a
cuatro personas. Los
cuatro jugadores
podrán cooperar o
enfrentarse entre ellos
escogiendo entre
nueve personajes dife-
rentes para escapar de
la mansión en el míni-
mo tiempo posible.

El nombre definitivo de la nueva con-

sola de Nintendo es Wii, y será una ver- NOTICIAS FRESCAS DE LA
dadera revolución en el terreno de las ESPERADA PLAYSTATION 3
consolas, su inimitable mando hará que Sony por fin ha dado nuevos
conozcas una nueva forma de jugar. El datos sobre la PlayStation 3. los
jugador no sólo controla a su personaje jugadores españoles podremos
en la pantalla sino que se convierte en disponer de una a partir del 17
protagonista del juego. de noviembre, en plena carrera
Tras su indiscutible éxito en el pasado para las compras navideñas.
E3, se anuncia el precio que tendrá a la Auqnue de momento no estará
venta en Japón, y para sorpresa de todos es al alcance de todo el mundo.
de tan solo 25.000 yenes (algo menos de Equipada con Blu-ray y disco
250 euros). Como es de suponer, las venta duro, su precio oscilará entre los
estimadas son millonarias. Y no es extraño 499 euros (20GB) y 599 euros
tras ver los primeros juegos. Sin duda, no (60GB). De todas maneras no
es la consola más potente, pero si la más hay que ser adivino para saber
adictiva y original del mercado. que se agotará a los pocos días
Una vez más, Nintendo da en la diana. de su puesta a la venta.
www.nintendo.es http://es.playstation.com

102 | JUNIO 2006


LA FUENTE
El guionista y director de cine Darren
Aronofsky (responsable de las perturbado-
ras Requiem por un sueño o Pi) ha tejido
junto al pintor Kent Williams una historia
que comienza en 1535, en el transcurso de
una antigua guerra maya; el presente, en el
que un doctor persigue la cura del cáncer;
y el futuro, en donde se explora el espacio.
El protagonista es Tom, quien será en el
tiempo guerrero maya, doctor y explorador,
en busca de la fuente de la eterna juventud.
Una oportunidad increíble de leer este
genial cómic cuya película ha finalizado
recientemente su rodaje a cargo de
Aronofsky. Un tebeo único e irrepetible
que merece estar entre nuestros favoritos.
Planeta DeAgostini. 176 páginas.
SERENITY: AQUELLOS QUE
DEJAMOS ATRÁS Nº 1 Y 2
Joss Whedon, el creador de Buffy
Cazavampiros, desvela una historia inédi-
ta de su grupo espacial preferido en esta
precuela de la gran producción de ciencia
ficción, Serenity, el pase a pantalla grande
de la serie de televisión de culto Firefly y
que marca su debut como director de cine.
El cómic está guionizado por Whedon y
Brett Matthews, responsable de varios capí-
CÓMICS

