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Como Acercarse A La Danza PDF
Como Acercarse A La Danza PDF
De Alberto Dallal
No hay un único modo de como interpretar a la danza, se necesita una experiencia intelectual y orgánica e
impresionante.
La definición de la danza es mucho más compleja de lo que uno puede imaginar, tanto para el critico, teórico,
coreógrafo y bailarín pero existe una definición que puede abarcar los elementos esenciales de la danza: “El
arte de la danza consiste con el espacio e impregnando de significación al acto o acción que los movimientos
destacan”.
La danza no necesita palabras para llevarse a cabo, es todo un conjunto de elementos indispensables para
que sede el arte de la danza.
Elementos de la danza
- EL cuerpo humano
- El espacio
- El movimiento
- El impulso del movimiento (sentido, significación)
- El tiempo (ritmo)
- La relación luz-oscuridad
- La forma o apariencia
- EL espectador- participante
Todos estos elementos, depende de cada uno se unen para así realizar le efecto de la danza, es un impulso
de estos elementos.
Elementos originales: No requiere de códigos Deben ser organizadas Nacen en el seno de las
pasos, ritmos, trazos estrictos para seguir, la por la comunidad, entre ciudades, surgen a partir
coreográficos, rutinas de práctica puede agregar sus ejecutantes habrá de los impulsos
montaje e interpretación, una significación. especialistas de cada colectivos de sectores
desplazamientos, pieza. Responden sociales de la urbe.
vestimentas, música, directamente a la
maquillajes, implementos idiosincrasia de la
auxiliares, escenografía, comunidad que las hace
tratamientos de espacios, existir.
etc
Tienden a
Han sido parte del acervo Puede convertirse en un Son permeables a la institucionalizar de
cultural de un pueblo, punto de actividad social, adaptación, a la manera más dinámica y
forma parte de un comparten actitudes, aclimatación, la funcional sus medios de
conjunto de hábitos muestran talentos asimilación y la re- creación y de acción
específico. adquiridos, deciden que creación artística, se hace mucha
hacer con el grupo. promoción al consumo
del público (teatros,
fiestas de barrio,
festivales , fiestas,
concursos, academias
,escuelas, etc
Al querer bailar, se debe de poseer una cierta técnica que muestran los conjuntos y rutinas para que un
cuerpo esté dotado, aunque la técnica es un factor importante en la danza, no es fundamental, se requiere de
otras circunstancias e ingredientes para que el momento dancístico se lleve a cabo.
Tanto en las danzas populares como las danzas de concierto establecen en un lenguaje dancístico por los
menos cuatro factores primordiales:
- Una técnica
- Una actitud estética (desarrollo de arte)
- Un conjunto de temas idóneos
- Una visión del mundo (historia y realidad)
La pieza de danza conforma una estructura en donde se muestra los distintos los notables efectos de los
movimientos del cuerpo en el espacio, la fluidez de los movimientos en el escenario no se interrumpen al
menos que el coreógrafo lo decida. Cada movimiento conserva un significado del propio intérprete y cada
movimiento tendrá un propio significado del espectador.
Las obras ya sea improvisadas o bien estructuradas, resultarán claras, nítidas y reconocibles.
- Ejecución o interpretación
- La enseñanza
- La creación coreográfica
Las tres tareas es un arduo trabajo, el proceso de profesionalización, los aspirantes tendrán que trabajar los
tres niveles.
El arte de la coreografía
“Consiste en diseñar y montar el movimiento del cuerpo de los bailarines en el espacio el cual se deberá de
realizar en un lapso específico que se le denomina obra coreográfica”.
La acción dancística sea improvisada, espontánea, individual o en grupo genera una coreografía.
El coreógrafo desempeña el papel de organizador de todos los elementos de una pieza u obra, crea su propia
obra.
Para los bailarines resulta un ejercicio difícil que requiere de una experiencia dancística como una visión del
lenguaje artístico.
Danza y pantomima
La danza requiere como le hemos mencionado de otros elementos, este podría ser la pantomima:
- Consiste en narra una historia o situación de manera silenciosa, es el método de mover el cuerpo,
gesticular y hacer que el rostro desempeñe gestos indispensables para que el espectador saque sus
propias conclusiones. Esto es exclusivamente.
- Gracias a estado de ánimo expresan los gestos, es un arte teatral puro.
- Debe haber claridad en relación con el mimo y el público aplicando un código.
- Es perceptible
- Requiere soltura para acoplar el cuerpo y movimientos con capacidad descriptiva, aprenderán y
dominarán los recursos de los gestos (muecas, movimientos de nariz, boca y otras partes de la cara).
- La pantomima se realizan para un propósito.
- En la actualidad es un arte silencioso en donde el mimo logra proyectar y expresar significados
mediante movimientos y gestos.
LA PRIMERA DANZA FUE UN ACTO SAGRADO
Paul Bcucier
La vida de la
corte necesitaba
la participación
de danzarinas
que son
frecuentemente
representadas en
el séquito de los
faraones.
Realizaban
trabajos
interdisciplinarios,
que aportara
nociones nuevas
sobre otras
culturas vecinas.
Realizaban
danzas
acrobáticas.
QUE BAILAR
Paulina Ossona
Todo en esta vida tiene movimiento, un ritmo una evolución, el mismo hombre es testigo de esto, como la
vida…es una necesidad de comunicación.
“Todo lo que es se ha bailado, todo lo que fue se bailó y quizá sin percibirlo todo lo que ha de ser ya lo
bailamos”.
Los primeros movimientos dancísticos fueron meramente emotivos, manifestaban temores, alegrías,
rechazos, etc.
Después llegó a ser un conjuro religioso, para llamar satisfacer y proclamar a los diferentes dioses de las
culturas, una celebración popular.
Llega el momento de agrupación y canalización, la danza se adaptó a las necesidades de la comunidad, era
más bien una “expresión corporal”, el hombre busca invocar a la naturaleza, el hombre cree una fuerza
sobrenatural, la cual pensará que influye en los estados climatológicos, así hace una imitación de los hechos
más curiosos:
- Imitaban las fases de la luna para que influya en las mujeres embarazadas.
- En la pubertad se danzaba por días y noches, para transformarlos en buenos guerreros, cazador y
progenitor.
- Se danzaba en los sacrificios para tener contentos a los dioses.
- Con el baile imitaban a los animales con el fin de atraerlos.
- Bailando se arroja agua para la fecundación de las mujeres.
- Se baila en las bodas raptando a la novia, alrededor de nuevas viviendas.
Formación
Primeramente en forma circular, hombres y mujeres hasta cerrar la rueda, sinónimo de vida. Cuando se hacía
exorcismos y encantamientos, el círculo deberá ser más cerrado, para que no puedan evadirse los espíritus
invocados, los bailarines se toman fuertemente de las manos.
El uso de las máscaras tratará de asumir la personalidad de otro ser, el poder mágico se apodera del
intérprete, los bailarines comienzan hacerse profesionales, al abrir la rueda forman una cadena.
Hay una guía que se sabe y dirige la danza, nunca debe de dar muestras de fatiga. Con el paso del tiempo
estos ritos se fueron trasformando en danzas folklóricas. Las danzas eran más colectivas. Comenzarán los
bailes en pareja.
Calidad de movimientos
RESUMEN
QUE BAILAR
NOMBRE:
Fecha
08-Febrero-2011