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Arte Familia Arteterapia Bustos 2013 PDF
Arte Familia Arteterapia Bustos 2013 PDF
FACULTAD DE PSICOLOGÍA
MEDELLIN
2013
ARTE Y FAMILIA: UNA APROXIMACIÓN POR MEDIO DE LA ARTETERAPIA A
LA RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS FAMILIARES Y GRUPALES
Asesora:
FACULTAD DE PSICOLOGÍA
MEDELLIN
2013
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Nota de aceptación
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DEDICATORIA
Este trabajo está dedicado a todas esas personas que se atrevieron a trascender
la academia, y que con su experiencia de vida y su sabiduría, lograron hacer de la
existencia un espacio único en el que todos crecemos como una sola familia entre
los acordes y las melodías del amor.
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AGRADECIMIENTOS
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CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………..8
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INTRODUCCIÓN
Como dice Gonzales Rey (2008), el estudio del arte implica reconocer el carácter
generador, productivo de la psique humana, la cual es capaz de producir nuevas
realidades, de anticiparse a elementos que no existen en la realidad y que son la
base de su acción.
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anteriormente nombrados, para así poder articular una propuesta de intervención
arte terapéutica, que posibilite la resolución de conflictos familiares, que se hacen
visibles en el centro de prácticas y en los casos trabajados en el semillero de
intervención de pareja y familia, al cual se adscribe esta propuesta, que esta
entretejida con el arte, como elemento que expresa, que sublima y que brinda
múltiples posibilidades, de resolución o de abordaje a todas las problemáticas, que
nos constituyen en especial a las que se dan en las primeras relaciones y los
primeros vínculos que nos sujetan, que nos nombran y dependiendo de nuestras
decisiones nos movilizan hacia nuevos caminos, de creación y de vida o caminos
tanáticos y de destrucción. .
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aledañas. Dentro de estas jornadas se plantean diversos temas para trabajar, la
propuesta se une al tema de “Utilización del tiempo libre”, dentro del cual se
articula el arte como herramienta para la optimización del mismo.
El arte en todas sus manifestaciones, como lo decía Gonzales Rey (2008), permite
que la subjetividad humana se exprese, y no solamente que pueda salir a la
superficie de la psique humana sino también que realice un proceso transformador
a su paso, un proceso que surge del encuentro entre lo que emerge en el acto
creador propuesto por el arte y los estancados hábitos que se encierran en el
cuerpo de forma sintomática generando un abismo entre nuestra racionalidad y
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nuestro verdadero ser. A partir de esta dicotomía entre lo mecánico y lo
espontaneo se propone valerse del arte para reflexionar y pensar la vida y los
conflictos que surgen por no concebirla como tal, como un arte que tiene su teoría
y su práctica y su relación entre lo que se entrega y los poemas y armonías que se
reciben si hacemos lo correcto, convergiendo así el proceso artístico, la relación
intrapersonal e interpersonal, como una herramienta eficaz para facilitar y
promover comunicación, relación, aprendizaje, movilización, expresión,
organización y otros objetivos terapéuticos relevantes con el fin de lograr cambios
y satisfacer necesidades físicas, emocionales , mentales, sociales y cognitivas.
PROPÓSITO.
Este trabajo surge como una praxis, ligada a la experiencia de las jornadas de
promoción de la salud realizadas en el municipio de Tarso, y al trabajo de
prácticas en el secretariado para la familia de la Arquidiócesis de Medellín, ya que
es en esta constante contrastación dialéctica entre la teoría y la práctica, en donde
surgen los nuevos constructos teóricos siempre flexibles, siempre cambiantes,
teniendo en cuenta los emergentes que se construyen en el proceso articulado de
lo psicológico y lo artístico, propiciando nuevas formas, de expresión, de
comunicación, y de re significación.
