PROGRAMACIÓ

DE ESTUDIO DE LA ASIG
ATURA DE CA
TO

ESCUELA MU
ICIPAL DE MÚSICA

DESCRIPCIÓ
DE LA ASIG
ATURA: En esta asignatura, que se imparte durante
nueve meses (de octubre a junio), se proporcionan los conocimientos teóricos y
prácticos necesarios para el correcto estudio e interpretación del repertorio vocal
correspondiente a cada trimestre. Este repertorio se asignará conjuntamente entre el
profesor de canto y el propio alumno, respondiendo evidentemente a las necesidades
del discente. El repertorio se incrementará en cantidad y dificultad conforme avancen
los trimestres y el alumno vaya adquiriendo práctica y conocimientos.

DE
OMI
ACIÓ
DE LA ASIG
ATURA: El programa consta de cuatro niveles,
que no se corresponden necesariamente a los cursos sino al desarrollo y evolución del
alumno. Una vez superados los cuatro niveles el alumno podrá cursar voluntariamente
el NIVEL AVANZADO que no tendrá una duración predeterminada.

• NIVEL 1
• NIVEL 2
• NIVEL 3
• NIVEL 4
• NIVEL AVANZADO

Las clases son en grupo (máximo 4 alumnos), de carácter semanal y tienen una
duración de una hora. También se contempla una clase colectiva semanal en la que
se amplían los conocimientos del alumno con carácter interdisciplinario.

OBJETIVOS GE
ERALES:

El alumno desarrollará los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para el estudio,

la interpretación y la presentación pública del repertorio vocal correspondiente, en un
ambiente agradable y sensible donde reciba una atención holística y de carácter
interdisciplinario, que se adapte de la mejor manera a sus necesidades y que permitan al
alumno profundizar no sólo en el estilo y el repertorio escogidos, sino también en sí
mismo.

Los dos primeros cursos contemplarán un trabajo técnico y de sensibilización hacia el

cuerpo/instrumento y hacia el repertorio, escogido siempre en función de las
necesidades e intereses del propio alumno, el cual se irá ampliando según la evolución
en la adquisición de su solvencia musical, estilística y vocal de los diferentes estilos
escogidos para su correcto proceso de aprendizaje.

La expresión y la técnica constituyen los ejes principales del concepto de este programa
de canto, enfocando al alumno hacia la idea o concepto de cuerpo/instrumento y hacia
la multiplicidad de campos o áreas psicofísicas que conforman nuestra inteligencia de
naturaleza múltiple, y que se irán estimulando a través no sólo de un trabajo vocal y
musical sobre el repertorio, sino a través de un trabajo interdisciplinario que responda a
las necesidades de cada individuo, respetando en todo momento su ritmo particular de
aprendizaje.
El proceso será largo y el trabajo tranquilo y paciente, ya que no sólo se ocupará la
educación depurada del propio instrumento sino también de la del músico. Un intérprete
necesita medios o herramientas para expresar e interpretar lo que su sensibilidad y sus
conocimientos pretenden, y hemos de integrar la idea en los alumnos de que la
formación musical y artística son un “oficio” que se irá desarrollando y modificando a
lo largo de toda nuestra vida.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

1. Tomar conciencia de:

• Higiene vocal, cantar sanamente.
• Actitud física general ante el canto.
• Resonancia y cualidad vibratoria (timbre)
• Registros: del medio al grave y del medio al agudo.
• Dinámicas respiratorias.
• Ataque del sonido: Inicio y final del sonido: legatto y diferentes ataques.
• Colores vocales a través de la escucha de diferentes estilos, intérpretes,
idiomas, tradiciones (Jazz, Pop, Musical, Ópera, Lied, Zarzuela, Tradicional,
etc.)
2. Orientar la técnica hacia la interpretación, buscando una calidad técnica e
interpretativa.
3. Diferenciar estilísticamente las obras a partir del estudio y profundización
del repertorio propio y del resto del grupo-clase.
4. Trabajar una correcta dicción, entonación e interpretación del texto
respecto a la propuesta musical.
5. Adquirir progresivamente repertorio que responda al desarrollo y disfrute
del alumno.
6. Trabajar a nivel escénico las diferentes propuestas musicales y en diferentes
formatos escénicos: audición, concierto, teatro-concierto, musical, opereta,
performance, etc.
7. Aprender a trabajar en grupo, respetando en todo momento las opiniones y
decisiones elegidas colectivamente.
8. Respetar los diferentes ritmos de aprendizaje de los compañeros.
9. Aprender a escucharse y a escuchar a los demás.
10. Adquirir progresivamente una mayor autonomía y responsabilidad en el
estudio del instrumento.

