MARCOS AZAMAR GRIJALVA

ANTOLOGÍA
ARTS AND CRAFTS
El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de artesanado. El
movimiento Art and Crafts o Artes y Oficios surgió detrás de la figura de Willian Morris (1834-1896)
quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos y no solo de una minoría elitista, Morris
también rechazaba la producción industrial; objetos que imitaban con una mala calidad la producción
de artistas, diseñadores y artesanos.
Con el ideal de valorizar el trabajo manual el Art and Crafts, durante la
Revolución Industrial del siglo XIX, creo piezas de gran valor estético en la
mayoría de los casos obras únicas. Los defensores del Art and Crafts
agruparos artesanos en talleres quienes producían desde obras de arte,
mobiliario y tipografías. Las más famosas obras del Art and Crafts fueron
producidas por MORRIS AND COMPANY de William Morris; estampados
de gran laboriosidad hechos a mano o sillas ensambladas en talleres son
algunas de sus producciones.

IMAGEN 1.William Morris

CARACTERISTICAS DEL ARTS AND CRAFTS
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y
políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:
 Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es
considerado una necesidad funcional y moral.
 Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que
realiza, fragmentado sus tareas.
 Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en
las artes aplicadas.
 Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que
sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
 Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval
de trabajo colectivo.
 Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
ARQUITECTURA ARTS AND CRAFTS
Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construyó la “Casa roja”
para William Morris, donde abandonó la simetría clásica para buscar efectos plásticos y funciona les
más próximos al gótico rural.

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George Devey fue un arquitecto que diseñó más de veinte casas
de campo siguiendo las ideas de Ruskin y del Arts and Crafts. De
él se ha dicho que tenía un gran sentido del lugar en el que
emplazaba sus edificios y un uso muy creativo de los materiales.
Charles Rennie Mackintosh es uno de los grandes arquitectos y
diseñadores del siglo XX. Una de sus obras más conseguidas es la
famosa Escuela de Arte de Glasgow, pero además construyó
bellísimas casas de campo y fue un consumado acuarelista.
E. S. Prior fue muy valorado como arquitecto por la originalidad de
sus plantas, que a veces tienen forma de mariposa. De sus
edificios se dice que poseen un sentido simbólico, lleno de detalles
constructivos.
IMAGEN 2: “La casa roja”
por Philip webb.
Edwin Lutyens es uno de los arquitectos más reconocidos entre los que concluyeron su formación
en las décadas finales del XIX. Influido por Ruskin como muchos de sus compañeros, construyó
numerosas casas de campo de gran originalidad y se embarcó después en diseños urbanísticos para
la India. Sus edificios alcanzan, en las mejores ocasiones, una fuerza y dimensión clásicas.
Frank Lloyd Wright es, para muchos, el más grande arquitecto americano y uno de los más
destacados de todos los tiempos. Su concepto de casa de campo así como su filosofía “organicista”
deben mucho al movimiento Arts and Crafts, que a lo largo de su vida desarrolló hacia formas más
industriales y modernas. Sus obras poseen siempre una fuerte carga emocional y simbólica.
CRAFTS EN EL PERIODO COLONIAL
Los artesanos en las trece colonias británicas en el este de Seabord incluidos herreros, alfareros,
zapateros, modistas, peluqueros, impresoras y encuadernadores. La mayoría de ellos habían
recibido su formación en Europa como aprendices de maestros artesanos. Las cosas que producían
eran en gran parte artículos de uso doméstico o de prendas de vestir, la mayoría de los cuales fueron
utilizados inmediatamente por los compradores. Los objetos que fueron valorados se han
conservado en los hogares como reliquias. Estos fueron obra de ebanistas plateros y los sopladores
de vidrio. Muebles Americanos, la plata y el vidrio se encuentran hoy en día en muchos de los
museos y colecciones privadas de Estados Unidos.
MUEBLES
Los diseños de los muebles de la época colonial eran tan
hermosos y prácticos que las piezas americanas del siglo XVIII aún
se reproducen en tiendas y fábricas y se venden bien en
competición con los estilos más recientes. Los mejores muebles
americanos fueron el trabajo de maestros artesanos. Reflejaba
estilos europeos y mantiene los estándares europeos de
excelencia en el diseño y la artesanía, y al mismo tiempo con un
sabor americano.