TOMÁS PARDO
tulos de Firefly así como de varios cómics
de Angel para la editorial Dark Horse.
Además cuenta con dibujos de Will Conrad.
Incluye un portafolio con todas las por-
tadas (10 en total) y la participación de
autores invitados para esta edición como
Enrique Vegas, Enrique J. Corominas,
Cristina Urdiales o Mike Phillips. Las por-
tadas son de: Bryan Hitch, John Cassaday,
J.G. Jones, Joe Quesada, Adam Hughes,
Jo Chen, Leinil Yu, Tim Bradstreet, Sean
Phillips y Joshua Middleton.
MARTA WASHINGTON
Si eres un fan de Serenity no puedes per-
SAVES THE WORLD
der la oportunidad de leer este gran cómic.
paldas, a Sherlock Holmes o Andy Warhol. La tercera parte de las aventuras de
Recerca Editorial. 52 páginas color. 3,50 €.
Una serie que cambiará la manera de con- Martha Washington sitúa a la protagonista
cebir el cómic. Popbot es un viaje interior de Give Me Liberty en el espacio, enfrenta-
delirante y postmoderno extraído directa- da a un ser que cree ser el propio Dios, a un
mente de la retorcida imaginación del futuro cada vez más incierto... y a la separa-
autor. Un glorioso cajón de sastre de ideas ción del hombre del que está enamorada.
que rebotan por todas partes y que lenta- Frank Miller y Dave Gibbons tejen una
mente se desenredan y se revelan como nueva historia que prepara el terreno para la
una historia de lujuria y venganza. Popbot conclusión de la saga, y que usa las últimas
es la obra maestra de Ashley Wood. tecnologías de coloreado para crear un ver-
Norma Editorial. 160 páginas. 25 €. dadero cómic futurista. Una excelente histo-
ria realizada por el dibujante de Watchmen
y el guionista/director de Sin City.
Norma Editorial. 112 páginas. 14 €.
SUPERMAN AVENTURAS Nº 1
Superman ha decidido cargar sobre
sus hombros la tarea de proteger
Metrópolis de todo tipo de villanos, a
cual más peligroso o extravagante, para
que sus habitantes puedan vivir en paz.
¿Pero qué ocurriría si un día, Clark Kent
despertara y descubriera que no es
Superman... y que nunca lo ha sido? ¿En
qué quedaría su vida? Esta es una de las
historias que podemos encontrar en la
primera entrega de este cómic, un modo ULTIMATE IRON MAN
nuevo y refrescante de acercarse a la his- Nº 1 Y 2 NATHAN NEVER Nº 15
toria del hombre de acero. Un cómic en Miniserie de dos números protagoni- Solomon Darver tiene el control total
la línea de la serie de animación de zados por la versión Ultimate de El sobre la Agencia Alfa y, gracias a él, tanto el
Superman. Pero no penséis que es sinó- Hombre de Hierro. Se trata de la versión contacto entre los agentes como la relación
nimo de infantil. Os sorprenderéis de la definitiva del vengador de la armadura con las autoridades de la ciudad son exce-
calidad de estas historias. dorada. Estamos ante un nuevo enfoque lentes. Pero cuando las cosas no podrían ir
Planeta DeAgostini Cómics de uno de los héroes más populares del mejor, de pronto algo desequilibra su vida.
universo Marvel. Un anónimo envía los datos de una cuenta
POPBOT El responsable de este cambio es el que no debería existir… y Darver se ve obli-
Norma Editorial ha apostado fuerte- guionista Orson Scott Card, uno de los gado a realizar terribles revelaciones…
mente por Ashley Wood. Tras un primer popes de la ciencia ficción, autor entre La editorial italiana Bonelli tiene la extra-
contacto con Metal Gear Solid llega otras obras de El Juego de Ender y sus ña virtud de crear series que abarcan todos
Popbot, su serie estrella. secuelas, editadas en nuestro país por los géneros y convertirlos en best seller
En Popbot veremos desfilar personajes Ediciones B. La miniserie está bellamente millonarios. Uno de los mejores cómics de
de lo más surrealista: desde un gato inter- dibujada por el brillante Andy Kubert. ciencia ficción que se edita actualmente.
galáctico estrella del rock y su guardaes- Panini Comics. 48 páginas. 3 €. Aleta Ediciones. 100 páginas. 5 €.
JUNIO 2006 | 103

