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IGNACIO
1. RESUMEN
2.2. Clima
2.3. Geografía
2.5. Flora
2.6. Fauna
2.7. Acceso
4. ANTECEDENTES
Para empezar hay que denunciar algunos prejuicios que carecen de todo
fundamento. El arte no nació de una intuición fulgurante, sino que es fruto de una
lenta evolución de nuestras facultades cognitivas. Cuando surgieron los
extraordinarios conjuntos de cuevas adornadas de Francia y de España, existía
ya una larga tradición artística en África austral, en el Levante, en Europa del
Este, en la India y en Australia, y probablemente también en otras regiones que
esperan aún ser exploradas. (Martínez, Diego. Bogotá, 2004)
El arte rupestre permanece hoy en día como testimonio de las sociedades que
habitaron nuestro territorio. Ha sido objeto de estudio desde diversas
perspectivas que han intentado aportar claves para su comprensión. Desde el
campo de las artes plásticas se ha definido a este objeto como “artístico”, ya que
su carácter gráfico y visual lo enmarca dentro del quehacer estético propio del
ser humano. Ha sido tema de inspiración para artistas contemporáneos, que han
visto en esta tradición una clave para sintetizar plásticamente la realidad.
En américa del sur son muchos los sitios con arte rupestre pero los más
importantes son la cueva de las manos, en el Río Pinturas (Argentina), posee un
excepcional conjunto de arte rupestre, ejecutado entre el 10.000 a.C. y el 700
d.C. Este sitio toma su nombre de la gran profusión de impresiones negativas y
positivas de manos que posee, aunque también hay representaciones de
animales, como el guanaco, especie de llama muy común en la región, y escenas
de caza. (Martínez, diego. 2004)
Varios otros sitios del sur peruano contienen figuras pintadas de estilo parecido
a las de Toquepala, lo que parece confirmar la existencia de una misma tradición
cultural difundida en toda el área. Se caracterizan también por un dibujo preciso
de las varias partes del cuerpo de los animales, representados en movimiento y
la predominancia de figuras de camélidos, a menudo en asociación con figuras
antropomorfas. Sin embargo, cada sitio tiene una historia diferente y muestra
ciertas características particulares; lo que, en ausencia de una análisis detallado,
hace inseguro todo intento de presentación exhaustiva. La mayor dificultad
reside en la escasez del material iconográfico disponible que impide las
comparaciones detalladas.
En este artículo el autor hace mención sobre el arte rupestre del departamento
de Amazonas y Cajamarca. Entre estos sitios tenemos a Faical, que se ubica en
el caserío del mismo nombre a la margen derecha del rio Chinchipe, a una altura
de 190,35 msnm en la provincia de San Ignacio en el departamento de
Cajamarca; las imágenes representadas son diversas, encontramos imágenes
geométricas, círculos y cuadrados que en la parte interior encontramos líneas en
posición vertical y horizontal conformando una especie de red, además
encontramos venados, imágenes personajes que son difíciles de identificar. En
la parte central de las representaciones se encuentra un ofidio sacada la lengua,
el cuerpo esta trazado con líneas diagonales; de acuerdo a las interpretaciones
se dice que quizás la representación se plasmó haciendo alusión a una serpiente
venenosa conocida como la “uyure”, pero los investigadores Bueno y Lozano la
consideran a esta representación como un pez.
En el año de 1976 un joven docente llamado Walter Alarcón Dávila, fue quien dio
por primera vez un informe en la revista facetas de la existencia del arte rupestre
ubicado en el caserío Faical más conocido como “Tablones”. En su artículo
describía las pictografías con gran precisión las características, su ubicación,
técnicas de elaboración, los dibujos más resaltantes y toda la iconografía que se
encontraban en los grandes murales de la piedra labra. Con la publicación
realizada del arte rupestre por la revista Facetas, esta se convertía en la primera
revista en difundir y valorar uno de los testimonios más trascendentales del
hombre precolombino.