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PLATA
Desde el siglo XVII hasta principios del XIX, el arte de la orfebrería
floreció. Él era el aristócrata entre los artesanos coloniales, con un
lugar en la confianza del público y la estima similar a la del
banquero de hoy. Una de sus principales funciones era la de
convertir la plata en una vajilla de plata, y para grabar piezas con
nombres y escudos familiares-una forma útil de mantener metales
preciosos en una forma distinta de monedas. Plateros
estadounidenses modificaron sus diseños, en tanto los estilos
cambiaron en Inglaterra. Esto se ilustra por la apariencia cambiante
de las teteras, uno de los artículos de uso más frecuente en los
primeros hogares de Estados Unidos.
Glass Bowl With Lilypads-
Coutesy National Gallery of Art
PINTORES
Aunque los colonos europeos originales del continente de América del Norte fueron, en su mayor
parte, indiferente a los refinamientos artísticos, el retrato apareció pronto. Como la pintura era
provincial y estaba muy por detrás de eso se produce en la madre patria. Los artistas fueron
llamados "limners" o "pintores de la cara"; una rigidez y un énfasis en la cabeza caracterizan sus
trabajos.
La mayoría de los primeros retratistas estadounidenses fueron autodidactas. Crecieron en una
sociedad que tenía poca cultura. Reflejaron estas condiciones en
su trabajo. Un ejemplo de este robusto, tipo inculto era Chester
Harding, un joven granjero de Massachusetts.
Con menos oportunidades de formación, incluso pintores que
eventualmente se convirtieron en reconocidos se mantuvieron en el
nivel primitivo que habría sido el caso en Europa. Muchos eran
también pintores que trabajaron de forma artesanal. También hubo
caballeros aficionados y mujeres jóvenes de las "academias
femeninas". Lo mejor de estas pinturas han entrado en las
colecciones, donde pueden ser vistos por el público. Uno, formado
por Mrs.John D Rockefeller se encuentra ahora en Colonial
Williamsburg. Otro estaba formada por Edgar Guillermo y Bernice
Chrysler Garbisch, las selecciones de las que pueden ser vistos en
la Galería Nacional de Arte en Washington DC.

Aphia Salisbury Rich and Baby

Edward,1833,
Artista desconocido

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ART DECO
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939
en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes
Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y
el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la
funcionalidad.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las
cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de
1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de
1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.
En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se
inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos
industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como
consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914
desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse
"sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se
programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas
financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta
magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por
exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países
participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.
Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand
(1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph
Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).
CARACTERISTICAS DEL ART DECO
 El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea
recta, además de los imprescindibles zigzags.
 Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos
radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
 Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan
para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
 Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras,
representados por medio de delineaciones geométricas.
 Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
 Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el
ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

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 Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o
inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos
de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
 En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates
terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles
que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como
el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
 Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las
urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la
producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que
fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
ARQUITECTURA ART DECO
En Francia destacan, entre otros, los siguientes edificios art déco: En Paris: la Piscina Molitor,
arrondissement 16º de Paris, el Palacio de la Porte Dorée, arrondissement 12º de Paris, construido
en 1931 para la Exposición colonial de París por el arquitecto Albert Laprade, la sala de cine Grand
Rex, arrondissement 2º de Paris, el Palacio de Tokio (1937), arrondissement 16º de Paris, el Palacio
de Chaillot (1937), arrondissement 16º de Paris.
ART DÉCO EN ESPAÑA Y PORTUGAL
En España es posible encontrar muchas muestras del estilo art déco. Un buen ejemplo de ello es la
Gran Vía de Madrid o el Paseo de Gracia, en Barcelona, donde el art déco convive con el
modernismo, denominación española del art nouveau.
Valencia tiene una profusa arquitectura art déco, consecuencia del período de bonanza económica
de entreguerras, en las cuales España permaneció neutral. Son
particularmente notorios la casa de baños de Las Arenas, el edificio del
Rectorado de la Universidad de Valencia en el que hay que destacar su
cúpula que albergaba el telescopio de la antigua Facultad de Ciencias6
y los cines Rialto (1939, actualmente Filmoteca de la Generalidad
Valenciana), Capitol (transformado en edificio de oficinas) y Metropol.
“Edificio de la Finca Roja”.
Proyectado por el arquitecto
Enrique Viedma en 1929
y construido en 1933.
Otros edificios basados en este tipo de arquitectura que destacan en la ciudad son la Casa Judía de
Guardiola Martínez (1930), el edificio de Bombas Gens de Borso di Carminati (1930), el edificio Roig
Vives, el edificio Martí Cortina (1943), el edificio Carlampio o el Colegio Mayor Luis Vives, todos ellos
proyectados por el arquitecto valenciano Francisco Javier Goerlich Lleó, al que se debe la mayoría
de edificaciones del periodo de transición entre la arquitectura art déco y el racionalismo
arquitectónico valenciano en la ciudad. No se puede dejar al margen la famosa Finca Roja de otro