CLÁSICOS DC:
KAMANDI Nº 1 DE 5
Bienvenidos a la más legendaria crea-
da por el genial Jack Kirby para DC
Comics. Por si el pasado del Universo DC
estuviera poco liado, desde siempre ha
habido cómics que nos han querido mos-
trar su futuro, obras magníficas como
Kamandi, el último superviviente de una
tierra arrasada, el sombrío Kingdom Come
o la fascinante Legión de Superhéroes.
Los primeros números de Kamandi
(este tomo incluye los número del 1 al
8) recogen las aventuras de Kamandi, el
último hombre en la Tierra, uno de los
supervivientes del "gran desastre" que
tiene que labrarse su camino en un
mundo dominado por animales mutan-
tes y otras extrañas criaturas.
Planeta DeAgostini. 192 págs. 5,50 €.
LO MEJOR DE VERTIGO Nº 2
Vertigo es la línea adulta de la editorial
DC. En esta segunda entrega de Lo Mejor
de Vertigo, nos encontramos a siete de
las principales series de estos cómics.
CÓMICS
Todas ellas puntales de la editorial e XX, desde Star Wars hasta El Quinto
imprescindible para los que les gustan Elemento (Mezières realizó diseños de
los cómics de calidad. decorados para el film de Besson).
Incluye los números 1 de Sandman de Este primer volumen incluye las historias
Neil Gaiman y Sam Kieth; Predicador de El Imperio de los Mil Planetas, El País sin
Garth Ennis y Steve Dillon; 100 Balas de Estrella y Mundos Ficticios. En ellas acom-
Brian Azzarello y Eduardo Risso; Y, el últi- pañaremos en sus innumerables viajes por
mo hombre de Brian K. Vaughan y Pia la galaxia a Valerian y Laureline, dos agen-
Guerra y José Marzán Jr; Los libros de la tes del servicio espaciotemporal de Galaxity,
magia de John Ney Riber y Gary Amaro; capital del imperio galáctico terrestre....
Transmetropolitan de Warren Ellis y
Darick Robertson y el número 20 de La
cosa del pantano que inaugura la etapa del
guionista Alan Moore, con dibujos de
Stephen R. Bissette.
Lo mejor de Vertigo 2 permitirá al lec-
tor que en su momento no tuviera la posi-
bilidad, realizar un primer contacto con
los primeros momentos de algunas de las
series de más éxito del universo Vertigo.
Planeta DeAgostini. 224 páginas. 4.95 €.
VALERIAN Nº 1
Valerian, Agente Espaciotemporal es
un clásico indiscutible de la ciencia fic-
ción europea y la obra cumbre de sus El reconocimiento de Valerian es tal,
autores, Mezières y Christin. La serie ha que en Francia ya existe la serie de TV.
supuesto una influencia básica para las Quizá algún día llegue a España...
grandes space-opera de finales del siglo Norma Editorial. 152 páginas. 25 €.
LIBROS
LOS CLÁSICOS seres se suponen materializados por Solaris
pero: ¿con qué propósito? ¿es quizás un
SOLARIS intento de comunicación con la especie
humana? No lo sabemos, ni terminaremos


ALFONSO MERELO SOLÁ

sabiéndolo. Pero eso no importa, porque la
novela no necesita de explicaciones para ser

H
ola a todos, junto a Sci Fi.es estrenamos una sección que se va a denomi- plenamente disfrutable.
nar Los Libros. Como pueden ver, el nombre no es nada original pero sí es La lectura del texto se realiza en varias
capas o niveles. Es una novela que habla fun-
plenamente indicativo de lo que se va a tratar en la sección. El staff ha considerado damentalmente de la incomunicación, del
interesante que en una revista dedicada a la ciencia-ficción se trate, aunque sea solipsismo, de sicología y del amor o de la
atracción y el conflicto entre dos personas
como breve guía para los posibles lectores, los clásicos y las novedades que surjan
que se atraen. En un ambiente oscuro y opre-
en el panorama editorial español. He sido encargado de escribir para esta sección y, sivo el personaje principal se debate entre su
deber y su renacida segunda oportunidad. No
créanme, me siento muy halagado por ello. Dentro de Los Libros se incluirán tres
sabe quién es el ser que se le aparece, pero
apartados: Los Clásicos, El Libro Recomendado y Las Reseñas. tiene le aspecto y los recuerdos de su amada.
En Los Clásicos comentaremos aquellas novelas o relatos que se consideran de Los remordimientos por lo que ocurrió en el
pasado le impiden tomar decisiones lógicas. A
imprescindible lectura para todo aquel que se acerque al género. Muchos de estos fin de cuentas el ser es un extraterrestre dise-
libros han trascendido del papel al celuloide o a la pequeña pantalla. Grandes pro- ñado con fines nada claros ni para ella ni para
el protagonista.
ducciones de ciencia-ficción han sido anteriormente desarrolladas en otro formato
LEM se adentra en las profundidades de la
más sencillo pero no menos interesante. Dado que esta revista se enfoca hacia el Para esta primera entrega que mejor home- mente humana y de la implicación de la
naje que hablar sobre Solaris. La reciente memoria en nuestra percepción de la realidad
fantástico filmado, no faltarán las películas que derivan de una obra literaria. Títulos
muerte de Stanislaw Lem bien merece este objetiva. Como bien remarcó Alberto Cairo,
como El centinela, El planeta de los simios, ¡Hagan sitio!, Soy leyenda, Tropas del pequeño recordatorio como homenaje. en su conferencia pronunciada en la Feria del