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Se hace necesario para las personas o profesionales que realizamos un
acercamiento al complejo mundo de lo psíquico, ampliar nuestros enfoques
individuales, y tradicionales, poniendo a prueba nuestros constructos teóricos,
articulándolos a los grupos y familias que emergen en este siglo XXI, en Colombia,
y que necesitan ser contextualizados e incluidos en una historia específica, para
que la teoría no sea una película estéril, que se superpone abruptamente a la
realidad actual en la que vivimos, sino que sea un proceso vivencial que se
convierte en lo cotidiano sublimado por medio del arte, en un espacio sanador y
terapéutico para el bienestar de los grupos y familias.
CONCEPTUALIZACIÓN DE FAMILIA:
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REFERENTES TEÓRICOS DE LA ARTETERÁPIA
ANTECEDENTES
Otra de las utilidades del proceso arte terapéutico, es el bienestar emocional que
el arte produce en los enfermos, esto lo descubrió Adrian Hill (1943), quien fue el
primero que acuño el termino de arte terapia, en el Reino Unido, ya que empezó a
observar en su mismo proceso y en otros pacientes que la actividad artística
incrementaba el bienestar emocional, debido a esta observación en 1943 publica
su obra “art as an aid to ilness”, el mismo Adrian Hill se dio cuenta que sus
pacientes empezaron a dibujar y a pintar, las terribles escenas de muerte y
desolación que habían vivido en la guerra, ya que eran pacientes víctimas de la
violencia que podían expresar sus traumas por medio del la manifestación
artística., por eso el arte como lo dice Anna Freijomil (2011), sirvió como elemento
sanador frente a los efectos de las guerras del siglo XX, que tuvieron serias
repercusiones en la salud mental de las personas que presenciaron esos hechos.
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Como lo dice el foro iberoamericano de Arteterapia, (2011), Margaret Naumberg
fue una de las pioneras al integrar el psicoanálisis, con los procesos artísticos, de
una manera sistemática, su pensamiento lo refleja en estos fragmentos:
“El proceso del arte terapia está basado en el reconocimiento de que los
pensamientos y sentimientos más profundos del hombre, procedentes del
inconsciente, consiguen su expresión en imágenes mejor que en palabras.” “Las
técnicas del arte terapia están basadas en el conocimiento de que cada individuo,
con o sin entrenamiento en arte, tiene la capacidad latente de proyectar sus
propios conflictos de manera visual. Cuando los pacientes representan tales
experiencias profundas, sucede, frecuentemente, que pueden mejorar la
articulación verbal.” (Naumburg 1958). Citado por El foro iberoamericano de
Arteterapia (2011)
Para la Naumberg el arte es un camino para develar los “discursos simbólicos del
inconsciente, Según ella, los mecanismos de defensa pueden ser expresados a
través de las creaciones plásticas de los pacientes, generando insights tanto al
paciente como al terapeuta dentro del espacio terapéutico. Ángela Bulgarelli
(2010)
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principales del trabajo psicoterapéutico es maximizar lo estético y minimizar lo
verbal.
Otro aspecto importante lo retoma Winicott, (1978) citado por Lorotonda P (2011),
en cuanto al juego plantea: Sólo a partir del jugar la persona puede ser creativa,
también dice el autor que: “El juego es una experiencia siempre creadora y es una
experiencia en el continuo espacio-tiempo, una forma básica de vida”, muchos de
los proceso arte terapéuticos son considerados como un juego creador, en donde
se vencen las resistencias inconscientes y afloran los sentimientos que
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transforman y movilizan los conflictos imposibles de llevar a la palabra, los cuales
por medio del juego se llevan a la acción.
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La Arteterapia es un estilo de terapia que utiliza diferentes técnicas artísticas
(pintura, fotografía, escultura, danza, teatro, música, etc.), y todo su potencial
expresivo y creativo, con la finalidad de reconocernos, expresarnos y
realizar pequeños cambios en nuestro modo de funcionar.
La pintura permite expresar lo que no puede ser dicho con palabras. El mural es
una creación dinámica hecho a base de pinceladas. Siempre tomará forma lo que
necesita ser expresado. Emilia Epelde (2009)
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD.
