… SOBRE LA ESCULTURA…

(El siguiente lunes es entrega de su escultura, añadir una descripción en una hoja en blanco sobre la obra
que contenga la época y el autor (si es que se sabe) de la obra original, que representa la obra y porque
decidí elegir esa obra)

Historia del Arte por épocas:

En clases siguientes el profesor expondrá en el salón de audiovisuales las obras que vienen al final
de cada época. Para que dejen un espacio en blanco después de cada época para que impriman las obras
y las peguen ahí.
1.- PREHISTORIA 2.- EGIPTO 3.- MESOPOTAMIA 4.- MAYAS
5.- GRECIA
Es el periodo de la historia de Grecia comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a. C., cuando
termina la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno (336 a. C.-323 a. C., cuando comienza la Época
Helenística), o de un modo más genérico, los siglos V y IV antes de Cristo.
Colorido: muy poca pintura, pintura minoica, se manejaba la técnica del fresco, colores brillantes, sentido
de la línea. En cuanto a escultura, hay representaciones de la anatomía humana con materiales como el
mármol y bronce. La arquitectura se basa en la unión fija de un elemento de soporte (columna) y un
elemento sustentado o entablamento, órdenes dórico, jónico y corintio.
Formas: formas muy realistas, exaltaban la belleza física. No tenían significados religiosos, sin embargo
algunas esculturas representaban dioses.
Temas representados: retrataban a personas de alto rango social, atletas y algunos dioses. En la pintura
micénica había temas como plantas y animales, tanto reales como fantásticos.
Sensibilidad: serena, los gestos faciales en l mayoría de las esculturas transmiten seriedad, en otras se
representa dolor y sufrimiento como en la escultura del Grupo de Laconte de Plidoro.
Obras: Partenón, alto y bajo relieve.

6.- ROMA
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho
del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización
romana. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del
griego. Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad
del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e
intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos
de primer orden.
Colorido: había pintura mural hecha a base de mosaicos (teselas) con el objeto de decorar casas. La
arquitectura mantiene similitud con las griega aunque los romanos combinaban estilos y usaban más
ornamentación.
Formas: realistas, significados de adoración, pero mayormente ornamental, en los rostros hay pómulos
sobresalientes, nariz afilada, boca fruncida.
Temas representados: generalmente eran copias de los griegos, escenas cotidianas y de fiesta, humanos,
dioses. La escultura era de personas importantes, hombre públicos.
Sensibilidad: Los sentimientos que comunican las obras son de poder, serenidad, los rostros en las
esculturas son apacibles, como reconociendo su poder.
Obras: Ara Pachis, Estatua del Emperador Marco Aurelio.

7.- PALEOCRISTIANO E IGLESIA TRIUNFANTE

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de
nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los
pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado
arte bizantino. En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen
las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran
influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del
cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la
promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos
derechos de manifestación pública de sus creencias.
Colorido: hay pintura, escultura y mosaico. La iconografía predominó, mucho colorido. La basílica era el
prototipo arquitectónico por excelencia, pero también habían baptisterios y martyria.
Formas: eran figuras totalmente artificiales y desproporcionadas. Significados religiosos, no era
importante lo que se representaba sino lo que invocaba.
Temas representados: trataban de difundir temas de la nueva religión, historias del antiguo y nuevo
testamento. Temas relacionados con el mundo pagano, la vida de Cristo, el triunfo de la fé, el crismón.
Sensibilidad: era muy religioso, con pocos rasgos realistas por lo que los sentimientos eran casi
inexistentes.
Obras: Galería de la Catacumba de San Calixto, Sarcófago de Junio Basso.

8.- BIZANTINO
Pese a la caída del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perduró –conocido como Imperio
Bizantino–nota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del
arte helenístico, el arte bizantino recogió las principales tradiciones artísticas orientales, de las que fue
puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico. Se
distinguen en el arte bizantino tres «edades de oro»: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el
reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el
1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinastía Paleólogo.
Colorido: pintura al fresco, mosaicos e íconos. La arquitectura tiene como materiales el ladrillo labrado y
la piedra para exteriores y mosaico en su interior.
Formas: artificiales y desproporcionadas.
Temas representados: miembros de la iglesia, monarcas, personalidades importantes, temas religiosos y
cortesanos.
Sensibilidad: Los rasgos a pesar de ser poco realistas eran serenos, hay un contraste entre sencillez y
autoridad.
Obras: Santas Vírgenes (Iglesia de San Apolinar Nuevo), El emperador Justiniano y su Corte (Iglesia de
San Vital).