espacio, Yo robot, La naranja mecánica o Fahrenheit 451 son una ligera muestra del Sin ningún cargo de conciencia, y ahí
coincidimos muchos aficionados y críticos,
maridaje entre la literatura de ciencia-ficción y el cine. También nos permitiremos podemos considerar a Solaris como la mejor
bucear en la obra de los escritores de los relatos comentados, ofreciendo un pano- novela de ciencia-ficción no anglosajona
escrita jamás, y, si me apuran, una de las
rama, siquiera breve, de sus obras publicadas en España.
mejores a lo largo de la historia del género
El Libro Recomendado será el que, cada mes, se considere, de entre las noveda- en cualquier idioma.
Es una novela breve, 200 escasas páginas,
des, interesante para el lector. Las Reseñas serán un muestrario de lo que se cuece
está escrita en 1961 pero aún conserva la
en el panorama literario español mes. ...Que ustedes lo lean bien. frescura y el sentido de la maravilla que la
caracterizó desde un primer momento.
Ciñéndose a un arquetipo usado cientos de
veces, el del primer contacto, LEM desarrolla
una trama intrigante, nunca resuelta, y plena
Libro de Cádiz, LEM deja traslucir que «la
memoria es un instrumento no fiable.
Nuestros recuerdos de las cosas están aso-
ciados a lo que querríamos que hubiera ocu-
rrido, no a lo que ocurrió en realidad». En
este caso así ocurre. El personaje de Harey es
un recuerdo tomado de la mente de Kelvin.
No es la original y lo que es peor, y aterrador:
la creación se da cuenta de que no es ella y
que sólo se trata de un recuerdo adornado
procedente de la mente de su amante. Por
tanto, se cuestiona la propia consistencia de
la vida ¿qué somos en realidad? Y sobre todo
¿somos lo que recordamos o sólo lo que cre-

EL LIBRO RECOMENDADO de preguntas sin respuesta.

Señores del Olimpo es una narración
épica y trágica. A partir de la gigantoma-
quia griega, Negrete desarrolla un libro
pleno de aventuras, mitos, batallas, héro-
es y traidores, en plena consonancia con
la época fantástica que describe. La guerra
de los dioses olímpicos contra los gigan-
tes se convierte en todo un espectacular
desarrollo de la mitología griega, en la que
el lector va a reconocer muchos de los
mitos conocidos y va a ver otros trasfor-
mados con suma habilidad. En un ambien-
te que puede recodar al de los superhéro-
es contemporáneos (¿no son realmente
los dioses olímpicos los primeros super-
SEÑORES DEL OLIMPO héroes de la historia?) la lectura se hace
Javier Negrete adictiva hasta el final. Javier Negrete
conoce muy bien su oficio y por ello la
EDITORIAL MINOTAURO
ISBN: 84-450-7586-1 novela ha sido galardonada con el III
Nº páginas: 368 Premio Minotauro de Novela.
Solaris es un planeta que gira alrededor de
una estrella binaria y que posee propiedades
únicas en el Universo. Está cubierto por un
inmenso océano y en él se dan características
que hacen suponer que és un ser sentiente.
Durante 100 años se le ha investigado sin
llegar a ninguna comunicación con el Ser-
planeta. A la estación orbital de investigación
es destinado un psicólogo, Kris Kelvin, para
averiguar qué es lo que está ocurriendo en
esa estación espacial.
A su llegada averigua que uno de los tres
científicos se ha suicidado y que los otros
dos no conservan intactas sus facultades
mentales. Se dará cuenta que los humanos no
están solos en la estación y que extraños fan-
tasmas, materializados en seres de carne y
hueso, acosan a los tripulantes. Él mismo
recibirá la visita de un recuerdo del pasado
en forma de su ex amante Harey, a la que hizo
mucho daño y que acabó suicidándose. Estos
emos recordar? No se ofrecen soluciones,
sólo interesantes motivos de reflexión.
Pero Solaris es como ya he dicho también
una novela de primer contacto. Se cuestiona
en todo momento la capacidad del ser humano
para entender algo que le es totalmente ajeno.
Se comporta como una novela teológica, ya
que el planeta es tan incomprensible e
inaprensible como la misma idea de Dios.
No resulta posible la comunicación con un
ente extraterrestre tan absolutamente diferen-
te. En una segunda lectura, el autor nos hace
ver que la ciencia es falible y que no pode-
mos confiar en que la ciencia sea capaz de
resolver todos los problemas. Es un pesimis-
mo crítico acerca de la capacidad de los
“hombres de ciencia” y también una llamada
de atención hacia el endiosamiento de cierta
clase científica que cree que lo sabe todo.
Solaris se ha convertido por méritos pro-
pios en una de las novelas que se hacen de
lectura imprescindible.