Se hace mención que existen varios paneles de pinturas de color ocre, marrón
claro y algunas de color negro; con relación a la elaboración, hay pictografías
muy rusticas que posiblemente hayan sido elaboradas con los dedos, y otras
bien elaboradas hechas con pinceles y brochas; su tamaño de las pinturas
oscilen entre los 10 y 50 centímetros, siendo el personaje principal el “Faicalito”
teniendo como apariencia un Tumi invertido y otras veces con su rostro media
luna, con sus brazos abiertos y su cetro, con una serie de rayos tipo diademas
en su corona; además entre las pinturas se hallan signos contables, animales
domésticos y silvestres característicos de la época, se hallan representaciones
de ríos, accidentes naturales, astros, instrumentos de agricultura, armas, redes
y seres de tipo lagartiforme. De todas las pinturas resalta un animal con la lengua
afuera enroscada como la de un camaleón, según las interpretaciones para
algunos investigadores este animal sería una serpiente que viene siendo
despedazada desde la parte posterior del cuerpo.
Para realizar una investigación sobre el arte paleolítico se tiene en cuenta tres
tipos de bases: el contenido del arte, contexto arqueológico y las comparaciones
etnográficas. El contenido del arte pretende estudiar el significado de estas
manifestaciones artísticas, es decir estudiar lo que realmente nos quiere decir su
esencia; en el contexto arqueológico estudia las acciones previas que se
realizaron en las cuevas, permitiendo reconstruir científicamente las actividades
de los seres humanos en el paleolítico y las comparaciones etnográficas buscan
en las actuaciones y mentalidad de sociedades primitivas actuales, explicación
a las formas y significado del arte paleolítico.
Las pinturas rupestres “rastros de actividad humana o imágenes que han sido
grabadas (petroglifos) o pinturas (pictografías) sobre superficies rocosas. El
hombre en su paso por el mundo iba plasmando en las cuevas, piedras y paredes
rocosas, diferentes representaciones de animales, plantas y objetos. Estas obras
de arte son consideradas como las primeras manifestaciones del hombre
mostrando toda su destreza y su conocimiento; antes de la escritura, el hombre
registraba en las pinturas y grabados de piedra; las vivencias, pensamientos y
sus creencias.
Una definición sobre que es una pictografía o más conocida como pintura
rupestre. “esta modalidad se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias
minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas) animales
(sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes). Diversas mesclas,
obteniéndose colores como el blanco, rojos ocre, anaranjado, y amarillos. El
color más utilizado en las pinturas es el rojo que según los estudios que se han
realizado se obtiene de dos minerales óxidos de hierro (hematita y goethita), y
cinabrio, (mezcla de mercurio y azufre).
5.1. Hipótesis
Objetivo General:
SEMANAS
LABORES DE CAMPO
Levantamiento x
Topográfico.
Registro fotográfico y x x x x x x x X
grafico de las pinturas
rupestres.
Posos de cateo y x x x
clasificación del material
Interpretación de las x x x
pinturas rupestres
registradas
Sellado de los posos de x
cateo
Implemento de x x x
campamento.
Semanas
LABORES DE GABINETE
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Digitalización de datos x x
topográficos.
Digitalización de las x x
representaciones
pictográficas.
Procesamiento de datos x x x x x
Compaginación de dibujos y x
fotos
9. METODOLOGÍA.
9.2. Prospección
9.3. Sectorización
Leyenda
‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Sector de las pinturas rupestre
‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐
Sector con presencia de material lítico
4km2 Perímetro del área a trabajar
9.4. Conservación
El arte rupestre es un legado que nos han dejado nuestros antepasados y que
posee un incalculable valor para la sociedad. A pesar de estar en la superficie
rocosa es frágil y debe ser protegido con todas las medidas necesarias para no
causarle daño. Para conseguir esto se debe tener en cuenta las siguientes
recomendaciones: no tocar, no pisar, no remover, no molestar, no limpiar, no
realizar grafitis, no hacer copias, entre otras más que afectan de modo directo la
preservación de las pinturas rupestres.
Personal de apoyo:
2 Técnica en dibujo
1 Conservadora
2 Topógrafas
5 obreros
1 fotógrafo
Cinco: Obreros
Dos : Choferes
Una: Fotógrafa
12.3. Gabinete
12.4. Campo
12.5. Logística
12.6. Otros