EL REPERTORIO

La selección del repertorio del curso será en un primer término inducida por la profesora
y progresivamente irá respondiendo a los intereses y gustos del alumno, el cuál irá
adquiriendo mayor responsabilidad en la selección y búsqueda del repertorio, siempre
bajo la supervisión del profesor.

Se trabajará repertorio de todo tipo, clásico, moderno y tradicional. El repertorio deberá

estar en diferentes lenguas como castellano, francés, inglés, italiano, alemán, etc.
El trabajo con diferentes agrupaciones instrumentales, como orquesta, combo, grupo
tradicional será necesario para poder permitir la posibilidad de trabajar aspectos
musicales y de grupo que en las clases ordinarias con piano es más difícil de facilitar.
El trabajo con soporte audio y audio/visual en las clases también permitirá trabajar con
comodidad e incidir en ocasiones en lo que se refiere a la improvisación vocal y en
aspectos condicionados por el propio estilo escogido.

ACTIVIDADES MUSICALES DE LA ESCUELA

• Concierto de
avidad
• Concierto de Santa Cecilia
• Concierto del Día de Canarias
• Concierto de final de curso
• Audiciones en diferentes lugares o espacios culturales y sociales del pueblo.

Poco a poco, se irán creando actividades musicales a través de propuestas más

interdisciplinarias como son la elaboración de adaptaciones musicales y teatrales que se
representarán en localidades de los diferentes municipios de la Isla. Estas propuestas
serán promovidas a veces a partir del interés de los alumnos y del profesor de Canto
junto con otras entidades del propio Municipio o de otros, pero siempre con el
consentimiento y soporte de la Escuela y por supuesto y en primera instancia bajo la
supervisión del Equipo Directivo del Centro.

CO
TE
IDOS

Teniendo en cuenta las condiciones tanto técnicas como interpretativas con las que se
inicia el alumno, los contenidos se irán desarrollando a lo largo de los niveles
propuestos por el centro. El profesor de Canto deberá adaptar el programa, así como la
selección del repertorio necesaria para cada caso.

PROGRAMACIÓ
DE CO
TE
IDOS POR
IVELES-CA
TO

IVEL 1 i 2:

1. Principios del canto:

Elementos básicos sobre la Dinámica respiratoria y la Postura, entendida
siempre como un concepto dinámico y proceso de adaptación constante.

2. Características fisiológicas de la emisión:

Apoggio diafragmático.

Obertura de la mandíbula.

Posición de la lengua.

Posición del paladar blando.

Ubicación sonora de la cabeza.

3. Ejercicios de relajación:

Dinámicos

Pasivos

4. Ejercicios sonoros o vocalizaciones:

Sonido mantenido: control del soplo respiratorio.

Sonido en salto: conciencia y uso del diafragma. Apoggio en
el agudo y en el grave.

Uso del staccatto: diafragma.

Uso del saltillo: diafragma.

Obertura de la boca y soporte diafragmático en el agudo.

Uso del marcatto: diafragma.

Escala mayor.

Escala menor.

Modos

IVEL 3:

Generalidades: Anatomía y Fisiología de los sistemas respiratorios y fonatorios.

Esquema corporal:
1. Sensaciones propioceptivas. Musculatura. Alteraciones del sistema postural.
Relajación activa.
2. Esquema corporal vocal del cantante, partiendo de la idea
cuerpo/instrumento.
3. Sensibilidad propioceptiva.
4. Técnica vocal primaria.
5. Mecanismo de la emisión vocal.
6. Sistema de resonancia de la voz. Experimentación i toma de conciencia.
7. Audición musical de diferentes estilos, introducción a la improvisación
vocal.
8. Entonación de intervalos de 3ª Mayor, 3ª menor, 4ª justa, 5ª justa.
9. Trabajo de conjunto vocal y conjunto instrumental (orquesta, combo,
grupo folclórico)
a. Repertorio de diferentes estilos.
b. Afinación.
c. Ritmo.
d. Entrenamiento auditivo, armonía simple.
e. Empaste del grupo.
f. Dinámica de ensayos.
g. Trabajo en equipo.

10. Interpretación del repertorio como solista y/o en grupo.

IVEL 4:
 1. Mecanismo De articulación de la palabra, posición de las vocales, punto de
articulación de las consonantes.
2. Conocimiento de la propia tesitura o registro,.extensión.
3. Conocimiento general de los diferentes registros vocales: Audición y
análisis de diferentes cantantes en función de las características generales
de la voz.
4. Entonación de intervalos de 8ª Justa, 7ª Mayor, 7ª menor.
5. Escala menor, escala pentatónica, escala del blues.
6. Interpretación del repertorio como solista y/o en grupo.