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arquitecto valenciano, Enrique Viedma Vidal, que está señalada como uno de los referentes más
importantes dentro del expresionismo holandés con detalles importantes de art déco.
ART DÉCO EN INGLATERRA
En Londres, el antiguo Arsenal Stadium luce su famosa fachada de la Tribuna Este. Sigue en pie en
la vieja sede del club Arsenal F.C. en Highbury (Islington), que fue abandonada en verano del 2006.
Inaugurada en octubre de 1936, la estructura fue recientemente catalogada como Grado II y se
transformó en edificio de apartamentos. William Bennie, el hombre que desarrolló el proyecto, aplicó
el art déco en el diseño final, que fue visto como uno de los estadios más opulentos e impresionantes
en el fútbol mundial.

El London Underground también es reconocido por tener en sus estaciones variados ejemplos del art
déco. Destacan las siguientes:

La estación de metro de Arnos Grove.

La estación de metro de Bounds Green.
La estación de metro de Chiswick Park.
La estación de metro de East Finchley.
La estación de metro de Southgate.
La estación de metro de Turnpike Lane.
La estación de metro de Sudbury Town. EL EDIFICIO DE OFICINAS EN LONDRES DE LA DORLING
KINDERSLEY EN SHELL MEX HOUSE (STRAND, 80), ES UN
EDIFICIO ART DECO DE LA DÉCADA DE 1930 FÁCILMENTE
RECONOCIBLE DESDE EL RÍO TÁMESIS POR SU RELOJ
DISTINTIVO.

ART DÉCO EN ESTADOS UNIDOS

Miami Beach (Estados Unidos) tiene una vasta colección de edificios art déco, con alrededor de
treinta manzanas de hoteles y edificios residenciales de los años 20 a los 40. En 1979, el distrito
histórico art déco de Miami Beach fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Casi
todos los edificios fueron restaurados y pintados nuevamente en sus tonos pastel originales.
Los Ángeles tiene también una abundante arquitectura art déco, especialmente sobre el Wilshire
Boulevard, una arteria de importancia que sufrió un auge de la construcción durante los años 20.
Algunos ejemplos notables son el Bullocks Wilshire y el Pellissier Building y Wiltern Theatre,
construidos respectivamente en 1929 y 1931. Ambos edificios han sido restaurados recientemente.
Fair Park, en Dallas (Texas), se mantiene como una de las colecciones más vastas de estructuras art
déco. Mucho del patrimonio art déco en Tulsa, Oklahoma, pertenece al segundo auge petrolero.
Houston (Texas) tiene algunos edificios en pie, como el City Hall, el JPMorgan Chase Building, el
Ezekiel W. Cullen Building y el 1940 Air Terminal Museum, aunque muchos han desaparecido por el

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desarrollo inmobiliario. En Beaumont, la Jefferson County
Courthouse, construida en 1931, es uno de los pocos edificios art
déco que siguen en pie en esta ciudad. El Kyle Block, un local
comercial en el centro de Beaumont, es un buen ejemplo de la
arquitectura déco en zig-zag.

“Bullocks Wilshire”, enLos Ángeles

CONCLUSION
En conclusion el Art Deco me gusta porque lo considero como el
exacto opuesto al Art Nouveau, porque aquí acuden a las formas
rectas y no tanto orgánicas, mas sin embargo creo que tiene un estilo muy libre a la vez, el art deco
para mi representa elegancia.
En cuanto a ARTS AND CRAFTS William Morris supone un punto de inflexión en la historia de las
artes visuales. Con su obra lleva el diseño industrial a nuevos términos, y es esencial en el estudio
de la historia del diseño gráfico por sus investigaciones y la fundación del movimiento Arts and
Crafts.
Las exposiciones organizadas por la Arts and Crafts Exhibition Society dieron lugar al nacimiento de
una nueva filosofía que atribuye un nuevo significado al universo de los objetos de uso cotidiano:
telas, tapicerías, muebles y menaje.
William Morris tuvo una gran influencia en el desarrollo del diseño industrial y las artes visuales.
Supuso una gran importancia el concepto vanguardista, es decir, la unión entre el diseño y el arte,
que influyó también en las escuelas posteriores.

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