Curso “Critica, periodismo y programacio n de festivales de cine”

CLASE 3: HACIA DONDE VAN EL CINE, LA CRITICA Y LOS MEDIOS - PROPUESTAS Y

DESAFÍOS.

-¿El cine en salas está en vias de extincion?

-¿Los cineclubes serán museos?

-¿El consumo hogareño terminará con toda experiencia compartida en espacios

públicos?

-¿Hacia donde mutarán los festivales?

-¿Qué desafios se les presentan a los criticos, periodistas y dueños de medios?

-¿Cuáles serán las claves del negocio cinematográfico?

REPASO: 10 claves que fuimos analizando

1- Cómo conseguir un mix entre velocidad y calidad en los contenidos. Es decir, no perder en
la vertiginosa carrera que se desata en Internet, pero al mismo tiempo no resignar rigor ni
inteligencia. A veces es mejor llegar segundos con un buen material que primeros con uno
flojo.

2- Cómo darle siempre un plus de contexto, de análisis o de información adicional a una

noticia que todos manejan al mismo tiempo.

3- Cómo agregar materiales (videos, audios, fotos, links a otras fuentes) para que un simple
texto tenga un mayor despliegue a su alrededor y genere así más interés en el lector con una
experiencia más abarcadora.

4- Cómo ir delineando un perfil propio para el periodista / crítico / medio que nos diferencie de
los demás y nos permita así crear una suerte de sello, una especialización que nos convierta
en fuente de consulta indispensable sobre determinados temas.

5- Cómo generar debate, polémica entre los lectores que, así, volverán varias veces a nuestro
sitio (y nuestras redes sociales) para participar una y otra vez de la discusión.

6- Cómo desarrollar campañas o iniciativas para crear una suerte de identificación

(fidelización) del lector con el medio. A veces, incluso, realizando encuestas, concursos y
sorteos. Y, claro, un constante intercambio de opiniones, una charla amable y apasionada con
el lector. Apuntar a la idea de “comunidad” cinéfila.

7- Cómo interactuar entre un sitio / blog y las redes sociales para que ambos soportes no se
superpongan o anulen entre sí sino que, por el contrario, se potencien mutuamente.

8- Cómo articular un medio electrónico con las redes sociales, YouTube, producción de textos
y videos, etc. para ofrecer un paquete a los anunciantes que cubra la mayor cantidad de
terrenos posibles.

9- Cómo generar asociaciones con otros blogs, twitteros o colegas afines a nuestros gustos y
nuestro perfil para armar redes de blogs que nos permitan unir esfuerzos, abarcar más
ámbitos informativos y ofrecer una mejor alternativa comercial a los clientes.

10- Cómo pensar un desarrollo profesional en el corto, el mediano y el largo plazo. No

desesperarse por la cantidad de visitas en un sitio y de seguidores en una red social, o el
monto de facturación sino plantearse pequeños objetivos, logros en etapas, moderados
crecimientos paulatinos. Como dijimos más de una vez, no se trata de una carrera de 100
metros sino de una maratón. Los buenos profesionales, los emprendedores inteligentes y los
que tienen persistencia y fuerza de voluntad son los que llegarán a la meta.
Los desafios que se vienen

1- Estar atentos a los constantes cambios tecnológicos (pero no ser rehén de ellos).

2- Pensar siempre qué herramienta multimediática (muchas de las aplicaciones o programas

se consiguen de forma gratuita y son de fácil instalación) podemos incorporar.

3- Ver qué perfil queremos imprimirle a nuestra actividad en redes sociales (si más informativo
o de opinión, si más objetivo o irónico, etc). Buena parte del futuro del periodismo se dirimirá
dentro de las redes sociales.

4- Pensar en especializarnos en el desarrollo de materiales audiovisuales. Para ello, siempre

es útil tener conocimientos de filmación, edición, programación, etc.

5- Ampliar los contactos, no tener miedo a las relaciones públicas, aprovechar las
posibilidades que nos brinda nuestra profesión para viajar, cubrir festivales, etc. En definitiva,
hacer de nuestro trabajo algo creativo, diverso, divertido, que trascienda la fórmula y lo
previsible.

6- Pensar nuestro medio no sólo como una fuente de ingresos sino como una carta de
presentación personal para luego armar otros modelos de negocios: dar charlas y talleres en
el interior y el exterior del país.

7- La crítica no sólo se ejerce escribiendo o hablando de cine. También en la docencia o en la

programación / curaduría. La programación de ciclos y festivales es un camino posible.

8- Aprovechar el caos actual de la oferta y el consumo cinematográfico con el boom de los

servicios de streaming online en nuestro beneficio. Ofrecer servicios que ayuden a ordenar, a
orientar a nuestros lectores / seguidores.

9- Pensar servicios en función de los nuevos tiempos: aplicaciones para celulares y tabletas,
podcasts, programas en video, plataformas de contenidos varios, muestras online (cortos,
largos, documentales, etc.), actividades presenciales con nuestro sello (organización y/o
auspicio + presentación en persona): charlas públicas, proyección con Q&A del director,
ciclos, muestras, debates sobre la industria, etc.

10- En una profesión precarizada, con los medios masivos en retirada, con nuestro lugar
puesto en cuestionamiento, con el incremento exponencial de la competencia sólo nos queda
ser innovadores, buscar, sorprender, experimentar. Ser productores de contenidos y saber
comercializarlos. Armar nuestro pequeño universo comercial. Ser creativos, rigurosos, creíbles
y también hábiles para los negocios.