Con los niños de tarso se posibilitó la expresión por medio de la pintura, como una
herramienta valiosa para adentrarse en el yo y posibilitar la relación, en un primer
momento se realizó una sensibilización de la importancia del arte y se diagnosticó
los gustos particulares por la pintura, detectando también las posibles dinámicas
grupales relacionadas con la actividad.
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Los niños de séptimo se vieron muy receptivos a la propuesta de realizar un mural.
Posteriormente de recibir a información necesaria de lo que se iba a hacer se
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posibilito la movilización al lugar donde se iba a plasmar la pintura, ordenando los
estudiantes en filas, se empieza a inflar bombas y llenarlas de pintura, después
cada niño las iba esparciendo por la pared, también se utilizaron las manos para
darle otro efecto al mural, que tiene su mayor expresión en el proceso del pintar
mas no en la obra de arte terminada, los niños jugaron se divirtieron, salieron de la
rutina y canalizaron las relaciones a veces tan monótonas entre maestro-
estudiante que se permean por el autoritarismo y la norma, en el aprendizaje
sistemático de conocimientos mas no en la vivencia bidireccional que establece un
vinculo entre el arte terapeuta y los estudiantes quienes vencen sus resistencias y
se motivan a expresar a jugar y a compartir un espacio que se crea con relación a
la pintura, desde los colores y las formas la experiencia se condensa en un
aprendizaje ya no desde teorías estériles sino de aprendizajes para la vida que
impulsan a no perder ese espíritu del niño, esa capacidad de asombro y la
posibilidad de ir más allá de una obligación académica y trascender desde la
convicción del querer desde la espontaneidad y el juego en la expresión y
exploración artística y psicológica, lo cual se compagina en lo que llamamos arte-
terapia.
¿Qué es la musicoterapia?
Consiste en usar la música de modo terapéutico, donde los objetivos son variables
y dependen del ámbito de aplicación en el que se realice la terapia. Alan Merriam.
(2001), p 23. La federación mundial de musicoterapia (WFMT). La definió como:
“EL uso de la música y los elementos musicales, (sonido, ritmo, melodía y
armonía), por un músico terapeuta especializado con un cliente o con un grupo de
clientes, en el proceso diseñado para facilitar y promover comunicación, relación,
aprendizaje, movilización, expresión, organización y otros objetivos terapéuticos
relevantes con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas,
emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
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La musicoterapia y la arteterapia en general tienen como objetivo desarrollar el
potencial creativo, para promover la relación intra e interpersonal y alcanzar un
bienestar en su proceso vital equilibrado y satisfactorio.
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
La actividad inicia con un diagnostico de los gustos musicales de cada uno de los
participantes, con el objetivo de recopilar el sentir del grupo, en cuanto a su
relación con la música, y posteriormente se realiza una sensibilización frente a los
efectos de la música en el comportamiento humano, en este momento se
expresan por parte de los estudiantes cada uno de las experiencias y encuentros
que ellos han tenido con la música y lo que la misma produce en su cotidiano vivir,
ya sea como elemento de expresión, de creación, o de distracción, denotando así
algunas de las funciones propias de la música en la vida humana.
Dentro del grupo fueron surgiendo las problemáticas relacionales entre los dos
salones quienes al encontrarse, solo podían hacerlo por medio de la pelea y de la
burla, que en algunos generaba un temor latente a futuros encuentros, después de
realizar el respectivo encuadre que estaba reforzado por el mensaje de la canción
se hace la invitación a los jóvenes para que quiten sus miedos y se propongan el
reto de integrarse al otro curso ya no por medio de la violencia física y verbal sino
por medio del canto y la expresión corporal, por medio del arte.
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Los estudiantes posteriormente reciben la canción “color esperanza” de Diego
Torres, la cual tiene la doble función de herramienta para la musicoterapia activa
y como mensaje de sensibilización frente a las problemáticas anteriormente
mencionadas entre los dos grupos.
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poner en juego la vivencia los sentires que se comparten y se unen a una sola voz
en la identificación con la letra y la melodía de una canción.