JUNIO 2006 | 105

 LIBROS

STANISLAW LEM
En España hemos podido disfrutar de bas- La fiebre del heno
Nació en Lvov, Ucrania, en 1921 que le harían famoso detrás del Telo de tante material traducido. La lista de novelas (2002)
(hasta 1939 pertenecía a Polonia) y Acero, primero y posteriormente en toda es la siguiente:
La investigación
murió en Cracovia el 27 de marzo de Europa y el Mundo. Aventuras estelares del piloto Pirx (2000)

2006. Estudió medicina en 1939 hasta Habría que recordar Diario de las (2005) La voz de su amo
que los nazis invadieron Polonia. estrellas, Ciberiada, Edén, Retorno de (1989)
Ciberíada
(1988, 2004 y 2005) Más relatos del piloto Pirx
El pertenecer a una familia judía era las Estrellas, Solaris o Memorias
(1991 y 2005)
un problema añadido al de la invasión. encontradas en una bañera entre otras Congreso de futurología
(1989 y 2005) Memorias encontradas en una bañera
LEM se salvó de la cámara de gas gra- muchas. (1987)
Diario de las estrellas: Viaje
cias a una documentación falsa que le Su última novela publicada es (1988, 2000, y 2005) Provocación
permitió abandonar el ghetto. Fiasco, en la que retoma uno de sus (2005)
Diarios de las estrellas:
En Cracovia continúa estudiando personajes mas querido como es Ijon Viajes y memorias Regreso a Entia
(1998, 2000 y 2005) (1990)
medicina en la rama de psicología, aun- Tychy, el astronauta más heterodoxo de
que no terminó la licenciatura. la ciencia-ficción. Edén Relatos del piloto Pirx
(1991 y 2005) (1991 y 2005)
Su primera novela publicada se titula Fue miembro fundador de la Sociedad
El invencible Retorno de las estrellas
Los astronautas. A partir de esta prime- Polaca de Astronáutica y a partir de 1973 (1986 y 2002) (1993 y 2005)
ra publicación se desgranaría una serie ejerció como profesor de literatura pola-
Fiasco Solaris
de libros y relatos de ciencia-ficción ca en la universidad de Cracovia. (1991 y 2005) (1993, 1998, 2000, 2003 y 2005)