9.- ARTE ISLÁMICO

Con la Hégira de Mahoma en 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión
desde el Próximo Oriente por el norte de África, llegando a Europa con la conquista de la Península
Ibérica y con la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religión
aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo
numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. Su principal
medio de expresión fue la arquitectura, pues la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas
supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era únicamente de tipo ornamental, con motivos
abstractos o geométricos.
Colorido: La arquitectura es la principal forma de expresión artística musulmana, hay algunos vestigios
del arte escultórico, practicaban la cerámica. Los interiores de los edificios eran decorados con colores
como rojo, azul y dorado.
Formas: poco realistas, había mucha iconografía, decoración figurativa, abstracta, predilección por
formas geométricas creando formas simétricas, poligonales, estrelladas, decoración epigráfica. Horror
Vacui.
Temas representados: los rostros y el hombre en general no fue la primera representación aunque sí la
había, se enfocaron más en la ornamentación.
Sensibilidad: la mayoría de los edificios decorados tenían carácter religiosos o ritual, por lo tanto hay
gran cuidado en el detalle y decoración de los edificios, por ejemplo en las mezquitas.
Obras: Bicromía de la mezquita de Córdoba, Alhambra de Granada.

10.- ROMÁNICO
El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental,
con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter
eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del
cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarrolló fundamentalmente durante el siglo XII, a
finales del cual empezó a coexistir con el incipiente gótico. En el románico culminaron los diversos estilos
producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
Colorido: pintura al fresco o temple, decoración mural, pastillaje, dibujos precisos y contornos
destacados, colores planos, sin contrastes ni matizaciones. Escultura en relieve.
Formas: despreocupación por la belleza formal, tanto la pintura como escultura se adaptan al marco
arquitectónico, hieratismo, frontalidad en los rostros, ausencia de alusiones naturalistas en los fondos.
Temas representados: se inspira en textos bíblicos, evangelios, apócrifos, juicio final. En la pintura se
sigue una jerarquía, pantócrator, significados religiosos para instruir a analfabetos.
Sensibilidad: hieratismo, las imágenes representadas eran muy marcadas por lo que causaban miedo.
Deconstrucción de la pintura.
Obras: Iglesia de San Martín de Frómista, Canecillos de la iglesia de San Juan Bautista de Villanueva de la
Nía, Iglesia de Ják, en Hungría, construida en el siglo XIII.

11.- GÓTICO
El arte góticonota se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural.
El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de
las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la
cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comportó un
aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
Colorido: hay pinturas mural, se desarrollan los vitrales, técnica de fresco, tabla pintada con óleo.
Arquitectura con pilares, se desarrolla la verticalidad, muros de tres niveles.
Formas: todo estaba dedicado a Dios, las catedrales permitían al hombre acercarse a Dios ante la
concepción de su grandeza.
Temas representados: religiosos mayormente, Cristo y su madre, concepción por el Espíritu Santo.
Sensibilidad: algunas serenas, otras apasionadas, había mucho simbolismo y misterio, algunos aspectos
naturalistas con respecto a la muerte.
Obras : Representación gótica de la Adoración de los Magos en la Catedral de Estrasburgo, Vitrales
góticos, coro superior de la Basílica de Saint-Denis, Galería Cathedral Notre Dame de Paris, Francia.

12.- RENACIMIENTO (CUATROCCENTO)

(término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los
períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la
primera fase del movimiento conocido como Renacimiento. El Quattrocento (1401-1500) se inició en
Florencia impulsado por la familia Médici. En esta época aparece la figura del artista y creador en
detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes.
Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más
perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la
imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del
arte griego y romano.
Colorido: hay arquitectura adaptada a las formas constructivas medievales. La escultura retoma modelos
clásicos, la pintura evoca lo antiguo y se recrea en la observación de la naturaleza y el dominio de la
perspectiva.
Formas: amplios escenarios para encuadrar la figura humana, arte realista.
Temas representados: ciclos religiosos de la vida de Cristo, santos, la vírgen, algunos temas mitológicos o
profanos.
Sensibilidad: la obra es más humanizada, representación de tipo simbólica para individualizar el
personaje representado.
Obras: Boticheli: Nacimiento de Venus, La Primavera.