La preparación se realiza con el efecto positivo que la música tiene sobre los
jóvenes, los cuales inmediatamente centran su atención en la tarea y se unen ya
no por una competitividad permeada por la violencia verbal y física, sino con las
herramientas melódicas, artísticas que encausan las energías propias del grupo
en un fin común que armoniza y une generando como lo dice la misma canción la
conciencia que lo imposible se puede lograr.
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Al final se presenta la canción al otro grupo y se realiza el cierre, generando un
cuestionamiento sobre el ganador en el ejercicio, resaltado que no es el grupo que
mejor cante, sino la persona que pueda “vencer sus miedos”, y buscar alternativas
creativas y diferentes a las que actualmente utilizaba para relacionarse con sus
iguales, los estudiantes terminan la actividad cantando todos la misma canción, lo
cual posibilito al final, que por medio de la expresión artística se unieran 60
personas por unos instantes no el hacer sino en el ser.
Entre los estudiantes y el facilitador se crea un vinculo creativo que tiene su propio
movimiento, su propia dinámica ya que parte no solo de la imposición teórica y
magistral de unos contenidos para ser aprendidos sino de los propios gustos de
las propias vivencias que son tenidas en cuenta para ser expresadas en una
relación, que no parte de la unidireccionalidad, de la relación docente- estudiante,
sino de la bidireccionalidad, entre dos seres que sienten que, expresan que
cantan.
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CUMPLIMIENTO DE OBJETIVOS.
Después de lograr unir los dos grupos, la retroalimentación por parte de los
estudiantes fue muy positiva, ya que tanto el mensaje de la canción como él
ejercicio de musicoterapia permitieron movilizar, crear, expresar y sublimar los
conflictos relacionales desde lo intrapersonal, hasta lo interpersonal que tiene sus
efectos no solo en la relación con su grupo de iguales sino también con sus
profesores y familiares
Algunas de las frases que los estudiantes refieren con respecto a la actividad y el
mensaje que le dejo la misma fueron.
“Mejorar la convivencia con los que me rodean y ser mas fuerte mentalmente y
espiritualmente”
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“Que todo en la vida si es posible”
“Entendimos como quitarnos nuestros miedos y sacarlos afuera para poder seguir
adelante y de esta manera debemos quitar nuestras rivalidades”
“Que si uno tiene miedo, tiene que dejar el miedo y el temor a un lado y enfrentar
la realidad”
“Que aunque no nos tratamos muy bien con el otro grupo podemos ser amigables
con ellos”
“Que con cariño y amor y colocando de nuestra parte podemos trabajar unidos y
sin conflictos”
“Que debemos sacar los miedos que tenemos para mejorar personal y
académicamente y ver que siempre habrá esperanza en la vida”
“Aportan mucho porque mi sueño es algún día cantar y eso es solo un abre bocas
de lo que me espera” “si por que nos logramos integrar con el otro grupo un
teniendo conflictos pasados”.
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DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
Siendo la experiencia musical un proceso que posibilita una escucha activa, que
nos conecta con las realidades más internas de nuestro ser, se realiza una
actividad con el coro de la institución el cual al ser solamente un coro vocal,
genera una primacía melódica que pueden tener efectos interesantes, tanto en los
que la reproducen activamente, como el publico que la escucha. Se toma como
referencia el canto gregoriano, en el que el ritmo es compatible con la respiración
y los latidos cardiacos, teniendo como hipótesis que se posibilite un equilibrio
emocional y una reducción de las tensiones cotidianas de los estudiantes.
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Se inicial la actividad con un encuadre que, genere una auto-escucha, más
consciente al momento de cantar, el taller se realiza con estudiantes de todos los
grados de la institución quienes integran el coro vocal, se les pide que se conecten
con lo que sienten al cantar y que lo expresen con las palabras que mejor
describan ese sentir.