IVEL AVA
ZADO:

1. Crear una propuesta retórica del texto de la obra vocal de estudio, a

partir de la integración de los siguientes elementos: traducción, significado,
contenido, estructura, fonética y características de los personajes.
2. Comprender la relación entre texto y música de la obra vocal de estudio.
3. Desarrollar habilidades que le permitan al alumno trasladar
adecuadamente al canto, la propuesta retórica elaborada.
4. Desarrollar habilidades que le permitan al alumno desarrollarse de
manera solvente en un escenario interpretando su repertorio vocal.
5. CREACIÓ
DE U
PEQUEÑO ESPECTÁCULO.

METODOLOGÍA

La metodología será la práctica, comprensión y experimentación sobre el programa a

partir de la adaptación en función de las posibilidades evolutivas del alumno, de cada
uno de los objetivos citados anteriormente.

CRITERIOS DE EVALUACIÓ

Durante los cuatro niveles y la extensión del Nivel Avanzado propuestos por el diseño
curricular del Centro se valorará:
• Dificultad del programa abordado.
• Calidad técnico-interpretativa.
• Diferenciación y profundización estilística.
• Propuesta y desarrollo escénico escogidos.
• Trabajo en equipo propuesto.

EXAME

La forma de examen será en la modalidad de audición-concierto, se llevará a cabo a lo

largo de todo el curso y el resultado será la valoración global del alumno a lo largo de
todo el curso, también se tendrá muy en cuenta la actitud del alumno durante las clases
y su implicación con el conjunto del grupo que forman el resto de compañeros y dará
lugar al aula de Canto y por extensión al resto del conjunto de la Escuela.

OBSERVACIO
ES:
Es necesario destacar que todo este proceso de aprendizaje se irá adaptando
constantemente a las características psico-físicas, la edad, los intereses musicales y el
ritmo personal de aprendizaje del alumno. Siempre habrá la voluntad conjunta de vivir
el aprendizaje instrumental y musical como algo significativo en el contexto y en la
realidad del discente, y sobretodo, como proceso de transformación tanto del propio
individuo como del contexto que lo rodea. El disfrute y el camino de auto conocimiento
del alumno estarán presentes a lo largo de su aprendizaje.

BIBLIOGRAFÍA:

Caccini, G. Le nuove Musiche. 1601 Facsímil.

Cuéllar, R. La música vocal de Joaquín García: “expressio verborum”. 2010.
Universidad de Castellón.
García, M. L’art du chant. 1847 Conservatorio de Paris.
Parussell, R. Querido maestro, querido alumno. 1999 Ediciones GCC.
Rohmert, G. Der Sänger auf dem Weg zum Klang. 1991. Edita Zeitschrift für
Arbeitswissenschaft Darmstadt.
Segarra, Ireneu. La veu del noi cantor. Curso de Canto según el método de L’Escolania
de Montserrat. 1997. AMALGAMA EDICIONS. Berga.
Le Huche, François; Allali, André. La Voz, Anatomía y fisiología de la voz y del habla
(Tomo I). 1993 MASSON, S.A. de París, versión en castellano.
Bustos Sánchez, Inés. La voz. La técnica y la expresión. 2003 Editorial Paidotribo.
Barcelona.
Mansión, Madeleine. El estudio del Canto. 1947. Ed. Ricordi. Buenos Aires.
Calais-Germain, Blandine. Anatomía para el Movimiento (Tomo IV: LA
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Calais-Germain, Blandine. Anatomía para el Movimiento (Tomo I: EL PERINÉ
FEMENINO Y EL PARTO). 2005. Ed. La liebre de Marzo. Barcelona.
Cortázar, Mª Isabel; Rojo, Balbino. La voz en la docencia. 2007. Ed. Graó. Barcelona
Wilfart, Serge. Encuentra tu propia Voz. 1999. Ed Urano. Barcelona.
Fainstain, Dario. La voz y la vibración sonora.2006. Ed. Lumen. Buenos Aires.
Pietrokovsky, Marcela. Terapia a través del canto. 2007. Ed. Kier S.A. Buenos Aires

Tesis y Proyectos de Final de carrera:

Ney, Olga. El Canto: Un gesto sonoro.2007 Barcelona. Proyecto Final ESMUC.
Peñalba, Alicia. La cognición corporal en la Música. 2004 Valladolid. Tesis doctoral
Universidad de Valladolid.

Enlaces de páginas Web:

Entrevista a Alfredo Kraus(Vídeo 4/4)