106 | JUNIO 2006

LIBROS
MINOTAURO
FRANCO. UNA
HISTORIA ALTERNATIVA
Julián Díez (recopilador)
ISBN: 84-450-7584-5
Nº páginas: 354
Relatos ucrónicos a cargo de Javier
Negrete, Rafael Marín, Juan Miguel
Aguilera, Eduardo Vaquerizo, Pedro
Pablo May, David Soriano, José del
Valle, Ramón Muñoz y Santiago
Eximeno, además de un estudio sobre la
ucronía en la literatura española por
Julián Díez y una bibliografía de las
ucronías españolas a cargo de Alfonso
Merelo.
PERELANDRA.
UN VIAJE
A VENUS (*A)
C. S. Lewis
ISBN: 84-450-7598-5
Nº páginas: 288
En estos tres títulos C.S. Lewis, el
autor de Las crónicas de Narnia, nos ofre-
ce una nueva epopeya en la que está en
juego la salvación del mundo y la lucha
entre el Bien y el Mal, entre la Tierra
Marte y Venus.
EL ESPEJO
DE SALOMÓN
León Arsenal
ISBN: 84-450-7582-9
Nº páginas: 352
Alejandra Espinosa, historiadora en
paro, oye hablar por casualidad acerca de
un libro muy extraño fechado en el siglo
XIX. Ese libro está escrito en ulfiliano, el
antiguo alfabeto de los visigodos, y en el
prólogo se afirma que es la copia de un
texto medieval. Todo aquel que se intere-
sa por el libro y se acerca demasiado a
él, parece verse expuesto al peligro o
incluso a una muerte violenta.
MÁS ALLÁ
DEL PLANETA
SILENCIOSO (*B)
C. S. Lewis
ISBN: 84-450-7597-7
Nº páginas: 208
En estos tres títulos C.S. Lewis, el
autor de Las crónicas de Narnia, nos ofre-
ce una nueva epopeya en la que está en
juego la salvación del mundo y la lucha
entre el Bien y el Mal, entre la Tierra
Marte y Venus.
EL SUEÑO
DE LA RAZÓN
Juan Miguel Aguilera
ISBN: 84-450-7596-9
Nº páginas: 352
Una novela de aventuras, magia, intrigas
y misterio en la Europa de comienzos del
siglo XVI. Celeste, una joven bruja, y Luis
Vives, un humanista valenciano exiliado por
su origen converso, se cruzarán a bordo de
la flota de naos que conduce al joven Carlos
a España para que tome posesión de su
reino. Cèleste sabe que nada de lo que está
sucediendo es casual: la magia está a punto
de alterar el destino de toda Europa.
ESA
HORRIBLE
FORTALEZA (*C)
C. S. Lewis
ISBN: 84-450-7599-3
Nº páginas: 448
En estos tres títulos C.S. Lewis, el
autor de Las crónicas de Narnia, nos ofre-
ce una nueva epopeya en la que está en
juego la salvación del mundo y la lucha
entre el Bien y el Mal, entre la Tierra
Marte y Venus.
EL CÓDIGO
SECRETO
Jordi Sabaté
ISBN: 84-450-7600-0
Nº páginas: 288
En 2070 la capa de ozono ha desapareci-
do y los combustibles fósiles se han agota-
do. Madrid es una ciudad estado típica euro-
pea en la que coexisten dos tipos de vida
segregados por el acceso a la tecnología: los
urba que controlan Internet y se protegen de
la mortífera radiación solar en sus urbaniza-
ciones de la periferia y los inmi, que llegaron
de otras tierras huyendo del hambre, las gue-
rras y el efecto devastador de la radiación.
LA FACT. DE SUEÑOS
YESTERDAY
Chris Roberson
ISBN: 84-9800-249-4
Nº páginas: 320
Roxanne solo tiene once años cuando
recibe el don de viajar a su antojo a través
del tiempo y del espacio. Sus aventuras le
llevan a descubrir la Inglaterra victoriana,
explorar el antiguo Egipto e, incluso, a ser
testigo de uno de los momentos más impor-
tantes de la música: el nacimiento de los
Beatles. El viaje se convierte en una búsque-
da incansable de su propia identidad.
JUNIO 2006 | 107
 LIBROS