13.- RENACIMIENTO (CINQUECCENTO)

El Cinquecento (abreviadamente, años [mil] quinientos en italiano) es un período dentro del arte
europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el
paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente
por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza,
lo que se ha denominado Renacimiento. Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto
Renacimiento (últimos años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el
denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.
Colorido: hay pintura, escultura y arquitectura. Predomina lo romano con tendencia a la
monumentalidad, abandono de los rasgos de delicadeza, pintura como propaganda de la Iglesia.
Formas: varía de autor a autor, algunas realistas, otras con sentido de movimiento, perspectiva, luz.
Temas representados: religiosos y mitológicos, retratos de personas.
Sensibilidad: se introdujo el paisaje y con éste el dramatismo, dibujos precisos y elegantes.
Obras de Rafael Sanzio, Miguel Angel, Leonardo Da Vinci.

14.- MANIERISMO
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolución de las formas renacentistas, el
manierismonota 10 abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más emotivo
y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte
Colorido: Arquitectura, elementos del estilo romano y veneciano (Andrea Palladio) bases del estilo
neoclásico, arquitectura civil, motivo palladiano, escultura, influencia de Miguel Ángel. Cellini, inspiración
del quattrocento, estudio riguroso de la anatomía.
Pintura, (Tintoretto), manejo de luz, color, paisajes, etc.
Formas: Libertad y arbitrariedad en el manejo y tratamiento de la realidad casi siempre se representa
como algo deformado, tendencia a la alteración de proporciones (alargamiento).
Tratamiento irreal de luz y el color, frialdad. Iluminaciones fantásticas.
Abandono del calculo de la perspectiva.
Temas representados: Vinculación con una clientela aristocrática, amante del capricho y extravagancia,
retratos.
En España, el greco realizo temas religiosos combinados con aspectos ordinarios. Ejemplo: el entierro del
señor de Ordaz.
Sensibilidad:Es muy fría, se utilizan colores muy fríos y obscuros. Sentimiento de intimidación, grandeza,
incredulidad por el alejamiento de la realidad y perspectivas.
Obras: Virgen del cuello largo (1534-1540), de Parmigianino. La Resurrección y el Entierro del Conde
Ordaz: El Greco.

15.- BARROCO
Se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de grandes disputas en el terreno
político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó
el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario. El arte se volvió más refinado
y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y
efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.
Colorido: Manifestaciones más llamativas en la arquitectura y el urbanismo. Elementos constructivos del
renacimiento con mayor libertad en lo decorativo.
Se utiliza el elemento de “plaza”, fuentes y monumentos. Arquitectura monumental.
Escultura con materiales diversos mármol, bronce, madera policromada.
Pintura al oleo fresco.
Formas: Teatralidad exagerada, se incluye el fondo eoceno grafico como parte de la obra. Urbanismo
,efectos pictóricos.
En España naturalismo, gran tratamiento anatómico de las figuras.
En la pintura composiciones deliberadamente desequilibradas, en las figuras gran realismo, posiciones
complejas.
Temas representados: Fuerte contenido ideológico , participación popular , promotores del arte son los
monarcas. Referencias propagandísticas a la iglesia y estado. temas mitológicos, absolutismo. Retratos,
ecuestre , algunas escenas de la vida cotidiana.
Sensibilidad:
Estudio de luz, luz artificial, sobre zonas concretas, tenebrismo.
Colores cálidos que traen sentimientos de confort, como el ocre, marrones y rojizos.
El tenebrismo causa un poco de miedo, fondo obscuro, solo ilumina lo principal en la obra.
Obras: Las meninas, de Diego Velázquez. Plaza y Catedral de San Pedro, en el Vaticano, La vocación de
San Mateo , de Caravaggio, Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto Churriguera. Interior del Templo de
Santo Domingo de Guzmán (Oaxaca).