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Los resultados de la actividad después de cantar conscientemente, se pueden
constatar en las palabras que más se repiten, y que más se asocian al conjunto de
sentires compartidos que se manifiestan en la actividad, después del análisis de la
asociación de palabras, las que más se repiten son: PAZ, TRANQUILIDAD,
ALEGRIA Y AMOR. Lo cual da cuenta de los efectos de la música de primacía
melódica en el proceso de ejecución melódica y de escucha, los cuales están
directamente relacionados en cuanto a las emociones que proporcionan.
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS
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Los procesos transferenciales se flexibilizan al no recaer la relación en una
imagen directa del terapeuta, ya que la canción, la pintura, y la obra
escénica sirven para la inclusión del yo en el proceso, lo que posibilita
vencer las resistencias relacionales, proyectar en el afuera una creación
interna y realizar un mejor trabajo de re significación, y resolución en los
conflictos que se ven mediados por el arte que lleva su teoría y su práctica
que se entrelazan en una experiencia que transforma las formas de ser y
de estar en el mundo.
La agresividad y las manifestaciones externas de la misma por medio de
actos violentos entre los estudiantes, es un factor común en las
instituciones educativas, teniendo en cuenta el proyecto de arteterapia se
busca tener en cuenta la posibilidad de disminuir los comportamientos
violentos en los colegios por medio de la expresión artística y la utilización
del tiempo libre, que canalizan y le dan un vuelco a las formas primarias de
expresar el malestar compartido por los integrantes de los colegios e
instituciones educativas.
Como sugerencia el número de los participantes a las actividades debe ser
no mayor a 30 ya que se pierde la dinámica grupal y se pueden ver
estancados los objetivos propios del taller, lo cual se debe tener en cuenta
para futuras intervenciones.
Se hace necesario enfatizar en las devoluciones, y la retroalimentación del
grupo, acerca de la actividad realizada lo cual permite mirar el impacto del
taller arte terapéutico en los participantes del taller de arteterapia.
El arte en sus diferentes manifestaciones como lo son la música, la pintura,
el teatro, es de gran utilidad, en relación con el sostenimiento y equilibrio
psíquico que es necesario en los grupos y familias, para la resolución y re
significación de los conflictos presentados en los mismos, la posibilidad no
solo de expresar las realidades que surgen del corazón de los grupos, sino
también el proceso creador que genera habitar nuevas realidades, distintas
a las de la queja y la angustia, posibilitando no solo la catarsis propia de
una situación puesta en la palabra, sino la experiencia de trascender en la
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acción una realidad que no encuentra sentido en sí misma, y que por
medio de las manifestaciones artísticas, se hace melodía, escena dibujo y
canción.
Se hace necesario que los psicólogos se arriesguen a explorar otros
campos que se salgan de lo teórico y de lo técnico, que surge de nuestro
hemisferio izquierdo y puedan integrar la teoría y la técnica, al hemisferio
derecho que posibilita desarrollar la sensibilidad, la intuición y el desarrollo
de lo emocional y lo espiritual, que también hace parte de nuestro ser.
La música, en especial la de primacía melódica da una dosis de paz,
tranquilidad, y relajación al ser humano, independientemente de su edad,
se convierte en un recurso valioso, a la hora de enfrentar las tensiones
fundamentales que los contextos circundantes nos generan, manteniendo
así un equilibrio que desdibuja la ilusión ideal de no tener conflictos y le da
su movimiento compensando la tensión con la relajación, quienes están en
constante movimiento en nuestro psiquismo, no muchas veces
equilibradas, ni canalizadas, frente a las cuales el arte sigue siendo
equilibrio y canal.
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REFERENCIAS
Malpartida Daniel (2003). Psicoanálisis a Través Del Arte: Un Presente Por Venir.
Publicado simultáneamente en BS AS y Santiago. Rev. Actualidad Psicológica
recuperado en: Http//Revista Actualidad Psicológica, 2003 - sintesys.cl
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Emilia Epelde (2009). Terapia por la pintura y psicoanálisis. Bilbao. Avances en
Salud Mental Relacional. Revista Internacional On-Line. Recuperado en:
http://www.bibliopsiquis.com/asmr/0802/0802_EpeldePONENCIA_BASURTO.pdf
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