TIEMPO PARA COMO LA EL INCREIBLE HOMBRE CIUDAD

AMAR
Robert A. Heinlein
ISBN: 84-9800-237-0
Nº páginas:
Reedición de una de las más famosas
y controvertidas novelas de Heinlein.
Retomando el personaje de Lazarus Long,
el ser humano más longevo del universo,
viviremos aventuras fascinantes a través
del espacio y del tiempo.
VIDA MISMA
Gwyneth Jones
ISBN: 84-9800-238-9
Nº páginas: 352
La protagonista luchará por no ceder a
la sutil discriminación sexual que padece,
mientras sigue las pistas de un cambio
genético que está transformando silen-
ciosamente los conflictos de género, y
quizá la sociedad entera.
MENGUANTE
Richard Matheson
ISBN: 84-9800-223-0
Nº páginas: 352
Otro clásico reeditado, que se hizo famo-
so a partir del éxito del film que Jack Arnold
dirigiera en 1957. Scott Carey, un ciudada-
no normal y corriente, se percata un buen
día que su estatura disminuye de modo pro-
gresivo. Su vida se va a convertir en una
tragedia al ser abandonado por todos.
INFERNAL
Edward Lee
ISBN: 84-9800-234-6
Nº páginas: 326
Cassie, una joven gótica, entra por el
Paso de los Muertos directamente al
Averno. Pero el Infierno no es precisa-
mente como ella se esperaba, ahora es
una metrópolis pujante llena de maldad
sistematizada, con la atrocidad como
statu quo y su gobierno como estructura
más diabólica.

EQUIPO SIRIUS

JUGAR A UNA GUERRA BREVE EL MUSEO PARADOJAS II:

DIOSES Y TRIUNFAL DEL PERRO CIENCIA EN LA
Damien Broderick (HONOR HARRINGTON 3) Jonathan Carrol CIENCIA-FICCIÓN
ISBN: 84-9800-241-9 David Weber ISBN: 84-9800-201-X Miquel Barceló
Nº páginas: 352 ISBN: 84-9800-239-7 Nº páginas: 336 ISBN: 849338626X
August Seebeck es un hombre bas- Nº páginas: 336 Harry Radcliffe es un brillante arqui- Nº páginas: 227
tante normal que se halla en la veintena Space opera en estado puro. La tecto premiado por sus trabajos que se ve Colección de ensayos del Dr. Barceló
que descubre súbitamente que es un República popular de Haven tendrá que perseguido por el acaudalado Sultán de en el que se reúnen más de cincuenta
Jugador en el Concurso de Mundos del enfrentarse a la comandante Honor Saru para que diseñe un edificio muy artículos que intentan reflexionar sobre la
multiverso. Harrington y a una Real Armada Mantico- especial: un Museo del Perro de presu- tecnociencia y la utilización de la ciencia-
riana preparada para ofrecerles una gue- puesto astronómico. Esta obra fue galar- ficción como base para divulgar los
rra que en absoluto será breve... y mucho donada con el Premio British a la mejor entresijos de la ciencia.
menos triunfal. novela del año en el Reino Unido.

