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Programa de Pintura

UNIDAD 1
El Color: distintos usos del color, nociones de paletas principales
en el círculo cromático de las sensaciones puras, compensación del color
en el plano del cuadro, escala de matiz , luces y sombras a través del color

UNIDAD 2
La construcción de un cuadro: métodos utilizados, copiado de una obra de arte clásica como
estudio, técnicas de sombreado y veladuras, pigmentos más utilizados.

UNIDAD 3
Técnicas: Pinceles: distintos tipos, Pincel seco, Espátulas, Aerógrafo, Acrílico y óleo, Acuarela,
lápices soportes más utilizados, su fabricación, su preparación, efectos de cada una de las técnicas
antes mencionadas.

UNIDAD 4
Estudio derivado de un original: Paisaje y retrato. Como acercarse a la abstracción, distintos
métodos, como realizar una obra con caracteres propios, como acceder a una autocrítica
espontánea de nuestros resultados.

UNIDAD 5
Abstracción constructiva y pintura no figurativa, elementos principales, La geometría en la pintura
y sus aplicaciones y su relación con la poesía, la música y las proporciones, generalidades. Como
crear una obra de estas características.

UNIDAD 6
La elección de materiales: Técnicas mixtas, su complejidad, técnicas puras, nociones generales;
acabado y retoque de una obra en ejercicio, La textura y su campo de aplicaciones, ejercicios con
texturas de base y elaboración de las mismas.

Programa de Dibujo
UNIDAD 1
Las proporciones: Como trasladar un tema en distintas proporciones / Líneas de construcción/
El uso de la cuadricula como referencia al modelo original.
La composición: Como componer una imagen bien compensada en el plano del cuadro /
Elementos de simetría / Distintas clases de simetría: Asimetría, disimetría, simetría axial,
simetría aproximada centrada, reflexión especular y abatimiento / Relaciones.

UNIDAD 2
El ritmo y la armonía: Nociones de ritmo, ritmos combinados y actitud del dibujo / Periodicidad de
una forma simple, distribución armónica /Elección de un formato, qué es una sección áurea, qué
es un rectángulo dinámico, distintos tipos / Secuencia / Segregación y contexto formal expresivo /
Subestructuras e interrelaciones armónicas.

UNIDAD 3
Estudio de la línea: Características expresivas / Modelado de la línea / Volumetría a partir del trazo
/ La línea representada y sus sugerencias en la observación / Soltura necesaria en el trazado /
Síntesis de línea / Estudio en lápiz de un dibujo académico / Línea concreta y línea espontánea.

UNIDAD 4
El modelado de la forma: Escala de valores / Aplicación de los valores acromáticos y su
complemento en la definición de la forma / Contraste /Luz y sombra en atonales / Síntesis del
modelo en blanco, negro, y tierras / Estudio de gradaciones en escala de grises.Ensayo de
autorretrato en escala de neutros.

UNIDAD 5
El Color: Escala de matices / Estudio del color, paletas más usuales: complemento directo
y aproximado, doble complemento, tríadas, alternos, análogos, complemento dividido /
Estudio de color por transparencia / Acento de color en la composición /Modulado del color,
técnicas de pasaje /Ensayo de autorretrato con el uso del color.
UNIDAD 6
La textura: La influencia de la textura en la realización / distintos soportes /distintos tipos de
textura, su preparación /La sugerencia de textura en un soporte liso /La carbonilla /Originalidad de
una creación estética /Distinto tipo de brillos y acabados /La imitación de materiales en el dibujo
/Aplicaciones artísticas/ Pastel Tiza /Técnicas mixtas/Fijación del dibujo.