16.- Rococó
Desarrollado en el siglo XVII en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el
neoclasicismo–, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un
sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de
riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así
como el ambiente cultural de la Ilustración, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de
prestigio social.
Colorido: Se caracteriza por la riqueza decorativa de las estancias basadas en líneas ondulantes y
asimétricas. Hay arquitectura y apogeo expresando los interiores decorativos en las expresiones
mobiliarias y utilitarios en cerámica, cristal y orfebrería.
Formas: Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos
desnudos, el arte oriental.
Temas representados: Es un arte básicamente mundano, sin influencia religiosa que trata de temas de la
vida diaria y las relaciones humanas busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Sensibilidad: Es agradable con sentido lúdico, agradable, sensual aporta posición a la gravedad y
seriedad. En ocasiones es frívolo y superficial.
Obras: El columpio, una obra maestra de Fragonard, La basílica de Ottobeuren (Baviera)

17.- Neoclasico
El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más
puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la
aristocracia. A este ambiente de valoración del legado clásico grecorromano influyó el hallazgo
arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de perfección de las formas
clásicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua Grecia se dio la
belleza perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la
percepción del arte hoy día.
Colorido: Hay pintura, escultura y arquitectura.
En la arquitectura villas y edificios tipos palaciegos la escultura con ideología semejante a la arquitectura
se caracteriza por el uso de mármol blanco. Vuelta a la antigüedad .La pintura se centra en la educación
proveniente de las academias .
Formas: Retorno a las formas clásicas , serenidad e intelectualidad en sus formas . Realistas se prescinden
de movimientos violentos rosas la obsesión, alejándose de el modelo natural.
Temas representados:La pintura y la escultura principalmente copia modelos viejos y romanos los cuales
representan personas
Sensibilidad:La pintura y la escultura es muy serena, belleza formal, fría, sin expresión y sentimiento
alguno.Hay un sacrificio de toda emoción, sentimiento o pación.
Obras: Puerta de Brandeburgo, El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.

Siglo XX

18.- Romanticismo
Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron especial
atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, la evocación
ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción
por el ocultismo, la locura, el sueño. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno
a formas artísticas menospreciadas del pasado –especialmente las medievales–, y adquirió
notoriedad el paisaje, que cobró protagonismo por sí solo. Cobraron también importancia las artes
gráficas, principalmente la litografía y el grabado en madera.
Obras: La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, La Marsellesa, de François Rude, Arco
de Triunfo de París.
19.- Realismo
Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del
mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial,
con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo
utópico.
El Ángelus , de Jean-François Millet, Museo de Orsay, París. Entierro en Ornans, de Gustave
Courbet, Museo de Orsay, París.
20.- Impresionismo
Fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una
transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los
impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual, la
plasmación de un instante en el lienzo –por influjo de la fotografía–, con una técnica de pincelada
suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgió una nueva temática,
derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas
urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes
de la bohemia, mendigos, marginados, etc.
Obras: El pensador (1902), de Auguste Rodin, Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Musée
d'Orsay, París. Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue Pinakothek, Múnich.
21.- Simbolismo
Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e
impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos
y terroríficos, el sexo y la perversión. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo,
reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente
a ello, el simbolismo otorgó al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de
Théophile Gautier «el arte por el arte» (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de «religión
estética». La belleza se alejó de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del
artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte
22.- Modernismo
En paralelo a la arquitectura, el modernismo también se desarrolló en pintura, surgiendo una notable
escuela en Cataluña, con artistas como Ramon Casas y Santiago Rusiñol, con un estilo
caracterizado por una temática naturalista de ambiente sombrío, con una cierta influencia del
impresionismo francés.
23.- Vanguardismo: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Arte abstracto,
Constructivismo, Dadaísmo, Surrealismo.
24.- Últimas tendencias: Informalismo(1945-1960), Nueva figuración(1945-1960), Arte
cinético(desde 1950), Pop-art (1955-1970), Nuevo realismo (1958-1970), Arte de acción(desde
1960), Minimalismo(1963-1980), Hiperrealismo (desde 1965), Arte conceptual (1965-1980), Nuevas
tecnologías (desde 1965), Arte postmoderno (desde 1975)