108 | JUNIO 2006

LIBROS
BIBLIOPOLIS
HISTORIA LÍNEA DE
NATURAL SUEÑOS
Justina Robson Sergei Lukyanenko
ISBN: 84-96173-37-2 ISBN: 84-96173-43-7
Nº páginas: 288 Nº páginas: 288
En el futuro, la manipulación genética Tras la devastación de la Guerra
y la nanotecnología han conseguido crear Imprecisa, en la que las ocho razas aliení-
todo un abanico de subespecies humanas genas conocidas se aliaron contra la espe-
cuyas formas están adaptadas a sus fun- cie humana, la paz se ha vuelto a extender
ciones. por la galaxia. El Imperio Humano se hace
cada vez más fuerte gracias a su tecnología
de la inmortalidad. Una nueva guerra asoma
en el horizonte mientras cada facción pugna
por alterar el equilibrio de poder...
LIBRO ANDRÓMEDA EDITORIAL ALKUBIA
HISTORIA DESPUÉS DE DIOS
ALTERNATIVA EL PROYECTO SILVIA
VV.AA Juan Pérez Carreño
ISBN: 84-933878-1-9 ISBN: 84-934147-0-0
Nº páginas: 228 Nº páginas: 280
Recopilación de relatos procedentes En un mundo descreído se plantea la
del concurso organizado por la editorial. necesidad de investigar sobre lo que es real-
Todos tratan de las alternativas históri- mente el ser humano. En eso consiste el pro-
cas, las ucronías, en diversos tiempos y yecto Silvia. Un opera prima que hay que
países. valorar muy positivamente. Los planteamien-
tos - más que interesantes- y los personajes
-debidamente complejos y matizados- resul-
tan creíbles en el contexto de la novela y
ofrecen al lector una garantía para su lectura.
LA MUERTE DEL
NIGROMANTE
Martha Wells
ISBN: 84-96173-44-5
Nº páginas: 384
Una serie de desapariciones conmo-
cionan la ciudad. Se trata de un trabajo
para el inspector Ronsarde, el brillante
investigador de la Prefectura que se ha
hecho famoso desentrañando los casos
más difíciles y aparentemente ilógicos.
¿Es posible que haya un criminal demen-
te que esté cosechando cuerpos para rea-
lizar prácticas nigrománticas?
ALIANZA
SUEÑOS NUEVOS
POR VIEJOS
Mike Resnick
ISBN: 84-206-8311-6
Nº páginas: 400
Colección de relatos de ciencia ficción
y fantasía que muestran la profundidad y la
variedad que han hecho a Resnick uno de
los autores más populares. Cada relato va
seguido de un comentario del autor sobre
las circunstancias en que lo escribió.
EDITORIAL EL NADIR
PÓLUX
SEIS RELATOS DE
CIENCIA FICCIÓN RUSA
VV. AA.
ISBN: 84-934652-2-4
Nº páginas: 226
El volumen contiene cuentos de autén-
ticos pioneros de la ciencia ficción rusa.
Por su belleza narrativa y el esplendor
irreal de los paisajes cósmicos que des-
criben, reúnen lo mejor de su escuela,
con un lenguaje visual que recuerda la
plasticidad de Anna Kavan desplegada en
su obra cumbre Hielo.
EL PROYECTO
ÁNFORA
William Kotzwinkle
ISBN: 84-206-8312-4
Nº páginas: 304
Ópera espacial profundamente imagi-
nativa que presenta una fantástica galería
de mutantes, robots casi humanos, mer-
cenarios intergalácticos y criaturas inmor-
tales, el Proyecto Ánfora combina los ele-
mentos de la ciencia ficción y la fantasía,
trascendiendo los límites de ambas.
JUNIO 2006 | 109
PASATIEMPOS SCIFIQUID
Pon a prueba tus conocimientos
DESCUBRE LOS ERRORES sobre “El Código DaVinci” con el
cuestionario de este mes.
Encuentra las siete diferencias existentes entre estos fotogramas pertenecientes a la película
“El Código DaVinci” basada en la novela de Dan Brown.
01. El protagonista de esta novela apa-
rece en un libro anterior de Dan
Brown ¿Sabrias decirnos el título?

a. Ángeles y Demonios
b. La Fortaleza Digital
c. Deception Point

02. En el libro se hace referencia a una

sociedad secreta ¿cual es su nombre?

a. Illuminaria
b. Iluminados
c. Illuminati

03.¿Quien aparece retratado/a a la

izquierda de Jesús en la pintura “La
ultima cena”?

a. María Magdalena
b. Judas
PALABRAS CRUZADAS c. Juan

Responde a las preguntas que te planteamos sobre “El Código DaVinci” y coloca las respuestas
04. Según el escritor Dan Brown ¿quie-
en la casilla correspondiente hasta completar la cruzada.
nes fueron los creadores de la ciudad
de París?

a. Los Parisii
b. Los Merovingios
c. Los Romanos

05. ¿Quién era seguramente Leonardo da

Vinci, según la película?

a. Gran Maestre de la Orden de Sión

b. El jefe de los Templarios
c. El Papa Luna

06. El cuerpo de Saunière fue encontrado en

el ala Denon del Louvre en la postura:

a. Decúbito supino
b. Del hombre de Vitruvio
c. Crucificado

05. Que parentesco une a la criptógrafa

HORIZONTALES VERTICALES
de la Policía francesa, Sophie Neveau,
1. Un museo parisino muy famoso 2. El director de la película
con el conservador muerto del Museo
3. De Sion 4. Orden de Caballería
del Louvre, Saunier.
5. Una de las obras más conocidas de Da Vinci 6. Nombre del escritor
7. Da Vinci era su apellido
a. Hija
8. El protagonista del libro
b. Nieta
9. La protagonista femenina en la pelicula
c. Sobrina
10. Organización secreta

110 | JUNIO 2006